大班下学期音乐教学总结精选六篇

篇1：音乐教研观摩活动总结_教研活动总结_网

音乐教研观摩活动总结

XX年10月19至21日，浦江县研培中心组织了各中小学专职音乐教师教研活动。本次活动内容是赴上海参加XX年“爵士上海”音乐节的盛宴。接到此通知后，我兴奋不已，激动万分，盼望着那一天能够早日到来。

这次音乐节延续四天之久，10月18日晚是欧洲新爵士领域的大师级人物erik truffaz的四重奏表演；19日晚是世界级萨克斯风演奏家kenny garrett的四重奏表演；20日晚是格莱美最佳灵魂福音六人人声团体take 6的表演；21日晚是世界顶级爵士钢琴大师mccoy tyner的表演。

我们有幸欣赏到了世界级萨克斯风演奏家kenny garrett的四重奏表演。他们所演奏的作品都很有自己的音乐个性，驾驭音乐的能力也非常强。我想这与他们在多年的人生历练中同样踏实地付诸于音乐实践是分不开的。在他们的音乐中我仿佛听到了他们对音乐的呐喊，我仿佛看到了他们对音乐的执着与坚持，真是大饱耳眼福啊！到至今回想起当日的情景，心情还是澎湃万分。

10月20号上午我们来到了上海市建平世纪中学。在该学校直属教育局领导与该校办主任史老师的细心指引下，我们对上海的教育系统、管理模式以及上海建平世纪中学的教学模式也有了一个初步的了解。发现上海的教育模式还是比较开放式的。例如他们的学校都会组织每个星期“快乐半天”的活动，类似大学的选修课。学校开展各项专业课程提供学生们选择，中途学生如果发现该课程不适合自己也可以通过向学校上报退此专业课再选其他课程。真正做到了让学生们轻松的学、快乐的学。加上学生本身的素质也比较高，学校会提供给他们展示的平台，每月组织一次音乐会，供大家报名参加与观看欣赏。上海的教学模式也非常注重教师的综合素质培养，例如音乐课教材经过几年的试教已经正式定为由音乐、美术、舞蹈三和一的教学形式。这更考验了专业老师的综合能力以及教学水准。

听了史老师为我们上的《肢体语言 心灵律动——走进踢踏舞的世界》，我有以下几点感触。第一，我觉得在他们的课堂中老师与同学间的相处、互动非常之和谐。教师与学生的地位也非常平等，不会有教师高高在上，学生就是在下面听的感觉；第二，教师的提问都是由学生自主回答出来的，教师只是做了一个简单小结；真正做到了学生自主学习的目的；第三，整堂课的节奏教师把握的非常好，从导入到切入主题到初步学习踢踏舞到深入学习再到课后扩展部分还有教师的总结都环环相扣，紧密相连。时间把握的也非常好，内容也很丰富。整的来说整堂课教师上的非常轻松，学生听得也非常之愉快，真正做到了育教娱人。教师能够自我示范做与自己所教科目不相关的内容，从中也体现了教师自身的素质也非常高。

总之，“学无止境、教无止境、研无止境”。我会继续努力，在这浩瀚的教海中乘风破浪，为今后的教学生涯扎好基础，为自己的教育事业增添光彩。

篇2：一年级上册音乐教学工作总结

一、基本状况分析：

本学期学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。学生的整体状况预计不均衡，状况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。让学生能够渐渐增强身体的协调性、节奏感。

二、教材分析

(一)资料

1、唱歌：共计21首。继续学习巩固正确的唱歌姿势、坐姿，养成良好的歌唱习惯;学习自然地呼吸，做到不耸肩;咬字清楚，口型正确。能够有表情地演唱歌曲，能够随教师的要求整齐地开始和结束。18首歌曲能够基本背唱。

2、唱游：能随音乐的不同情绪、节奏、节拍的变化，有表情地进行律动、模仿动作和即兴动作;注意音乐与动作的配合，乐感的培养。

4、欣赏：培养学生良好的欣赏音乐的习惯，能够认真聆听音乐;欣赏中外优秀的儿童歌曲、民族和器乐曲;初步感受活泼、雄伟、优美、抒情等不同情绪的歌曲与乐曲。

5、音乐知识：学习的音乐知识：音的长短、音的高低、音的强弱;

(二)编排特点

小学一年级第一册音乐课改教材，以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合和渗透，把激发学生学习音乐兴趣贯穿始终。

本册教材的曲目选取，在作品的思想性、艺术性、民族性基础上，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性。朗朗上口，易唱易记，让学生爱听。在乐谱使用上运用了字母谱。还有自制打击乐器，创编小音乐剧、游戏、舞蹈等活动，培养学生[此文转于斐斐课件园]的创新精神和实践潜力。让学生在实践中体验，在想象中去创造，促进思维，发展智力。

