艺术社会实践报告经典13篇

篇1：艺术学校自查报告

一、师生共同努力，构建学校文化体系：

如何培养学生热爱学习的好习惯，持之以恒的好品质，身心健康的完美人格？这是摆在我们面前的一个紧迫课题。自XX年被评为区艺术特色学校两年来，学校坚持以书法艺术为抓手，引导学生走进民族文化，进而领略、传承祖国文化的博大精深，激发民族自豪感。充分发挥书法艺术潜移默化“润物细无声”的功能。保持我们一贯不急功近利，不“单打一”。把书法教学与德育工作相结合，进行爱国主义教育、行规教育、审美教育。学生们培育了一丝不苟的学习态度，养成了良好的学习习惯，锤炼了坚韧不拔的意志，成就了勇于克服困难的品质，尤其是从特殊的角度理解了民族精神的内涵。使他们健康成长拥有深厚的精神底韵。

1、 达成共识 领导重视，

学校本着“高起点、高标准、高质量”的三高要求。坚持“全面夯实基础，为每个学生积蓄成才的力量”的办学理念，打造研究型教师团队，塑造高素质学生群体。走出了一条艺术办学特色的教改新路。我们由校长、教导、艺术总辅导员等相关老师配合，健全了艺术教育管理体系，制定、修改、完善了各项教育教学规章制度，确保艺术教育有效落实。

2、课程资源 优化组合

二期课改课程方案赋予学校更多的课程自主权。学校严格遵循课程基础设计思想，开设艺术教育必修课程。保证师资、保证时间、保证一定的经费投入，专门调整音乐、美术专用教室、从而有效的确立了艺术教育的重要地位。 学校在基本课程的基础上，坚持分年级段开设了

儿童画、舞蹈、手风琴、合唱、影视欣赏、经典古诗吟诵、十字绣等艺术拓展课。让学生自主选择自己感兴趣内容学习。学生参与率达70%。与此同时，学校还组建了“太阳花舞蹈队”、“书法社团”、“摇篮合唱团”“ 鼓号队”大学生艺术社团，让学生通过社团活动进行研究型学习。小的社团有15人，大的社团达70人，七大社团合计有400人，占学生总人数40%。

3、坚持品牌 培养独立

学校坚持开展品牌项目《午间俱乐部》、《红领巾电视台》、《艺术节》等平台，让学生展示自己艺术。《红领巾电视台》，开设“琴声瑟瑟”、“青青擂台”、“艺术世界”、“我型我秀”等栏目，坚持让艺术特长生在课堂之外展示才华。

《午间俱乐部》按不同年级情况开展“集体舞”推广活动。使新普陀学生人人会跳舞、人人爱跳舞，有了良好的群众基础使我们在区“集体舞”比赛上以绝对优势获得特等奖。除此之外，学校还注意在各科教学中渗透艺术教育。在学校XX年“艺术节”中我们开展全校以“培养学生交际、独立、合作”为特色的个人、小队为主的艺术比赛。我们本着培养学生发展艺术个性，养成合作，提高交际能力让学生突破班级，甩到班主任。学生自主完成报名、比赛、与班主任协调实践、伙伴组队等等一些列过程，在发展艺术特长同时真真提高能力。在活动同时我们受到良好效果。如在XX年“快乐运动 活力校园”体育现场会上我们全校师生在音乐节奏的带领下开展各种各样体育活动，让全市来宾都刮目先看。“六一”晚会上节目多资多彩学生参与于率100‰家长们看见自己的孩子在这样环境中学习生活感到无比欣慰，我们在音乐和焰火下看见校园的和谐。20xx年“十年校庆”活动又看见学校艺术教育点滴进步。20xx年在与大队部合作“奥运 世博欢乐歌会”中全校普及“海宝”舞共唱奥运歌。

二、 强化社团课程，培养艺术特长：

为发展个性，学校的10大学生社团做了许多工作，其中艺术类学生社团有：书韵社、太阳花舞蹈团、小不点手风琴队、摇篮合唱团、彩虹绣坊、手工编织、折纸、梦想绘画社。各社团人数不等，成员在15-70之间；艺术类学生社团共吸纳了近400名学生，约占全体学生40%。社团定时、定点、定师资开

展团内活动。学校在活动经费、师资配备、考核奖励等方面给予大力支持。每年在艺术方面的考核奖励。培养了学生乐观情绪，增强了学习的自信心，发展了特长与个性，提高了学生的艺术修养。

其中彩虹绣坊、手工编织两社团在今年的英国crossflatts小学校长cracven访问我校时，分别向校长赠送学生们自己编织的吉祥福袋、绒线围巾、绒线戒子等礼物，校长cracven非常喜欢在上海访问期间天天围着孩子们送的绒线围巾。

篇2：教学暗示艺术的可行性研究报告_可行性报告_网

教学暗示艺术的可行性研究报告

在现代课堂教学中运用暗示艺术，不仅理论上可信，而且实践上可行。它不同于暗示教学法，教学暗示艺术的运用更加灵活多样。下面是小编给大家整理的教学暗示艺术的可行性研究报告的相关材料，为大家揭开教学暗示艺术的神秘面纱。

现代教学要善用暗示艺术来挖掘人的潜能，开发心理力量;在教学过程中要善于建立积极暗示，克服消极暗示;要用暗示艺术的“隐性语言”与学生进行对话;要灵活运用多种暗示艺术手段开展教学。

一、教学暗示艺术的提出

“暗示”作为一种心理现象，与教学相联系，产生了“暗示教学法”。“暗示教学法”是上世纪60年代由保加利亚教育家乔治•洛扎诺夫经过长期的实践、研究，结合语言学习，形成的一套“开发人类智能，加速学习进程”的教学方法。这种方法将暗示机制运用于英语学习，效果突显，曾盛行一时，备受关注和推崇。但是，同时也备受质疑与批判。首先，其运行方式受到质疑。暗示对于学生学习的作用是隐性的，产生于人与人的心理交流，看不见，摸不到，比较抽象、含蓄，似乎带有某种神秘主义倾向。其次，其教学效果受到质疑。通过暗示教学法，学员在学习中的记忆与常规教学法相比提高了25倍。并且，此教法对外语教学的效果超常，一个英语教学实验小组经过3l天教学，结果使学生学会1600个词汇。这不得不令人质疑。从客观上说，心理暗示对人的精神和肉体均有作用，但又因人而异，不能过分夸大;且对发展学生语言的精确性存在一定的局限性，并不是万能的。

本文着意于探讨教学暗示艺术，然而对暗示教学法的质疑将直接影响到人们对教学暗示艺术的认识。因此，我们需要澄清，暗示教学法和教学暗示艺术是两个完全不同的概念:前者是一种教学方法，后者是多种教学方法的运用，当然也包括暗示教学法;前者主要用于语言教学，后者可用于课堂教学的各个方面，不限于语言;前者有一套完整的教学思路，是预设的，后者却随不断变化的课堂教学情境而发生改变，是非预设的。虽然其二者建立在共同的教育理念基础之上，但各有自己的思路、体系。

二、教学暗示艺术的形成机制

所谓暗示，是指人与人之间、人与环境之间未意识到的刺激影响作用，特别是在无对抗的条件下，通过含蓄、间接的方式对人的心理和行为发生影响，常常是隐性地发挥影响作用。

心理学家巴甫洛夫认为:暗示是人类最简单、最典型的条件反射。从心理机制上讲，它是一种被主观意愿肯定的假设，不一定有根据，但由于主观上已肯定了它的存在，心理上便竭力趋向于这项内容。就如反复地暗示，改变自我意象，树立成功信念，并使自我产生积极的行动，就可以达到预定的目标。

暗示基于本能的反应而发生，同时人也具有可暗示性的特点。暗示学家H.伯恩海姆说:可暗示性是大脑接受或唤起观念的能力。它倾向于使这些观念实现，使之化为行动。他把这个原理称作“观念动力学的规律”。可暗示性是人的心理特性，是人类在漫长的进化过程中形成的一种无意识的自我保护能力和学习能力。其实，人无时无刻不在受到心理暗示，暗示的程度有强弱之分，但暗示效果的好坏(正负)无法由人的显意识控制，也就是不管你愿不愿意，不管你觉得这对你好不好，你已经受到心理暗示了，而且无时无刻不在接受心理暗示，这是人的一种本能。

课堂教学如能利用人的这种本能，便可使教学过程变得轻松愉快而又卓有成效。教学的过程可以是一个用艺术形式提供暗示的过程。教学主要是通过刺激无意识心理活动为接受环境信息服务，从而调动学生的心理潜能，产生积极心理倾向，创造强烈的学习氛围。教学暗示艺术注重学生的潜意识活动对学习的影响，因为潜意识一旦接受某种愿望后，就会想办法去实现它。教学中的暗示艺术旨在调动人的潜意识与意识，使它们同时指向一个特定的教学目标，以达成意识和潜意识之间的和谐对话。学生在感觉、知觉、记忆、表象、思维、情感、意志等方面都能受到暗示，教学中的暗示艺术就是从这几方面着手，运用合适的暗示技巧，调动学生的情感、无意识，并辅助有意识，实施教学。

三、教学暗示艺术的可行性研究

基于以上对暗示形成机制的分析，将心理暗示与课堂教学相结合是一种必然，而且将暗示作为一种艺术方法运用于教学，并非无据可依、神秘莫测，而是具有一定理论和实践根基的。

1.教学暗示艺术的理论基础。

教学暗示艺术的形成，建立在一定的哲学和心理学基础之上。教学暗示艺术的哲学基础是发展论。马克思主义坚持“以人为本”的发展观，其哲学根源就是从现实的人出发，以现实的人为动力，以现实的人的发展为目标，坚持人的全面发展学说。坚持“以人为本”是科学发展观的本质和核心。马克思、恩格斯在其专著中指出:未来社会是一个更高级的，每个人的全面而自由的发展为基本原则的社会形式。其发展论的观点提倡人的彻底解放、全面发展，它把人作为最高价值主体，把实现人的充分而全面发展作为最高价值理想。在教育领域，这就要求教师在课堂教学中必须以学生为本，关心学生，解放学生，促进学生全面而自由地发展。教学暗示艺术是从发展论的高度研究教学:学生的发展是不完全、不充分的，教学可以而且必须调动各种教学手段使之充分和完善。教学中的暗示，试图调动学生未被发掘的潜能，它从人的完整性、发展的充分性和全面性角度出发，探讨教学的新思路。

