听雨 季羡林原文实用19篇

说实话，刚开始看《迟子建散文》时，我读得并不仔细，只是随便挑了几篇文章快速浏览。可是在浏览的过程中，除了感觉她的文章通俗易懂，平易近人之外，更多的是有种莫名的悲伤与孤独萦绕在心头。我有点诧异，便沉下心认真阅读起来，终于明白作者想要传递的信息：悲伤与孤独，坚韧与平静，是我们人生各种际遇中会面临的生存状态与选择。

首先是悲伤。人在悲伤的时候，往往会情绪低落，行为失控，严重的还会丧失生存的意念。可是，这是弱者的选择，所以，当灾难发生，悲伤来临的时候，我们更应该明白自身的责任，明白自己该何所为，何所不为。当我看《龙眼与伞》时，我的情感起伏跌宕，一会责怪作者的自私与不快，一会又为作者的羞愧与道歉而欣慰，但是刘老师儿子的离去让我更心痛。作者的字字句句，让我明白，珍惜眼前的亲人与亲情，是我们一辈子都不能舍弃的责任与义务。

其次，是孤独。孤独是每个人都无法回避的事实存在，只不过我们每天都被喧嚣与忙碌的生活、工作和学习而困扰，只有当夜深人静或是身心疲惫之时，才会发现自己是如此的孤独。而人是不怕个体孤独的，最怕的是精神与心灵的孤独。所以，如何让自己成为一个高尚精神与心灵的追求者，才是人的生存意义所在。《两个人的电影》讲述的就是这个道理，无论现实中的掌声有多热烈，演员的出镜率有多高，但没看头的东西永远只是耍热闹而已，只有能丰富精神、净化心灵的东西才会被永远传承，永不孤独。

迟子建，用她朴实无华的文字，向我们讲述着她所经历的悲伤与孤独，以此告诫人们：不要在悲伤与孤独中迷失自己，要承受悲伤，直视孤独——这需要坚韧不拨的毅力，更需要一个平静的心态。因为，现实的生存环境与竞争，就如《红绿灯下》，即便是绿灯亮起，人才起步，就会遭逢侧向驶来的一串汽车，它们占据了半边路，阻断你。让人有种被汽车、机器所夹击的感觉。这时，如果没有平静的心态，人会愤怒，甚至”奔命“抢过马路，结果却是让一切归结于沉寂，损人害己。因此无论在红绿灯前，抑或是人生的岔路口，我们只有脚踏实地地慢行，才会安然无恙。

所以我们要珍视亲人、要爱惜生命，要勇于追求，还要有一颗淡然平静的心。这样在人生的漂泊沉浮当中，我们才能在心中，找到真正的宁静港湾。

散文集，是由一篇篇短小精悍、富有深刻哲理和道理的小故事汇编而成的一本课外阅读书籍。虽然散文是由普通文字组成的，但透过这些普通文字，我们可以感受到作者生活中的一些感悟，给读者以有益的人生启示。

《张晓风散文集》是我读过的第一本散文集，这部散文集精选了作者张晓风近九十篇散文，我读后感到，每一篇散文的文风都很朴实，故事情节也不过是平常的一些琐事，但却很生动精彩，能让读者产生共鸣，从而进一步了解散文的中心思想和作者想要表达的内容，让人流连忘返，久久不肯放下。

《包子》和《一山昙华》是《张晓风散文集》中我认为含义较深的文章，主要描写的是在当今社会上仍然存在一些不好的现象。《包子》一文通过儿子对母亲的不尊敬、不孝敬，刻画出儿子任由母亲自身自灭的一种态度。文中儿子西装笔挺，骑着威风的摩托车;而老母亲却住在黑如蚁穴的房子中，手捧着一把小炭篮与之相依为命，形成了鲜明的对比。母亲是生我养我的人，我们的成长进步，都倾注着母亲的关心和关爱，当我们长大成人，我们的母亲就老了，就走不动了，这个时候我们就应该承担起照顾母亲的责任，因为我们不能忘记母爱的伟大，不管我们身在何处都要尽一份儿女对母亲的孝心，尽一切努力关心和照顾好母亲，让母亲过好幸福的晚年生活。

《一山昙华》讲述了作者因与丈夫一同去夏威夷游玩，错过了观赏满山遍野、香气扑鼻的昙花，只看见凋谢的花朵;于是幻想出了一山昙花争相开放的景色。透过这篇散文，我的理解是，有些东西我们在得到的同时也会失去另一些东西。作者没有因为错过了观赏昙花是最佳时间而灰心丧气，而是从心里幻想出一幅美景，从而也得到了心灵的满足。上帝把你的一扇窗子关闭了，一定会为你打开一扇门。王羲之的兰亭序集我没买到，但买到了《张晓风散文集》，类似的事情还有很多……我们淡忘了眼睛目睹的美景，却记住了迟来的景色，这才是拥有。

今天，我仅仅是摘选了两篇篇幅较短的散文，其实，《张晓风散文集》中还有许多故事可以讲述，还有很多哲理需要感悟，还有太多精彩等待发现……

今天上午，我懒洋洋的躺在床上，无事做，随手拿起张晓风散文来，第一篇便是我爱上他的理由，几行字映入眼帘，“一笔简单的雨荷花可给出多少形象之外的美善，一片亭亭青叶支撑了多少世纪的傲骨。”荷花与傲骨?多么恰然的配合，于是马上翻到下一页，去细细品味张晓风的画晴。俗话说：好天气=好心情。《画晴》就是这样，雨后的天晴竟然让作者比喻成：“心理上就觉得似乎捡回了一批失落的财宝。”这时，济南窗外是一片阴郁，刚刚闷闷的心情突然有阳光射入的感觉，快乐也在周围饶来饶去的我继续翻看，几乎熔入了《画晴》的世界，仿佛也享受到勃勃的生机，大自然造物的神齐。有生命和无生命的东西都那么可爱。于是，我想，晴天能给人带来什么，尤其是雨后的晴天，一缕阳光斜射进屋子，清风送来雨后的芬芳，窗外小鸟叽叽喳喳的叫着，天空澄着一股透彻的蓝。我享受着生命的生机勃勃，不能把自己憋在屋子里呀。于是，我们踏去了门，我们一起去找“晴”。张晓风就是这么一个人，凡事随意而行，虽然显得调和，但也无所谓，我也是这么一个人，总是被突发奇想搅乱了生活的章法。

