老舍《茶馆》的艺术风格汇编19篇

亚伯拉罕•林肯(Abraham Lincoln,1820xx年2月12日-1865年4月15日),美国政治家,第16任总统(任期:1861年3月4日-1865年4月15日),也是首位共和党籍总统。从花城出版社20xx年5月1日第一版出版的艾米尔·路德维希的《林肯传》中，我们更是了解到了一个出生贫寒遭遇坎坷的凡人是如何一步一步成就了于美国具有巨大转折意义、让世界瞩目的伟大的。

出生于1881年的艾米尔·路德维希毕业于海德堡大学，获得法学学士学位，早期主要创作诗歌和剧本，是20世纪德国最伟大的传记作家之一。他开创了传记写作的新流派，以描写人物的心路历程以及性格分析而享有盛名，他的传记代表作有《拿破仑传》、《俾斯麦传》、《斯大林传》、《富兰克林·罗斯福传》等，《林肯传》是他众多传记作品中的一部。

“凛冽的寒风扫过平原，一时间，参天大树的枝桠被吹的狂乱摇摆，嘎嘎作响。风，也无情地摇撼着一座低矮的小木屋，仿佛根本不把它放在眼里。”(出自《林肯传》第一部第一节清贫之家)读着《林肯传》，觉得艾米尔的语言是比较简单、生动、形象的。他并不因为所进行传记的人物是伟大的美国总统而采用比较理性的语言风格，相反，语言至诚且流露出更多感情色彩，从中我们可真真切切感受到作者对于这位伟大的总统的无限崇敬之情。作者就像林肯身边一株植物，平静而仔细观察着他的一举一动，又像住在他心里的精灵，洞察着他的心理，最后通过笔尖将一切传达给世人。“他善于从心理分析的角度剖析人物的复杂性格极其处世立业的原则态度。”(出自《林肯传》后记)通过阅读，我还发现，作者还常通过对一个人物的外貌描写来映射人物的性格特征和暗示人物最后落场。

正是作者这种近似故事讲述的文笔，让我们看到：亚伯拉罕·林肯，他出生贫寒，遭遇种种不幸，但却是美国历史上最伟大的平民总统。读林肯，我读出了“英雄也许是时势造就的，但从平凡到达伟大的过程却是要比经历生死还要痛苦的过程。”高尔基说：苦难是最好的大学。成长过程中的磕磕绊绊在当时于我们的确是无情的刺刀，而经过岁月的沉淀奉上给人生的却是最值得回味与珍藏的财富。亚伯拉罕·林肯，就像蚌中经受千万砂砾磨砺的珍珠，越是磨砺，便越是强硬越是闪烁着璀璨的光泽。正如马克思所说：“他是一位到达了伟大境界而依然保持自己优良品质的罕有的人物。这位出类拔萃和道德高尚的人净是那样谦虚，以至于只有在他成为殉道者倒下去之后，全世界才发现他是一位英雄。”

可是，当去掉世人瞩目的光环，他只是一个极普通不过的凡人，他也拥有家庭、婚姻，只不过他的事业融进了美国的历史。但在我看来，他是个极其悲剧性的人物，在家庭与婚姻上，他成为了最大的失败者。上苍夺走了他心爱的女子，又“赠与”他一段痛苦不幸的婚姻。对于一个凡人来说，人生之大悲莫过于此。如今，我们还听得到他内心的反复吟咏：唯有逝者的灵魂将化作永恒的怀念。

的确，是时势呼唤着英雄的出现，而正又是林肯的那为世人所赞叹的高尚的人格和宽阔的胸襟、高尚的品质等促成了他的伟业。哪怕他失去了婚姻家庭，但他依然拥有着自信、坚毅与忠诚，他隐忍于世他在痛苦中依然保持着一颗敢于承受的心。我们都是平凡人，平凡人也需要这些品质，虽然不是每个平凡人都能够成为时代的英雄，但我们仍然应该要求自己，拥有高尚的人格和宽广的胸怀，在这个世界找到自己的位置，哪怕渺小，哪怕最不起眼。正处于奋斗时期的我们，该把握好我们所拥有的机会，利用好身边的资源，在这个信息时代创造给我们的充满机遇与挑战的环境中，给自己定好位，接受困难的磨砺，实现自己的价值。

《浮士德》是德国文豪歌德的一部著名诗剧。它为我们讲述的是一个永远不安于现状、永远自强不息的德国男子的故事。他一生痛苦曲折，可是却敢作敢为、豪迈悲壮。

故事是这样的：上帝和魔鬼靡非斯仛打赌。由靡非斯仛引诱浮士德，看他是否会放弃自我的高尚追求，弃善从恶，成为魔鬼的俘虏。浮士德在魔鬼的帮忙下，恢复了青春，遨游了人间和仙界，先后经历了对男女之爱、宫廷中权势财富，以及对古希腊艺术为代表的美的追求和享受，结果均未能获得心灵的满足。最终，在围海造田这一征服大自然和替大众谋福利的事业中，高龄而又失明的主人公找到了心灵的家园。说出了决定赌局胜负的那句话，然后灵魂升上了天堂。

我想当时歌德所在的社会也是这样的吧，歌德在文学、绘画、自然科学的学习中不断追求真理，在德国的狂飙突进运动中进取奔走，并在运动的失败中进一步深化认识，成就了思想的高度与深度。

也许我们不能完全体会到当时社会的黑暗与封建，腐朽与罪恶，可是我们能够从这本书里，这个小小的社会里感受到。

人们都说地狱是最肮脏的，歌德却说人类的社会比地狱还要肮脏，腐朽。完全能够说人间就是一个炼狱，一个充满罪恶的地域

恶行者、伪善者表面风光无限，实则心惊胆颤!冥冥苍天，炯炯神眼，原罪的显现、欲望的暴露。听!慈悲的天神歌，看!流泪的众生相。有多少二战战犯逃过死刑灵魂却终生受着煎熬，午夜梦回的是一具具腐尸和阴惨凄厉的催命声;一些侥幸出逃的贪官常与亲人分居世界各地，既担心被一锅端又忍受思亲之苦;宗教观念认为以上恶行足以下十八层地狱，最轻拔舌，重则刀锯。