(三)教学条件及学生状况分析

教学条件

我校教学条件优越，各教室配备电子白板，录音机等，为教学带给了有力的保障

学生状况

一年级共两个班，共有学生45人，本年级学生学习音乐的用心性较高，兴趣浓厚，有强烈的求知欲。学生在课堂上能够用心与老师呼应。

(四)教学重点：学唱歌曲聆听音乐

三、教学目标

1、突出音乐学科特点，把德育教育与音乐教育相结合。

2、启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使身心得到健康发展。

3、使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。

4、了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的潜力。

四、改善教学工作的措施及教学中应注意的问题

1、加强学习有关音乐教学的理论书籍，以课改为契机，推动音乐教学的课程改革，向科学的课改靠拢，不断提高自身的音乐素质。

2、用心参加各种课改活动，注意经验的总结与整理。

3、认真钻研教材，把握本学科教学资料的在整体教学之中的地位及作用。备好、上好每一节课，做好课后小结。

4、重视学生平时的学习效果与考查。

5、在教学中，不断提高自身的各种潜力。如：制作教具、多媒体课件等。

6、平时注重学生的合作、探究潜力和实践操作潜力的培养。

以上是一年级音乐教学计划，在实际教学工作中，会根据学生、工作具体状况进行适当的调整，并随时修改、完善本计划。

篇3：一年级上册音乐教学工作总结

在课的开始，我让孩子们先来听一听歌曲里小雨点的声音是怎样的?然后让他们有节奏的用自己的小嘴巴来模仿“沙沙 沙沙 沙—”于是，我让他们来找一找哪个乐器朋友能表现出小雨点的声音，很显然大家的答案都不同，有“铃鼓、碰铃、沙球……”我们用这些打击乐器分别请小朋友们来奏一奏、听一听，最后得到的答案是“沙球”的声音更接近于“小雨点”的声音!所以在读歌词和唱歌曲的同时，我们都会加入这件打击乐器，增强孩子们对节奏的掌握。熟唱歌曲后，我们用沙球敲打出不同的节奏为歌曲伴奏。

本节课不足之处就是学生对歌曲情感的处理，当他们注意到节奏时，很难再去想歌曲的情绪应该怎么表现，甚至表情也变得严肃起来，也许是还没养成习惯，这是以后在音乐课中需要去改变的。

篇4：暑期远程音乐研修总结_活动总结范文_网

暑期远程音乐研修总结

本人所带的教学班一共有十六个，当然，因为学生文化素质各不相同，因此教学效果也不太一样。比如，效果最好的是一班，这个班是奥赛班，因此，学生都比较自觉，对于不同的音乐基本上都抱有好奇心，这是很让人觉得欣慰的。 普通班的学生叛逆性可能就强些，他们对所有的东西仿佛都有一种抗拒，抗拒的方式要么是塞耳机睡觉，要么做自己的事情，甚至有人在底下打扑克。 当然，遇到这种情况，老师要尽量避免与他们的正面冲突。 这个时候可以想一些办法，比如，请这些同学起来回答问题。 注意，在我的音乐课上，设置的问题基本是开放性的，即不设置标准答案，任何人，只要他回答了，就会给与鼓励性的评价，然后做相应引导。 如果回答得好，还要请大家鼓掌，表示肯定。 高中生正处于青春期，性格难免叛逆，但是，老师只要用真心对待她们，用爱来温暖彼此的关系，相信，得到的肯定也是爱跟温暖。 即使平时很调皮的学生，你只要不用有色眼镜看她们，给她们一视同仁的平等待遇，相信最终会收获满满的幸福。 音乐水平，本人所在的阳新县高级中学的学生，大部分都来自于乡镇，且大部分学生家长都在外打工，也就是说，基本上都是留守学生。 通过课堂问卷调查发现，这些学生，在乡镇的初级中学，小学所受的音乐教育非常有限，一般的情况是，教体育的，或者教语文数学的这些教师兼任了音乐课的教学，没有专职的音乐教师，上课的形式，也是以教唱流行歌曲为主。 当然，好一点的，可能有音乐教师做过一些尝试，但，除了唱歌课，其它效果一般。 这跟阳新县各乡镇，真正有素养的音乐教师非常紧缺很有关系。 针对这样的学生。  我的做法是，相应地调整高中音乐课的教学内容跟教学模式。  比如，在介绍西洋管弦乐的时候，必须重新将中小学课堂上应该讲过的《动物狂欢节》重新讲授。  可以让学生模仿动物的叫声，做各种动物的动作等等 。  英国作曲家布里顿的《青少年管弦乐指南》也应再次讲授。 做音乐当中的节奏专题。  还有，针对学生对流行音乐可能更加熟悉的情况，做一些流行音乐的专题，比如，曾经尝试过讲三毛作词的音乐专辑《回声》，结合作家三毛身世，做相应叙述，效果不错。