“我只想消磨一个极好的太阳天，只想到乡村里去看看五谷六畜怎样欣赏这个日子。”在雨后的晴天，来到一个空旷的广场，在那黄绿不均的草地上延续我们的梦，我陶醉许久，定神一望，不禁一笑，这儿没有什么奇花异草，也没有任何仕女云集，但究竟是为什么能这样吸引人呢?也许我们爱的，享受的就是这份宁静，恬淡和收敛。小草上的露珠，野花的香，大石的光滑 ，我们的闲境，羡慕小草，只因我们不能和着风摆动，草儿们一起摆动，就成了海，羡慕那云，只因我没有云样的笔，去勾勒我的蓝天，晓风遇到了一群孩子，当地的孩子们的话引出了《画晴》：

“她有点奇怪，不是吗?”

“我们这里从来没有人来远足的。”

“我知道，”有一个较老成的孩子说，“他们有的人喜欢到这里来画图的。”

“可是，我没有看见她的纸和她的水彩呀!”

“她一定画好了，藏起来了。”

我静静地想，可不是吗，我们的生活也几乎是被描绘出来的，而我们就是那持笔的画家，快乐时，就给天空抹上快乐而又透彻的蓝，又用云的丝柔给予装饰，高楼大厦也是挺拔的，孩子们脸上也有如花一般美丽的笑容，伤心时，你用一塌糊涂的灰附着着画面，仿佛天都要为你的悲伤而动容，我们都是画家。而张晓风则用文字将“晴”描绘。

也许我们真的很眷恋广阔的草场，那里可以放飞我们的心灵，想起城市的街道，想起两侧壁立的大厦，还有那一线天空，真的仿佛置身于死阴的幽谷。咦?你把画藏起来了，那就把心底的晴天献给我们吧!!!

没事的时候，看看书其实是可以休闲一下的，当我得到《迟子建散文》的时候，就迫不及待的翻开来看看，年到“我对黑暗的柔情”时，不禁有了些生活的感慨，这世道……

文章开头写了作者养了几盆花，引来几只蜜蜂的叮咬，直到晚上疼的睡不着觉看见了夜的纯黑。作者在文中写到：我感激这只勇敢的蜜蜂，它用了一场壮烈的牺牲，唤起了我的疼痛感，唤起了我对黑暗的从未有过的柔情，一件小小的事，却在作者心中引起了一番波澜。

是呀!何尝不是这样呢?只有在乡下，在一些农村，我们才能看到那黑芒的天空，有无数颗洁白无瑕的宝石点缀，这万点繁星和皎皎明月，不都是点缀天空的吗?即使天空像泼墨般无芒，那么这也是夜的本质，黑暗本是纯洁的，是任何的始祖，我们在母亲肚子里的时候，不是黑暗的吗?一颗种子在土里的时候，不是黑暗的吗?就算是宇宙，它最早也是黑暗的。黑暗是一切的始祖，任何东西诞生前都是黑暗的。有光明的地方就有黑暗，黑暗何尝不是光明磊落的母亲呢?

现在，黑暗只是邪恶的替罪羔羊，直到黑暗这两个字彻底的论为了贬义词，为什么呢?人为的光明吞噬了黑暗的纯洁，夜本是无忧的，人类即要把夜晚搞得灯红酒绿，半夜开着刺眼的路灯，去驱散所谓的黑暗，有的人说，这是一种繁华，能显出我们地市华贵。是真的吗?不是的，同理，这也不是光明的本质，如现在，我们受到的教育，年过的动画片，都是什么光明战胜黑暗之类的，这和正邪是不同的吧，为什么要纠缠不清呢?

二十一世纪的人们，不要用糜烂的光明去埋没了圣洁的黑暗，毕竟黑暗是光明的母亲。

这是我第一次碰触汪老先生的文字。之所以用“碰触”是因为我无法在匮乏的词库里找出一个更贴切的词来形容这种久违的辛劳，笃实，清甜微苦的细珠润语。汪老是经过那场革命考验过的人，却在字里行间有着不同于老舍的超俗;不同于冰心的细润;不同于秋沅的诙谐。这点在于我是难能可贵的。

品着品着，伴着午后微暖的阳光，透过窗拍打在我的身上。我恍惚间有种若即若离，童真，无奈，幽默，心酸之矛盾感;恍惚间有种赤足漫步于沙滩边，捡拾水花清润的触感，那种幸福的温度，是无法言喻的。试想着，有个足够明亮的花园，生长着巴根草，芝麻，虎耳草，紫苏;栖息着土蜂，蝉，天牛，螳螂，斑鸠如此种种生灵的乐土，我的童年可以畅快淋漓，无畏的度过，那必是一个优美的意境;试想着，有个足够多水的地方，那里有河堤，墙垛子，竹蒿，大船，也有贴水飞的野鸭子，撑蒿人，船老板的家眷，和四面扑打的鱼鹰，我必可以在那里——水乡高邮。肆意的赤足奔跑，任凭将那冷冷的笑声与烦恼都改写成那午后的每一抹暖入心扉的阳光。嗬，心都醉了。

我于是便摸索着，这苍劲的笔锋必是经历了岁月的沉淀，风吹过，雨淋过，宛如幽谷里一朵安心的幽兰;霜欺过，雪压过。宛如月光里默默沉思的绿荷。另一方面，我始终无法理解这乐观幽默的语言为何书在那个特殊的时期——文化大革命，就像在冬日黝黑却坚韧的树枝，在寒冬映衬下宛若水墨画的树枝，突兀的生长着一朵极艳丽饱满的花。那花是毫不忌讳的长着，如此骇俗又如此平实。使人在惊叹其美丽的同时又无疑对它的遭遇感到惋惜;在惋惜之余又为它产生敬佩和畏意了。

再准备从窗前的躺椅上起身时，却再也离不了那种纯净，真实朴实的语言。它虽没有如我最爱的秋沅的文字那般如散发暖暖光芒的珍珠，打磨着我柔软的心，却也有闪烁着正义和尊严，友谊和爱，继而成为引领我走向成功智慧的那一方净土。