天堂地狱之在你一念之间。中国有句老话放下屠刀立地成佛炼狱象征苦难，象征忏悔。天堂象征救赎这是教永恒的主题。炼狱中的忏悔指人的一念，善念恶念，天堂地狱。

看到天堂的光辉，美梦将会成真!地狱恶鬼又再哀嚎，听得我心碎心惊，拖住我的脚想让我沉沦，而我却渴望自由的翱翔，向往天堂的晨光。

最终浮士德在为人类造福、征服大自然的宏伟斗争中，感到了最大的满足，得出了智慧的最终答案。浮士德所得出的最终答案无疑是进取的，但有着空想的性质。离开改造社会单纯地改造自然，到头来也只能是一个幻想。：我要勇立时代的潮头，我要纵身跳上时代的巨轮;苦痛、欢乐、失败、成功，我都不问，男儿的事业原本要昼夜不停。

失明的浮士德把魔鬼为他挖掘坟墓的场面当作是他的人民与大海搏斗的壮丽景象，这也正是浮士德杯具意义之所在，也是歌德对完美生活的向往。

喜欢上茶馆源于《茶馆》。

现在，在我们眼皮底下，关于青春的文字早已泛滥成灾。青春是一种奢侈品，所以过于浮华。我们的心灵就在这样的喧嚣中慢慢老去，以背离我们理想中的方式老去。

过去，我总以为如鲁迅、朱自清、老舍这样的大文豪，他们的作品中充满了一种腐老的气息，就像雨天的潮湿感一样很容易让人产生淡淡的惆怅。所以一直以来，自己都是在拜读那些浮华的青春文字。

这应该是一种错误。因为老舍先生的《茶馆》正如一面斑驳的墙，凄凉中旧旧的却都是温暖。它让人或喜或悲，让人大彻大悟。

《茶馆》是在写一个明明白白死去的过程。“掌柜的”王利发是悲惨的，因为他是那个悲惨时代的牺牲品。他像一只玩偶，他活在苍穹之下，活在对别人的恭维中，但他却一刻也没有活在自己的世界里。结局是他死得好，我想的确是这样。一个诗人说，死是世界上唯一的黑影。王利发的死，正是结束了他作为一只玩偶的命运，结束了那个时代赋予他的无尽的比死更可怕的黑暗。

当然，喜欢《茶馆》不仅仅是由于它伟大的艺术成就，我还倾心于老舍先生为我们营造的茶馆的原汁原味的老北京的市井气息。

大抵茶馆的存在无形之中就为人们提供了一种深厚的文化底蕴(diyifanwen.com)。它使人们回归到最原始的生活状态中。晨练之后的老人，久违的朋友，远道而来的客商以及社会上形形色色的人，当他们步入古朴别致的茶馆中，或悠闲，或恬静，或安然，或淡定的生活状态都萌发在喧嚣之上。功名利禄这时候也只是一副华而不实的装饰品，索然无味。常四爷，松二爷，社会中的三教九流，在茶馆中寻找的不正是一种洒脱和理想吗?缕缕茶香净化了人们的心灵。

梦想中自己可以拣一个干净的萧瑟感浓郁的秋日去一家古朴雅致的茶馆，手捧一本喜欢的书，点一杯哪怕平淡的茶水坐在木椅上看自己已经很是最后的青春缓缓流逝。我想，在这时候，生活中的纷扰定会如春风化雨。

茶馆的安详如春日温暖的风。

而遭遇《茶馆》是一场旷世难度的劫。

几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。——题记《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。

先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被_与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。

再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。

有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。

不能缺少的爱

这是一个关于成长的故事。主人公彼得潘是一个不想长大所以永远长不大的孩子，他顽皮、淘气，想到快乐的事就可以飞翔。他勇敢，甚至有绅士风度，唯独不想长大。作为队长，他和“被抛弃”的几个孩子住在永无岛。永无岛在孩子们看来“不是梦想已久而终于看到的东西，倒像是放假回家就可以看到的老相识。”在永无岛上，孩子们想象着做自己任何想做的事情，仙子，大海盗，鳄鱼，美人鱼等等，只要是出现在孩子们的梦境里的都真实的存在于岛上。

这里是孩子的天堂，每个人都曾经向往过的地方。更多的孩子带着不想长大的愿望长大了，并没有彼得潘那么幸运或是不幸。也许有的理想只适合向往，化为现实未必是一件畅快的事。我觉得彼得潘活的并不快乐，没有爱的生命始终是不完整的。他毕竟是个孩子，和其他人一样，对世界充满了好奇，尤其对未曾经历的事情。他很快就会玩腻一个游戏，他的人生目标似乎就是不停发掘新的乐趣。而乐趣不应是找来的，我想沦落为找乐子的人是无聊可悲的。

这时彼得潘的生命里出现了一个人:温蒂。或者说是彼得潘出现在温蒂的生命里。彼得潘为什么要“勾引”一个女孩?是因为孩子们想要一个像妈妈那样亲切的人。彼得潘是忌讳提及母亲的，孩子们只有当他不在跟前的时候才能谈起母亲，因为他觉得这很无聊。他爱听故事，温蒂作为母亲加入了他们的队伍，给孩子们讲故事，缝补衣服，可能她自己也不知道可以把这个角色扮演的这么好。温蒂给了彼得和孩子们未曾有过的东西，那就是爱。最终能够战胜船长也是因为温蒂的爱给了彼得巨大的勇气，只是他不知道而已，他是一个连吻都不知为何物的小孩，不过我更愿意说他是拒绝承认。

没有人能有彼得那样一副开心的笑脸，最可爱的是他咯咯的笑声，他还保留着他的第一声笑。我们知道，婴儿的第一声啼哭是没有任何意义的，说是对世界的恐惧和不满太过勉强。彼得像个婴儿，没心没肺的笑，如果不是因为开心或感动而笑，不是因伤心而哭泣，那么生活还有什么意义呢?世界上没有我们的任何感情流露的痕迹，没有我们因跌倒而留下的脚步，我们怎么证明自己真实的活过?因为害怕而拒绝长大，把自己禁锢在臆想的空间里，就算用想象赢得了整个世界，那感觉也是空无的。

