《鲁宾逊漂流记》读后感【精选20篇】

挪威的森林里，只有三个人知道尊重自己感觉的涵义。其中渡边、绿子是天生就知道，而玲子则是在渡过痛苦的海洋后才到达彼岸。

渡边、绿子是现世社会里两颗绝无仅有的璀璨明珠。他们天生就懂得尊重自己感觉，不会因为内心感觉奇特、“肮脏”、自私而刻意压抑它们，他们天生就有抗拒“非黑即白”的现世道德的力量。他们不会自己把自己看成怪人，别人把他们看成是怪人的时候，他们也不会认为自己是怪人。只有内心强大的人才会如此。

只是渡边与绿子获得尊重自己感觉的途径不同。绿子尊重自己的方式仿佛是从外部世界获得的，不隐瞒自己的感觉，不用非此即彼的现世道德约束自己，是绿子与自我和解的方法，是绿子尊重自己的感觉的途径，也是她深深吸引渡边之处。

渡边天生淡定从容，现世规则控制不了他，他自己也不控制自己。在他那里，既也善也无恶，既无好也无坏，既无忠也无奸，他“既不辩护也不解释”。他像海上一叶小船，既无帆也无升帆的欲望，只任海风海浪任意把他吹到任一个角落。他在哪儿都是他自己。

渡边选择绿子合情合理，只有绿子才是渡边内心感觉的栖息之地，绿子是渡边自我的实现之地。一开始，渡边以为自己只会迷恋纯而美的直子，但渡边最后认清了自己的内心，对绿子说：“但见不到你后我才深深意识到——只因有你，我才得以好歹坚持到现在。而失去你之后，我实在孤独得好苦。”

〃老的诅咒是德国着名儿童文学作家尔夫冈·霍尔拜恩和海克·霍尔拜恩夫妇的作品。当我读这部书的时候，好像跟着主人公阿顿、佩塔赫、萨沙、雅西尔钻进金字塔下的密室、穿越地下暗河、猫王神殿，进入帝王谷阿肯那顿法老的秘密陵墓阻止诅咒应验，身临其境、妙不可言。

书中讲述了3320xx年前法老阿肯那顿被他的朋友埃叶杀死，被长矛刺中后的阿肯那顿居然还活着，然后他对埃叶发出惊世骇俗的诅咒：“你将……活着。你将永远得不到安息……直到……有一天……一个死人把所有武士从他们的沉睡中唤醒!只有那时，你才可以死去!”3320xx年以后，星辰又运行到当年的位置，法老的诅咒即将应验，埃及将陷入巨大的灾难，成百上千无辜的人将面临死亡。阿顿、佩塔赫、萨沙、雅西尔为了阻止奥西里斯这一灾难的发生，去了阿肯那顿的陵墓，但是失败了。只要日出，一切都晚了。阿顿的爸爸在日出之前启动了未完工的水坝，沙漠变成了沼泽，太阳出来了，武士复活了，但是被子水浸泡过的武士一遇到阳光就开始化解，这场灾难避免了发生。整本书从头到尾情节神妙离奇，悬念不断，给人一种喘不过气来的感觉。

书中的小主人公善良的人性、勇敢的行为，让我大为震撼。读完这部书，我得到了一个重要的启示：人或许无法改变命运的进程，但完全可以改变它的结果。它就在人的能力之中，可以在已发生的事情中获得最佳结果。

今年暑假，我研读了《课堂教学的50个细节》—书，感触非常深，这也许是我从教以来对我感受最深的值得鉴的一本好书。我从教学方法探索、教师的语言行为、课堂突发事件、学生的学习状态等几个方面入手专心研读，郑老师抓住了以上几个细节的关键核心问题来进行研究，但在现实教学中这些大多是被我们忽略了的或完全不以为然的小问题，而在郑老师的眼中却成为了非关注不可的大问题。

曾经听有人说 “一屋不扫，何以扫天下?”是啊，连小事都做不好的人，谈何做大事呢?更何况课堂教学中根本就没有小事可言。教学中的每一个环节都应该起到举足轻重的作用，师生的语言、行为、举止，都应该严谨得体。本书中，郑老师对教学方法、教学过程、学生的学习情况、教师的语言、教学中的参与程度、教师的手势、甚至是教师的行走路线都做了较为细致的分析和周密的阐述，仔细的品味，确实有理有据，不容忽视。是啊!只有读了这本书之后，我才感觉当一名老师难啊，特别是要做一名时刻都关注细节的老师，更是深感压力之大。

课堂教学是对教学智慧的挑战，教师在解决一个问题时，要敏锐地察觉到还存在的其他问题，并且着力对后者进行思考与探索，在问题的深入探究中，形成自己的智慧和独到的教学本领，才能形成自身的教育教学智慧。关注细节，将是提升教学智慧的必经之路。我们应该努力把细节做到位，让我们的课堂散发着和谐与美丽，让我们的学生在和谐与美丽中掌握知识，培养能力。课堂教学也是一个艰辛的的旅程，我们要脚踏实地的，一如既往的坚持探究每一个细节问题，如果说一个细节就是一朵最美的小花，那么我们应该致力于将其编织成世上最绚丽多彩、最赏心悦目的花环。让我们一起来采花吧!

布恩地亚家族一家七代人奇幻而凄惨的故事发生在这个八月多雨的小镇上。马孔多从兴建、发展、鼎盛，直至消亡，家族从多么透明的最初抑或多么神秘的洪荒，经历无数惨烈的战乱杀戮，遭受舛驳的摧残与变迁，如蚍蜉撼树顽抗命运的猖狂，步履维艰地推动历史的车轮向前进。时光对他们来说仿佛不存在，时间像不停地原地打转，然而时间无所不在，就像无所不在的孤独，孤独无法对抗时间。布恩地亚家族终究走向灭亡，马孔多从地球上永远的消失了。

