美术调查报告范文精选三篇

篇1：美术事业发展的调查报告_调查报告_网

美术事业发展的调查报告

用这个寒假，我前往了本市诸多个地方，进行游览和寻访。为此，我做了一系列的调查，使我能更好的完成这次的实践。

据《史记殷本纪》载：“祖乙迁于邢”。邢台作为中国历史上重要的都城，迄今已经历了三千多年的历史。岁月悠悠，古往今来在这片神奇的土地上诞生和生活过众多载入史册，对中华民族科学、文化、政治产生重要影响的人物，发生了许多可歌可泣、动人心魄的故事，这是一座历史悠久、人杰地灵的文化名城。

如果要撰写这座具有悠久历史和璀璨文明古城历史的新篇章，美术无疑是值得浓笔重彩去描绘的绚丽画卷。

早在上世纪六十年代，邢台美术处在萌芽期，六六年邢台发生了举世震惊的大地震。这一事件给邢台人民心理和生活都是一击重创，在这一灾难事件中，党和国家领导的关心、全国各民族人民的大力支援、邢台人民自力更生不为灾难所屈服的不屈不挠的精神，构成了一幅惊天动地的壮丽的历史画卷。为反映这一重大历史事件，以及党和国家领导、全国各族人民对邢台人民的深切关爱，表现英雄邢台人民抗震救灾重建家园的精神，震后设置了“邢台地区抗震展览馆”。由中央美术学院的周令钊教授主持展馆的设计，中央美术学院的大批著名画家都参与到该展的创作中，创作了百米素描长卷，大型成组雕塑，多套国画人物连环画。这些艺术家以真诚的情感精心创作了大量的美术作品，中国的美术历来注重兴衰鉴戒、褒功鞑过之意，此展不仅讴歌了全国人民团结一心战胜灾难精神，同时也产生了艺术辐射的作用。许多邢台本土的美术作者，一方面投入到这场轰轰烈烈的运动中去，一方面也受到专业的熏陶。为邢台美术的崛起奠定了基础。

七十年代，邢台美术开始向成长期发展。这一时期为配合各种政治运动和重大节庆日的美术展览活动频繁举办，一九七二年举办了“邢台地区美术作品展”，出版了《邢台地区美术作品选》。七二年、七三年为配合“农业学大寨”、“批修整风运动”,先后举办了“邢台地区美术作品展”，并结集出版了《邢台地区美术作品展》。七七年、七九年分别举办了“庆祝建军五十周年邢台地区美术作品展”、“邢台地区庆祝建国三十周年美术作品展”，并选优秀作品结集出版《美术作品选》，同时开展和其他城市的美术交流，七九年，河北省四地市美术作品展分别在邢台、邯郸、秦皇岛、承德巡回展出。

在这一时期邢台的美术创作开始出现新气象，一批有实力的作者崭露头角。

进入八十年代，邢台美术得到了长足的发展，可称为辉煌鼎盛期。八十年代初，自学成材的画家韩喜增考取中央央美术学院年连系研究生。与其一起考取研究生的皆为一时俊彦，此举为邢台美术界带来了荣耀与自信，其意义非同凡响，也拉开了邢台画家进入高等艺术院校学习的序幕。与此同时一批画家脱颖而出：毕业于天津美术学院、在校期间就倍受师生关注、被认为天资聪颖、德智体全面发展的王耀生，以格调清新高雅的花鸟画和极具个性的书法作品引人注目;在特定的历史时期有幸同在邢的靳尚谊近距离接触、受益极深，以及后来在卢沉和周思聪先生言传身教下，绘画水平有了质的飞跃的黄耿卓，在先后从事油画、版画、年画、连环画创作后，以水墨写意人物画显示出较强的创作实力;自学成材的张洁在年画和连环画方面取得了很大的成绩。

另外，一些著名的画家，以讲学、展览、写生、考察、深入生活纷纷来到邢台，已由当年政治运动和配合政治运动的美术工作向更加纯粹的艺术化方向转变。其间，天津美术学院副院长、著名画家孙其峰;中央美术学院教授贾又福和陈平;著名画家史国良，中央美术学院教授、著名画家高潮;天津美术学院画家张世范、杨德树、何家英;中央美术学院教授杨先让率研究生吕胜忠、陈文骥;西安美术学院教授赵步唐和江文湛先后来到邢台。为邢台的美术的发展注入了生机。

进入九十年代，拥有二百八十三名会员的邢台市青年美术家协会成立。

整个九十年代，邢台美术向多元化方向发展，在传统优势国画继续发展的同时，油画、版画、漫画等也得到了发展。

进入新世纪，邢台美术也迎来了新气象。郭明堂无疑成为了这一时期的领军人物，他先后两次在河南升达艺术馆举办《太行风情——郭明堂山水画展》和《郭明堂山水画展》，在中原大地产生了广泛的影响。作品所呈现的是“一派俊逸超尘的艺术美感，具有清新悠远的意境”。