温蒂最终和伙伴们回到了现实的家，而彼得和小仙女叮叮在大家的劝说下还是选择留在了窗外。一扇窗把世界隔成了两半，一半是彼得从未体验过的天伦之乐，一扇是彼得开始动摇的理想国。他是爱温蒂的，当他在窗外看温蒂们和母亲们幸福相拥的场面，他会是什么想法?温蒂也是爱彼得的，她知道自己总会长大，并且勇敢乐观的接受这个过程，所以她离开了他。但彼得很快就会忘记温蒂，他是一个健忘的人。“他刚哭过，马上就以为他这辈子从来没哭过。”小仙女们由于身体小，只能容下一种情绪。所以有时候温顺体贴，有时候蛮横无理。孩子们何尝又不是这样呢?只要有新的事物填充，他们会马上忘掉旧的。温蒂的两个弟弟在岛上生活时，很快遗忘自己的父母，和其他人一样称自己的姐姐为母亲。在这点上，孩子的决绝让我害怕。不过没关系，我们每个人的生命中都会出现这个彼得，每个人都可能是温蒂。当温蒂长大了，忘记了这段记忆，温蒂的女儿又会变成温蒂，和彼得来到永无岛做他们的母亲。每一次在温蒂爱的改变下，彼得就会经历一些情感，多了一些勇气。我期待某一天，彼得积累了足够的勇气，走进那扇窗。

这部童话给我最大的感触是屡次提到的母亲的形象。孩子们祈求温蒂，“啊，温蒂小姐，做我们的母亲吧。”“以前小姐们来到我的梦里，亲爱的母亲，亲爱的母亲，，，”是的，每个孩子都需要一个像妈妈一样亲切的人。可爱的是坏船长和他忠实的手下的一段对话:

“母亲是什么?”糊涂的斯密问道。

“瞧，”胡克回答斯密的问题，“那就是个母亲。这是多好的一课啊!鸟巢一定是落到了水里，可是，母鸟肯舍弃她的卵吗?不会的。”

“船长，”斯密说，“我们不能把孩子们的母亲掳来做我们的母亲吗?”

“这计策太棒了。”胡克喊道，“我们把那些孩子捉到船上来，让他们走跳板淹死，温迪就成了我们的母亲了。”

所有人都是爱母亲，渴望母亲的关爱的。船长会说“因为他们没有母亲，他们不懂得，吃油腻的、潮湿的蛋糕油多么危险。”当温蒂出现的时候，船长马上就感到了威胁，那是母爱的力量吧。彼得潘逃离到这个理想国，还是有他想要而得不到的东西。

如果让我选择，我宁愿做一个会长大的人。彼得的恐慌来自于他对外界的判断，他没有长大过，怎么可以只是被自己杜撰的事情就喝住了脚步，就退缩不前了?既然活着就是最大的冒险，为什么不去经历一番呢。成长过程中是会有很多的烦恼，但如果没有后来的对比，那段回忆又怎么会如此美好?无知的孩子，在那个时候并不知道自己幸福的处境，那种快乐只有敢于长大的孩子才能体会到。即使前途看不到一点光明，我也不会拒绝父母给我的仅有一次的生命的体验。

在朱自清的全部散文中，最为光辉绚丽的文章，应属于他的抒情小品。而这之中，我偏爱于荷塘月色。没有皇家园林之富丽堂皇，没有江苏园林之人间天堂，亦没有杭州西湖之鬼斧天工，有的只是宁静的荷塘月色。

《荷塘月色》是一篇脍炙人口的作品。它之所以那样使人百读不厌，就在于作者以饱蘸着感情浆液的彩笔，情景交融地抒写了他特定时期的心绪。优秀画家善于运用不同的色彩，表现不同的情绪。随着表现喜怒哀乐心曲的需要，朱自清巧妙地给自己的作品涂上或浓或淡或暖或冷的色调。因此，此文设色淡冷、笼罩着感伤，寂寞的气氛。

此文作于1927年7月。这年春天，国民政府反动派继上海“四一二”政变之后，又在广州反动了“四一五”xx大屠杀，使中国天空布满了乌云。对此，朱自清曾评论说：“近来广州的事变，杀了那么些人，烧了那么些家屋，也许是大恐怖的开始吧!”他不满黑暗现实，但对革命力量还缺乏认识，看不清前进的方向。“在歧路之前，我只有彷徨罢了。”“那里走”这个问题，“只要有些余暇，它就来盘踞心头，挥也挥不去。”在这种心境下写的《荷塘月色》，就抒发了作者彷徨、烦闷的情绪。

作品以“这几天心里颇不宁静”开头，既揭全文之旨，又设计了整篇的感情色调。作者先描写荷塘小路的幽静自己月下独行僻径，“像超出了平常的自己，到了另一个世界里”。这种“独处的妙处”，反映了朱自清企图超脱现实的心情。风致的荷叶，洁白的荷花，飘香的荷塘，寄寓着作者洁身自好、不与反动势力同流合污的志向。荷叶下面脉脉的流水，何尝不是朱自清的脉脉情思?不能朗照的月光，与作者内心的愁绪相交织，组成一曲和谐的旋律。

作者还由眼前的荷花，联想到古诗中描绘的江南采莲的热闹场面。思古是为了当今，他真正惦记的还是自己生活过、战斗过的南方，那个有着他的回忆的地方。朱自清为什么“惦着江南”?他在写过《荷塘月色》后，曾说过一段话：“在北京住了两年多了，一切平平常常地过去。要说福气，这也是福气了。因为平平常常，正像‘糊涂’一样‘难得’，特别在这年头。但不知怎的，总不时想着在那儿过了五六年转徙的生活的南方。转徙无常，诚然算不得好日子;但要说到人生味，怕倒比平平常常时候容易深切的感着。”在白色的恐怖的年头，作者深感事态炎凉，因而特别向往过去在南方生活的人生味。“惦着南方”同样反映了朱自清不满现实而又找不出路的苦闷情绪。

“采莲南塘秋，莲花过人头;低头弄莲子，莲子清如水”。如此美丽的荷塘月色，在“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”的朱自清的笔下永生。

《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。

老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被_与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。