布恩地亚家族从祖辈开始无一不将自己封闭在孤独的堡垒中，抱着与世隔绝的孤独至死不渝。夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，所有人与人的情感中，有怜惘，有同情，有愧疚，有妒恨，却偏偏没有爱，所有感情被埋在了深不见底的最深处，没有表述，没有出路。他们带着整个家族特有的，唯一不会被认错的孤独神情，被这场可怕的“瘟疫”侵蚀，噬啃，弥漫全身，纠缠至死。于是，他们选择用自己的方式排遣(实际上是保持)自己的孤独：奥雷里亚诺上校周而复始的制作他的小金鱼，做了化掉，化了再做;阿玛兰塔为自己织裹尸布，日织夜拆;雷蓓卡封锁门窗，把自己关在房子中直至死亡;俏姑娘雷梅苔丝每天在浴室里整小时整小时地消磨时间······我从他们致命却视之如命的孤独中，体会到一种因为不能掌控自身命运而产生的冷漠、绝望和疏离感。如西亚·马尔克斯说：“孤独的反义词是团结。”于是不是追怀过去就是沉浸在自我的世界中无法自拔的他们，周而复始地做着机械劳作，痴迷于毫无意义的事情中的他们终究注定被愚昧与落后侵蚀，在麻木冰冷的注视下带着孤独走入坟墓。不懂得爱的人是多么可悲。

又如同胡亚罗斯诗中所述：“时间，是永恒所拥有的一种看守我们的方式，永恒的想像无边无际。因此，并不会令人惊讶的是，为了加倍看管好我们，永恒有时会呈现出它自己的形态。”孤独，便是永恒最好的形态。孤独，确是一种境界。如此说来，布恩地亚家族无疑是伟大的、脱俗超群的。奥雷里亚诺便是我最崇敬与喜爱的人物。他是一位起义领导者，发动过三十二次武装起义，三十二次都失败了;他躲过了十四次暗杀、七十三次埋伏和一次行刑队的枪决;他跟十七个女人生了十七个儿子，但一夜之间十六个被暗杀。在那些年里，他九死一生，颠沛流离，驰骋沙场，一门心思为胜利抛头颅洒热血。然而热血与激情骤然冷却的那一瞬间，他惊恐地发现，让他为之赴汤蹈火、不顾一切的，根本不是什么革命胜利、政治情怀，他是为了高傲在打仗——为了在谁眼里都不值一提的虚荣而战，甚至差点为之“牺牲”。他如此的憎恨军人跟他们打了那么多年仗，到头来还是成为了同他们一样的人。人生没有比这更卑贱的理想了，一切都没有意义，人生是没有意义的代名词。奥雷里亚诺上校在得到了万千人民的拥护、臣服与崇爱时，不顾一切地想要放弃与了解这一切，回到与家族其他成员一样的、与世隔绝的孤独堡垒中。其实他实际上是在与诅咒般的家族命运作战，为了摆脱宿命的摆弄，拿起枪杆成为了独行侠。然而这些年来刀光血影的残酷使他渐渐疯狂迷失，却偏偏是孤独拯救了他。最终，奥雷里亚诺心甘情愿的被孤独征服，放下了一切荣誉、成就与声望，将自己关在屋里，日复一日地制作小金鱼，直至死去。他极具奇幻色彩的一生，从勇敢决绝地站出来发起战争，到超脱释然放下一切，好像从始至终的一切都毫无意义，一无所获。这就是奥雷里亚诺的伟大之处，除了孤独一无所有的他，从来都没有向命运低头，不曾认输，永不屈服。

关于奥雷里亚诺的爱情，是悲伤而凄美的。他爱的是一个天使般的女子——雷梅苔丝，并且一生只爱了她一个人，只可惜他不懂爱。当雷梅苔丝去世的几十年后，奥雷里亚诺冷漠地将雷梅苔丝生前的物品烧掉时，当他的母亲说他铁石心肠，看透他是一个没有爱的能力的人时，我特别想哭。他曾经是那么幸福，曾有一个女子为他成长，为他改变，爱他敬他，并从未质疑过他的爱，曾有一个人，爱他如生命。在他面对行刑队枪决时，当他胸口被子弹打中时，当他与世隔绝制作小金鱼时，有没有想起过曾在他制作小金鱼时会为他送一杯不放糖的咖啡的女子。

我至今铭记的是与奥雷里亚诺并肩作战的马尔克斯在被心爱的女人拒绝时给奥雷里亚诺发的一份电报：奥雷里亚诺，马孔多在下雨。

这个名字一开始我就很熟悉，但对全书内容并不了解，所以更激发了我读下去的愿望。

从网上我了解到《堂吉诃德》原名《匪夷所思的拉曼查却士堂吉诃德》， 作者是塞万提斯。主要描写和讽刺了当时西班牙社会上十分流行的骑士小说，并揭示出教会的专横，社会的黑暗和人民的困苦。《堂吉诃德》问世以来，经受住了时间的考验，堂吉诃德的名字在不同历史年代，不同国家都流传着。

《堂吉诃德》的小说主人公原名叫阿伦索·吉哈达，是一个乡坤，他读当时风靡社会的骑士小说入了迷，自己也想仿效骑士出外游侠。他从家传的古物中，找出一付破烂不全的盔甲，自己取名堂吉诃德·德·拉曼恰，又物色了一位仆人桑丘和邻村一个挤奶姑娘，取名杜尔西尼娅，作为自己终生为之效劳的意中人。然后骑上一匹瘦马，离家出走。堂吉诃德还按他脑子里的古怪念头行事，把风车看作巨人，把羊群当做敌军，把苦役犯当作受害的骑士，把酒囊当作巨人头，不分青红皂白，乱砍乱杀，闹出许多荒唐可笑的事情，他的行动不但与人无益，自己也挨打受苦。他最后一次到家后即卧床不起，临终才明白过来。他立下遗嘱，唯一的继承人侄女如嫁给骑士，就取消其继承权。

初看《堂吉诃德》，我认为它只是一部庸俗之作，主人翁的神经质在书中表现得淋漓尽致，让人越发看不起他。但是细细品味，又觉得书中蕴涵了一种道理。人们的最基本的本质就是为了自己的目标不顾一切地去实现它。在实现的过程中，那位游侠骑士，那位奇想联翩的绅士，时刻体现出他正直、善良的本性，这是人类最崇高的精神，因为太单纯了，才闹出许多笑话。 他是神智不清的，疯狂而可笑的，但又正是他代表着高度的道德原则、无畏的精神、英雄的行为、对正义的坚信以及对爱情的忠贞。并且他对于被压迫者和弱小者寄予无限的同情。从许多章节中，我们都可以找到他以热情的语言歌颂自由，反对人压迫人、人奴役人。