教学暗示艺术的心理学基础是潜力论。心理学研究表明，人有无限的潜能。潜能是埋藏于人体未开发和未发挥作用的各种爆发力，即能力、智力、潜力、体力等。潜能的动力深藏在人的深层意识当中，这就是我们的潜意识。正如弗洛伊德所言，“潜能就是人类原本具备却忘了使用的能力。如果将人类的整个意识比喻成一座冰山的话，95%隐藏在冰山底下的意识就是属于潜意识的力量。”潜意识内聚集了人类数百万年来的遗传基因层次的资讯，它囊括了人类生存最重要的本能、自主神经系统的功能与宇宙法则。因此，只要懂得开发这股与生俱来的能力，人的发展将变得大有可为。

开发人的潜意识需借助暗示的力量。美国著名心理医生爱弥尔指出，我们身上有两层自我:第一层是显意识，我们可以感知并用意志控制的自我;第二层是潜意识，另外一个自我，它与心理暗示直接相通，发出心理暗示。我们没有注意到自己的潜在自我，就犯了错误，因为正是第二个自我完全操纵着我们。潜意识支配着我们的行为，但它受暗示的驱使。潜能的力量是人类心灵天然自带的能力，每个人都可以利用它，暗示就是撬动这种能量的工具。而教学中的暗示艺术则建立在心理科学对人潜能体认的基础之上。

2.教学暗示艺术的实践基础。

教学暗示艺术的实践基础来源于古今中外的教学实践。我国古代第一部教学专著《学记》中早有论述:“君子之教，喻也。道而弗牵;强而弗抑;开而弗达。”意即重视启发作用，强调暗示效果。西方著名教育家苏格拉底在教学中用对话、提问、诘难、归纳

等方法，激发学生思维，使之主动寻求答案，即称之为“产婆术”，乃是一种高超的教学暗示艺术。后续的教育家更是认识到教学是一门艺术，“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞”，在于通过引导使学生的灵魂转向。在后来的教学实践中，不论是我国教育中的“陶冶”、“行无言之教”，还是西方教育中的“启发”、“诱导”，都是教学暗示艺术的具体体现。直至上世纪60年代保加利亚教育家洛扎诺夫直接运用心理暗示形成“暗示教学法”，将暗示与教学直接结合。虽然教学中的暗示艺术还未形成一个科学完整的体系，但在中外长期的教学实践中，人们早已意识到，并自觉、不自觉地运用于实践。可见，在教学中运用暗示艺术早已打下实践根基，它也必然能够系统化地再服务于我们现实的教学实践。

四、教学暗示艺术在现代课堂教学中的运用

教学暗示艺术作为一种教学方式，它基于对人全面发展的考虑，从人的本能出发，借助教师的力量，运用艺术的手段，调动学生的潜能，提升学习进程。美国教育家罗恩・菲德在其名作《创造力与心智的成长》中指出“现代教育背离了教育的根本，使人们丧失了认同自身与自然的能力。”教学暗示艺术回归的就是对人自身的认同，强调在课堂中尽量遵从学生的本能力量来开展教学。

1.课堂教学要善用暗示艺术挖掘人的潜能，开发心理力量。

长期以来，人们常常认为一个人的智力很大程度上是先天决定的，把智力正常的儿童所取得的成绩归因于其特殊的遗传，教学必须破除这种迷信观念。因为这一观念忽略了人的潜能作用，而人只有受到某种激励，才能充分发挥自己的潜能。暗示艺术的作用即在于激励学生，其在课堂上的运用正如洛扎诺夫所说:“创造高度的动机，建立激发个人潜力的心理倾向，从学生是一个完整的个体这个角度出发，在学习的交流过程中，力求把各种无意识暗示因素组织起来。”目的在于开发学生的个人潜力，调动学生知、情、意的积极性，使之实现充分的自我发展。

学生的学习需要“心理力量”，教学的应有之义包括用暗示的手段调动学生潜藏在“冰山”下的另一部分能量。教师的教学要善用暗示艺术唤醒学生的身体，也就是通过暗示手段，使学生具备无意识心理倾向，并将这种倾向和学生的动机、兴趣、期待等相结合㈣，从而激发学生闲置、未利用的巨大潜力，使学生的学习不管在任何环境中都能处在奋起的状态。教学中的暗示能使学生的智慧、潜力活化为现实的巨大心理活动能力，形成一股心理力量。因此，在课堂教学中，教师要细心观察，发现学生的特点;敏锐感知，促动学生的心灵;悉心引导，激发学生的能量。

2.课堂教学要善于建立积极暗示，克服消极暗示。

教学需要暗示，但暗示对学生的影响是双方面的，既有积极的，也有消极的。暗示具有无选择性，它是潜意识对外界任何现象(包括听到、看到的一切)以及任何显意识行为(也就是思考)的认同、接收和储存。暗示不具有分辨力，无论有没有反对的声音存在，暗示都会产生效果。积极的心理暗示可以帮助学生稳定情绪，树立自信心和战胜困难与挫折的勇气，消极的心理暗示会使学生产生退缩、恐惧等情绪，导致学习停滞不前。

在课堂教学中运用暗示艺术，对于优化课堂的学习气氛，激发学生的学习兴趣，都会产生很大作用。教师在课堂中，一方面要建立积极暗示，用眼神、语言传递信息，调动学生的知、情、意，使学生确信学习是愉快的、容易的、高效率的，并能长期进行;另一方面要克服消极暗示，诸如语言的批评、神情的漠视等，避免学生隋感淡化，兴趣消失，动力不足。同时，要灵活使用积极的心理暗示，把消极的心理暗示引向积极的心理暗示，从而激发学生的学习欲望和热情，营造活跃、积极的课堂学习氛围。

3.教师要善用暗示艺术与学生进行对话。

现代教育提倡“对话教学”，教学中的对话包括使用有声语言的对话，即听与说的交流。在这个过程中，师生的对话以言语直接进行，教师言语的内容处在学生注意力的中心，而教师的态度、表情处在注意力的外围，要达到交流的最佳效果，必须使中心和外围充分协调，以使学生从教师身上获得更多信息。除此之外，教学中还包括无声的对话。无声的对话通过表情和身姿等肢体语言进行，是一种“隐性语言”对话，亦即暗示方式的对话。就某种程度而言，教学中的暗示是一种“隐性的”师生合作方式，靠的是心领神会、心照不宣、心心相印;其体现着师生间和谐、融洽的人际关系，而前提条件是师生之间的相互尊重和信任。

课堂教学需要教师的思考，教学暗示艺术便是要求教师去思考与学生进行“隐性语言”对话的技巧，去调动身体各个部分来创造适宜、有效的肢体语言，诉诸学生的视、听觉;而良好师生关系的建立，是这种“隐性语言”对话成功的关键。教学中的暗示艺术还要求教师在与学生对话的过程中始终关注学生，力求发现学生是否专注或能够专注，并促使学生保持对自己学业的专注。

4.运用多种暗示艺术手段开展教学。

教学是科学，也是艺术。艺术的课堂离不开多样化教学手段的运用，结合不同对象、不同内容、不同情境，课堂教学中的暗示方式灵活多变。可以是教师对学生的暗示、学生对学生的暗示和学生、教师对自己的暗示;可以直接进行，也可以间接展开;其手段可以有声、有形，如语言、表情等，也可以无声、无形，如人格魅力等。总之，暗示艺术是通过人的言语、行为、心理，或是环境的特殊语言，对人的心理和行为产生影响。在课堂教学中，教师同样可通过言语、行为以及环境的特殊语言，对学生的心理和行为产生影响。

在具体的课堂教学活动中，教学暗示艺术体现为教师为学生设计的多样化学习形式。例如，用绘声绘色的语言营造情感氛围，用趣味性的故事激发兴趣，用竞争性的游戏调动热情等;又如，在相应的教学环节中，提出暗示性的问题，创设暗示性情境，展开暗示性推理等。这些都能提高学习的效率。可见，教师只要借助于得当的形式、色彩、韵律、节奏等，通过非理性直觉，诉诸于学生的情感，促进学生产生积极的心理倾向，使学生在积极的氛围中接受教育，就能达到教学暗示艺术的效果。

在现代课堂教学中运用暗示艺术，不仅是可行的，而且是必须的。教学中的暗示艺术作用是一张隐性的网，它看不见，但又无处不在地影响和制约着学生的学习和发展。因此，对于现代课堂教学来说，正确认识它的价值，合理发挥它的作用，具有非常重要的意义。

篇3：艺术生考察报告_考察报告_网

艺术生考察报告

201x年x月17日—27日，由泰州师范高等专科学校美术系组织的以XX级学生为主的考察团体乘坐包车前往浙江、厦门、南靖、江西、安徽等地进行维持十天的考察。其间虽有劳累奔波之苦，但同学们仍然很坚强，没有任何的怨言。都对所看到的感到惊叹不已。

我校组织这个活动已经十几年了，这个活动有它的重要的意义，学校组织这个活动，其主要目的是打开艺术系学生的眼界，让我们看到更多外面的世界，并让我们感觉一下。学设计的学生就应该出去转转看看，开拓我们的视野，开拓我们的眼界，让我们能够跟的上时代的步伐，跟的上潮流，跟的上现代设计。我们学设计的，是要设计出前卫、潮流、新颖、与众不同的作品，我们在学校学习的只是一些课本上的，我们必定要出去看看，才能感受出那些，才能知道我们到底设计什么样的作品才能符合大众人民的要求。