再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。

有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。

或许命中注定吧，尽管在“阿卡迪奥”和“奥雷良诺”这两个名字的循环中家族看似会繁衍下去，尽管吉普赛人、政府、战争、火车和香蕉种植园的到来曾一度让这个宁静落后的村庄变得繁荣喧闹，但整个家族还是逃脱不了“家族的第一人被绑在一棵树上，最后一个人正在被蚂蚁吃掉”的命运。

在我看来，孤独的人大抵两种：自负与自卑。

自负的人通常有自负的才华。他们超出常人而用慧眼看世界，理解层次不同，交流自然成障碍。于是他们干脆自行研究，不理会众人，似乎形成了至极的境界而求新的突破，领悟常人所不能领悟的玄妙。在常人眼中，这便成了孤傲。而先驱大多是在这样不能被人理解的状态下产生的。就像布恩地亚是因为过早地知晓了家族的命运而被视作疯子一样，先驱总是孤独的。

自卑的人大多缺少自负的资本。他们在某些方面低于常人而用更忧郁的眼神看世界，自觉不如众人，交流也自然隔阂了。

当人们兴趣使然地谈论着一些话题时，他们只能蜷缩在角落里做听众。热闹是他人的，他们只会用冷漠的心态面对世人。在常人眼中，这便成了孤僻。就如奥雷良诺在自卑中挣扎一样，封闭的世界注定与世隔绝的。

理想与现实总归是有差异的，就像《堂吉诃德》这本书的主人公——堂吉诃德，正因为他分不清理想与现实，从而引发了一大堆囧事。

本书的主人公堂吉诃德迷上了骑士小说，整天幻想着自己是诱地一位除暴安良，受人尊敬的大骑士。有一天，他找来了自己祖父曾经穿过的一副已经烂得不能再烂的铠甲，又找来了几块已经生锈的铁块披在自己的一匹马驹身上，认为这是陪同他一起征战沙场的战马，他还威逼利诱地找了一位仆人，还将隔壁村当一位姑娘当做自己的意中人，开始了一场糊里糊涂的大冒险，在这些年里，他还几次险些丢掉性命，最后，她被一位同乡找来的书生扮演的白月骑士所打败，返乡回家。刚没多久，就生了一场大病，梦见了自己的经历，回头一想，实在是十分荒唐可笑。

读了这本书，我的收获就是明白了如何面对理想与现实的差异。在我们有了一个伟大的理想时，我们要先看一下我们有没有实现这个理想的能力，如果有，我们还要看一下周围的环境容不容得下自己实现理想;如果没有，我们要通过努力来让自己可以实现自己的理想。当然，如果你的理想是不好的，我还是劝你不要为此努力。同时，如果你的理想是对个人有利对社会有利对国家有利的，那么你一定要努力，不然这一切都只是空话，毫无意义。另外，在现实中，如果你在那边瞎做事，你就会像堂吉诃德一样。

《堂吉诃德》这本书，既幽默又有哲理，真是一部让我爱不释手的好书，很值得一看。

《鲁滨逊漂流记》是我整个暑假读的书里印象最深刻的一本书了。书中的主人公———鲁滨逊很值得让人敬佩。

书中的故事大概是这样的，主人公鲁滨逊不屑守成，坚持自己要去航海的梦想，三番五次地抛开他爸爸给他创造的良好生活出海。但是在航海的过程中，遭遇了海难，一整船人中只有他一个人活了下来，他逃到了一个荒岛上，开始一无所有，但是他没有悲观，没有放弃，而是用自己的头脑和双手修建住所及防御工事，种植粮食、驯养家畜、制造器具、缝纫衣服，把荒岛改造成“世外桃源”。最后他和被他救的一些伙伴一起逃出荒岛，在英格兰过上了幸福的生活。

我佩服鲁滨逊的毅力和创造力，他可以在如此恶劣的环境下活下来，还把那儿改造成了世外桃源。虽然书中主人公因为坚持自己的梦想，吃了很多的苦头，可是我还是觉得他是自己的英雄。在无人荒岛独自生活20xx年(救了其他人后又生活了5年)，他一直没有放弃自己、一直在为再回故乡想方法。他这种坚持的精神是最可贵的，我们在学习中也最应该向他学习，坚持不懈、追求理想，最终理想一定会实现!

今天，我读了《封神演义》这本书。读完这本书后，有了许多深刻的感受。

这本书主要讲了姜子牙带领军队讨伐纣王的故事。故事主要写了商朝末年，纣王十分残暴，百姓痛不欲生。元始天尊派姜子牙下界辅佐明君。姜子牙辅佐文王获得了许多大将。文王去世后，姜子牙又辅佐武王和各路诸侯一起讨伐纣王。姜子牙带领军队过关斩将，最终打到朝歌。纣王在摘星楼自焚后，武王推翻了商朝的统治建立周朝的故事。

读完这本书后，我对里边的人物有很深的感受：纣王残暴无能，不肯听忠臣的话，还滥杀无辜，最终落得自焚的下场;妲己虽是受女娲娘娘的命令让商朝灭亡的，可是却帮助纣王乱杀忠臣，最后被擒住押往斩妖台斩首;武王生活简朴，为人民着想，最终得到了人民的拥护;这更验证了“我为人人，人人为我”这句老话……

这本书对我的启发很大，它教会了我只要事事为别人着想就能成功的理念。

假期里，我读了十九世纪初由德国著名学家格林兄弟整理编写的《格林童话》，其中有一篇“灰姑娘”的故事看了之后，让我有很深的感触。

故事讲述的是一个失去母亲的善良小女孩，她的父母亲找了一个后妈，那个后妈带着两个女孩子，这两个女孩子爱美，狠毒又懒惰。灰姑娘被经常被她们欺负，天天睡厨房，身上很脏，所以虽人叫她灰姑娘。

灰姑娘很善良又有爱心，善待小动物，所以得到了仙女的帮助，参加了王子的宴会，后来历尽继母和姐姐们的阻挠，成为了王妃。

这个故事让我识认到，人一定要善良，要有爱心。那么他的生活就会充满欢乐，但是，人一但有一颗不好的心，爱嫉妒的心，那么她的生活也不会美好。

愿每个人都有一颗爱心，每个人都成为一个善良的人，这样，世界才会成为爱的家园。

这个机假期，我读了《欧也妮·葛朗台》，似乎对资本主义社会中，金钱下的人与人之间的关系，有了新的感悟和理解。

在理财方面，葛朗台先生犹如一只猛虎，一条巨蟒，他懂得如何躺着蹲着，把猎物瞪上半天再扑上去，张开钱袋的大口，吞进成堆的金币，接着就安安静静的躺下，就像吃饱了的蛇一样，不动声色地、冷静地慢条斯理地消化着肚子里的食物。多么令人不寒而栗!