纵观现当代邢台美术，经历了漫长的发展历程。在全国著名画家的关照下，通过几代人的辛勤努力，在这片神奇而具有丰厚文化底蕴的土地上，产生了一批有影响的画家和重要的美术作品。

希望我市的艺术家们用手中五彩画笔，创作出更多艺术性和思想性完美统一、人民喜闻乐见的绘画作品，以艺术的形式宣传邢台，打造邢台。

如今美术已成为生活的主题、人类世界不可或缺的一部分，不论是绘画、雕塑、工艺、建筑等在各行各业、各个区域都有所体现。

例如，新治理的七里河，融入了很多景观雕塑，如岛——伫立着有许多人类原始部落生活模样的雕塑，展现了人类的繁衍史。还有邢台钢铁路大桥，它是省内单跨最大、华北单跨第二的桥梁。大桥结构形式采用钢管拱起混凝土下承式提篮拱桥，拱圈内倾，结构新颖，美观大方，现为国内第二座。除此之外，在房屋建筑、街道建设、家居设计、服装设计上也有一定成就，并开设了许多公司，为人们建立了美好的生活环境。总之，美术事业的发展对加快邢台城市建设有着重要意义。

在当地还承办了一些美术职业高中，对爱好美术的学子进行专业的辅导和训练，为邢台美术事业的发展培养了大批的人才。

通过这次的调查和实践，使我对邢台美术有了全面的认识和了解，也锻炼了我自己的社会工作能力，意义颇大。相信随着美术事业的不断壮大，邢台发展的前景也将更加灿烂，期待着并祝福着。

篇2：农村初中美术学情分析与方法指导调查报告_调查报告_网

农村初中美术学情分析与方法指导调查报告

作为初中美术实习老师，我在实习期间凭着自己对专业的热爱与执着，赢得了大多数学生的喜爱。为了使学生更好的学习美术在美术的世界里找到乐趣，我在教学工作中一直认真学习课程新标准，潜心研究教法，不断提高自己的专业修养，在工作中和同学们找到乐趣。

在刚刚开始实习的时候，一进班级不仅我自己觉得自己的存在很难适应，也能感爵到学生对实习老师虽然好奇但也生疏。听校长说我还是他们学校几十年来的第一位真正的美术老师呢，听到这，顿时深感压力重大!一方面有一颗急切的想要教好他们的心，一方面又怕自己不但没教好他们反而让他们从此厌恶美术了，于是后来的每一步都走得深思熟虑。

开学的第一节课我就对他们进行了美术基础的测试，包括他们对美术的了解和对美术的看法及喜欢程度。整体来说，七年纪和八年级甚至整个学校都没什么美术基础，但相对来说七年级美术基础又稍微弱那么一点，而且他们缺乏自我约束和控制能力，八年级好一点，但他们相对的叛逆心理也更强而且对事物也稍微有了自己的看法。而且由于学生没有美术课本再加上农村美术教育的特殊性与局限性，那我也只能自选教材了。针对这种情况，我在教学组织形式方面采用多种活动方式，并根据学情，对每一课都尽可能地设置有趣味的情景，以激发学生的学习热情，以情导入，以趣启智，注重学习活动中学生之间的交流互动

教育者都是主导课堂的主体，老师教什么学生就学什么，老师要一直一直的传授知识，要有固定的教案，要按计划和教案进行教学活动，课堂时间进度和程度都不会和计划有太大出入，能出色的完成教学计划的老师才是成功的教育者。但我认为，在美术的课堂上，课堂的主体该是学生!初中生上美术课并不是要培养未来的艺术家，他们也不可能全都成为艺术家!上美术课他们学的不仅仅是画画更应该是一种欣赏美的能力以及用创意的思维思考事情的方式!也就是说给他们一块画布，让他们尽情的做自己的艺术家即可，于是，老师的作用也就不再仅仅只是传道授业解惑这么简单了，引导与启发反而变得更加重要了!或许要做一个真正优秀的美术老师比做一个优秀的语数英老师要难上千倍吧!