有人说堂吉诃德是一个“永远前进的形象”。堂吉诃德的名字已经变成一个具有特定意义的名词，成了脱离实际、热忱幻想，主观主义，迂腐顽固，落后于历史进程的同义语。堂吉诃德的形象在今天仍保持它的意义。《堂吉诃德》中出现了近700个人物，描写的生活画面十分广阔，真实而全面的反映了16世纪末到17世纪初西班牙的封建社会现实，揭露了正在走向衰落的西班牙王国的各种矛盾，谴责了贵族阶级的无耻，对人民的疾苦表示了深切的同情。 我想：正是这个原因促使这部作品被世界54个国家和地区的一百名作家推选成为最优秀的经典文学名著。

《祖父的园子》这篇文章作者是萧红，她的原名叫张乃莹。文章写了她年幼时在祖父花园里的一些事情，看起来写得很散，但突出了其中心——自由。在祖父的园子里，可以不受一点拘束。文章用最简朴且童真的语言写出了一些顽皮的事。

刚开始读的时候，我感觉写得太散了，有些地方重复啰嗦，比如第17自然段中的一些句子：“黄瓜愿意开一朵花，就开一朵花，愿意结一个瓜，就结一个瓜。若都不愿意，就是一个瓜也不结，一朵花也不开，也没有人问它。”我觉得很奇怪，这么啰嗦的语言它究竟好在哪里呢?我又反复读了几遍，渐渐地，发现前面有一句话：“要怎么样，就怎么样，要干什么就干什么。一切都活了。一切都自由了。”这段话概括了整篇文章，也点明了中心。再反复读这些句子，突然感到那些黄瓜啊，玉米啊，一切真的就是那样的自由，我觉得，是作者心里感觉自由自在，才看什么都是自由自在的。我好像也跑到祖父的园子里去了，这是一个多么自由幸福的花园啊!那些漏洞就在不经意间溜走了。

我最喜欢4—13自然段。最能体现出那种不受拘束的，就是“我跑到屋里，拿了一个谷穗，远远地抛给祖父。”看起来作者对祖父是不礼貌的，但就是这种不礼貌才体现了与祖父之间的亲密，也看出祖父对作者很宽容，读到这里，我不由想到我在爷爷面前也是很放肆的，我感受到作者在这里是多么自由自在啊!

这篇文章使我懂得了其实用简朴、天真的语言也可以写出好文章!

一个偶然的机会，从朋友那里借到了韩寒的独唱团。据说这本原本要开创中国文学新纪元的杂志，在出版第一期后就宣告夭折。第一期50万册就顺理成章的成了绝唱，一本难求，具有很高的收藏价值。

韩寒是很火的人，似乎从我在读高中的时候就已经火的不行，如今十年过去，他的风头没有减弱的迹象，似乎愈加强劲。然而我对他的关注也就是最近两年的事情。一个偶然的机会读了他的三重门，尔后又专门找来了零下一度，接着开始关注他的博客，到他的1988出版，几乎是第一时间找来阅读。读韩寒的书，首先感叹的是他的才华，叙述言简有力，很多大道理都在他似乎调侃的味道中娓娓道来，让人印象深刻。其次感叹的是他敏锐的洞察力，韩寒不过三十出头的人，可是他对社会洞察的深刻性与批判性是很多所谓的大师不能匹级的。再次感叹的是他的怜悯心，韩寒的文字总是在不经意间对这个社会的某部分群体表达了极大的怜悯。1988绝不是简单的写一个妓女，而是隐藏了他对处于社会底层人们的极大关怀与怜悯。与此相对应的是，是他对这个社会不公与残酷的无情批判。

独唱团是一本由十几篇文体不限的文章组成的杂志。这类文学性的杂志我是很久没看过了，小说也是十年没读了。但看这个独唱团，却深深的被吸引了。十几年前读小说的那种激动与感触重新被找了回来。我对国内小说有一种很大的偏见，认为过于矫揉造作，情节有太多的虚构色彩，使得这样的小说读几页就再没兴趣读下去。当然国内也有写的很好的，比如路遥的平凡的世界，铁凝的一些作品。独唱团里面的作品无论是小说还是杂文，无不给人真实的感觉，读来让人觉得畅快淋漓。读里面的文字，仿佛身临其境，里面所说，所写似乎自己也曾经历或感受过。作者的高明之处在于，不仅把这些感受写出来了，更主要的是把一些共性的东西给展示出来，让看的人不仅产生共鸣，而且能引起反思，相当于给自己照了一次镜子。我自己在读到看那，这人时，就相当的受益。此外，这本杂志的十几篇文章看似杂乱无章的堆砌在一起，但展示的领域却相当的广阔，里面既有对当代社会现实的深刻描写，也有对不同人群心理与需求的深刻刻画，可以说这本杂志是一本老少皆宜，雅俗共赏的作品，看这本杂志，能丰富很多人生阅历。

这本杂志是相当的幽默，里面很多的比喻都用的十分的精到，有钱钟书的味道。我开始看时是在从杭州回北京的飞机上，读到精彩的地方，忍不住笑出来，引的机舱的人齐刷刷看过来。这符合韩寒的一贯作风，本杂志就这么十几篇文章，但可以说韩寒在选择时是下了很大功夫的。整本杂志虽然由不同的作者写成，但风格是一致的。这就是韩寒的高明之处。

再一次为韩寒的创造力才华感到钦佩。

终于还是忍不住去关心这部小说，或许是张爱玲那种原始的贵族气或许是她在背后深深埋藏的市井感觉。张的小说在描写人物性格和故事的叙述上我更倾向于她的写作风格，尤其喜欢她有些许玩世不恭的调调。小说里很多经过深思熟虑的比喻和描写让人流连，不禁一遍遍地重复，仿佛自己被她高超的想象力包围，然后静静地自己一个人思索，这个比喻所要表达的最后的含义，以及这个比喻与故事的戏剧冲突之间的内在联系等等。这种过程，似乎告诉自己你自己读的不是一本书，一个故事，而是把自己融入到故事里。

然后在故事的发生时，你可以参与进去。思考着与书里所描述的主人公一样的人生问题。你在张的小说里可以处遇到这种比喻，以及类比，反比等等。张在这种叙事和描写方式上更多的见于她的早期作品。如《沉香屑第一炉香》、《沉香屑第二炉香》、《紫罗兰》、《倾城之恋》、《金锁记》、《红玫瑰与白玫瑰》等等。小说里叙述了主人公振宝生命里举足轻重的几个女性，学徒时巴黎的妓女，英国的初恋玫瑰，情人“红玫瑰”王娇瑞，妻子“白玫瑰”孟烟鹂。四个女人在他生命里停留的时间各不相同。在小说里叙述的时间也各不相同。如果故事平铺直叙下去的话，可以略去妓女么?这个时候，我们就想象了，张为什么会加入妓女的角色在故事里呢?然后就是他的初恋玫瑰。小说里，他说过自己“没有想到她爱自己那么深”，从而得出判断，这个初恋的下场是他在心智未成熟的表现。