简单的说，如果让吝啬鬼阿巴公与老葛朗台相比，简直小巫见大巫。也许，巴尔扎克的高明之处，就在于能在极平常的生活悲剧中，揭示金钱对人性的扭曲，从而包含了深刻而又丰富的时代内容和社会意义吧。

法国动荡时期，索漠城老吝啬鬼葛朗台运用各种手段积累财富，他利用女儿做鱼饵，勾引追求者为他办事。当女儿将成堆金币给了夏尔时逼死贤淑的妻子，还与家人决裂。而善良的女儿欧也妮，等来的却是发了小财回来的负心汉。一个不折不扣的爱情悲剧!总令我疑惑的是，书名为《欧也妮·葛朗台》，但作者竭尽全力想刻画的，既不是悲剧中的负心汉，也不是痴情女，而是悲剧制造者老葛朗台。

有时候会想，葛朗台的形象就像夏洛克、阿巴公，成为吝啬鬼的典型形象，但巴尔扎克着重刻画出来的是吝啬鬼的狡黠。从老葛朗台的金典语录中“这个年轻人真是没出息，把死人看的比钱还重。”“把一切都照管好，到那边来向我交账。”这是老葛朗台的遗言，即使在生命的最后一刻，心里放不下的不是家人，而是钱。但老葛朗台又不像夏洛克和阿巴公。夏洛克的特点是狠毒，阿巴公的特点是守财，而老葛朗台不仅守财还看中发财，阿巴公所表现出来的，是一个吝啬鬼的迂腐。

读完这篇小说，顿时想到，巴尔扎克酝酿已久的人间喜剧中的《欧也妮·葛朗台》所揭露的，只是当时社会人与人之间的金钱关系，金钱对于人性的扭曲和摧残。所谓社会道德和社会伦理，与金钱相比，在人们看来一文不值。这是不是应该引起我们对于当今社会中的拜金主义的警醒呢?

张维为研究员的新书《中国触动全球》是新华出版社继刘涛先生的《中国崛起策》出版之后的又一部增强全国人民信心的力作，也是中国软实力的一次集中展示。《中国触动全球》的出版不但对中国将产生巨大的影响，使一些对极左(再搞文革)和极右(立即实行西方式民主)抱有幻想的人们重新思考，在全世界广大发展中国家也会引起共鸣。

去年我在《中国崛起策》二十八后面发现一位网友把张维为研究员在慕尼黑同欧美学者关于民主话题的精彩辩论贴在网上。当时我如获至宝，自己总是讲不清楚的议题感到赫然开朗，此后在多处引用，并在几处贴出这一段的全文。

对《中国触动全球》我读了几遍，收获甚多，也有一些感受，为此谈一点读后感。

一、又一位用脚板走出来的专家学者

"没有调查就没有发言权"这个至理名言哺育了一代又一代的中国人。作者走访了106个国家和地区，取得了大量而详实的第一手资料，在此基础上把各国发生的事件进行分析对比，得出了"中国模式是最不坏的模式"这一谦逊的结论。作者强调中国的"实事求是"是中国模式的核心。实事求是就是把理论和他人的经验与中国实际相结合，经过试验，由点到面的逐步推广，使中国免于走入其他四种模式的误区。正是由于作者的广泛调查，才能理直气地舌战群欧学者，使他们无言以对。

作者强调指出："应该失语的不是我们"。西方以其话语霸权主义为其战略利益服务。民主、人权是西方手中的大棒。发达国家，他自己的民主化从来都是渐进的，西方现在到处推销的一人一票选举的民主，都是在他自己现代化实现之后才实行的。他们自己搞渐进民主，却要求不发达国家搞一步到位的骤进民主。他们在非洲推行"结构调整方案"，在俄罗斯推行了"休克疗法"，又搞了个"华盛顿共识"，结果把接受国弄得惨不忍睹，他们毫无反省自责之意。就像到处乱开药方的庸医那样，把人治残、治死完全不负责任。作者深情地指出："如果中国没有自己的主心骨，没有坚持自己的发展道路，摊上了这些馊主意中的任何一个，后果将不堪设想。"作者把民主分为优质民主与劣质民主。能给国家带来国运昌盛，人民幸福的就是优质民主，使国家四分五裂，甚至生灵涂炭的民主就是劣质民主。这一区分真是太重要了。关于人权问题，作者对英国一位女学者的对话就很有说服力。随后作者对中国与西方人权方面的分歧归纳为五个方面，重点强调了消除贫困是核心，消除贫困应当成为普世价值，而西方对此却不认同。作者在书中还提出一些建设性的建议，如《生态文明：中国的机遇》那一节就很到位。

作者对民主与专制，良政与恶政的分析也非常精彩，最后一章作者认为实事求是、和谐中道等一系列中华文化中精髓之内容，构成了中国的软实力，现已展示在全世人民的面前。以抗震救灾奥运会志愿者为代表的中国精神已经触动了全世界。总之，《中国触动全球》是一部使中国人民信心倍增的优秀作品。

二、中国自己可能打败自的核心是吏治问题

《中国触动全球》第五章，《中国：不要自己打败自己》。作者在这一章中指出，中国在发展过程中取得了让全世界为之刮目成绩的同时，也衍生出不少问题，有些还相当严重。书中对贫富差距、腐败问题、生态环境等几个方面进行了阐述，并与其他国家对比分析。他一方面指出，对这些问题必须给以足够的重视，并着手逐步解决，否则就可能自己打败自己。另一方面我们也不要惊惶失措，以为天要塌下来了，同时还分析了解决这些问题的有利因素。