好的书让人受益匪浅，有可能终生受益。读散文集，更是能让你的情操在相应的时间里得到陶冶。在众多的散文家中，我最喜欢的就是毕淑敏了。她的作品，一扫20世纪80年代末文坛琐碎平庸的文风，被人称赞为是“对当代小说的一种拯救”

毕淑敏，国家一级作家，从事医学工作20余年，拯救过无数垂危的生命，帮助过无数来访者走出生命的低谷，被誉为“文学界的白衣天使”。

故事的起伏，精湛的文笔，让我不得不读了一遍又一遍，感受了一次又一次，其中有一个片段让我感悟至深：

“为什么不读书”?夏导问。“没钱”“为什么没钱”?“因为钱在我妈妈那儿”。“你妈妈在哪儿”?“我不知道，我妈妈跟着人跑了，她不要我了，她把家里所有的钱都卷跑了。就剩下我和爸爸，爸爸说他一个人也要供我读书，他就上山挖药材，他在最陡的崖上看到了一兜贝母，人家都看到那兜贝母了，可是谁也不敢去采，只有我爸爸上去了，他就再也没回来。”这篇《源头朗》在描写火石到大城市生活、求学的同时，亦表现了苦难人物心中理想和现实压迫的种种矛盾。

著名作家贺绍俊曾经说过“毕淑敏与其说是一位作家，不如说是一位心理学家，她的每一部作品都是针对我们的心理疾患而开的心灵处方，这源于她的善良和对人的心里隐秘的洞悉。”

读毕淑敏的书，能体会到一种特别的爱，让我沉思许久……

我最近读完了梁衡的两部散文集《觅渡》与《洗尘》，不禁为其中睿智而深刻的语言所折服。

散文集中很大一部分由历史散文构成。其中《把栏杆拍遍》与《乱世中的美神》给我的印象极其深刻。《把栏杆拍遍》化用了辛弃疾“把吴钩看了，栏杆拍遍”的诗句，散文中评论了他由武到文的一生。辛弃疾年轻时曾起义抗金，南下归宋后，本想为国出力，却终生不受重用。尽管报国无门，他仍然心系天下，那颗藏于乡间的爱国之心仍跳动不止。《乱世中的美神》则是以李清照为主题，她的前半生幸福完美，但突如其来的丧夫、亡国之痛给了她沉重的打击。尽管往昔安逸的生活一去不复返，李清照却未对生活失去希望，这几乎致命的打击反而让她登上了古典诗词的巅峰。

散文集的另一大组成部分便是游记散文了。这些散文不仅有着鲜明生动的语言，它们所表达的主旨更是超乎“游”之外。如《乌梁素海，带伤的美丽》中，就以乌海当年湖中跃起的鱼儿如“五线谱上跳动的音符”的生动景象与如今船尾翻起的浪“黄中带黑，像一条刚翻起的犁沟”形成对比，突出了作者对此感到的痛惜与无奈，呼吁人们保护那正在逝去的自然之美。而《一颗怀抱炸弹的老樟树》中，描绘了那棵接住炸弹的老樟树旺盛的生命力：“简直就是火山喷出地面后突然凝固的一座石山”，或许这段描写不仅是为了表现树的顽强生命力，更是象征着革命力量的永不消逝。

在散文集中，由物及理的文章也不少。比如《人与石头的厮磨》，从描写不同的人在石上刻下各种内容，探究到了古人的心理：统治者想借石巩固统治，为官者想借石留下美名，百姓想借石铭记恩情……

这两部散文集，不仅体现了梁衡高超的文化功底，更显出了他深刻睿智的哲思。

再读《丰子恺散文集》，心中不自觉笼上了一层悲哀，来得如此无奈。隐隐约约中，仿佛看到了自己那些无法挽回的岁月，清楚地罗列在眼前。想抓住，却已飘远了。那一刻，才发现自己不复是黄金时代的人了。

尤其偏爱丰老的《送阿宝出黄金时代》，记得他曾在文中说道：“我的孩子们!我憧憬于你们的生活，每天不止一次!我想委屈地说出来，使你们自己晓得。可惜到你们懂得我的话的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊!”这确是一种悲哀!当我提笔写下这些文字时，便是明白了这道理。于是我开始回忆我的黄金时代，却发现无畏可爱的岁月仿佛早已离我而去。或许是我早忘了那样的生活，便也不再去想。可这竟是多么荒唐的事!不知不觉的几年以来，天真、无邪渐渐淡出了我的生活。而面孔上，多了一份为重的思考。这没什么不好。知识与那黄金时代相比，少了心中的畅快，少了自己的真性情!我多想在此刻重温一个孩子的温度，但一切都太晚了!说出这番话时，便已与黄金时代划了一道横。成长，你能否放慢脚步，让我感受黄金时代的余温?

有一丝恐惧，腐住了每一根神经。我有些担心。“眼看见儿时伴侣中的英雄、好汉，一个个退缩、顺从、妥协、屈服起来，到像绵羊的地步。我自己也是如此，后之视今，亦犹今之视昔，你们不久也要走这条路呢!”孩童时代的我们只知成长如何是好，充满羡慕地眼巴巴地望着大人的生活，急于冲破时间的牢笼，奔向下一个目的地。那一刻，我们永远也不会明白成长的“代价”。或许“绵羊”并不是所有人的选择，但或多或少，我们丢弃黄金时代的奔放与热情。或多或少，带上了世俗的气息来应和这个世界。这样的生活又何尝不是一种压抑!无奈，只因我不再是黄金时代的人儿了，要学会“生存”。我避不开，躲不掉，只求能否放慢脚步，让我在黄金时代的在最后末端沾回一些过往的气息?即使是掩藏其真面目的时刻，也不至于做一只“绵羊”。

刹那间，仿佛觉得人生像是一场分段的冒险赛，时间像是那只计时的秒表。黄金时代，是这场游戏的开始。因为你不懂游戏规则，所以犯了错也不会受到惩罚。只是此刻，我已具备了初学者的水平，不得不步入下一个阶段。我必须学会谨慎、小心，却步是屈服、妥协。