针对高中生，心理素质跟水平，不能再像初中时一味只重视感性积累的欣赏阶段，而应适度激发理性化的学习态度，让学生对音乐有更深层次的认识。讲授“丝竹相合”单元，讲授《中花六板》《老六板》等，如何备课。针对这种地域性非常强的音乐作品如何引导学生聆听。郑教授说，应该采用比较的学习方法。通过对比不同类型的音乐，让学生很自然地进入到音乐当中去。比较要有可比较的点。地域性对比，比如，南北比较，东西比较，中外室内乐比对等等。在讲授鼓的专题时，利用汉字象形的特点，介绍乐字跟鼓的相关形象。“最有价值的知识，是方法的知识。”面对二十一世纪的学生。应该更多地引导学生，去掌握学习方法。即从单向的灌输到让学生主动地去学习知识。授人以鱼不如授人以渔。

针对学生不同的兴趣爱好，怎样引导理性聆听呢？俗话说，萝卜白菜，各有所爱。每个人心中都有他自己的音乐喜好。这是很正常的现象。 但是，有一句话说的好，就是，人同此心，心同此理。 就是说，好的东西，不管它的形式怎样，只要它是真正发自内心，真正言之有物， 一般心智健全的人，是能够从中得到美的享受的。 当然，这里跟老师的合适的引导有直接的关系，教师首先要对这些要讲授的作品烂熟于心，知道来龙去脉，知道为什么这么美，它的组成结构，形式跟情感是如何对应的。 将这些教与学生，与大家分享，效果肯定大不一样。

举例1：

高中鉴赏课《丝竹相合》这个单元，主要需要介绍的是在中国大地上存在的比较有代表性的两种丝竹音乐。即“江南丝竹”跟“广东音乐”。之所以叫它“丝竹”，主要原因就是它所用的乐器主要是以丝类乐器和竹管类乐器为主。 比如，广东音乐非常有特色的粤胡、扬琴。江南丝竹当中用到的琵琶、古筝等。怎样将我国优秀的丝竹乐介绍给平时不怎么听民乐的高中生呢？

我设计的导入是这样的，先听一段江南小调，比如《紫竹调》《茉莉花》等等。然后，听丝竹乐器中比较有特点的乐器的独奏片段。比如，笛子、古筝、琵琶等。然后，联系古诗词当中的相关内容，比如，白居易的《琵琶行》。用古诗词营造典雅氛围。再慢慢地导入与广东音乐的对比直至展开。

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篇5：第二学期音乐教研组活动总结_教研活动总结_网

第二学期音乐教研组活动总结

转眼间，20xx学年第二学期也接近尾声，回顾这一学期，又是一个忙碌的学期，有付出，也有收获。总结起来，本学期的音乐组教研活动有以下几点特点：

一、抓住教学热点，确定课题研究

近年来，音乐教育的热点：1、新体系在音乐教育教学中的运用。2、音乐素养检测，提升学生的音乐核心素养。所谓的新体系，实际上指的是国际三大音乐教学法──奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法。我们组成员积极参加了国际三大音乐教学法在中国小学音乐课堂教学中的应用教法融合全体系培训。为此，我们音乐组围绕三大教学法展开教研活动，在上个学期成立课题《柯达伊教学法在小学低段识谱教学的运用与研究》。本学期的课题活动正在如火如荼地进行中。

二、围绕课题研究，开展磨课活动

为更好地将理论实践在课堂里，我们组员积极开展磨课活动。继王思思老师在20xx学年第一学期开出区公开《白头翁》及在区素养比赛中上《叮铃铃》与朱享琼老师在校研训周开课《打花巴掌》后，本学期上一开学，音乐组便紧锣密鼓地开始为朱享琼老师磨课----区公开课《过新年》；另外我们与状元二小韩雪雪老师开展了课题组内磨课研讨。一次次的磨课让我们对国际三大教学法在课堂教学活动中的融合与创新有了更深的体会和了解，课题研究走上正轨。

三、协作专业引领，促进教师成长

每一次的教研活动可没马虎。本学期我组开展了9 次教研活动。从开学初制定计划，共读《班主任兵法》、视频学习、介绍微课制作软件等活动，将我们的研训落实到实处，协同发展，共同进步。各成员积极响应积极动笔，取得了不错的成绩。开学初的区论文评比，全员参与，黄素燕老师的《聆听梅朵花开的声音——谈小学中段音乐学科过程性评价方法与策略》和王思思老师的《音律和谐 声美韵浓——谈小学合唱教学中的音准的培养》获得区二等，朱享琼老师的《巧用音符策略 扣开评价之门——谈小学一年级音乐课堂评价方式的有效运用》获区三等奖；黄素燕老师的案例《“乐艺章”在呼唤，音乐之星在闪耀》获得区二等；朱享琼老师的微课评比荣获龙湾区微课制作三等奖。