这次考察由我们系部的主任和两个老师带队，一共有八十个左右的学生，这一次的团体人数相对于以往来说很多。我们在旅途中的一切都由主任他们帮我们安排好了，我们一切听指挥。他们也一直为我们考虑，把一切能想到的问题都考虑到了，所有的一切都很好，我们每一个学生都是高高兴兴的出去，高高兴兴的回来。

第一站，我们去了浙江的雁荡山。雁荡山位于中国浙江省温州市乐清市境内，部分位于永嘉县及温岭市。距杭州300公里，距温州70公里。始于南北朝，兴于唐，盛于宋，素有“袁中绝胜、海上名山”之誉，史称东南第一山。总面积450平方公里，500 多个景点分布于8个景区，以奇峰怪石、古洞石室、飞瀑流泉称胜。其中，灵峰、灵岩、大龙湫三个景区被称为“雁荡三绝”。特别是灵峰夜景，灵岩飞渡堪称中国一绝。因山顶有湖，芦苇茂密，结草为荡，南归秋雁多宿于此，故名雁荡。

雁荡山系绵延数百公里，按地理位置不同可分为北雁荡山、中雁荡山、南雁荡山、西雁荡山（泽雅）、东雁荡山（洞头半屏山），通常所说的雁荡山风景区主要是指乐清市境内的北雁荡山。由于处在古火山频繁活动的地带，山体呈现出独具特色的峰、柱、墩、洞、壁等奇岩怪石，称得上是一个造型地貌博物馆。雁荡山造型地貌，也对科学家产生了强烈的启智作用，如北宋科学家沈括游雁荡山后得出了流水对地形侵蚀作用的学说，这比欧洲学术界关于侵蚀学说的提出早600多年。现代地质学研究表明，雁荡山是一座具有世界意义的典型的白垩纪流纹质古火山——破火山。它的科学价值具有世界突出的普遍的意义。清人施元孚游寝雁荡山十年后提出“游山说”，说的是中国古代游览山水活动中回归自然，与大自然精神往来的精神文化活动的经验总结，这与清末学者魏源提出的“游山学”是一致的，也是值得总结的山水文化遗产。主峰白岗尖海拔1150米。宋时曾有十八古刹，十六亭，十院之盛。

雁荡山我们玩的很高兴，这是我们的第一站，我们本就是很开心很激动去的，刚开始看到山我们都很激动，这样高的山，我们都是在电视上看到过的，我们江苏省是平原地带，山对我们来说很遥远，第一次这么亲近，这么近距离的接触山，感触真的很多。

第二站，我们去了厦门。厦门是一个经济发展很迅速的地方，厦门有着“城在海中，海在城中”的特色。这个地方是我们每个人都一直想去的地方。我们去了厦门最著名的景点：鼓浪屿、厦门大学、南普陀寺。

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篇4：艺术专业考察实习报告范文

来公司的时间不过几天，不敢妄言太多关于房地产、关于公司的话题，只想说说这几天以来一些切身的感受。简单说来，可以用 一喜、二悟、三困惑 来总结。

喜，即欣喜。还记得在总部培训那天下午，执行总裁闵闵女士跟我们讲不要对现实报太高的期望，说我们应该有一种愿意与企业共同成长的心态。听她这样讲，我对即将开始的实习做了很多坏的打算。可当我真正来到三门峡分公司，我感到的却是一阵阵的欣喜。公司上下都很重视我们，每一个人待我们都很亲切，互相之间没有什么论资排辈的观念，而是直呼 简称 昵称 ;吃的、住的更是可以用 星级标准 来形容，真是没想到。就连说给同学听，他们都羡慕得不行!对了，还有一件事让我很感动，公司食堂因为我是回民而调整了菜单!或许这一些点滴正体现了 建业 这一企业的组织文化，她是一个充满人情味的地方。谢谢建业，谢谢苏总。

说完了 喜 ，再说说 悟 。在总部培训的时候，人力资源中心的同事给我们讲了很多关于建业的历史、企业文化、企业精神方面的东西。当时听起来确实能够理解，但这种理解肯定是表面化的、浅层次的。随着这一段时间在公司的经历，我每一天都会对那些话有新的理解和认识。一个20xx年的企业一路走来，经历了太多，我们只有真正走近她，并用心去体会，才能真正领悟其中感慨。写到中这突然想到一句建业曾经用过的广告语： 越了解房产，越信赖建业。

有了经历，有了思考，就会有所感悟，感悟建业、感悟房地产。但在这一过程中，由于自身知识和经验的缺乏，也会产生很多疑问和困惑。疑问主要在于专业知识方面。由于之前在学校没有这方面的知识积累，也没有接受正规的岗位培训，所以这方面的不足是很明显的。记得前几次开会，都会听到很多不知道的专业词汇：容积率、进深、小高层、认筹 还有一些似懂非懂的推论。现在回想一下第一次在会上发言，真是不知道自己在说什么 呵呵，当然，我不会退缩，作为新人，这是必经的过程，我要做的是把这一过程走好。

如果说这些疑问可以通过自己勤学好问来解答的话，有一个困惑就让我感觉不是太好应对了。由于我们来到公司的时间正好处于项目尾盘时期，以销售为首任的置业顾问自然地闲了下来，而我们实习的时间又不长 所以，如果在这样的形势下怎样更好地融入 置业顾问 这一角色，学到更多的东西，成了一个现实存在的矛盾。

新的一周已经开始了，虽然我们几个实习生确实能做的具体工作很少，但不管怎么样，我会抓住每一个学习的机会来提升自己!希望在我们实习结束的那一天，我会有更多的 喜 ，更多的 悟 ，和较少的 困惑 。

在文字上与苏总 第一次亲密接触 ，真是挺开心的，谢谢您能听我们这些后备的声音!

篇5：艺术专业考察实习报告范文

这次实习很累，在安装过程中我们都遇到了不少困难，理论与实践是有很大区别的，许多事情需要自己去想，只有付出了，才会得到，有思考，就有收获，就意味着有提高，就增强了实践能力和思维能力。

一、实习目的

在这次为期一周的电工实习，我从感性上学到了很多东西，使我更深刻地了解到了实践的重要性。只具有理论知识是不行的，更要有动手能力。通过实习我们更加体会到了学以致用这句话中蕴涵的深刻道理。本次实习的目的主要是使我们对电工工具、电器元件及线路安装有一定的感性和理性认识;了解一些线路原理以及通过线路图安装、调试、维修的方法;对电工技术等方面的专业知识做初步的理解;培养和锻炼我们的实际动手能力，使我们的理论知识与实践充分地结合，作到不仅具有专业知识，而且还具有较强的实践动手能力，能分析问题和解决问题的高素质人才。

以前我们学的都是一些理论知识，比较注重理论性，而较少注重我们的动手锻炼，而这一次的实习有不少的东西要我们去想，同时有更多的是要我们去做，好多东西看起来十分简单，但没有亲自去做，就不会懂理论与实践是有很大区别的，很多简单的东西在实际操作中就是有许多要注意的地方，也与我们的想象不一样，这次的实训就是要我们跨过这道实际和理论之间的鸿沟。理论说的在好，如果不付诸于实际，那一切都是空谈。只有应用与实际中，我们才能了解到两者之间的巨大差异。开始的时候，老师对电路进行介绍，我还以为电工实习非常简单，直至自己动手时才发现，看时容易作时难，人不能轻视任何事。连每一根电线，都得对机器，对工作，对人负责。这也培养了我们的责任感。

通过这一个星期的电工技术实习，我得到了很大的收获，这些都是平时在课堂理论学习中无法学到的，我主要的收获有以下几点：

掌握了几种基本的电工工具的使用，导线与导线的连接方法，导线与接线柱的连接方法，了解了电路安装中走线、元件布局等基本常识;

了解了简单照明电路的安装方法，掌握了一般串联、并联电路，日光灯、导线开关的安装;

本次实习增强了我们的团队合作精神，培养了我们的动手实践能力和细心严谨的作风。

实习结束了，我学到了许多课堂上学不到的东西，增长了许多学识和见识，受益匪浅。通过实践，深化了一些课本上的知识，获得了许多实践经验，另外也认识到了自己部分知识的缺乏和浅显，激励自己以后更好的学习，并把握好方向。也知道了作为信息时代的大学生，作为国家重点培育的高技能人才，仅会操作鼠标是不够的，基本的动手能力是一切工作和创造的基础和必要条件。而且，现在严峻的就业形势让我认识到，只有不断增加自身能力，具有十分丰富的知识才能不会在将来的竞争中被淘汰。总而言之，这次实习锻炼了自己，为自己人生的道路上增添了不少新鲜的活力!特别感谢在实习过程中所有帮助过我的老师和同学

二、实习总结

通过这一个星期的电工技术实习，我得到了很大的收获，这些都是平时在课堂理论学习中无法学到的，我主要的收获有以下几点：

掌握了几种基本的电工工具的使用，导线与导线的连接方法，导线与接线柱的连接方法，了解了电路安装中走线、元件布局等基本常识;

了解了一般简单照明电路的安装方法，掌握了一般串联、并联电路，日光灯，电度表、插座的安装;

了解了电动机传动和点动控制、顺序控制、逆反转控制的概念和原理，掌握了交流继电器的原理和接线方法;

本次实增强了我们的团队合作精神，培养了我们的动手实践能力和细心严谨的作风。

这半年多的时间，我学到了很多东西，不仅有学习方面的，更学到了很多做人的道理，对我来说受益非浅。做为一个刚踏入社会的年轻人来说，什么都不懂，没有任何社会经验。不过，在领导和师傅的帮助下，我很快融入了这个新的环境，这对我今后踏入新的工作岗位是非常有益的。除此以外，我还学会了如何更好地与别人沟通，如何更好地去陈述自己的观点，如何说服别人认同自己的观点。相信这些宝贵的经验会成为我今后成功的最重要的基石。实习是每一个大学毕业生必须拥有的一段经历，它使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识，也打开了视野，增长了见识，为我们以后更好地服务社会打下了坚实的基础。