作者提到的这些有可能自己打败自己的问题归结到一点就是吏治问题。中国二千多年的兴衰更替，都是吏治方面的作用。吏治搞得好就兴，搞得不好就衰，甚至到最后自己打败自己。

中央管地方，地方管百姓，百姓管中央。中央、地方、百姓的三角制约构成了历史画卷。百姓怎么管中央?古代中国人总是希望有一个好皇帝，在战乱时企盼明君出世，有了冤屈还要进京告御状。有作为的皇帝还要微服私访，体察民情。这些都是为了管住地方官员。搞好吏治，百姓就能休养生息，生产发展，国力强盛;搞不好必然是横征暴敛，民不聊生，肥了地方官吏，中央国库空虚，荒年无力赈灾，对外无力御敌，国运必将步步衰落。古人总结出"水可载舟亦可覆舟"的千古名句。

机构痈肿人浮于事是当前我国的老大难问题。朱榕基出任副时，大刀阔斧地解决了银行滥贷款问题，迅速抑制了人民最痛恨的物价飞涨势头，受到了大家的一致好评。在他出任后，在记者见面会上他讲到政府人浮于事时说，好大一部分财政被吃掉了，各级政府机构要精简50%，他说不论前面是地雷阵还是万丈深渊，我将义无反顾┉。广大人民对朱寄与厚望。几年下来。人们感觉并没有解决，好像是越减越多。以具有魄力著称的朱都难以办到，可见这问题是多么的难了。

当我们长大了，意识到那是一种遗憾时，如果给我们机会去补救，或是去挽回，我们是否努力去做，也验证着我们是否真的有所成长。《偷影子的人》讲述的就是一个男孩的从年少时的懵懂到长大后的顿悟，最后找到最初的梦的一段历程。其间，有他和朋友们之间的友情羁绊，也有对爱情看法的逐步成熟和蜕变，当然所有的一切都离不开他的特异功能--“偷影子”。

书中的“偷影子”类似于读心术，只不过每个人的影子都有独立的一面，它们能既能透露主人的遭遇与隐私，也能对主人的一切发表意见，并且可以表达自己的态度。但凡跟男孩的影子跟别人的影子相重叠时，就可以跟别人的影子交流--这一设定的想象力十分丰富，的确影子的重叠这一现象足以让人浮想联翩，只不过很少有人去浮想，恰好作者抓住了这一点。这里不得不进一步分析一下“偷影子”比“读心术”的高明之处。正如之前所说，影子可以表达自己的东西，而读心术只能读取被读心人的直接意思表示，至于真假或隐藏的东西需要二次加工提取，所以来自影子的信息要更真实、成熟、方便一些。

书中通过偷影子，再到接受影子的任务去帮助别人，大大小小的故事中渗透着许多道理和哲理，当然故事都是伴随着男孩的成长历程的，小时候的故事有小道理，长大的故事有大道理。其中男孩的老友吕克在男孩的帮助下离开面包店踏上了自己向往已久的当医生之路，再到最后发现自己真正喜欢的还是面包师，并最终回到了面包店。这个故事很耐人寻味，有时候人们想象的东西并不一定是自己真正喜欢的，而真正喜欢的可能表面上又不是那么冠冕堂皇。其实职业本就无贵贱之分，能在工作中找到幸福才是幸运的。所以我觉得吕克做得很对，这也是他成长的象征。而男孩放弃苏菲，选择了克蕾尔则有异曲同工之妙，只不过这次体现在爱情上，感觉更加微妙和朦胧一些。苏菲是好好女孩，但对于男孩来说更适合他的则是克蕾尔。尽管多年以前，由于自己的错误判断导致做错了事，但是当男孩终于发现自己的过错和自己真正想要的女孩是什么样子时，他放弃了现在所拥有的，而是去追寻克蕾尔，尽管可能无果而终，但是他知道他必须得这么做。其实苏菲也是一样，这些年轻人都明白一个道理，就是要寻找真正属于自己的另一半。

“有些人只拥吻影子，于是只拥有幸福的幻影。”莎翁的这句名言精准的概括了整本书的主题和主人公们的行动。而本书带给读者的启发就是首先要确定什么才是自己真正想要的东西，并去追逐，而不要在那些浮云和幻影上浪费时间。

相对于很多人看过《骆驼祥子》不同，我接触老舍的第一部作品却是《茶馆》，这薄薄的几页纸竟是让我迷上老舍的一个足够充分的理由。

作为当代青年，我对戏剧并不是很在意，如果不是世界性的歌舞剧或者音乐剧，不愿意走进剧院看那种夸张的表演。但是惟独一部《茶馆》让我看几遍都欲罢不能，我没法形容我对这部戏剧的深爱。不管是原著，或是电影，甚至电视剧，我都看，看到伤心处，眼泪不分次数的往下掉。

整部剧目里一个大茶馆，经过三个时代的变迁，两代人的挣扎。在那个馄饨的年代，好人没了活计，坏人发了横财，好坏颠倒，正邪倒置。从最底层到最顶层的北平人，都被剥削，被欺辱。老实敦厚的底层人被中国渣滓欺负，最顶层的老佛爷被洋人欺负。好好地一个大清朝，眼睁睁的在北平人眼中倒下。随之倒下的是北平人的骄傲和自信。外面兵荒马乱，就连锁上门都有可能被偷，被骗。不开门吧，吃什么?怎么活着?贵族开始卖家当，老百姓开始卖儿女，自食其力的又时不时被“王法”绑了去。煎熬啊!可就在这年月北平人也少不了礼节。好一个“北平人”。皇城脚下的皇上身边的福泽之地，怎么会这样脆弱。渐渐的这里的人们开始明白了“我爱我的国呀!可谁爱我呢?”一句话，怎一个心酸了得!