四、重视音乐素养，展示学生风采

学生方面：校合唱队《can you hear me》和《小星星》获区艺术节一等奖；戏剧《半夜鸡叫》获二等奖；陈漫妮的独唱《哦，香格里拉》获区二等，由舒文等同学的组合《我家住在黄果树》获独唱三等奖；陈丹垚的扬琴《春到清云江》获独奏一等奖；项乾的钢琴《舒伯特即兴曲》获三等奖；双人舞《曾经的同桌》获三等奖。

为检测音乐课堂对基础音乐知识的落实，根据大纲定的基本要求，结合我校学生的基本情况，各级段教师拟定音乐学科测试的年采用演唱和卷面检测相结合的方式对学生进行更全面的检测。

回顾过去，展望未来，我们音乐组全体成员将继续响应学校教科室的号召，不断充实教研内容，丰富教研形式，积极开展教研活动。我们会一直走在教研这条路上，风雨兼程！

篇6：一年级上册音乐教学工作总结

第一次教一年级的音乐，完全陌生，不知道该怎样教、教什么，所以一边学习，一边摸索，一边反思。本以为一年级的音乐只要教会学生唱歌就可以了，没想到一年级音乐的内容非常丰富，欣赏、编创、器乐、歌唱教学等等几乎每一堂课都有涉及，看起来似乎很简单，但实际教起来，就出现了很多难题。

对一年级的孩子来说，学习音乐最好的方式就是在“游戏”中学习，只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起她们对音乐的热爱，成为他们学习的动力。所以，在最初的几堂课中，我开始尝试将游戏活动贯穿到音乐学习中。在聆听《玩具兵进行曲》一课时，初听乐曲时，我给孩子们讲玩具兵的故事，孩子们听的很认真很安静，在复听时，我让孩子模仿玩具兵的样子在教室里行走，大多数孩子都表演的非常好。但由于乐曲较长，孩子的注意力持续时间短，孩子们逐渐开始乱走、打闹、说话，总之自己玩的不亦乐乎。所以不得不停止了乐曲的聆听，让孩子们回到座位做好，准备歌曲的学唱。通过“游戏”可以潜移默化的引导孩子熟悉歌曲，学会歌曲，并且获得表演的乐趣，但如果没有好的教学组织，游戏就不会达到应有的效果。因此，每一堂课都要精心准备，精心设计，灵活的将听、唱、表演等各种音乐常规训练融入游戏之中，让学生充分在游戏中体会音乐学习的乐趣。

关于组织课堂教学这一方面，我一直做的不是很好，学生在游戏活动时不能像成人一样按游戏规则来进行，经常会发生“失控”的现象，因此一段时间内我都不敢再让这群孩子在课堂里进行大幅度的活动，就只是通过奖励“小花朵、小音符”、小组得到老师的“笑脸”这样简单的措施来激发学生的兴趣。但这种方式在三、四周之后就失去作用了，有几个孩子甚至直接告诉我“老师我不想要小音符了”。当时虽然表现的很镇静但心里已经惊慌了，接下来该用什么方式让孩子们静下来，不随意的打闹、说话。一年级的孩子模仿能力特别强，所以在教唱歌曲时就编一些简单的小动作，让学生边唱边表演，大部分孩子都能很认真的学唱，只有几个特别“调皮”的孩子依然我行我素，我想时间长了他们应该会被其他孩子感染，就没有过多的管束。

一开始考虑到一堂课要完成的教学任务太多，一首歌曲的学唱，一首乐曲的聆听欣赏，有时还要学生进行编创等等，我总是将40分钟安排的满满的，生怕跟不上教学进度，就略了一年级学生的学习特点和能力，很多孩子开始“躁动”起来。情急之下，就开始喝责这群孩子，逼迫他们安静下来，但是孩子们反而越来越乱，令我头疼不已。最近一直在看《心平气和的一年级》这本书，虽然是关于语文教学方面的，但我想总归是一年级，多少会有帮助的，其中有一篇文章就讲到“常规教育围绕一个中心词——静，讲课声音尽量小，学生读书要求用心但轻声。”我便不断提醒自己上课时要温和，范唱时声音小一点但要声情并茂，希望这样能让孩子静静的学唱歌。几节课下来，效果是有一些的，但没有我想象中那么好，同时我又开始担心孩子本就是天真活泼好动的，这样过于强调安静会不会与音乐学习的初衷背道而驰。

音乐蕴涵着真、善、美，有着无尽的文化内涵，陶冶着孩子们的情操，只有坚持不懈的努力学习、不断探索、勇于实践，才能让音乐课成为孩子们增长知识和接受教育的乐园，才能让孩子们热爱音乐，热爱学习。