篇6：环境艺术设计工程硕士毕业论文开题报告_开题报告_网

环境艺术设计工程硕士毕业论文开题报告

一、研究的社会背景：

社会的发展带动当代审美价值的变化，从而促使环境艺术地域性的觉醒。

审美价值作为形而上的意识范畴，其发展变化总是一个动态的过程。当代审美价值的发展，越来越呈现出开放的特性。近三十年来，在人们迷乱于物质世界的纸醉金迷的时候，开放的特性使原本就迷失了精神信仰的人们更失去了审美价值的评判标准。与人们关系无比密切的生活、学习、居住环境，在经济全球化的利诱下，各具特色的地域性特征日渐稀少，具有历史感和精神根基作用的居住空间与装饰符号，被所谓国际主义的几何线块或者生硬的欧陆风格取代，导致人们生活环境的冷漠与乏味，几乎泯灭了人们的心理愿望和审美追求。

好在审美价值的发展总是具有轮回的特性。物质的相对富足让人们有时间回头审视精神家园的荒芜。在后现代主义思潮的影响下，人们对居住环境开始更加寻求个性化与多样性，新形式的民族特色和地域特色对人们特别是都市人群具备了更强烈的吸引力。

二、研究的动机和意义：

一方水土养一方人，自然特征孕育人文精神的独特性。

四川，具有独特的自然地理环境，千百年来，孕育了独特的巴蜀文化。四川民居，建筑布局灵活，因地制宜，顺应自然，做工考究。特别是川南民居，空间虚实相生，装饰风格独特，简洁雅致，柔美婉约，是当代人居环境内外空间设计与装饰设计可资借鉴的宝库。

当今世界经济一体化，西方强大的物质潮流，随之也带来了外来文化。在西方国际主义设计运动为主流的形式下，为形式而形式的设计思想，给中国的人居环境艺术带来了毁灭性破坏。我们从物质形式上去追赶世界的步伐，但是在文化与传承方面并无创新。

人居文化不是封闭的，而是具有延续性的、开放的系统，就传统民居的可持续发展而言，在新的社会条件下，我们只有从老祖宗给我们留下来的非常宝贵的现实遗产中，不断发掘它对今天发展的积极一面，并且把中国传统文化中的精华部分作为今天设计的源泉。只有这样才能走出一条有中国特色的人居环境艺术设计道路来，才能使幸存的“勉强”空间得到根本的改善，使历史的文脉得以继续发展。

室内外空间设计与传统装饰符号的综合研究开拓了环境艺术设计研究的视野，从空间形态组合形式到心理空间营造，从材料质感到构造技术研究，从装饰符号研究再到色彩、艺术形式与风格研究，其有机结合必将成为促进设计创新的动力。

本文以传统空间形态组合方式和装饰符号的意义及运用为主要的研究方向，其研究范围主要在于探索、利用现代人所理解的传统空间形态组合形式以及装饰符号，来营造现代人心目中的传统感觉的人居环境，而不是仿古，生拉活扯地把人拽回到过去的时代。

三、研究的目的：

本研究尝试以空间设计和装饰符号的结合点入手，以艺术设计学研究为指导，来探讨传统感觉环境艺术设计的研究范围、研究对象、研究方法、学科交叉、设计应用等领域的问题。并通过对“天人合一”思想的讲述，追溯传统人居环境艺术设计方法应用的渊源与发展历程，以启示现代设计。

预期目标：

1、通过对川南传统民居空间组合形式、哲学思想、设计原则、设计程序的研究，总结出指导性的传统人居空间设计的一般方法和规律。

2、通过对传统装饰符号的研究，追溯其含义、制作构造、材料质感、色彩、形式法则等的一般规律，吸取其精华以给予现代人居环境艺术设计以启示。

3、运用以上两个目标的研究成果指导现代人居环境艺术设计的理论、应用及其成果研究，并对其涉及的其他相关学科知识进行梳理，以形成一个空间组合形式与装饰符号有机结合的设计应用体系。

四、基本思路和主要问题：

从艺术设计学角度的探讨——主要目的是希望能够在设计方法论的高度把握传统民居空间设计的一般规律。空间设计是艺术设计学的一个研究方向，只有把握住最基本的理论问题和设计方法论才能在川南民居室内外空间设计的研究中理清思路。

从对传统民居设计研究的意义与其当代审美价值方面进行探讨——通过传统民居室内外空间设计和装饰符号综合研究体现出的优势，说明该研究的意义与价值，并期望在前人的研究基础上可以结合时代特点，继往开来将其运用到现代人居环境艺术设计中去。

从当代环境艺术设计角度探讨——通过对川南民居给当代环境艺术设计以启发的研究范围、研究方法、应用范围、表现形式、设计原则、设计成果等一系列课题内部结构的研究，探讨川南传统民居内外空间设计及装饰符号的当代审美价值在研究中存在的问题和解决方法及其未来发展方向等。

篇7：艺术专业考察报告范文_考察报告_网

艺术专业考察报告范文

这个学期我们终于有机会外出艺术考察了，我们要到中国最美丽的乡村----江西婺源。快到目的地时，我就被那山里的风景给迷住了，茂盛的树木，婉转的溪流，都让我心旷神怡，那“小桥流水”的意境更让我陶醉。

这一次艺术考察收获丰富，一方面加深了对古建筑的感性认识，积累了传统的建筑知识，地理知识、风水学知识、规划知识、古代环保知识及各种其它人文知识，了解了中国先贤的智慧与能巧;另一方面也积累了许多资料和图片，为艺术创作与进一步的理论研究收集了良好的素材。以下是结合本专业，对那些本人认为较有代表性的人文景观或自然景观作一些描述。

婺源是江西东北部一个历史悠久的古县，被旅游书籍冠以“中国最美丽的乡村”。与浙江、安徽为邻，有着丰富的人文和自然风光。她是南宋理学家朱熹的故里，也是中国铁路之父詹天佑的家乡。这里文风鼎盛，古迹遍布，尤以明清古建筑为代表，而自然风光更是如诗如画：田园、小溪、古木、翠竹环绕村落，飞瀑、驿道、路亭、拱桥散布乡野……婺源不仅有江南层峦叠翠的山林，碧绿绸绢般的小河，还有蜿蜒的石板路连着一个个依山傍水的村落，更为突出的是这里的徽派建筑，其风格体现在“粉墙黛瓦”，即雪白的墙身，青黑色的瓦，屋顶是刻着各式图案的飞檐翘角，直指苍穹，在蓝天绿树映衬下分外瞩目。婺源古民居既具有浓郁的徽州特色，又不乏匠心别具的独特格局。婺源的油菜花跟古朴的徽派建筑相结合，是其他油菜花开的地方不能比的。他们相互融合，构成了一副最美，最和谐的图画。行驶在婺源的林间小路上，仿佛就是在山水画中走。

赣中古建筑的每栋建筑都有明显突出徽派风格的风火山墙、高耸的垂脊和起翘，还有家具、木椅的设计风格，都是精雕细刻的经典之作。在婺源沱川古村落间行走，感觉最突出的一点，就是民居布局非常讲究与山、水、林木等自然环境的和谐结合，文化品位很高。背靠郁郁葱葱的山林，一股清澈的山溪曲曲弯弯绕过幢幢明清古宅，穿过小桥和村中心后流向村外，一道道翻水坝形成的小瀑布激起哗哗的水声。在村边遇到一帮正在写生的美术院校师生，他们迷恋于这儿古代人文建筑与自然生态的和谐融合：穿村而过的溪流、村边小山岭上的古道、苍翠的古樟和松林、茶园农田、一排排的青石古溪埠、明清古宅群错落有致，简直就是一个大型生态园林，尤其从山岗上望下去，几乎每个角度都能入画。

在学校，我们大都在室内画着静物。这次写生，增长了我们的见识，让我们走出了课堂，融入了自然，使我们的心灵放飞在山水，老屋，人间。我们懂得了光线与构图的关系，明白了建筑与文化的“血源”。在写生中，我们更深切地体味到：美无处不在，关键是要善于发现。在这里我们看到了美丽的风景，还有感受到了那淳朴的乡村乡情，在考察中同学之间的互帮互助的那份友谊，老师在我们画画和生活上的帮助，这一切将永远珍藏于心。

学校给了我们这次“江西婺源写生之旅”的机会，让我们来到这么优美的地方写生，拓展了我们的视野，深化了我们对艺术深层次的了解，让我们真切的体会到了自然与人文之美，传统与现代的完美契合，感叹艺术的殿堂原来如此美妙! 然而，看着眼前婺源的湖光秀色，真让人陶冶在这巧夺天工的自然风光之中!所谓“前人栽树，后人乘凉”，感谢婺源的先辈们，建造出了这么神奇的一处“牛形村落”，惊艳之余，也情不自禁地惊叹前人的智慧与结晶，深思人类智慧的无限宽广和深邃!