于是，每当上绘画课要动手画的时候，即使我会应学生的要求做示范，但我却绝不允许课堂上出现跟我一模一样的东西。当然，由于农村美术条件的局限性我也不太可能给他们上太多的绘画课，由于学生太顽皮的局限性我也不太可能带他们到小溪边捡石头做彩泥鹅软石的创意课，也不太可能带他们到田地里玩捏泥巴做雕塑以及做创意稻草人的游戏…当然领导也不允许学生出去上课…泪……不过，幸好这学校虽然很破却有一个多媒体教室，这可大大的方便了我!笑……于是我就只能主要以上欣赏之类的以及生活中对他们很实用的课拓展他们视野的咯!如：黑板报的版面设计，美术字(宋体 黑体 变体)，简笔画，达芬奇(最后的晚餐的秘密)大地的画家米勒(了解米勒的生平认识巴比松画派及懂得一些基本的油画欣赏方法)，黑白装饰画(最简单方便的黑白艺术让喜欢画画却没有画材的孩子也能画画)，做自己的服装设计师(大概了解服装的发展史 服装的种类及服装设计的基本原则进而懂得如何搭配衣服)……当然，中间偶尔也穿插一些有趣的放松的东西，比如说讲完黑白装饰画外出写生一次让他们学以致用，利用不穿的旧衣服 废报纸 田里的稻草等生活中的一切“废物”给自己或同学设计一套衣服同时策划一个环保服装秀——才艺大比拼……

我想从整个学校的氛围，特别是课堂氛围上我们就可以看出现在农村教育特别是农村美术教育的现状。在实习期间最让我头疼的就是纪律问题了。起初我好好跟他们讲道理，但感觉作用不大。于是我想我或许可以多花些时间备课把课讲生动点，上课的时候也尽量用幽默易懂的方式跟学生交流，但效果还是不显著!于是我难过了，就在快下课的时候表扬纪律有进步的同学也对纪律较差的同学给与严厉但婉转的批评!如在七(2)班的那次：跟之前相比，曹志祥同学这节课表现得不错，大家鼓掌!唐文星同学也变乖了，也很不错大家鼓掌!陈超康同学表现越来越差成了目前老师最不喜欢的学生，大家也鼓掌!老师希望你们好的继续发扬，表现得不够到位的就及时改正，在我这里好学生不一定是永远的好学生，所谓的调皮的坏学生也不一定是永远的坏学生!我们一起加油!之后这个班的纪律果然就比之前好了很多，而且由于我一星期上他们班4节课相处时间比较多，于是我们的关系就越来越融洽了。但是其他班好像没有用，我想 或许跟班主任也有很大的关系吧!班主任严一点的学生就乖一点，不严的就上什么课都乱哄哄的，比如实习班主任管的八(2)班和有什么“四大天王”的七(1)班!从另一方面说，又或许是农村家庭教育的不够科学不够完善导致了他们自觉性差，对学习对好坏的认识不够完善从而对学习没兴趣遇到老师脾气温和点的他们就嚣张的上课扰乱课堂的吧!对于他们，我一开始的时候想的是怕有些学生想听课，所以不到万不得已也不愿停下来训他们，但后来想想，他们底下吵翻了天，我在上面再卖力又有谁听得到呢!于是后面他们吵的时候我就不讲了等安静的时候再继续……或许会耽误一些人，但我想教师的威严还是要有的!

当然，还有另一个重要的原因是：我们的社会大众还没意识到美术思维重要性，总觉得是副科，是兴趣爱好，但我想一个拥有艺术修养懂得用创意思维来想事情看问题的人比一千个只知道背书本的人都强!我不知道我国的这种局面什么时候能改变，或许几十年又或许几百年……但这改变绝不是一个两个人就能做到的，或许等下次爆发思想的革命运动的时候我们的这个梦想该实现的时候了!我追着梦想，等待着这一天的到来!

教育实习已经结束了，我不知道2个月能改变什么，我也不相信2个月能改变多少，虽然我不知道以后是教初中还是什么，但至少在这段时间我积极备课积极参与教学，很好的利用了这2个月的时间，收获了在学校永远也学不到的东西——怎么跟学生相处，真正的明白了师生关系，明白了什么是教学，同时也真正感到老师是多么的辛苦，是多么的关心我们，我想我以后一定会更加成熟更加尊重教育我的人。

篇3：高中美术教育实习调查报告

今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。

西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。

艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的!

中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的问题。

一. 素描表现形式的多样性是时代精神的体现

素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。

我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。

素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。

我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。

由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。

二. 作为基础教学素描既是思想也是方法

素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。

从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。

造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。

素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。

各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的;对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。

由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”;而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。

素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。

素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”;而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。

素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。

素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。

艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉;同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识;而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。

任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。

即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。

三. 在实践中把握素描教学

1. 素描教学应解决的问题

首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。

(1).培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的;

(2).研究人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体社会阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题;

(3).在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成;

(4).形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练;

(5).工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间;

(6).了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。 2. 素描教学应有针对性

素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。

(1). 针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间;

(2).针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以科学的引导;

(3). 针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力;

(4). 针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。 3. 素描教学的技术训练

前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。

(1)看的方法。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。

有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。

(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。

(3)理论知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程，有重点的进行实际操作与演练。

4. 素描教学的实验性

现代艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学

实验精神的具体方法与途径：一方面是材料应用的可能性;另一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何创造?

开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。