出黄金时代，意味着另一个新的开始。不是不敢向前，想再次留恋过往的美好罢了。让我们的黄金时代被烙在心底吧。

《林语堂散文》读起来叫人爱不释手，轻松幽默的话语紧紧吸引着我，常常一人放声大笑，笑过之后一阵轻松。我想，如果人们常读这样的文章，精神状态一定会很健康而能从容面对生活。

林先生明明是“两脚踏东西文化，一心评宇宙文章”，却说“论理莽原社诸先生既非正人君子又非当代名流，当然有与我合作之可能。”林先生幽默、机智，“道理渗透是幽默，性灵解脱有文章”，随手摘录部分，“今日小学生无不知中国有五千年的历史，这实在是我们可以自负的。无论这五千年中是怎么混法，但是五千年的的确确被我们混过去了。一个国家能混过上下五千年，无论如何是值得敬仰的”;话说的再明白不过了，普普通通，平平实实的语言包含着作为炎黄子孙的骄傲和自豪。通过文章来了解林先生，他说自己是：“行尊孔、孟，思从老、庄。”说文学反映人生，来了一段比喻：“比方照相，有人为照相而照相，有人是为饭碗而照相。为照相而照相是素人，是真得照相之趣，为饭碗而照相，是照相家，是照他人老婆的相来养自己的老婆。”“军阀不来骂文人，早有文人自相骂。文人不敢骂武人，所以自相骂以出气，这与向来妓女骂妓女，因为不敢骂嫖客一样道理。”“现在的学者最要紧的就是他们的脸孔，倘是他们从三层楼滚到楼底下，翻起来时，头一样想到是拿起手镜照一照看他的假胡须还在乎?金牙齿没掉么?雪花膏未涂污乎?至于骨头折断与否，似在其次。学者只知道尊严，因为要尊严，所以有时骨头不能不折断。”

冰心是一位古今中外的作家，她真实的名字是谢婉莹，完成过许多部作品，最著名的是《冰心儿童文学》和《冰心散文》中的小桔灯。

小桔灯这篇文章很感人，那位小女孩，妈妈生病了，爸爸失踪了，完全是靠自己养活自己，当然，还有那位妈妈。从小女孩编桔子灯的那段描述看出小女孩非常独立，能够那么熟练的编好桔子灯。其实，每个孩子完全可以像小女孩那样独立的完成一些事情，但是因为有父母在，就会完全的依赖他们，心里会有一种既然父母可以完成，那就不用自己完成的一种想法，你仔细想想，如果有一天你的遭遇和小女孩一样，那你怎么养活自己。父母也要多给孩子一些自由的空间，让他学会独立自主。

冰心最喜欢的教师是T老师，在她心目中，T老师是女老师中最美丽、最和平、最善诱的一位，可以用“螓首蛾眉，齿如编贝”这八个字来形容。冰心小时候是T老师认为神速聪明，长大以后更是出众。但冰心说，其实有一大半是T老师的功劳，要不是她给自己补算学这一课，自己又怎么能继续在这个由比她大的同学组成的班级中学习呢?虽然有一句话说父母是孩子最好的老师，可是成长的路上并不能缺少老师，就算父母是什么研究生、博士，也不能取代老师给予孩子的帮助和教育。

冰心认为在她见过的女孩子中，最出挑，最漂亮的是C女士，她很有气质，而且在学校中也担任大官，每次都能听见她在台上演讲，她的声音清晰、响亮，给人眼前一亮的感觉，冰心曾说过，她去过东京、纽约、伦敦、巴黎、罗马、柏林、莫斯科……但从来没有见过比C女士更漂亮，更有气质的人了。

冰心散文里的吸引人的内容还有很多，讲述了冰心的伙伴、家人，讲述了她经历的各种事情，冰心就是这样出众。其实，只要我们能坚持、努力，也能像冰心这样，成为一位大作家。

使人生圆滑进行的微妙的要素，莫如“渐”;造物主骗人的手段，也莫如“渐”。在不知不觉中，天真烂漫的孩子“渐渐”变成野心勃勃的青年;慷慨豪侠的青年“渐渐”变成冷酷的成人;血气旺盛的成人“渐渐”变成顽固的老头子。因为其变更是渐进的，一年一年地，一月一月地，一日一日地，一时一时地，一分一分地，一秒一秒地渐进，犹如从斜度极缓的长远的山坡上走下来，使人不察其递降的痕迹，““不见其各阶段的境界，而似乎觉得常在同样的地位，恒久不变，又无时不有生的意趣与价值，于是人生就被确实肯定，而圆滑进行了。

人之能堪受境遇的变衰，也全靠这“渐”的助力。“渐”的本质是“时间”。时间我觉得比空间更为不可思议，犹之时间艺术的音乐比空间艺术的绘画更为神秘。因为空间姑且不追究它如何广大或无限，我们总可以把握其一端，认定其一点。时间则全然无从把握，不可挽留，只有过去与未来在渺茫之中不绝地相追逐而已。性质上既已渺茫不可思议，分量上在人生也似乎太多。因为一般人对于时间的悟性，似乎只够支配搭船、乘车的短时间;对于百年的长期间的寿命，他们不能胜任，往往迷于局部而不能顾及全体。试看乘火车的旅客中，常有明达的人，有的宁牺牲暂时的安乐而让其座位

于弱者，以求心的太平(或博暂时的美誉);有的见众人争先下车，而退在后面，或高呼：“勿要轧，总有得下去的!”“大家都要下去的!”然而在乘“社会”或“世界”的大火车的“人生”的长期的旅客中，就少有这样的明达之人。

然人类中也有几个能胜任百年的或千古的寿命的人。那是“大人格”，“大人生”。他们能不为“渐”所迷，不为造物所欺，而收缩无限的时间并空间于方寸的心中。故佛家能纳须弥于芥子。中国古诗人(白居易)说：“蜗牛角上争何事?石火光中寄此身。”英国诗人(Black)也说“一粒沙里见世界，一朵花里见天国;手掌里盛住无限，一刹那便是永劫。”