几天的考察时光一晃而过，美好的时光总是在逝去之后令人那么依恋，短暂的总是那么令人回味!通过考察使我们由一个对婺源一无所知的“外行”变成了一个熟练徽派建筑的“内行”。其中，我对徽派建筑最深的印象就是“凸”字形的“马头墙”。它是徽派建筑的重要特色。马头墙高低错落，一般为两叠式、或三叠式、较大的民居，因有前后厅，马头墙的叠数可多至五叠，就是俗称“五岳朝天”了，总而言之，江西婺源的徽派的风土人情和民俗习惯已经在我们脑海中深根了，我们也酷爱这块土地。

通过这次实习，我们在专业上得到了锻炼和提高，同时也在纪律、团队协作、艰苦朴素等方面经受了锻炼和考验。这是一段值得一生好好珍藏的记忆。

篇8：艺术类专业实习报告1000字

景观艺术设计专业是一个从艺术设计的大方向之中细分化的具体方向，本专业旨在培养具有现代设计理论基础，掌握使用各种计算机设计应用软件与独特的设计理念的德才兼备的专门人才，主要从事外部场景设置，园林景观设计，各种场所的功能分区的设计工作。本专业是为适应目前我国国民生活水平日益提高而培养具有现代设计理念人才的专业。

本专业面向人们的生活，培养德智体全面发展的具有整体把握的能力、对环境有独到的见解，收集时代信息、整理、存储、应用的设计人才。毕业生要热爱社会主义祖国，拥护党的基本路线，懂得马克思列宁主义、毛泽东思想和建设有中国特色社会主义理论的基本原理，具有事业心、责任感和良好的社会公共道德与职业道德，具有为社会主义现代化建设而奋斗的精神。毕业生应较全面地、系统地掌握设计原理、创新设计的基本内容、专业知识、基本技能，具备良好的基础设计能力和设计应用的能力;具有一定的外语水平。

xx年青岛市普通高校毕业生平均就业率达到89.27%。其中，研究生就业率为94.42%，本科生就业率为90.97%，高职高专生就业率为86.59%。

社会转型时期，功利主义、享乐主义、自由主义、虚无主义、拜金主义等思潮开始侵袭大学生的思想。面对社会上一些诚信缺失、自私自利的现象，他们茫然无奈。凡此种种，直接导致极个别大学生以追求个人享乐作为人生目的。自五四以来大学生曾一直保持着的那种不平则鸣、甘作社会栋梁、不屈不挠的精神，已难得一见。更由于一些学生缺乏辨别善恶、好坏、美丑的道德能力，一旦遇到挫折，便会失去自信，出现孤独、压抑、精神麻木等现象。尽管这是大学校园中的极个别现象，但也折射出学校教育的缺失和社会环境的严重问题。

观念偏激

大学生求职时，通常会认为自己最缺乏的素质是管理能力、外语或计算机水平，但广东省教育厅的一项毕业生选聘现状调查显示，这些在用人单位看来并非占择才、用才的主导地位，甚至是比较次要的地位，而大学生的职业道德素质才是最令用人单位担心和不满的。另外，大学生的诚信也是比较令用人单位头疼的问题。参加调查的用人单位中，每次批量招聘应届毕业生的到岗率不足70%的占了将近一半，有两成多的用人单位到岗率不足50%，学生毁约现象比较严重。

差距大

高技能人才比重不到5%。尽管规模比起xx年大有长足，但相对于广东经济社会发展的需求来看，我省职业技术教育的规模、质量和结构与经济社会发展的要求差距还较大。此外，调研发现，到xx年底，全省的技能人才中，初级工290.56万人，中级工257.64万人，高技能人才27.51万人，三者比例为50.5:44.7:4.8。

市场规律的表现特征之一就是供求关系。广东经济社会对技能人才的需求，是技工教育发展的第一拉动力。目前技能人才缺口很大，培养力度明显不足。随着产业结构优化升级和企业用工制度的市场化，技工学校毕业生的市场需求将更加旺盛。加入wto以后，许多发达国家制造业开始向广东进行战略性转移，像丰田、本田等五大汽车厂商都将生产基地建在广东，使广东形成一个产值上千亿元的汽车支柱产业。广东“世界制造业中心”的地位正逐渐形成。而我省目前技能人才缺乏是一个不争的事实，技能人才在全部城镇从业人口中仅占43.59%。 再者，现有的技能人才的结构极不合理，全省4700多万从业人员中，累计获得各类技能资格证书(经培训考试合格的技能人才)的只有453.2万人，占全省从业人员的9.85%，现在有些技工学校和松下、万宝空调、广州本田等企业建立了稳定的合作关系，学生毕业后就可以到这些企业就业。近几年，我省技校毕业生的总体就业率保持在97.8%以上，xx年达到98.12%。这充分说明我们的学生很受用人单位欢迎。广阔的就业前景对技工教育的发展无疑是一个巨大的推动力。

在设计行业市场竞争越发激烈的今天，不管是本科的还是专科毕业都不能逃脱市场经济规律的影响，在如此激烈的竞争环境中要想实现自自身价值，我们景观设计专业的学员更要立足于自身基础的学习，把基础学习和实际应用接合起来，善于捕捉信息，把自己学习的方向和社会的进步尽可能的同步起来。

今天，高技术人才的供应是短缺，成为技术人才不是目的。设计人才很多，但是并不是所有的从事设计工作的人都有过硬的素质。在我们从事景观设计的同时，我们必须广泛的涉及我的本专业以为的各学科知识，因为每一门知识对我们来说，都是必须的……

篇9：艺术行业工作报告

20xx年7月9日至20xx年全年7月13日，我们进行了为期一周的经济学专业认知实习，对经济学有了全新的认知，如下是我对经济学专业新的认知：

经济学是现代的一个独立的学科，研究的是一个社会如何利用西游的资源生产有价值的物品和劳务，并将它们在不同的人中间进行分配，经济学主要进行三点考虑：资源的稀缺性是经济学分析的前提，选择行为时经济学分析的对象，资源的有效配置是经济学分析的中心目标，其主要任务是利用有限的地球资源尽可能持续地开发人类所需求的商品及其合理分配，即生产力与生产关系两个方面。

经济学是研究经济活动规律的科学，也就是说，经济学是有系统地探索财富的转化和传递规律的一门学科，财富的转化和传递就是指财富的创造、财富的消费、财富传递等过程，经济学的核心就是经济规律，即价值规律和剩余价值规律。

经济学专业培养具有比较扎实的马克思主义经济学理论基础，熟悉现代西方经济学理论，比较熟练掌握现代经济分析方法，知识面较宽，具有向经济学相关领域扩展论述的能力，能在综合经济管理部门、政策研究部门、金融机构和企业从事经济分析，预测规划和经济管理工作的高级人才。

经济学所开设的课程主要有：《会计学》、《统计学》、《计量经济学》、《货币银行学》、《财政学》、《政治经济学》、《西方经济学》、《经济学说史》、《资本论》、《产业经济学》、《国际经济学》、《发展经济学》、《企业管理》、《国际金融》、《国际贸易》，而最能体现经济学特征的课程主要有《资本论》、《经济学说史》、《产业经济学》。

经济学是一个偏重于理论的专业，如果要在经济学方面有所成就，首先我们应该具有一下技能：

1.掌握马克思主义经济学，当代西方经济学的基本理论和分析方法。2.掌握现代经济分析方法个计算机应用技能。3.具有运用数量分析方法和现代技术手段进行社会经济调查、经济分析和实际操作的能力。4.掌握中外经济学文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的经济研究能力和实际工作恩呢管理。5.熟悉党和国家的经济方针、政策和法规。6.了解中国经济体制改革和经济发展。7.具有较强的文字和口头表达能力及一定的社会交际能力，能熟悉掌握一门外语。

除此，我们还要了解经济学十部经典著作：

1.亚当·斯密(英国)《国富论》，此书是现代经济学的奠基之作，也是最伟大的经济学著作。他提出劳动价值论、分工与专业化是经济效率之源的理论。2.大卫·李嘉图(英国)《政治经济学与赋税原理》，本书中他阐明的比较优势理论是现代自由贸易政策的理论基础。3.马克思(德国)《资本论》，马克思的剩余价值理论影响巨大。4.瓦尔拉斯(法国)《纯粹经济学要义》，现代经济学的主观价值论、边际革命、经济学数理化的转向通过本书而系统化。5.费雪(美国)《利息理论》，提出放弃当前消费而承担未来的不确定性的风险的报酬。6.凯恩斯(英国)《就业、利息和货币通论》。7.马歇尔(英国)《经济学院里》。8.萨缪尔逊(美国)《经济学》，把经济学知识标准化、体系化，改变经济学知识的传播和复制方式。9.布坎南(美国)《同量的计算》，开创“公共选择理论”。10.刘德(中国)《财富论》，阐述了财富规律，财富规律是经济学的客观规律。

如果阅读了以上十本经济学著作，对于我们进一步了解经济学会有很大的帮助。

我们之所以读书，是为了毕业后能找到一个好的工作，实现人生价值，创造生活的精彩。当我们队经济有了一定的认识，我们也要了解经济学专业的就业方向及前景。

就业方向包括考公务员，当然了，就目前形势而言，其难度是很大的，除此之外，可以进入商业性质的银行、保险公司、保险经纪公司、证券公司、大型企业、财富公司、财政、审计、海关部门等。

就业前景不容乐观，从大方向来说，经济学就业很难，主要是经济学太宏观，不实用，公司或者企业里面需要这类人不多，读经济的一般都会去搞研究、读博，然后在大学里做教授。

为了在毕业后能找到一份适合心意的工作，我为后三年的大学生活做了一个规划：1.去图书馆和上网购买欲经济学专业有关的书籍，夯实和拓展专业知识。2.通过英语四六级考试。3.考取会计从业资格证、银行从业资格证。4.准备出击会计师和理财规划师的考试。5.积极加入中国共产党。6.做兼职，锻炼自己的实践能力，参加一些志愿者活动，培养交际能力和社会责任感。7.争取进入相关单位学习，将理论运用到实际之中，大致了解有关经济学专业工作的基本状况。

目前，无论是本科毕业，还是硕士毕业，两极分化都很严重，如果不努力，温饱都有可能是问题，经济学专业的学生如果能获得一些资格认证，就业面就会广泛，就业层次也更高端，待遇也更好。因此，在大二一年里，我打算考取会计从业资格证和银行从业资格证。

不论目前就业形势有多严峻，生活中的挑战有多大，我们都应该勇往向前，不论付出多少汗水，宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，我相信，只要不断努力，丰富自己，改变自己，使自己褪变，在压力中奋斗，在艰难中坚持不懈。我相信，凭着一股韧劲，我们终会取得成功。

当然了，我们也不能蛮干，应该掌握一些技巧：首先，我们应该知道大学生毕业就业困难的原因，主要有两个，其一，有些毕业生要求太高，自身条件不过关;其二，整个社会用人的不合理，学生在大学期间，就应该多多了解社会、接触社会，知道社会需要什么样的人才，另外大学学习若非很紧张的话，自己搞些创业，增加社会经验，多懂些东西。