在回国之后，自己第一个遇见的那个让他动心的女子，还有玫瑰的影子。于是他叫她“红玫瑰”。红是炽烈的，于是在他怯懦的表现后，最终的结局也只能是不了了之。后来的妻子“白玫瑰”则是那么完美，但是，振宝骨子里那种不安分的感觉，“白玫瑰”无法给予满足。而接下来的故事则“顺理成章”的“白玫瑰”有了外遇。进而是振宝的报复。殊不知，其实都是自己在伊始就种下的恶果。最终的振宝在颓废荒.唐之后，作者给了他一次改过自新的机会。但是这样的男人，在现实世界里是很难赢得读者的欣赏的。

小说的精髓在于故事，但是张的这部小说貌似故事里的冲突很少，而其当代人面对电视，电脑等众多媒体的影响下能否对这样的故事继续感兴趣呢?我们看到故事里的情节在某个地方似曾相识，但是我们中还有一些人继续关注着张爱玲的小说，继续一次次的阅读里面的章节。而且每次似乎都有相同的兴趣。我们不禁要问为什么?张的小说对于我们每个人都不是陌生的，我们阅读里面的文字时仍然会为里面的精言辟语叫好。这同时也倒出了很多当今社会里的普遍现象，以及普通人的心理情结。我们说张笔下的人物个个有血有肉，这不为过，但更重要的是我们可以在身边或者周围的社会里寻找到他的原型。于是小说里面的对白，小说里的信息指示也为我们的生活增加了些许说教的味道。这种说教是侧面的，或者说是间接的。习惯于说教的当代人，尤其是青年一代，在这种以故事为背景的形式下，所表现出来的状态就不足为怪了。

《撒哈拉的故事》讲述的是她在偏远沙漠所经历的一系列搞笑的生活故事。难以想象，在酷热难耐、物资匮乏又偏僻落后的撒哈拉，她与荷西竟能活得如此有滋有味，乐趣横生。我想，这都源于她对生活的热爱吧。她用廉价的小艺术品把沙漠中的陋室装扮成宫殿，用自制的木头家具组成一个温馨的家。其实三毛也只是普通人，在《白手起家》一章中，讲述了她刚来到这个陌生的小镇，刚踏进这个不能再简陋的小屋的失落和灰心，那儿物资十分欠缺，一切物品都贵的惊人，个性是水，而她们也并不富裕，日子的艰难可想而知。

但勇敢的三毛很快就对新生活燃起了期望，白天荷西在外工作，她，单独一个人去市场拖回别人扔在路边的木料，每隔几个小时便去守着它们，殊不知这些木材原是装棺材的木箱，得知真相后，她俩哈哈大笑，反而更喜爱自家个性的新桌子。这样的笑话她们闹了不少，让人在莞尔的同时也被他们的乐观所感动，沙漠生活自是不易，背后的辛酸我们又如何真正体会呢?

撒哈拉的生活除了艰难更是寂寞，没有与外界联络的设备，没有真正的朋友，除了常常不在身边的荷西，那里更没有懂三毛的知己。在这个荒僻的小村里，当地人思想落后且迷信，善良者有之，但更多人往往以自己的利益为重。《哑奴》的故事完全地表现了这点。当地的土财主们肆意差遣奴隶为自己挣钱，而三毛不顾当地人的劝告与哑奴一家成为了朋友，正因她看不惯如此践踏人权。她常常给哑奴送去食物，请他来家里做客，偷偷塞给他钱，哑奴一家感动万分，而三毛却为此愧疚，她只能用这种方式给予他们帮忙，而无法真正改变他们的生活。

三毛的善良在当地被视为异类，正因从没有人会和奴隶走得那么近。但是三毛不在乎，她与荷西依旧与哑奴来往，没有人懂她没关联，她愿意承受这样的孤独。她一个人的力量太微薄，最终的结局哑奴还是没有逃过被交易的命运，临走之际，三毛哭着把一条彩色大毯披在哑奴的肩头，哑奴却挣脱枷锁把东西都递给妻与孩子们，竭力想要跟他们说点什么，但他发不出任何声音……就这样，他们只能泪流满面地望着他离去。

一直觉得，张爱玲笔下的文字是活的，人物、景象都是动的，一句话便是一段光影，一个故事便是一部影片。

读《金锁记》，脑海中不断展现的，也是一幕幕文字生成的影像，或闹或静，或怒或欢，活动着的人，变化着的物，让人恨意中带了莫名的无奈，莫名的悲凉。

故事开始于旧上海一个平凡的月光下。这回忆中的月亮是感性的，再好也不免带点凄凉。

作者用笔尖将月光穿过眼前，透过夜空的云雾，引向三十年前的姜公馆，引向三十年前的那群人，那些物。于是画面活动了。

随着作者插着翅膀的笔，一场悲喜剧便悄然开演了。

深夜，公馆丫鬟小双， 凤箫 道出了公馆里是是非非的大概。这时的姜家正是鼎盛时期，家里有几个兄妹，三位媳妇儿，还有一位老太太。

这天一大早，媳妇儿婆子便在老太太那里热闹开了，瘫痪在床的二少爷的夫人，二奶奶曹七巧出场了，她与各人七嘴八舌，你来我往，她的话句句可气又可笑，心态扭曲、贪婪粗鲁的性格状态尽显。她谄媚长辈，挤兑兄嫂，排挤娘家人，处处计较，待人刻薄。可怜之人必有可恨之处，反过来也一样，她也是个可悲的人物，让人同情可怜。

短短几幕，七巧表现出了她各种变态心理：首先在老太太面前给云泽胡乱说媒，得罪云泽，引得众人讨厌，自讨没趣儿。后来又与小叔调情，调情未果又百般诉苦，最终引诱不成。最后，面对自己的哥哥嫂嫂，尽情地发泄着自己的幽愤，那股泼辣，对金钱的贪欲劲儿更是展露无遗。