“五四”运动参加了学生运动，开始了文学创作。她的主要作品有《繁星》、《春水》 《樱花》等等。我最喜欢读冰心的《冰心散文》，里面记载了冰心儿时至年老的所有事情。

窗外到下着濛濛细雨，屋里，我在津津有味地读着和，好像在和作者面对面交流。当我看到冰心写的《成功的花》时，我停止了翻页。我在想……《成功的花》是冰心在三十年前定给中国国家女子排球队的，冰心是为了赞美和鼓励她们，她们七场连捷，在球场上纵横驰骋，所向无敌的雄姿，让冰心深受感动，知道她们背后付出的代价!在她们心中充满了祖国，充满了人民。她们的爱国之心，让我们鲜红的五星红旗，第一次在世界的赛场上徐徐上升，升到了最高位!这都是她们用努力用汗水换来的成功。由此，我想到了很多关于我们……阳光下，一束鲜花，绽放出闪亮的光彩;掌声中，一张笑脸，奔涌着激动的泪花，这所有的成就，在那一刹那，让我醒悟：成功的花，人们只惊羡她现时的明艳，然而当初她的芽儿，渗透了奋斗的泪泉，牺牲的血雨。这便是花带给我的启示，更是成功者馈赠给我们这一跨世纪的同龄人的至宝。多少次，我们迷恋明星的歌声，向往着世界冠军的英姿，崇 拜着作家――却忘记了对自己的所有的渴望，应该去做无言的努力。沉思之中不觉想起俄国作家克雷洛夫曾说过的一句话：现实是彼岸，成功是彼岸，中间在湍急的河水，行动则是架在河上的桥梁。我们之所以不能成功，便是这原因。难道我们是怕刀风剑雨的阻挠?是怕离开舒适安逸的港湾?不，让我来告诉你们，急风骤雨固然凶险，宁静的港湾确实温馨，改变鸿鹄的志向――向着理想的蓝天，莫要枉生羽翼一双!我想，一个故事总要留点辛酸，才有令人感动的美丽。不是吗?爱迪生，培根，诺贝尔，居里夫人……他们为了培育成功的花，洒下了多少“奋斗的泪泉”，奉献了多少“牺牲的血雨”。看着那些步入清华、北大校园的学子们，脸上布满了微笑与欣慰。是的，在他们的背后，花了十几年甚至二十几年的辛酸和汗水，每一步，都是他们独自艰难走过。他们的努力换来了美好的前途。我们要想成功，也必须经历风雨，也必须经受挫折。

读了《成功的花》，我实在是受益匪浅!当花儿经历了黑暗的磨砺，经历了风雨的洗礼，怒放出第一朵花儿时，我们所要赞美的不仅仅是花的娇艳，更是赞美花朵之后勃勃涌动的活力和坚强、勇敢的品质。同龄的朋友们，长辈们称我们为祖国的花朵，我们也希望拿着成功的花朵――让我们一起努力吧!

读了季羡林的散文之后，自己内心激动不已收获颇多，无论在人生的感悟或是对中国传统文化的认同感或是为人处事的态度都有所提升。季老的散文是以十分简洁、通俗的百姓语言娓娓道来的，通篇难以找到时下一些教科书是的人生哲学教材中充斥着的概念和说教。正如钟敬文所说：“文学的最高境界是朴素，季羡林的作品达到了这个境界。他朴素，是应为他真诚。”

在人与自然关系的问题上，季羡林赞成张载“民胞物与”的世界观，也就是中国传统文化中“天人合一”的观点。把自然界看作是人类的伙伴，对自然界的利用要使用和平的手段，而不是强制的手段。也就是说，是利用自然，不是征服自然。否则，人类会受到大自然的报复或惩罚。

在人与人的关系问题上，季羡林提出：“能为国家、为人民、为他人着想而遏制自己的本性的，就是有道德的人。能够百分之六十为他人着想，百分之四十为自己着想，他就是一个及格的好人。为他人着想的百分比越高，道德水平越高。百分之百，所谓‘毫不利己，专门利人’的人绝无仅有。反之，为自己着想而不为他人着想的百分比越高越坏。” 对待一切善良的人，不管是家属，还是朋友，都应该有一个二字箴言：一曰真，二曰忍。真者，以真情实意相待，不允许弄虚作假。忍者，相互容忍也。

在个人心中思想与感情矛盾与平衡的关系上，季羡林的化解之法是，惟有消灭私心，“淡泊以明志，宁静以致远”。

在传统文化方面，季老主张我们应该继承和弘扬我们的传统文化并将其发扬光大，但却又不要求我们因循守旧，老守着老祖宗的东西不放而停滞不前，他鼓励创新，顺着历史的长河发展规律的同时将老祖宗的好东西保留下来，使之生生不息。

正是基于这种人生观，季羡林对人生具体境遇的态度，无论是对人生的不完满、世态炎凉，还是对爱情、老年等等的论述，都显得豁达、宽容、乐观和实用。人生在世，每个人都应该认识和实现自己人生的意义和价值，这个意义和价值基于平实的真理。季羡林的人生哲学也许不是无懈可击的，但却是平实而真挚、引人向善、切实

可行。

知道梁衡，是从《读者》杂志中读他写的《大有大无周恩来——纪念周恩来诞辰100周年》而熟悉的。由文而及人，这是我阅读的一个习惯，凡是觉得一个作家某一篇文章非常优秀，我会想尽一切办法来寻找他的其他作品。碰巧，学校推荐给学生阅读的一本书——《梁衡散文精选》，这真是踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。这本书非常适合我的口味，便迫不及待地向学生借来，了却自己对梁衡的亏欠之意。这本书的封面设计非常经典，蓝白相间，透出一股书卷之气，书香之味。这是一套书中的一册，是编选的中外名家的散文经典，以飨读者。

“说到底，才能和思想是一个人的立身之本。像石缝里的一颗小树，虽然被扭曲、挤压，成不了旗杆，却也可成一条遒劲的龙头拐杖，别是一种价值。但前提是，你必须是一颗树，而不是一颗草……”梁衡的散文以小见大，寓意深刻，给我们以人生的启迪。