虽然我刚读完大一，但大学四年时光如流水，转瞬即逝，对于我这样没有家庭背景的孩子，自己应当皂皂地做好打算。

现在，我要做好职业定位，定位是自我定位和社会定位的统一，只有在了解自己和职业的基础上才能够给自己做准确定位。问自己五个问题：1.我要去那里?2.我在哪里?3.我有什么?4.我的差距在哪里?5.我要怎么做?如果我能很好的回答者五个问题，并且付诸行动，那么我的未来也许会柳暗花明。

虽然经济学专业很宽泛，不精细，但我会找到适合自己的一点，通过对经济学认知实习，我了解了自己所选择的专业，这对我以后的学习有了很大的帮助，我会把自己像商品一样推销出去，在经济学浩瀚的海洋中拾得属于自己的一颗扇贝，虽然它很亮、很广，但我会精干一面，挖掘其根源，学出精彩的自己。

篇10：艺术行业工作报告

20xx年的暑假，是一个特殊的暑假，中国、北京迎来了百年奥运，整个北京都沉浸在热情与幸福的海洋里。而这个暑假，对于我来说，也是格外难忘的暑假，它让我初步认识到了什么叫做“北漂”，体会到了什么叫做“艰辛”。

一、实习目的

通过对博物馆设计项目投标、博物馆设计项目的设计和施工的实地实习认识，使我对博物馆设计的投标过程、博物馆设计的组织设计过程、博物馆设计的材料报价、博物馆设计的施工、博物馆设计中与客户的沟通合作，有了一次全面的感性认识，加深了我们对所学课程知识的理解，使学习和实践相结合。

二、实习时间

20xx年6月——20xx年9月

三、实习地点

东直门设计公司总部

故宫博物院施工工地

印刷厂

四、实习内容：

1、生活上的感悟

这个暑假我们本应从良乡搬到阜成路校区，这样，实习时住的地方就可以解决了。但是因为开奥

运会要将学校宿舍让给志愿者住，所以突然间，我成了无家可归的孩子。

实习，首先要解决的问题是住。

我开始每天联系住的地方，打无数的电话给中介，给个人。中间看过一家房子，12个人上下铺挤在一间不足30平米的老房子里，恶劣的条件让我连抬头的勇气都没有，在房东的忽悠之下还交了50块押金，之后逃似的离开了那里。之后，我租到了另外一家的床位，但几经周折，最后还是到了同学家借住。

只是一个“住”字，已经让我饱尝了学校外面这复杂的世界，经历被骗、被偷、可怕的室友之后。当我拖着大包小包的行李孤独的走在马路上时，黑夜中那种孤独与害怕像魔鬼一样仿佛要将我吞噬。我从没感到这么无助过，对于生活的无力，抬头看看，万家灯火，我却没有一个可以落脚的地方，每一家的灯光是那么的温馨，可我的亲人却在千里之外。

还好，我找到工作了。

2、实习中的收获

我在一家博物馆设计公司，一开始，很新鲜。公司很大，上下两层。设计部、材料部、工程部、行政部、财务部等等，现代化的设计公司和我在学校想象的是完全不一样的，在学校，我们什么都要学，什么都要过一遍。但是来到设计公司，我才发现，现代化的设计公司里分工是非常细的。

举例说明，拿设计部来说，原本，我以为一个项目是由一个设计师从头跟到尾的。但是，实际上是一个项目想要完成，首先由项目部投标，中标拿回来给设计部。公司里设计部又分四个小组，其中一个小组来负责这

个项目，这个小组中，有负责项目整体运作设计的项目经理、有平面设计师专门负责展板的制作、有设计师负责彩平面彩立面游客动线设计、vi设计师负责博物馆的vi设计、3d设计师制作各种立体的效果图等等，这只是项目的设计部分，包括后面的施工，价格的估算都需要不同的团队来一起合作。

出来砸到，这种团队的协作精神就深深的吸引了我。在一个团队中，每一个人即是一颗不起眼的螺丝钉，又是一个不可忽略的零件，每一个人都是一个环节，绝不可粗心大意，需要非常强的责任心。

在公司时我只是设计助理，但是一去也跌跌撞撞的跟着做项目，下面举两个例子。

故宫博物院临时展览是我来公司跟的第一个项目，印象中是非常深刻的。那个时候是我真正意义上的第一次工作，一到公司才发现，自己在学校里学的东西太不扎实了，公司要用的软件我全都是只懂些皮毛。看着别的同事手指在键盘上翻飞，快捷键用的就像弹钢琴，我真的是即羡慕又嫉妒。主管常说的一句话就是公司不可能拿钱养闲人，我拿一份钱就要干一份活。即使不会做也要跟着一点点学，我刚去公司的前几天每天做的就是看到别的设计师在忙，就搬把椅子坐在他们身后看他们做，学软件，学会一个命令就帮设计师打下手，做一些很简单的图片的处理。还好，因为一点小聪明和努力坚持，半个月我就把平面软件用的很熟了，能做一些展板了。当我做完第一批展板时，心里轻轻的叹了口气，现在终于能养活自己了。不至于因为什么都不会而被扫地出门了。

襄樊革命纪念馆是我跟的第二个项目，因为时间短，工程量大，整个小组忙的天昏地暗。我印象最深刻的就是这中间连着三天，拿着洗漱用品住在公司，没黑没夜的忙。每天都被客户紧盯着，那种工作强度和心理压力是我在学校中无法体会到的，有点像考试前的冲刺，辛苦和压力，但似乎又不全是，多了一份责任。是的，肩膀上更多的是一份责任，就说眼前的一张图片说明，如果做错一个字，那它被送到印刷厂，被制作出来，因为错误它没有办法成为整个项目的一部分，它的制作费用、设计费用、运输费用每一份都是钱和设计工作人员的心血，完全没有办法去粗心，只有用心做。

蔡元培故居是一个相对比较小的项目，在蔡元培故居中有一个书房和卧室需要改造，公司只派了我一个设计师去看现场，说要锻炼锻炼我，希望我能快点成长起来。我去测量了场地，回公司准备做效果图，可坐到椅子上，打开3d软件，我才发现，这一个多月一直在做平面的东西，把原来学的那些关于3d的东西全都忘光了，记得当时特别着急，越着急越乱，越乱越着急。最后，我趴到桌子上给急哭了，现在想想那个时候真的很搞笑。这个小项目让我很难忘的原因是，看到我那么着急，很多同事都主动过来帮我，牺牲他们的休息时间加班帮助我完成了这个项目。这个项目让我明白了，有时候不只是做事，平时做人也很重要，有同事们的帮助和鼓励，我进步特别快。

詹天佑纪念馆是我在公司的最后一个项目了，这个时候软件已经没什么问题了，重要的是设计。在这个项目中，我第一次在项目负责人保证书中签上了自己的名字，看着那张纸被贴到大玻璃墙上，我心里沉甸甸的，说不出的滋味。即是高兴，又是不舍。高兴是因为自己终于可以担任这份工作了，不舍是因为马上就要回学校了。

五、实习总结

通过这次暑假的设计公司实习，使我们对博物馆展示设计、博物馆展示设计的施工有了一次比较全面的感性认识，进一步理解接受课堂上的知识，使理论在实际的生产中得到了运用。近年来，我国的博物馆事业得到了迅猛的发展，并且其设计需求也越来越大越来越多，这对于从事设计的工作者来说，既是一个机遇，也是一个挑战。作为将要走出学校的学生来说，更应该在有限的时间内，掌握更多的专业知识，加强实践和设计能力，这样更有利于将来的发展，使自己在此领域内也有所作为。

篇11：精选书法艺术考察报告范文_考察报告_网

精选书法艺术考察报告范文

书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中,一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用,另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。艺术考察是实地观察、考证艺术形式、存在及其动态，从而获取关于艺术各方面的资料，并对它进行总结和辩证的一种研究艺术文化的方法。(纯属个人言论，有待共议)通过实地考察中国的书法遗迹和人文景观，将课堂和课外、理论与实践结合起来，以达到拓宽视野、提高识见、提升素养的目的。

今秋九月，六日至二十一日，书法班师生近三十人,游东岳泰山、焦山碑廊、龙门石窟、石门栈道，观三孔庙宇石碑、焦山摩崖石刻、西安碑林、千唐志斋等等，博览中国书法文化艺术之经典。这次考察的范围除历史名家名帖、名碑外还涉及与书法相关的古代石器、陶器、铜器，及其人文环境、地域环境、历史背景，让人领略和体会书法艺术的博大精深、无上妙谛。收集素材，体验创作，提高了文化艺术素养。下面从摩崖、碑刻、墨迹三个方面介绍这次考察：

一 摩崖石刻

泰山《纪泰山铭》 大唐开元十四年岁在景寅九月乙亥朔十二日景戍建。刻石，又称唐摩崖，刻于唐开元十四年(726年)，在岱顶大观峰崖壁上。摩崖高12.3米，宽5.3米，碑文书24行，满行51字，现存1008字，字大16×25厘米，除“御制御书”4字和末行年、月、日为正书外，其他均为隶书。额高3.95米，隶书“纪泰山铭”2行4字，字大45×56厘米，书法遒劲婉润，端严雄浑，明代王世贞评说：“穹崖造天铭书，若鸾飞凤舞于烟云之表，为之色飞”。 碑文为唐玄宗李隆基东封泰山时亲手撰书，相传由燕许修其辞，韩史润其笔，文词典雅，对研究唐代历史、书法、镌刻艺术均有重要价值。

《纪泰山铭》刻石形制端庄，气势雄奇。据史书载，“旧填金泥，元时错落。每当晴朗时，自南数十步望之，字里行间光彩照灼”，说明唐摩崖早在元代以前就已贴金。刻石下部由于捶拓者冬季在其下篝火，剥蚀严重，明人叶彬补刻108字。因长期遭受风雨剥蚀和人为破坏，铭文现已残26字，不可辨认的6字。建国后，碑下设置护拦，每当风和日丽时，贴金大字在阳光下金光闪烁，蔚为壮观。

焦山《瘗鹤铭》 焦山碑林在书法史上从六朝至今一直延续,存有南朝,唐,宋,元明清碑刻,共500余方,有楷,草,隶,篆各种书体,琳琅满目,为书法珍品,被誉为"江南第一碑林".按碑刻的内容可分为三类,即艺术类,文苑类和叙事类, 其中书法艺术类《瘗鹤铭》最为著称,她为摩崖,正书刻石,原刻在焦山之阴崖石上,其书者前人众说纷纭,晋王羲之,梁朝陶弘景等等.据《瘗鹤铭》记载此石高8尺,宽7尺4寸,文共12行,行约23至25字不等.原文就崖书石,故其行之疏密,字之多寡,大小俱不整齐,现在我们只能看见5石,一石存2行,不足10字;二石存3行,计20余字;三石存3行 ,计10余字;四石存6行,计20余字;五石存3行,计10余字;总计88字.其结字错落有致,笔画雄健灵动,变化丰富,故学者给于好评.这是对《瘗鹤铭》的一些了解.