就这样，忍受着丈夫“死去”肉体的气味，曹七巧紧皱着眉，一天天过着日子。

画面模糊恍惚。再次明晰时，已经呈现另一番景象了。

窗外的翠竹帘子退色了，屋内镜子里的人已老了十年，还多了一副遗像，览遍屋内各处，便知世事变迁。镜头放大屋内的人，便知晓物是人非。

如今的曹七巧成了寡妇，身边只剩一对儿女。

不久后，所有人都到齐，等待着 九老太爷 来给他们分家。呼啸的风声，肃静的堂屋，为了金银，一场闹剧上演了，当然主角还是曹七巧。

分家后，经过曹七巧与小叔 季泽 的情爱纠结的对话，接着又是一场双方为了金钱撕破脸的较量，此处语言、动作、情绪从文字里抽出，勾勒，浮现，便成了丝丝入扣的画面，有了活动明快的影像。

七巧的俩孩子长白和长安已长大成人，然而在这位母亲的毒害下，俩人的命运都是悲哀的。

最后一幕：昏暗的灯光下，“七巧似睡非睡的横在烟铺上”，弥留之际，她摸索着腕上的翠玉镯子，徐徐将那镯子顺着骨瘦如柴的手臂往上推，一直推到腋下，画面转换，一个年轻姑娘 高高挽起了大镶大滚的蓝夏布衫袖，露出一双雪白的手腕，上街买菜 去了。 七巧这样回忆着，幻想着······这时，镜头定格在她苍老的脸上，一边脸颊流下的眼泪渐渐干了。

于是，三十年前的月亮随着幕布缓缓落下了。

王安石23岁作《伤仲永》，论述了人的先天才能和后天教育与成才的关系，对吾辈教益匪浅。

天才到底是什么?虽说余已过不惑，但偶还是认为这是个说不清楚的问题。悲夫!“吾生也有涯，而知也无涯。”

爱迪生以为：天才是1%的灵感加上99%的汗水，但那1%的灵感是最重要的。思之，不禁汗颜。倘若灵感不光顾，岂不是俺们的汗水都白流了?还好，姓爱的并非只他迪生一人在说话，还有个叫爱因斯坦的，这个爱也说过一句话：成功=艰苦的劳动+正确的方法+少谈空话。再思，确也是。你可能不是天才，但你却可能成功。如是，吾心释然。

想俺四十余年光阴，书也读了些，人也见了些，神童不少，天才不多。王荆公晓得个方仲永，然其父不使学，终泯然众人矣。哎，咱也别老拿孩子说事，你如若摊上这么个老爸，也只能由命了!只是可惜了仲永那孩子!

俺倒也附庸风雅，与琴书画无缘，硬是和棋搭上个边，说到玩棋的，以前有个吴神童，有幸碰到段执政，渡洋学弈，后竟自独步天下;又有个高丽神童李，入曹府深造，数十年也无人能敌。此二人，不可不谓天才!我们所能知道的，就是他们执着、他们进取、他们拚搏、他们坚持不懈，---总之，他们成功了，你说他们是天才也就不为过，因为他们以前确是神童!好脑壳，爹妈给的，打小又不让咱混吃混喝，见天叫咱黑的白的，直弄得咱是天才咱怕谁!

然则却也知晓神童若干，终未进身天才，个中原委，莫衷一是，余生也愚，不明就里，乞明者明示!

这个寒假，我读了著名科学家史蒂夫霍金的《时间简史》。

读完了全书之后，我脑中一直萦绕着许多问题。宇宙到底有没有过大爆炸?宇宙到底是否曾经是一个无限小的点?宇宙到底是不是在无限的膨胀还是最后会坍缩?宇宙是无限的还是有尽头?到底广义相对论正不正确?人类能否发明出时光机回到过去或是来到未来?人类最远能到达宇宙的什么地方?黑洞到底是什么样的?物质的最小部分又是什么?……

可能这一切一切的问题，你或许现在就能给出一个“满意”的答案，可是谁又能知道，你给出的答案或许就像是从比萨斜塔上落下的那两个不等重的铁球不同时落地的“真理”呢 可能仅仅在当时的情境下被人们所认可，但是随着科技的发展和人类的进步，将会有更多的伽利略站出来，告诉你不是这样的;也会有更多的哈勃望远镜向你展示，原来宇宙真的并不像你想象中的那样，此时你可能会有所迷惑，到底什么才是真理，没有人能给你一个满意的答案，一切都要交给时间。

最后，从这本著作中，我深深的了解到科学上的很多重大的进展都是许多伟大的科学家们不盲目的追随权威，而是有自己的思想和见解，有时甚至冒着生命的危险才，提出的理论。首先我们应该庆幸自己赶上了这样一个好的时代，有这样好的环境来学习，拓展自己的知识，开阔自己的眼界，培养自己的能力。其次我们应该充分利用这样的条件来努力学习，在学习方面我们也不应该盲目听从课本上的条条框框，而是应该带着自己的思想，自己的见解。我们也应该多多向老师请教，毕竟老师的知识和阅历还更加丰富的。同时在校学习的期间我们也应该逐步的走进社会，感受社会，了解社会，这也能更真切地给我们有竞争的意识，培养自己多方面思考问题的能力，亦即创新思维的培养。

身体的不幸让霍金体会到了地狱般的煎熬，然而他却以孜孜不倦的科学精神在自己的地域中缔造了人类的天堂，这是不幸中的大幸，正如霍金本人自述：“幸亏我选择了理论物理学，因为研究它用头脑足矣。”这正证明了约翰·弥乐顿的名言：“头脑是他自己的住所，他在其中可制造地狱的天空，也可制造天堂的地狱。”

让我们记住霍金和他的《时间简史》，更让我们铭记自己内心深处的感悟。

初次发现这本书是在某个悠闲的下午，不经意间这个书名中那个大大的“跪”字刺入眼帘。中国人曾经有着千百年给封建权贵下跪的历史，人们深受封建思想毒害，逆来顺受，我相信我们都不只一次的听到奴性思想这个词，可是，在教育的范畴里也用这样不和谐，甚至刻薄的字眼我还是第一次见。我很困惑，什么是跪着教书?谁在跪着教书?当然我更担心的是：我在跪着教书吗?