读梁衡，感受博大精深的中国文化。欲灭其国，必先灭其文化。中华民族的文化历经五千年而不绝，正是具有忧患意识的知识分子为我们的文化注入新的活力，梁衡就是他们当中最优秀的代表。如《读韩愈》、《读柳永》等历史名人的起宕的人生，无不感叹中国之所以在磨难面前坚贞不屈，正是有赖于这些人的脊梁。梁衡的散文非常的优美，遣词造句，无不是匠心独运，尤其是文中的排比、对仗，更显大家风范。如“身在钓鱼台，心无明镜台。镜中有日月，随缘照四海。”这首缅怀赵朴初的五言律诗，无不彰显文化底蕴之深厚。

读梁衡，感受忠君报国的人文情怀。这本书中分为《人生篇》和《政治篇》两部分。无论是《最后一位戴罪的功臣》，还是《张闻天：一个尘封垢埋愈见光辉的灵魂》，都折射出中国士层独有的忠君爱国思想。苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。林则徐的诗无不以心明志，感召日月。张闻天即使在那动荡的岁月，仍不是一位革命家的本色。无论自己遭受多大的委屈和打击，仍然坚信自己的爱国理想。

读梁衡，感受建党之艰和建国之难。列宁说：“忘记过去就意味着背叛。”在《政治篇》中提到了我党之初的许多伟人，在那白色恐怖的年代，如何将党建造成一艘驶向光明的船，带领人民推翻三座大山，这是何等的艰难。建国后，我们的方针忽左忽右，伤害了一部人，但是我们能够在邓小平总设计师的带领下，我们行将在迈向理想的康庄大道上。现在，提出中国梦，更是符合我们的愿望和理想。前事不忘，后事之师。珍惜现在的美好，更加热爱我们伟大的党和国家。

读梁衡，感受人性的光辉和理想的执著。在《人生篇》中提到的“走西口”的歌词，不但朗朗上口，而且歌词背后的艰辛创作过程，无不是人性的真实流露，那种真挚的爱将传承下去，流芳千古。这些经典的歌词，将传承不衰。读这些优美的歌词，无不感到如身临其境，与之心灵相应。在《政治篇》中，读到的《邓小平的坚持》，这不但是一个人的坚持理想，更是中国理想的执著。伟人之所以伟大，是因为伟人能够承受一般人所不能担负的苦难和不幸。作为平凡的我们，面对困难时，我们为理想而坚持吗?读读这些经典散文，我们将获得无穷的力量。

读梁衡，悟人生，让平凡的我们变得坚强，让我们的理想更加丰满，因为我们要做一棵树，而不是一颗草。

我一直讨厌散文，不止是因为考试要考，而且还因为呆板无趣，看着想让人睡觉，每次看着看着都是迷迷糊糊，让人讨厌。所以我的书架上什么书都有，就是没有散文集，。像什么朱自清﹑老舍﹑巴金等人的散文实在是除了被迫才读几篇，否则几乎不看，因为这是在太无聊了。

但是，相比之下我认为汪曾祺的散文要比其他人好多了，他的散文轻松自在，而且总会在不经意间流露出一丝丝隐秘的幽默，让人嘴巴一咧，会心一笑。他的手法很有意思，总会在文中一些微妙的地方加上几句看似文不对题的几句话，却又在无意间把文章提升到了另一个层次。

有人评价：汪曾祺的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常;汪曾祺的散文写风俗，谈文化，忆旧闻，述掌故，寄乡情，花鸟鱼虫，瓜果食物，无所不涉;汪曾祺则是要从内容到形式上建立一种原汁原味的“本色艺术”或“绿色艺术”，创造真境界，传达真感情，引领人们到达精神世界的净土。

在这本书中他的《跑警报》很有意思写出了西南联大在昆明时逃飞机轰炸时的许多趣事，当预行警报的灯笼挂出，人们从驿道撤入郊区的深山老林，警报响起后，男生手里提了一大袋零食在宿舍门口等人，直到女生出来了以后上去“嗨”一声以后欣然地并肩走出后门带着闲适的心，嘴里啃着零食，又因为是跑警报所以不能悠哉悠哉的，得带一些危险感，但还是显得不紧不慢。让人不得不感慨道：“原来跑警报也可以这样”

又比如说《五味》他用了风趣的笔法写出了全国各地的饮食习惯以及一些趣闻，比如山西人的酸，四川人的麻辣，无锡的甜，当然包括全国各地的人都喜欢的臭豆腐。是的，中国人口味之杂也，敢说堪为世界之冠。 当我仔细回想一下后，也就发现原来《舌尖上的中国》应该是根据这篇文章改变的吧。我当然也喜欢他的《端午的鸭蛋》就连上课时也很想知道老师到底是怎样上这节课的。

我比较喜欢的还有《多年父子成兄弟》，一对父子之中并不需要过多的语言，那无与伦比的“孩子王”给我留下了很深的印象，在早春的时候带着一大堆孩子在田野上狂奔，“我”初恋时，父亲在一旁给我出馊主意，这种父亲哪里能够看见：如此民主而且回去理解孩子，从孩子身上学会不怕担干系，只是本着同学有难就要两肋插刀的的淳朴精神而去帮助他们。儿女是属于他们自己的。他们的现在，和他们的未来，都应由他们自己来设计。

文如其人，汪曾祺散文的平淡质朴，不事雕琢，缘于他心境的淡泊和对人情世故的达观与超脱，即使身处逆境，也心境释然。

我真的很喜欢这个作家和他一样幽默自在的散文，自由自在让人一看上去就可以轻而易举的理解，他并没有苦心去钻研如何写，同时也不用我们广大的读者去钻研如何读，只是像饭后的水果让人心里甜滋滋的，只是需要一颗轻松自在的心。

“夏天的早晨真舒服。空气很凉爽，草上还挂着露水(蜘蛛网上也挂着露水)，写大字一张，读古文一篇。夏天的早晨真舒服。”《夏天》

如此平淡质朴，如话家常的文笔有几人写得如此惬意?惟恐只有汪曾祺能做到了。品读汪曾祺的散文，虽然话语平常，但饶有趣味。如《葡萄月令》 “然后，请葡萄上架。把在土里趴了一冬的老藤扛起来，得费一点劲。大的，得四五个人一起来。“起!——起!”哎，它起来了。把它放在葡萄架上，把枝条向三面伸开，像五个指头一样的伸开，扇面似的伸开。然后，用马筋在小棍上固定住。葡萄藤舒舒展展、凉凉快快地在上面呆着。