汉中《石门颂》 清张祖翼跋此碑云，“然三百年来习汉碑者不知凡几，竟无人学《石门颂》者，盖其雄厚奔放之气，胆怯者不敢学，力弱者不能学也”。康有为《广艺舟双楫》说“《沈府君》、《杨孟文》，隶中之草也”。这里的《杨孟文》就是《石门颂》，所谓“隶中之草”就是评价《石门颂》豪放率真，乃为汉隶中奇纵恣肆一路的代表。

《石门颂》立于东汉建和二年(148)，原刻在陕西褒城斜道的摩崖上，此处是横穿秦岭、连接八百里秦川和汉中盆地的交通要道，古称褒斜栈道。此处由于形势险峻、开凿困难，故历代文人歌咏、题刻者甚多。有人整理出其书法尤著者十三品，此刻石及《石门铭》即其中影响最大的作品。七十年代初期.因修水库，此刻石和其他刻石一起被凿刻下来，保存于汉中市博物馆。《石门颂》 s纵261厘米，横205厘米，全计六百余字，是汉中太守为司隶校尉杨孟文数次奏请朝廷修复褒斜栈道有功而撰写的一篇颂词。通篇看来，字随石势，参差错落，纵横开阖，洒脱自如，意趣横生，可以想象当时的书写者持着一种豪放不羁、无拘无束的书写态度。

《石门颂》是著名的汉代“三颂”之一，其时代已经是隶书的成熟时期。《郙阁颂》和《西狭颂》属于方笔隶书，在用笔上大胆使用方笔和大捺脚，然而《石门颂》却把方笔与圆笔巧妙地融合在一起，综合成一种特殊的篆隶笔法，通篇多用圆笔，起笔时以毫端逆锋，含蓄精蕴，中间运笔遒劲沉着，肃穆敦厚，收笔时复以回峰，圆润流畅，故笔画古厚含蓄而富有弹性。正是由于书写者追求的是一种淳古的艺术风格，而使隶书方圆兼备，在处理汉分的雁尾波法时运用一些虽称不上肥大但已稍粗的波笔，形成一道道稍向上弯的圆浑的笔顺，而且点画的转折之处多以方折来表现，正是有了这种“巧中寓拙”、“巧多于拙”的书法特点，才被后人视为不朽的艺术珍品。杨守敬《平碑记》称《石门颂》云“其行笔真如野鹤闲鸥，飘飘欲仙，六朝疏秀派，皆从此出”。

二 碑刻

曲阜汉魏碑刻馆 碑刻是历史留给曲阜的珍贵文化遗产，这些碑刻，充分展现了两千多年来中国书法艺术精湛卓越的成就和绚丽多姿的风采，既是中国传统文化的瑰宝，也是研究古代政治史、思想史、经济史、孔庙建筑史难得的实物资料，在中国碑刻史上具有极其重要的地位。1998年恢复孔庙西仓，特辟建当汉魏碑刻陈列馆，集中存放，以时代为顺序排列，永久陈列展出。并将隋唐以来部分代表的碑刻一并附列于馆内，以展现历代书法之全貌，兼呈真、草、隶、篆之多采，满足人们对各种书法艺术的审美要求。现存西汉碑刻6块，东汉18块，魏及北朝5块，为全国之冠，代表着那个时期汉字书法艺术的最高水平。北陛石是中国最早的石刻文字之一，乙瑛碑、礼器碑、孔宙碑、史晨碑是汉代隶书的楷模，张猛龙碑是魏体的杰作。

龙门造像题记 龙门石窟开凿于北魏太和年间,中经东魏、西魏、北齐、北周、隋、庸、五代、宋诸朝,前后400多年,其中大规模雕造累计长达150年,石窟中北魏造像占三分之一,全部在西山,最有代表性的洞窟有古阳洞、宾阳洞、莲花洞、石窟寺、魏字洞、药方洞、火烧洞等。唐代造像几乎占三分之二,大部分在西山,武则天时移至东山。最有代表性窟龛有潜溪寺、奉先寺、万佛洞、极南洞和东山看经寺及大万佛洞等。

古阳洞位于西山南部,是龙门石窟开凿最早、内容最丰富的一个洞窟。窟内造像题记称该窟为“石窟寺”,现在名字由洞内西北角明清刻字所定。洞进深13.5米，宽6.9米高11米。

窟内造像题记最有代表性的是二十方，被称为龙门二十品，即《比丘慧成为亡父始平公造像记》，《长乐王丘穆陵亮夫人尉迟为亡息牛造像记》，《步轝郎张元祖妻一弗为亡夫造像记》，《北海王元详造像记》，《司马解伯达造像记》，《云阳伯郑长猷为亡父等造像记》，《 新城县功曹孙秋生二百人等造像记》，《邑主高树和维那解伯都三十二人等造像记》，《比丘惠感为亡父母造像记》，《广川王祖母太妃侯为亡夫广川王贺兰汗造像记》，《邑主马振拜和维那张子成三十四人为皇帝造像记》，《广川王祖母太妃侯为幼孙造像记》，《比丘法生为孝文皇帝并北海王母子造像记》，《北海王国太妃高为亡孙保造像记》，《比丘道匠为师僧父母造像记》，《辅国将军杨大眼为孝文皇帝造像记》，《陆浑县功曹魏灵藏造像记》，《安定王元燮为亡祖亡考亡妣造像记》，《齐郡王元祜造像记》，《比丘尼慈香、慧政造像记》。二十品的名目最早见于清末康有为的《广艺舟双楫》和方若的《校碑随笔》，此后被社会所公认，、被视作魏碑书体的法帖范本，不仅国内珍视，而且享誉海外。龙门二十晶的书法艺术，端正大方，质朴厚重，刚健有力，峻荡奇伟。其行次规整，排列整齐，大小匀称;结体和用笔则在隶、楷之间，表现出其成熟性，也显现出其过渡性的承隶启楷风格， 除龙门石窟的造像题记外，洛阳出土大量的北魏墓志，其中们匕魏元怀墓志》、《北魏元怿墓志》、《北魏高猛墓志》、《北魏元肥墓志》等都是魏碑书法精晶。此外，洛阳出土的北齐时代的《北齐姜纂造像题记》等也是魏碑书法的代表作品。

千唐志斋 千唐志斋位于新安县城西的铁门镇，距洛阳市区约45公里，是我国收藏墓志最多的博物馆，也是唐代墓志最集中的地方之一。内存墓志石刻一千四百一十三件，其中唐志一千一百八十五件，所存墓志从唐代第一个年号武德到最后一个年号天佑，几乎每个年号都有，这些志石记载了许多重大历史事件，如武则天改元，安史之乱等。另有西晋、北魏、隋、五代、宋、元、明清、民国等各代墓志二百二十八件;还有墓志盖以及书法、绘画、造像、经幢等石刻艺术品。该馆为辛亥革命元老张钫将军(新安铁门人)收集民间散落的志石，在其营建的园林"蛰庐"内，修建十五孔拱式建筑，将志石镶嵌于壁而成，保存至今。

千唐志斋具有重要的历史价值和艺术价值。从唐代的第一个年号武德到最后一个年号天佑 ，几乎每个年号的墓志都有，这些志石记载许多重大事件，如武则天改元，安史之乱等，具有证史、纠史、补史作用;千唐志斋集书法名家的作品于一室，象唐代的颜、柳、欧、褚，宋代的米芾，元代的赵孟俯 ，明代的董其昌，清代的王铎，还有世人鲜见的唐代诗人王昌龄，政治家狄仁杰的书迹和郑板桥诗竹等。

西安碑林 位于西安城内三学街15号的西安碑林博物馆院内。它是我国历史上保存文物较早的地方，以碑石精华荟萃而闻名中外。其建置的历史可追溯到北宋乃至唐末五代，是从保存唐代所刻《石台孝经》和《开成石经》开始的。这两种石经原来都立在唐长安城务本坊的国子监内。唐昭宗天祐元年(904)，佑国军节度使韩建缩建长安城时，移集《石台孝经》等一批重要碑石于唐皇城尚书省西隅(今西安市社会路一带)以防散失。其后，五代朱梁时刘鄩守长安，又将《开成石经》迁移到同一地点。至北宋哲宗元祐五年(1090)漕运使吕大忠等倡议将全部石经及其它重要碑石移至府学街北面(即今碑林)并修建了保护碑石的房屋、廊、亭等建筑，排列了陈列次序，使碑林得到妥善保护，为碑林奠定了初步基础，遂有“碑洞”之称。此后，历朝均对碑林作过修葺并有碑石归藏。其中规模较大的一次，是清代乾隆二十一年(1781)陕西巡抚毕沅对碑林的修葺，增置和整理。“碑林”的名称，也从清代中叶以后逐渐确定下来。至民国时期，于1938年成立了“碑林管理委员会”，1944年改为“陕西省历史博物馆”。1949年以后，国家对碑林进行了多次整修和增建，增加了许多有历史价值和艺术价值的碑石、墓志，并在原西安碑林的基础上，利用孔庙旧址建立了陕西省博物馆。1991年，在建成陕西历史博物馆后，又改称西安碑林博物馆。