那样老实与世无争的松二爷饿死了，到死都不懂得怨恨是个什么模样;那样争强好胜的秦二爷落得一无所有，实业救国也好，实业为己也罢，原来自己的远见还不如一碗烂肉面的见识来的实惠，多悲哀的结论;水灵灵的大姑娘嫁给个无恶不作的老太监，为了一碗饭，丢了一辈子的人，见惯了一座深宅大院里的狗咬狗，能被赶出来也算是一种幸运，只是一辈子都注定的悲剧，程度的深浅还有谁会有暇顾及呢!拖拉着破鞋的唐铁嘴和不招人待见刘麻子倒赚了个肚儿肥，一个半仙儿算了一辈子卦，救不了别人也救不了自己，更救不了大清国;买卖人口是个缺德到家的营生，厚着脸皮发财，比那买人口的还可恶。宋恩子吴祥子凭着那官家的“本事”倒不愁吃穿，这些人自己作恶不够，教各自的后人也继续着他们的“风范”。……最后一个开了七八十年的大茶馆白白地成了人家的!上那说理去?没处说理。混乱的年代，政权的更迭，不停地改革，也许老大中国是到了该注入新血液的时候了，可是每一次的改变苦的是百姓，即便是这样容易满足安于现状的北平人也眼睁睁见证了流血的年代，是不允许安逸存在的。就连那说数来宝的都为这满眼狼籍质问苍天，您睁开眼看看吧!天朝的子民们正遭受怎样的践踏和欺辱!!

老舍先生的文字不如鲁迅先生的那样直白犀利，反倒给我这个相对比较脆弱的心一个缓冲的机会，我喜欢小人物的生活，即便他们是那样愚钝，那样不争气，那样平淡无奇，在鲁迅笔下也许那就是该永远批判的罪人，是中华民族的糟杷，除之而后快。但是在老舍先生的笔下，他们是那样可怜，就算知道那是错的，我也难免要同情一番，最后竟从他们的角度考虑他们的问题了。不知道这样是不是老舍先生的本意，但是我确实没法不这样，读老舍，读《茶馆》，软化了我日渐被城市的风吹硬的心灵。

我认为梭罗在这本书中写出了他对瓦尔登湖的理解与对人生的思考。梭罗写了湖边的森林的浓郁、苍翠;写了湖上的鸟叫声的甜美、高亢;写了潜水鸟的活泼与调皮，写了松鼠以及各种动物种种可爱的动作。

我认为梭罗写了人们的贫穷不是别人不施舍或政府不救济，更不是自己在本来的工作上不努力，而是没有换一个角度思考自己的生活和工作。伟大的人用简单而富裕的方式生活着，并给自己留下闲暇时间，以用来做伟大的事和培养自己伟大的品格。“我没有看到过更使人振奋的事实了，人类无疑是有能力来使自己有意识地提高他自己的生命的”。作者用自己在瓦尔登湖边的生活证明了人类可以生活得富裕而有闲暇，人类可以和自然、和动物和平相处，可以生活得简单却同样快乐。

梭罗是崇尚自由的。当他从瓦尔登湖到村镇中修鞋却被捕时，可以发现他向往的是美利坚的和平与自由。“什么也不能正当地迫使单纯而勇敢的人产生庸俗的伤感”。梭罗便是这样的一个人，他勇敢地面对生活和一切他要正视的东西。并仍能保持自己单纯的、自然的、美好的伟大心灵。并且他有着同样并且他有着同样生活简单，在世人看来卑微而粗俗的人作为访客，这些访客在梭罗看来是渊博的、谨慎而智慧的。

梭罗探索着大自然的美妙与历史，同时从大自然的历史中探求着人类的历史。梭罗从中领悟出自然对人类过错的宽容与大自然的生生不息，人类在大自然的面前忽然变得那么渺小!

最后，梭罗提到“不论你的生命如何卑贱，你要面对它、生活它;不要躲避它，更别用恶言咒骂它”。因为，在梭罗看来，生命永远没有想象中的恶劣。

《边城》是一部很耐人寻味的作品，无聊时我也是随便拿来读读，可是当自己静下心来读时就被小说中的情节吸引了。当我真正的把《边城》这部小说读完后，却让我心灵为之颤动回味无穷，小说展现了那一方山灵水秀天人和谐的边陲小镇里，时时处处洋溢着淳朴，正直的人性美。

《边城》，一个令人动容伤感的故事。向往怀古朴实的小镇，没有污染，远离喧闹，宁静得令人可忘记自己的呼吸。小镇有一条清澈明了的溪，养育了一方苗家儿女，这个名叫茶峒的山城里，在溪边座落的白塔下住了一户人家，这家里有爷爷、翠翠还有一只黄狗。翠翠是孤雏，父母双双殉情而死，在那个并不惜命的年代，死亡可以只为情仅为义。生与死只是一瞬间的决择，只是苦了爷爷和这个被自然养大、被天然雕琢的女子。《边城》中的翠翠，若即若离，飘忽不定，忧郁感伤的美，仿佛是古老神话的女神。想必沈从文先生在写书时也着实是偏爱她的，“为人天真活泼，处处俨然一只小兽物…从不想到残忍的事情，从不发愁，从不动气。”爷爷很疼爱翠翠。爷爷与孙女相互依存那般无法割舍。老船夫淳厚善良，守信朴实，重义轻利。在极俭的生活中，两人相互体贴、关照。老船夫有时在大石头上睡着了，人在对岸招手喊过渡，翠翠不让祖父起身，就跳下船去，很敏捷地替祖父把路人渡过溪，从不误事。这样简单快乐的日子，是多么美丽的啊!

只可惜，凡美丽的都不容易长存。

先是顺顺船总家的天保的意外逝去，导致顺顺认为是爷爷的过错。爷爷因孙女的婚事急得“发了疯”。雷雨交加的夜晚，这位质朴淳厚的老人，因受了巨大的挫折和打击，静静地离开了他最疼爱的翠翠。又是一场大雨，冲走了渡船，轰倒了白塔，爷爷死了，心上人滩送下了桃源。整个故事轰然落幕，只剩翠翠孤身一人守着渡口，企盼着滩送的归来。

山城依旧清翠欲滴，可人已逝。爱的人呢，或许明天回来，或许永远不会回来了!