书的作者是一位善于思考的长者，也是一位一线的教育工作者，任教于南师大附中。他叫吴非，他把近几年来写的有关教育问题的随笔杂感汇集成这本书。虽是随笔杂感，但也用其中几篇杂文的题目将全书细分为：永不凋谢的玫瑰、我美丽因为我在思想、爱与敬重的阅读、往高处飞、实话怎么说、在欢乐中沉思六个板块。虽是随笔杂感，却没有散文杂文般零散朦胧，每个故事都让人深思，每个问题都掷地有声，让我一边读，一边问着自己：是这样吗?

作为教师，不同于其他职业特点，说起来特殊，又很单纯;说是辛苦，又充满幸福。这本书开篇就说到：一位合格的教师，就说一盏灯，也许灯光未必耀眼，但一定能长久的照耀人一生的道路。不要简单的把你的工作理解为谋生的手段。的确，教师这个职业常常被缚之高台，说我们是阳光下最光辉的职业，给了我们很多溢美之词，也给了我们诸多束缚和非议。例如上次小学生给老师打伞的事件触动很多人的神经，一度成为热议的话题。但我相信凡是登上过三尺讲台的老师，都曾被孩子感动过，都因为孩子满足过幸福过。老师最大的安慰就是我们培养出了人，一个有感恩之心的人，只要能经常地发现这样的孩子，我们就会觉得既幸福又平常。感恩教育时下成了一个流行的词，其实我一直认为班上坐的大多数孩子都是普通的人，我没有想过要培养多少社会栋梁，没有想过我的学生要多几个高精尖人才，我只希望他们懂是非，辨黑白，希望他们能甘于平凡，热爱生活，可以成为一个有温度的人。

吴非老师在书中的“序”中说：“想要学生成为站直了的人，教师就不能跪着读书。如果教师没有独立思考的精神，他的学生会成为什么样的人?身为师者，如果自身的学习能力都不是有效率的，那又怎么去教那些孩子呢?如果自己都没有终身学习的意识，又跟学生谈什么底蕴积累呢?在书中《我美丽，因为我在思想》一文中，作者还说道：终身学习的立学之本是什么，是独立思考精神。学生不敢说，不敢想，是因为开始老师不准说不能说。从指鹿为马的时代，就有了能不能说真话的问题。语文教师不能跪着教语文，如果教师是跪着的，他的学生只能趴在地上了。所以，不跪着教书，是一个教师最初的姿态，也应是一个终身的姿态。很难想象一名卑躬屈膝的教师能够教导出光明磊落的学生。老师还是得有点思想，有点脊梁。

书中还提到，吴非老师认为评价一位老师的工作，简单地说可以是三句话：让学生喜欢你的课，让学生喜欢你任教的学科，让学生有终身学习的意识。读到这三句话，我想大概是我只能算是入门级，我孩子为让学生喜欢我的课而努力奋斗着。书中也提到了影响学生对学科的兴趣很大一部分取决于教师的风格。作者用生动直接的话语进行了比喻，没有风格的教师一如泥胎木偶，他的语文课如破庙庸僧在谈禅。看来，教学风格延续着教师的教学生命。

用吴非老师的话说总得有点质疑的精神，于是在粗读了这本书后看到作者对于很多老师牺牲自己陪伴家人时间说是一种极端的个人主义。对于这样的说法，我个人是觉得有点偏激了，劳作是神圣的，休憩也是神圣的。但每个人对于两者之间的权衡有着自己的考量。另外对于书中对于现存教育体制的一些质疑，作者也是抱有些消极情绪的。

不管怎么说，不跪着教书是一种理想的状态，但我们至少得有那么点风骨，有那么点风格。教师也不仅仅是园丁，他本身就应该是一朵美丽无比，赏心悦目的花。就如最近微信朋友圈中疯转的那篇文章一样，只有老师是优雅的，我们的孩子才有望优雅。只有老师是从容的，我们的孩子才有望大气，只有老师是幸福的，我们的孩子才有望明亮。

有这么一本伟大的名著，没有一丝古板严肃，而像自己的一个家里人，向你娓娓道来他的成长经历，有这么一个平凡的老师，没有一点自私狭隘，而是一位圣人似的，不分国界的将知识传播。这就是《朝花夕拾》与其中的藤野先生。

俗话说，医者人心，在鲁迅的淡淡记忆中，藤野先生身为解剖医学教授，俨然也是一位医者，有着非凡的严谨与认真，同时他也是一位老师，有着悔人不倦的精神与思想，但更像一位父亲，满怀着对学生子女般的爱与关怀，在他们迷失道路与方向时，为他们点亮前方，指明道路。他，藤野先生，就是这样一个平凡而伟大的人。

藤野先生在鲁迅心中如此，任何一位老师亦是如此。

在每个人的生活中，父母无疑是我们最亲近的人。一日为师，终身为父。仔细想想，到底是谁在我们的生活中与我们相处的时间更长，对我们给予了更多的爱呢?无疑，是老师。

老师，他们不仅是为我们传道、授业、解惑的老师，同时也是一位位孩子的父母。父母将爱传播最多的人无疑是子女，可是老师则例外。他们将师爱最大限度地给予学生，对自己的孩子往往疏于照顾，这是为什么?因为他们的爱与责任心有着无边无际的广阔。

心有界，爱无疆。当老师夹着书本走向讲台时，一个个毫无关联的孩子已经与他结下了深深的感情，一双双渴望求知的眼睛已经足以围绕着他一生。于是，老师情不自禁地奉献他们一生的青春，梦想与爱，给这些来自不同家庭，毫无关系的学生。

师爱跨越的，不仅是家与家的隔膜，也是国与国之间的边界。如藤野先生，一个来自日本的大学教授，毫不吝啬的将自己的关爱传播给来自中国的鲁迅，没有自私，没有狭隘的民族精神，这种无疆广阔的爱终化为鲁迅字里行间对藤野先生深深地怀念与感恩。

大爱无疆，师爱无疆，一个个平凡而伟大的老师，对学生无私的爱，对国家作出的伟大贡献，终将载入史册，成为永恒!