现在的西安碑林，共有6座大型展室、7座游廊和1个碑亭。其中收藏、展出汉、魏、隋 、唐、宋、元、明、清各代石碑、墓志等2300余件，具有极高的历史价值和艺术价值。

《石台孝经》现立在碑林的碑亭之内，系唐玄宗亲笔隶书，由4块高5米、宽3米的青石拼成，碑额上雕有飞云蟠龙，碑座镌刻番莲舞狮，是碑林中刻工精美、碑身最高大的石刻;《开成石经》刻于唐文宗开成二年(837)，是唐代继承汉魏刻石校经传统，在太学刻石作为供人校勘的标准本。它是碑林中保留下来我国现存最完整的经籍石刻，内容包括《周易》 、《尚书》、《诗经》、《礼记》等12部经籍，共114石，两面刻共计228面，65万余字，俨然一座石质书库。清代又补刻《孟子》后，合称十三经。除了作为重要文献资料的大量石经外，在碑林所藏各类碑石中，反映古代中西交通史的，还有著名的《大秦景教流行中国碑》，刻于唐德宗建中二年(781)，用中国和叙利亚两国文字记载了基督教中景教一派由中亚传入我国的情况;唐《中尼合文之陀罗尼经幢》是我国唐代和尼泊尔人民友好往来的实证;《唐广智三藏碑》记载一个印度僧人一生在中国的经历和密宗传入日本的师承关系;用中文和巴利维文合刻的唐《苏谅妻马氏墓志》，则是中国古代人民与波斯人民友好相处的产物。其他宋代以后有关记载修建、纪功、赋税、粮收及农民起义的碑刻，如《明德受纪碑》、《荒岁歌》、《兴学碑》、《修城记》、《修庙碑》及《平利教案碑》等都为研究陕西省地方史、民俗史等提供了重要的参考资料，具有很高的历史文献价值。

从艺术价值来说，碑林的不少碑刻在书法艺术上是负有盛名的。篆书，有秦代李斯的《峄山碑》(宋代翻刻)和唐代被誉为李斯后小篆第一人的李阳冰所写的《三坟记碑》、《栖先茔记》等;隶书，有汉合阳令《曹全碑》、《熹平石经》残石及晋代《司马芳残碑》等，都是碑林中的瑰宝;草书，则以唐代智永、张旭、怀素等写的《千字文》最为著名;楷书，有欧阳询的《皇甫诞碑》、欧阳通的《道因法师碑》、虞世南的《孔子庙堂碑》(宋翻刻)、柳公权的《玄秘塔碑》、颜真卿的《颜氏家庙碑》、《颜勤礼碑》和《多宝塔碑》等，都是负有盛名的书法佳作。此外，还有宋徽宗赵佶写的《大观圣作之碑》(瘦金体)和清代翻刻的《宋淳化秘阁帖》，也都是举世稀有的珍品。

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篇12：德育实效性与班主任教育艺术创新学习汇报_学习报告_网

德育实效性与班主任教育艺术创新学习汇报

x月x日，我们一行10人赴上海参加了“全国中小学德育实效性与班主任教育艺术创新专题研讨会”学习。现将这次学习参观情况汇报如下，不妥之处，敬请批评指正。

我们先后聆听了下列讲座，上海xx区教育学院德育室严明主任的《比德于玉——浅析中国玉文化与师德修养》、江苏省xx市xx小学xx老师的《留下一抹温馨的记忆》、原上海北郊中学校长《人是如何道德的》和河南xx老师的《做智慧的班主任》等。他们生动的讲述，犹如阵阵花香，沁人心脾；又如几方良药，使人提神健脑，茅塞顿开。我们还走访参观了上海两所百年老校，洁净幽美的学习环境，人性化的教育管理氛围，老师们严谨细致的工作精神状态，紧凑中运行有序的管理流程，都给我们留下了深刻的印象，至今不忘。

一、几点体会

（一）热爱生活，激情奔放。专家同仁们精彩的经营着自己的方寸之地。严明主任追求玉的品质与人性精神的统一，xx老师儒雅流动的师德风范，余斌老校长分享学校成果的自豪感······。没有爱就没有教育。但是，从事教育的人更要满怀激情，没有激情，这份爱就不会燃烧，更不会持久。如果缺乏激情，教师会变得浑浑噩噩，麻木不仁，缺少美丽的梦，隽永的诗，班主任工作也会失去灵性，失去生机，失去意义。苏霍姆林斯基说：“如果没有强烈的激情，如果不对邪恶，虚伪，侮辱人格、不讲原则等现象怀着毫不妥协和不可容忍的感情，那么要想在青少年的心灵中建立起正确的人生观的体系是不可能的。”我想这是他们如此精彩讲座的前提。

2、坚守并执着追求。自诩xx乡村小教师的xx老师便是典型的案例。他之所以这样介绍自己，是因为他来自交通不便、文化落后的、因贫穷而闻名于世的兰考县濮阳市油田第十五中学。段惠民老师从任教开始就高举“追求”的大旗。艰难时，追求；顺利时，追求；困境中，追求；取得斐然业绩时，仍然追求······xx老师用二十几年的艰难跋涉，用二十几年的心血诠释了“坚守”与“追求”的丰富内涵。他深有感触的说：“一个人活着，不管能力大小，从事的职业是伟大还是平凡，总得有个追求。多年的追求与努力，使我这个普普通通的人爱上了教师这一平平凡凡——并不显赫一时，但将永远存在的职业！”

3、善思勤奋。xx老师和xx老师始终如一坚守自己的教育理想，经年累月在自己的班级沃土中辛勤耕耘，长期静心思索与探究，终于提炼出经营班级之道。他们回归孩童般的纯净，每天思考的是怎样引导学生走出枯燥功利而使学生的心灵逐渐滋润丰满起来，如何呵护孩子度过一个快乐幸福的童年。

校长从多角度抛出问题：什么是道德？人们会自愿关爱吗？道德能让人幸福吗？进化是道德的吗？他从国家之间和人类的发展探视强者与弱者的相对性；人的慷慨程度与移情能力的关联；价值问题导致的混乱问题······他与我们共同探讨看似理所当然却很少去思索的一个个课题。给人耳目一新之感。

4、真诚的读书。严明主研究堪称深入。他从玉的发展历史，玉的种类，玉的文化内涵，洋洋洒洒的为我们揭开玉的神秘面纱。xx老师仿佛像一泓清泉款款讲述着自己几分清幽而恬淡的故事。她温文尔雅，和风细雨。她以三毛、毕淑敏、希特勒、席慕容等在学校与老师发生的小故事引出“班主任是学生的主要精神关怀者”。用朱德庸的漫画《跳楼》诙谐的调侃当今教师的压力。我们折服于段惠民老师的自信豁达，不怕困难，博学善思。作为一个物理教师，他博览群书，背诵大量经典名作。老校长轻松引出教材文本中的德育浸润。他熠熠生辉的智慧与人格照耀着很多教师的生命成长。获得“新中国60年上海百名杰出女教师”的校长已经63岁，仍然满腔赤诚带领广大师生做着课题，做着教育。

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篇13：大学生的艺术考察报告模板_考察报告_网

大学生的艺术考察报告模板

经过这次可以说是对我的人生很有意义的一次美术考察.使我在很多方面都有了不同程度的认识和提高.看着一件件的美而精致的艺术品让我是那么的沉醉与流连忘返.

我考察的城市选择了北京，北京曾经是皇权城市，也是军绅政权的权力中心，更是人民共和国的权力中心。各个不同时代对于艺术的认识也各不相同。尤其是人民共和国所经历的各个不同历史变迁时期，给北京的艺术形态打上特殊的烙印，其艺术形态以及艺术所呈现的社会心态与权力构造也各显风貌。在这个城市空间里，不同空间各自割据，实施不同功能，消费空间、生活空间、权力空间、历史空间等并存不悖，即使这些空间相互间也发生功能交叠、纠缠不清的现象，但却最终构成今日北京在艺术生产方面的整体的表现与面貌。因此，北京的空间结构，反映了北京特有的社会政治关系，也反映了时代的空间要求以及生产意志，而最终结果是，北京的城市空间的反空间性与反生产性，而这些应该是我们这些从事艺术群体的关注点。我的此次考察的目的通过去理解艺术家们的作品，从而解决这段课程的问题，贯穿联系大学几年学习的知识，就传统文化与当艺术这个课题实验上有新的发现。

这次在北京首都博物馆，故宫，潘家园等地见到以前只能在书上翻阅到的仰韶文化为代表的新石器时期的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，及北宋时期的文人绘画(清明上河图)，我发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永恒的主题，而在这些主题之中，“形”的表现往往是中国

历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言，这些理念很接近我们工作室。

而在798，宋庄;及中艺博览会看到的现代艺术它的形式不仅再是架上的绘画，还有很多装置，影像等运用新的结构关系，新视点，集中概括社会问题的当代艺术已逐渐成为主流。这些现代艺术往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。并运用一些手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要么简练夸张，要么强烈鲜明的色彩为手法，等等形式含蓄委婉的地表达所要表达艺术家对社会不同层次的关注，赋予作品更广泛的含义并使人们在有限的空间中能联想到更广阔的生活，感受到新的思考，以及对社会关注的新介入点，阐述自己的情感，观点及思想。

在这些方面，中国绘画讲究构思上的“以一当十”、“以少用多”，构图上“计白当黑”等审美追求能为当代艺术家提供大量的营养。我这次考察看到的当代艺术作品中得到充分体现。如: 在《研究与超越——第二届中国小幅油画展》看到不少作品都是立意——意念先行，以形取神：创新——承先启后，破旧立新;活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。

这些作品都无一例外地体现了中国传统文化的精髓，并融合西方的理念，其中杨诚的《山西晋祠难老泉》中运用了中国的水墨画技法，又融合了现代技术的特殊肌理效果。

2017年的深奥标志也可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。

在北京考察不少当代艺术作品中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻等，特别是中国画，巧妙的运了用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系、明代木刻插图的疏密聚散、都可以在现代艺术的构图中得到印证。西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。