1934年初，身在北平的沈从文突然接到从家乡传来的母亲生病的消息，马上冒着严寒踏上了回乡探母的路程。1月12日，他辗转乘车到达湖南桃源，在那儿租了一条小船，随即溯沅水而上，顶风冒雪，经过十天舟行，于1月22日回到了魂牵梦绕的家乡——湘西凤凰。过后，他根据在船上度过的十天里的所见、所闻、所思、所想和少年时代的记忆，写出了十二篇散文，汇集成一本名叫《湘行散记》的书。从此，那条纵贯湖南西部的河流以及两岸的风光民俗人情，就被用清新优美的文字展现在世人面前。

沅水发源于贵州省都匀县的云雾山鸡冠岭，全长1033公里，自西南往东北穿行于湖南省西部的武陵山脉和雪峰山脉之间，于常德市德山汇入洞庭湖。沈从文乘船经过的是桃源与麻阳之间的一段，属于沅水的中下游，两岸风光秀美，但由于重峦叠嶂，交通极为不便，因而自古以来就养在深闺人不识，充满了神秘性。沈从文的老家凤凰位于沅水中游，他在这儿长大，而从十六岁起他就随当地土著部队流徙于湘、川、黔边境与沅水流域一带，这里的山川景色早已印在了他的脑海里。因而，他一提起笔，美丽壮观的景象就跃然纸上：山峰夹江而峙，虽是冬天仍翠色逼人;河水随地势变化出现落差，形成一个又一个下行容易上行难的急滩，水花飞溅，其声轰鸣，蔚为壮观;而过了急滩，水势就变得平缓，还常常出现静谧的深潭;有的地方，“全河都是大石头，水却平平的，深不可测，石头上全是细草，绿得如翠玉，上面盖了雪”，而小船就“在这左右是石头的河中行走”，实在让人感到妙不可言;岸边偶尔出现以吊脚楼和石板街组成的村墟市镇，高矗两岸，巍然壮观，使从小在湘西长大的他也不由得睹之惊讶，叹为奇迹……沈从文的文笔胜于丹青，画出了一幅幅沅水两岸的秀美图景。他的文字是平实的，毫无刻意夸饰之处，往往寥寥几句就让人如闻如见。而比风景更动人的，是那字里行间流露出的藏于心底融入血脉的对于家乡山水的倾迷爱恋之情。

然而，如果沈从文仅仅是描绘沅水两岸的自然风光，那么他与那些纵情于山林的文人雅士就没有太大的区别了。沈从文并不是为了描写风景而写风景。他的风景，往往是做为沅水沿岸“人事”的背景而出现的。他的笔墨更多地落在了在这条河上谋生、在河两岸生活的人的身上。在沈从文笔下，那些有了酒喝就兴高采烈、行船如飞的纯朴的船夫，那些住在吊脚楼里敢爱敢恨、情意绵绵的女人，那些看到龙船比赛就高兴得大喊大叫的孩子，那些在矿山挖煤的“黑脸黑手脚”的汉子，那些勇敢而又和气的兵士，乃至于那些粗暴而又不乏豪爽的土匪，组成了沅水两岸特有的乡野人文景象。有关他们的喜怒哀乐、生老病死的故事，是那么平常，却又那么撼人心魄。沈从文对这些世代生活在高山峻岭之中、河流峡谷之间的人们是不乏深挚的同情之心的。他为他们的“生活皆很悲惨”而难受，为“地方经济”的“一天比一天坏”而感到担心。然而，读《湘行散记》，我们更多地感受到的是沈从文对这些人发自内心的感动：感动于“他们那么庄严忠实的生，却在自然上各负担自己那份命运，为自己、为儿女而活下去”，感动于他们“不管怎么活，却从不逃避为了活而应有的一切努力”，感动于他们“在他们那份习惯生活里、命运里，也依然是哭、笑、吃、喝”。从他们身上，沈从文感悟到了“平时好像不能得到的东西，对于人生，对于爱憎，仿佛全然与人不同了”。他感悟到了什么?沈从文并没有具体说明。但从他那平实而蕴涵激情的文字中，我们分明能听到他的心声：历史是一条河，它是由一代又一代像生活在沅水两岸的地位“低微”的山民那样的人群汇成的;也许他们一辈子都默默无闻，与豪华和辉煌无缘，但他们的为生存而生存的朴拙的人生同样是庄严美丽的。

壮美的风光和朴拙的人事交织辉映，贯穿于《湘行散记》全书的始终。从那一篇篇文字里，我分明感到，虽然他已经远远离开了家乡，虽然他早已不是住在河边的顽童和辗转流动的土著部队的士兵，而成了一位颇有名望的著名作家，但他似乎还常常生活在沅水流域过去的梦里。他用文字把湘西沅水流域构建成一个想像中的王国。《湘行散记》从某种意义上说就是沅水流域的一部短短的生动的历史。因了他的这些文字，湘西沅水流域过去某个时代的面貌与声音、恐惧和希望就永远保存了下来，并在一代代读者心中回荡。而沅水，这个奔流于湖南西部崇山峻岭之中的普通河流也就和沈从文紧紧联系在一起了。人们谈到沈从文，自然会谈到他的有关湘西的文字，谈到风光壮美的沅水;而只要说到沅水，人们恐怕也不能不联想到《湘行散记》中的优美的文字和它的作者沈从文。

我常常想，沅水作为一条河，不仅带给沈从文经验、灵感和智慧，更带来了面对人生的勇气。1949年后，沈从文因政治环境所迫，放下了手中写作的笔。在以后的数十年里，他没有像许多文坛大师一样变成附庸于政治的文臣，而是默默地转而从事文物研究，并在这个新的领域里取得了超迈前人的成果。那条河和河两岸的人事经历，我想，使他能够面对磨难坚韧不拔。沅水，一条普通的河流，不就是沈从文的河流吗?

今天晚上，我阅读了《查理和巧克力工厂》第一章--查理。

故事讲述了查理一家日子很穷苦，每天的早餐不像我们吃的丰盛，他们星期日才能吃上一顿丰盛的午餐，查理的爸爸一个人工作，不管他怎么拼命的工作，但还是工资很少，他们每个人都希望星期日快点到来，大家能吃上一顿丰盛的午餐，最让我感动的他们的爸爸妈妈把午餐或晚餐让给爷爷奶奶吃，因为爷爷奶奶身体虚弱，他们全家从早到晚感觉肚子空空荡荡，饿极了。只有小查理过生日时，才能吃到香甜美味的巧克力糖。小查理多么渴望看看这家巧克力工厂里面是什么样子，每天只能闻到巧克力香香的味道，这个味道很折磨小查理，因为只能闻到香味，不能痛痛快快吃个够。

我们比小查理幸福的多，因为我们每天能吃到美味可口巧克力糖和丰盛食物，所以要珍惜我们的粮食，不挑食不浪费。