读到这里，我不由得笑了，绘声绘色的描述让我似乎看到了葡萄藤老爷般呆在架子上。 这便是汪曾祺的散文所带来的感觉享受。读汪曾祺的散文处处可见这样的文笔，行文中透着淡泊宁静，即使人生的酸甜苦辣也能被他写出不同的韵味

读《汪曾祺散文》，如同是听一位经历抗战、解放战争的历史老人在向我们娓娓动听地述说生活小事，而在倾听之中，这种生活小事似乎更是一种无形中的人文和历史教育。

在《汪曾祺散文》中，我们看到了曾经的西南联大教授们的风采，我们读到了当时人们对于政治、文化的评判，我们如同读一位历史老人的故事。

在《汪曾祺散文》中，我们读到了中国文人不屈的傲骨，看到了中国学者在艰苦的环境中对思想与学术的孜孜追求.......

《多年父子成兄弟》，其中：“儿女是属于他们自己的。他们的现在，和他们的未来，都应该由他们自己来设计。一个想用自己理想的模式塑造自己的孩子的父亲是愚蠢的，而且，可恶!另外作为一个父亲，应该尽量保持一点童心。”这话让我深受触动，父子之间能做到这样少见。

微尘见世界，我只能这样说。

毕淑敏，是我最喜欢的女作家。她的散文是澄清的，降的，充满活力的。她的素材全部取于平常人的生活，并没有太多华丽的词藻修饰，也没有令人一读就感到新鲜的选材，但她却把最普通的平民生活，便成了如孔雀开屏一样的灿烂的生活美景。她总能抓住人在生活中发现不到的镜头，他(她)总能洞穿人的心理，写出人人心中有，笔下无的画面，令人充满遐想与佩服。

读混入北图有感

题记——“我想从北图的正门走进去”。

毕淑敏不仅是一位著名的作家，她同样是一位慈祥而又可爱的母亲。在混入北图这篇文章中，毕淑敏的母爱与她对儿子的教导更是体现得淋漓尽致。

在那时，北京图书馆是最大的图书馆，哪里有各种各样不同种类的图书，但那里却有规定：只对成年人开放。不知是不是遗传了毕淑敏，她的儿子从酷爱看书，对文学充满了好奇心与求知欲。当他长到十几岁已经是个小伙子的时候，毕淑敏在他苦苦的要求下，不得不带儿子“混入”北图，满足孩子向博览全书的愿望。

本文主要讲述了毕淑敏到儿子进入北图的过程和看书的过程。其中详写的是进入的过程。在过程中，运用了心理描写和生动的动作描写，表现了母子二人害怕被识破的心情，但儿子也急切想去看书的复杂心情。在好不容易进去后，儿子恨不得把全馆的书都看一遍，所以，他直到闭馆才依依不舍的离开。

所谓：心有多大，世界就有多大。在毕淑敏的这篇文章中，充分的体现了儿子对读书的渴望，甚至把博览全书为理想。的确，在我们少年时代的是官(时光)是很宝贵的，我们在学习上，不因两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书，而是多多去闯闯，在丰富的经历和阅历下，就能够让你体会到世界是包罗万象的。在青春时，何不去拓展自己的领域，为梦想努力，像毕淑敏的儿子一样，有志气：“长大一定要光明正大的从正门走进北图，因为那是贵宾的通道!”

读了一个月的《张晓风散文》我发现她的文章很有韵味，可以让人思考许久。她写的散文还让人读了后会感到十分的温柔，让人明白的事很多，它不会有惊心动魄的描述，却在娓娓到来中让人感到温暖，还在温暖中有一种韵味。

有一篇作文《高山何所有》也是张晓文写的散文，这篇文章她没有用太多的语言来表示这一片孩子们可怜，而是用了一个感人的故事来表示出对山区孩子们的同情心。

这个故事没有什么离奇的故事，而写的故事有一种勾人魂的魅力。这是一个真实而又悲剧的故事，她写了几个山区的孩子长大了做了很多的努力，也做了很多的好事，可是他们还是被人瞧不起，人家都讨厌他们这些‘乡巴佬’。后来他们到了他们发过誓的高山上面，他们本想把钱赚够了来报答他们的家园，可他们做了那么多的努力，工作还是没有找到，他们到了大山上感觉自己是多么的渺小和无助呀!可他们又有什么办法呢?这个故事不像大多数的故事一样有一个圆满而又美好的结局。

啊!为什么山区的孩子就不能有好的环境吗?每一个读过这篇文章的人都会这么想，而这篇文章的‘嚼劲’也十分的足，总让人对这个文章爱不释手，这就是张晓风写的文章的特点，总是可以让作者回味无穷。

张晓风这个作家写的作品中还绝对隐藏了一个对人生的哲理。可是总是藏的很深，找出来不容易，耐人寻味，这也是她的作品的一个特点。

张晓风的散文就像勾人魂魄的人一样勾着我们的心灵，让我们去不断思考，去发掘!

因杨主任的推荐，学校给每位语文老师赠送了一本《季羡林散文精选》。于是我把它放在午休室的床头，每天午休时间或睡前或醒后读上两篇，甚是惬意。

读季老的散文就像和一位老人在聊天，不疾不徐，娓娓道来，但不管是动物，还是植物，也不管是写人，还是摹景，都饱含着浓浓的情意，印着作者本人深深的情思：有对祖国的眷念，有对国际友人的关心，有对亲人的思念，有对花草树木的喜爱……尤其是怀念母亲的两篇文章《一条老狗》和《官庄扫墓》，读后让人不禁潸然泪下，那种“树欲静而风不止，子欲孝而亲不在”的遗憾，令人肝肠寸断!