看了《红玫瑰与白玫瑰》，第一感觉就是，它比《我不是李白》好看得多得多了!不愧是国家话剧院的。

有一个场景我特别有感触，那就是当白玫瑰与佟振宝在电梯下相见，没有太多言语，一句“那……我们回家吧”让我的心顿时柔软了……也许曾经，彼此都背叛过对方，但是，十年的感情终究不是几个星期几个月说变就变的。红玫瑰能带给你一时的激 情，是的，每个人也许都会有过这样的冲动，但是，激 情过后总会付出代价，而家庭，永远是一个宁静的港湾，是你累了倦了可以休息的地方。夫 妻之间的感情总是在日积月累潜移默化当中巩固起来，不是说散就能散的。

每个人心中都会有一时的情 欲，但是你不能把它当成是爱情，或者，是现实的爱情。若是真的爱情吧，你又能怎样?你有老婆孩子，你有责任，你能弃之于不顾?最初一旦选定了对方，那就好好地过下去吧，如果不是万不得已的话。

“要是我能不爱你，那该有多好!”好感叹这样的话，如果我可以不爱你，也许我就不会为你伤心难过。因为爱你，所以期待，因为期待，所以失望，因为失望，所以痛苦……有时候回想大学四年，我都做了些什么?除了必须待在教室里上课的时间，除了为考证而奔波忙碌的时光，除了在大一大二时参加过的一些活动，除了待在寝室的时间，剩下的，都是关于你的记忆。有时在想，如此把时间精力感情投入在一个现在什么都没有，也没有做出过什么成绩，未来还很渺茫的男人身上，你值得吗?可是放手又谈何容易。付出的感情，太多，太深，已经要不回来了……所以我只能期待，期待这个男人能出点什么，让我增添一点未来的信心，尽管现在的他对我的态度比以前好了，温柔了也体谅了，可是真的，我要的远远不止这些，这些是作为男朋友应该做到的，难道不是么?

也许是我的要求多了，可我除了期待这些，我能做什么，我现在连自己的将来都搞不定，我能帮助他什么呢?只能说一些鼓励的话，做一些女 生应该做的事情。未来是要靠自己抓去的，作为一个男的，应该知道如何去做，去争取，为了两个人的将来知道付出，知道踏踏实实地去努力。一个男人，如果能够静得下心来去做一件事情，那么，他就很有可能会成功。

我一直期待着我的男人能够在不远的将来，带着一种努力过后的喜悦，抱着我，轻轻地告诉我：宝贝，我做到了!

看一个人的小说，要从了解这个人开始。欧亨利一生命运坎坷，常与落魄的小人物们在一起，逃亡7年后在狱中开始了他的写作生涯，最终成为了和莫泊桑、契诃夫齐名的短篇小说巨匠。这也大概铸就了他淳朴幽默的小说风格，也让他拥有了宽广的胸怀。毫无疑问，麦琪的礼物和警察与赞美诗是欧亨利经典的代表作品。

麦琪的礼物描写了一对夫妇各自卖掉了自己的宝物给对方的宝物添彩，让人回味深长，它不仅告诉我们真爱无价，更凸显了命运的现实在高贵的真爱面前的冷酷。警察与赞美诗戏剧性的结尾让人啼笑皆非却又沉思良久。他告诉我们人终要为自己的所作所为付出代价，正可谓“不是不报，时候未到”;告诉我们当人想做一件事时，可能必须要无可奈何的放弃了。这就是人类的“悲剧”;然而真正积极乐观不会等到这悲剧的发生。的确，欧亨利十分擅长结尾。他经常戏剧性地设计情节，埋伏笔，作铺垫，最后在结尾处让人物的心理情境发生出人意料的变化，或使主人公命运陡然逆转，使读者感到豁然开朗，柳暗花明，既在意料之外，又在情理之中，不禁拍案称奇，从而造成独特的艺术魅力。被称为“含泪的微笑”。我想欧亨利把小说的灵魂全都凝结在结尾，让读者在前的似乎是平淡无奇的而又是诙谐风趣的娓娓动听的描述中，不知不觉地进入作者精心设置的迷宫，直到最后，忽如电光一闪，才照亮了先前隐藏着的一切，给读者一个大大的惊喜。描写小人物是欧亨利的短篇小说另一大特色，其中包含了深厚的人道主义精神。欧亨利长期生活在社会底层，深谙下层人民的苦难生活，同时也切身感受过统治阶层制定的法律对穷人是如何无情。因此，他把无限的同情都放在穷人一边。在他的笔下，穷人有着纯洁美好的心灵，仁慈善良的品格，真挚深沉的爱情。但是他们却命运多坎，弱小可怜，孤立无援，食不果腹，身无居所，苟延残喘，往往被社会无情地吞噬。这种不公平的现象与繁华鼎盛的社会景象相映照，显得格外刺目，其中隐含了作者对自己命运的愤愤不平。

总之，欧亨利为我们不仅留下了宝贵的文学作品，更为我们留下了“一粒沙里看世界，半瓣花上说人情”的现实主义思想。

这本书主要反映出夏洛克的贪婪和鲍西亚的机智，同时也表达出了当时人们对犹太人的歧视。

我觉得夏洛克其实本性不坏。他是在遭人辱骂的环境下，成了心狠手辣报复心极强的人，在别人眼中就更加低贱卑微。当他发泄对的不满时，我对夏洛克感到同情。

夏洛克把自己逼得太坏，太狠毒，竟以法律为由，想割下安东尼奥的一磅肉置他于死地，连几倍钱的赔偿都不肯接受，要知道他可是嗜钱如命的老家伙啊!当女儿杰西卡与罗兰佐私奔时，他最舍不得的不是女儿，不是自己的亲骨肉，而是那些与杰西卡同去的财物。

文中的鲍西亚非常勇敢、冷静、睿智，在法庭上，她和侍女尼莉莎装成法官和记录官，装作为夏洛克辩护，她沉着冷静，一面赞同夏洛克的观点，一面给他反悔的机会，又一步步将他逼向绝境，在夏洛克一切准备就绪，刀尖就要刺向安东尼奥的胸口时，鲍西娅趁机提出不能流一滴血、不能与一磅有毫厘之差，否则就以异邦人企图以直接或间接手段谋害公民罪致罪。夏洛克心虚、害怕底气不足，最终无奈依法改信，一半财产充公，另一半给了受害人安东尼奥，确保了性命的安危。而安东尼奥，不仅无罪释放，逃出危机，还得到了财产。

人生中有许多挫折与失败。有的人选择奋勇向前。有的人，则原路后退。前一种往往是成功人士。因为成功了的人往往有一颗能理解任何突如其来的灾难的心。

今日有幸学了一篇文章《顶碗少年》。一位少年上台表演杂技，开头精彩纷呈。我就想是亲身坐在那看杂技表演一样。忽上忽下。突然，碗摔了下来。我担心了起来，他会继续演下去吗?只见少年从容一笑，又重新开始了表演。碗，有一次掉下来了，我不禁捏了一把汗。他必须会放弃吧!可少年却勇于应对失败，最终成功了。读完这篇文章我不禁愧疚了。想想自我，一遇到难题，就请家长。和顶碗少年相比真是差远了。他从不顾别人说些什么，做些什么。只想完美的结束自我的演出。他做到了，困难再他面前变得渺小，显得微不足道了。

古今中外，有多少伟人就是因为在失败、挫折面前顽强不屈，才成就了他们。鲁班曾是学堂里手艺最差劲的孩子，可他却端正态度，不顾别人的嘲笑，成为了木匠祖师。艺术家罗丹考了三次都未考进医师学院，可他不气馁，最终成为了杰出的艺术家。俄国作家托尔斯泰大学因成绩太差被退学，可正因为他勇于应对困难，才成为人人知晓的作家等等，不胜枚举。瞧瞧，困难再伟人面前丝毫无用。我们也仅有勇于应对困难，挑战困难才能成功。

不经历风雨，怎能见彩虹，苦尽甘来。在应对挫折时我们应当冷静的处理，平静的对待。天生我材必有用。不要去顾虑别人说什么。而要注意你心里想什么。愿大家像顶碗少年一样，勇于应对困难战胜它。也仅有这样才能成功。

《康熙来了》能成为中国台湾本土最为受欢迎的谈话节目之一，与主持人的言谈有着极大的关系。徐熙悌的大胆作风和稍显粗犷的主持风格成为节目的一大卖点，蔡康永的急才和睿智也给观众留下了深刻的印象。正是由于这个节目，《蔡康永的说话之道》刚发售的时候，我是怀着无比好奇的心情去读它的，我想知道，这个言谈幽默举止文雅的贵族之子要怎样演绎和表达自己的谈话技巧。

这本书算不得装裱精美，封面上还印着个大大的蔡先生的近照，感觉有点太自恋了。但是一打开还是让我小小地震惊了一下，我看到的不是蔡先生的照片，也不是他的简介，更不是序，而是两幅可爱的四格漫画，展现了两个场景下说错话的后果，以及对这本书的一个自嘲。我大概翻了一下，它里面一共有四十篇的短文，每篇短文前面都有一幅这样的四格漫画，目的是先让读者对该篇短文的内容有个大概的思路。我对这种做法表示新奇和满意。

这四十篇小短文则用比较浅显的语言写就。“约会就是约会，就是要含情脉脉，吃喝点菜都是‘调情’的好机会。”“跟一个寡言的人共处一个小时，是会很沉闷，但跟一个喋喋不休的人共处十分钟，应该你就会想掐死对方了。”里面没有一句学术性强的句子，也没有什么难懂的字眼，相反全是一些浅显的道理，让人一看就明白，而且基本上每个人都能接受。用常识去解释技巧，总比用学术性思维去剖析场景要来得好很多，至少你的观点能够为大部分人所接受，而且让人看着很舒服。

看完一本书，竟不自觉地微笑，因为它让人感觉妙趣横生之余，讲的又都是很浅显的东西，却有着十分深刻的意义，如果我们真的按照书上所说的那样去说话和交际，不仅我们自己心里会有满足的感觉，而且我们身边的人也会更加舒服。

妞妞紧紧地抱着湾留下的红葫芦，呆呆地望着无声流淌的小河，风轻悄悄的，仿佛在为这份由始至终掺杂着猜疑的友情轻轻叹息。

身在河两岸的妞妞和湾，如果没有大人们的训诫，也许早已是好朋友。然而，关于“湾的父亲是个大骗子，大骗子会生下小骗子”这些传言，不仅让湾在学校被同学“另眼相看”，连仅隔着一条河的唯一孩子——妞妞，也对他敬而远之。

幸好他们有着纯真的童心，河水不仅让他们感受到了嬉戏的快乐，更融化了他们的隔阂。他们开始一起玩，一起游泳。友情似乎超越了猜疑。

然而，当猜疑在友情里存在，友情终究会黯淡无关，甚至泯灭。当湾一下子抽掉了红葫芦，在妞妞的惊叫声里，在一群大人的议论声中，妞妞对湾投来两束仇恨的目光，友情在猜疑中崩溃了。

此后，妞妞再没找过湾。直到一天，妞妞听了爷爷讲的一个故事，才明白。湾的放手不是要害她，而是想让她真正地学会游泳!是妞妞误解了湾!然而友情已经随着湾的离开，随着误解，随着猜疑再也找不回来了……

我读着红葫芦里妞妞的懊悔，湾的悲伤，只想给对您说：朋友，请让友情多一些信任，少一些猜疑和世俗的眼光吧，只有这样，友情才会真正温暖我们的心，才可能天长地久!

前几天我们学习了《难忘的一课》这篇课文，我被中国台湾人民热爱祖国的深感情和强烈的民族精神所感动。

课文主要写了抗日战争胜利以后，”我“在中国台湾一所乡村小学见到了一位年轻的教师，认真的教孩子们学习祖国的文字——”我是中国人，我爱中国。“虽然老师写的很吃力，读的也不大熟练，但是”我“能深刻体会到老师是用”心“在”写“，用”心“在”读“，”我“也被老师的真情所感动，也跟着他们一起朗读，下课时老师有好的对”我“说：”他的国语讲得不好是因为日本人统治不许讲国语，并且领“我”参观了挂着历代伟人图像的礼堂，听着看着我的眼睛不觉湿润了。“

这就是中国儿女挚爱祖国的一片深情，虽然日本统治了整整50年，但他们无时无刻也没有忘记：”我是中国人，我爱中国。“最简单的话语，却表达了他们最真挚的感情。的确中国台湾是中华民族不可分割的一部分。海峡两岸的同胞永远骨肉相连。多希望祖国统一的那一天早日到来，让我们共同高声吟唱”我是中国人，我爱中国。“

现在我们要珍惜来之不易的美好生活，努力学习将来为祖国的强盛做出贡献。

学完这篇课文联想到自己的所做所为我感到惭愧，我由中国台湾教师认真教学的态度和同学努力学习的精神想到自己平时写作业和做题，总是写的龙飞凤舞，记得有一次写作业时有同学找我玩，我想草草写完就行了，反正我也写了。我决定从此以后以中国台湾教师为榜样，认真写每一个字，每一道题。