季老先生不愧是一代散文大家，他的文字明白晓畅，却又富有瑰丽的想象，一山一水，一花一木，一草一石，都能勾起他无穷的想象，他看着这些事物，仿佛世间一切都不存在了，他的思绪飘向远方、远方……就像泰戈尔，每天早上面对太阳，能神游三界。你看，《听雨》中他这样写道：“这声音时慢时急，时高时低，时响时沉，时断时续，有时如金声玉振，有时如黄钟大吕，有时如大珠小珠落玉盘，有时如红珊白瑚沉海里，有时如弹素琴，有时如舞霹雳，有时如百鸟争鸣，有时如兔落鹘起，我浮想联翩，不能自已，心花怒放，风生笔底。死文字仿佛活了起来，我也仿佛又溢满了青春活力。”“我坐在这长宽不过几尺的阳台上，听到头顶上的雨声，不禁神驰千里，心旷神怡。在大大小小高高低低，有的方正有的歪斜的麦田里，每一个叶片都仿佛张开了小嘴，尽情地吮吸着甜甜的雨滴，有如天降甘露，本来有点黄萎的，现在变青了。本来是青的，现在更青了。宇宙间凭空添了一片温馨，一片祥和。”

季老先生学贯中西，所以他的散文涉及的事物多，范围广，文中引经据典之处也颇多，所以需要慢慢地咀嚼，细细地品味，在咀嚼品味中产生画面感来。如《西双版纳礼赞》中写道：“你看那参天的古树，它从群树丛中伸出了脑袋，孤高挺直，耸然而起，仿佛想一直长到天上，把天空戳上一个窟窿。大叶子的蔓藤爬在树干上，伸着肥大浓绿的胳臂，树多高，它就爬多高，一直爬到白云里去。一些像兰草一样的草本植物，就生长在大树的枝干上，骄傲地在空中繁荣滋长。大榕树劲头更大，一棵树就能繁衍成一片树林。粗大的枝干上长出了一条条的腿;只要有机会踏到地面上，它立刻就深深地牢牢地钻进去，仿佛想把大地钻透，任凭风多大，也休想动摇它丝毫。芭蕉的叶子大得惊人，一片叶子好像就能搭一个天棚，影子铺到地上，浓黑一团。”读着这样的文字，我脑中立刻就浮现出在新马看到的那种树枝上长草的大树、南方看到的大榕树，当时也无比惊讶于他们的奇特，却无法用语言来描述，只好用相机记录下来，刻印在脑海里。而今季老先生用他的文字又把我带回到那些奇特的植物面前。

季老的散文不像小说那样有扣人心弦的情节，吸引人一口气读完。读季老的散文适合午后坐在藤椅上，捧一杯清茶;或晚上斜倚床头，伴一盏清灯。读季老的散文，能让人心静下来、净起来，让人的生活节奏慢下来、再慢下来，让人远离尘嚣、远离浮躁，进入一个清新淡雅的世界。

前段时间无意间在图书馆的桌子上发现了这本书,当时没什么感觉,就随便翻了几页,本以为没什么好看的,因为经常碰到这种情况,也没发现什么好看的书,而且很久没看课外书了,但是那天晚上在图书馆看到闭馆,并且借了回来.自己带的书动都没动,可见当时我是深深的被这本书吸引了。也许是很久没有阅读的缘故，也许是一时兴起，当时感觉这本书很不错，就一直看了下去。我感觉这本书确实挺不错的，毕竟现在很少有人去好好的去看完一本书，除了对自己兴趣很大的，要不就是小说什么的。当然也不能否定看小说是没有好处的，但这种大家的作品越来越很少有人去看了，虽说现在大多数人知道各方面的大家的名字，但很少有人去阅读他们的作品。这本书涉及了很多方面，包括人生，爱国，孝道，朋友，世态炎凉，有为有不为等等很多，不过对我印象最深的是有为有不为这方面，以及季老先生的写作风格。

对于有为有不为：书中写道：“为”，就是做，应该做的事，必须做的事，这就是“有为”;不应该做的事必不能做，这就是“有不为”。中国有句古话：“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”。可见善恶是有大小之别的，应该不应该也是有大小之别的，并不是都在一个水平上。什么叫大，什么叫小呢?这里也用不着繁琐的论证，只需动一动脑筋，睁开眼睛看一看社会，也就够了。希望每个人都能有为有所不为，一旦“为”错了，就依然回头。这是我总结这本书关于有为有所不为的主要介太多，但足以让人对此有很好的理解，发人深思。像我们学生现在该干什么不该干什么，自己能够好好想想。

对于季老先生的写作风格：季老先生学贯中西，所以他的散文涉及的事物多，范围广，文中引经据典之处也颇多，所以需要慢慢地咀嚼，细细地品味，在咀嚼品味中产生画面感来。如《西双版纳礼赞》中写道：“你看那参天的古树，它从群树丛中伸出了脑袋，孤高挺直，耸然而起，仿佛想一直长到天上，把天空戳上一个窟窿。大叶子的蔓藤爬在树干上，伸着肥大浓绿的胳臂，树多高，它就爬多高，一直爬到白云里去。一些像兰草一样的草本植物，就生长在大树的枝干上，骄傲地在空中繁荣滋长。大榕树劲头更大，一棵树就能繁衍成一片树林。粗大的枝干上长出了一条条的腿;只要有机会踏到地面上，它立刻就深深地牢牢地钻进去，仿佛想把大地钻透，任凭风多大，也休想动摇它丝毫。芭蕉的叶子大得惊人，一片叶子好像就能搭一个天棚，影子铺到地上，浓黑一团。”读着这样的文字，我脑中立刻就浮现出在新马看到的那种树枝上长草的大树、南方看到的大榕树，当时也无比惊讶于他们的奇特，却无法用语言来描述，只好用相机记录下来，刻印在脑海里。

总之, 季老的散文不像小说那样有扣人心弦的情节，吸引人一口气读完。读季老的散文适合午后坐在藤椅上，捧一杯清茶;或晚上斜倚床头，伴一盏清灯。读季老的散文，能让人心静下来、净起来，让人的生活节奏慢下来、再慢下来，让人远离尘嚣、远离浮躁，进入一个清新淡雅的世界。心情不好或者烦躁的时候，可以拿来净化内心，平复情绪。绍，书中讲了很多，也举了很多古往今来的例子，语言精练质朴易懂，没有很多的繁琐的理论分析，使读者愿意读。虽说道理没讲