老舍《茶馆》的艺术风格【精彩20篇】

莎士比亚一生中创作了无数的辉煌，在16世纪并未获得殊荣，直至19世纪英国掀起浪漫主义狂澜时，他才被提升至天才的地步。而在莎士比亚传奇般的一生中，有几个作品是广为人知的，如：《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》和《麦克白》。

《麦克白》与《李尔王》都是典型的政治悲剧，前者是自己使得自己丧心病狂;后者是使整个王国崩溃与个人的轻浮之中。我个人还是比较喜欢《麦克白》的。

《麦克白》中，有一句经典的台词：“用最美妙的外表把人们的耳目欺骗;诈的心必须罩上虚伪的笑容。”麦克白的一番话让我感到很诧异，前文还是征战沙场所向披靡的爵士，现在就成了诈的反贼，这么大的转变，不仅仅是因为一个因素的。

凡是都有不可预测的一面，当可遇而不可求的事情出现在了面前，麦克白始终没有控制住自己的，在权力的驱使下一步步地将自己推向了深渊。

在文中，有一个不可预测的外因，即为神龙见首不见尾的鬼魂和巫婆。后来叱咤风云的麦克白正是听取了他们的预言。且不说麦克白对预言的反应，巫婆与幽灵究竟居心何在?她们究竟是好心还是恶意?作者莎士比亚在这里并未直接点明。我个人认为，巫婆和幽灵可能并非怀揣着善意，因为，一个人在不清楚前途是明是暗的时候，往往会更勇敢地走下去，无知者无畏嘛，而真正知道了自己未来的命运，反倒会适得其反，或乐极生悲或心灰意冷，至于对他人的影响，就只能从听取者的内心的角度来决定了。这些巫婆即使能预知未来，即使能通晓命运，但也无法预知人心。

出现了巫婆这个外因，才促使了内因——麦克白夫人对她丈夫的怂恿。如果麦克白的妻子并没有出现在主人公麦克白的生活中，如果麦克白并没有听取妻子的谬论，我们的主人公可能在凯旋归来的时刻被晋封为考特爵士，然后顺理成章地继承帝业，最后安然地度晚年。

如此说来，我们的麦克白反倒成为了波涛汹涌的海上的一叶孤舟，若不能随波逐流，就只能被无情地掀翻。他的人生充满了跌宕起伏，但是命运始终是掌握在自己的手中，麦克白因为没有主见而失去了生命。

说来说去，都离不开，麦克白因为失去了理智，他的夫人因为对权力的渴求操纵着麦克墨登场，历的慈禧太后也有异曲同工之妙，戴了一个冠冕堂皇的面具，为了自己的而牺牲他人。

每个人生来就有七情六欲，是一把利刃，既不能拔刀自伤也不能被借刀。——后记

我认为梭罗在这本书中写出了他对瓦尔登湖的理解与对人生的思考。梭罗写了湖边的森林的浓郁、苍翠;写了湖上的鸟叫声的甜美、高亢;写了潜水鸟的活泼与调皮，写了松鼠以及各种动物种种可爱的动作。

我认为梭罗写了人们的贫穷不是别人不施舍或政府不救济，更不是自己在本来的工作上不努力，而是没有换一个角度思考自己的生活和工作。伟大的人用简单而富裕的方式生活着，并给自己留下闲暇时间，以用来做伟大的事和培养自己伟大的品格。“我没有看到过更使人振奋的事实了，人类无疑是有能力来使自己有意识地提高他自己的生命的”。作者用自己在瓦尔登湖边的生活证明了人类可以生活得富裕而有闲暇，人类可以和自然、和动物和平相处，可以生活得简单却同样快乐。

梭罗是崇尚自由的。当他从瓦尔登湖到村镇中修鞋却被捕时，可以发现他向往的是美利坚的和平与自由。“什么也不能正当地迫使单纯而勇敢的人产生庸俗的伤感”。梭罗便是这样的一个人，他勇敢地面对生活和一切他要正视的东西。并仍能保持自己单纯的、自然的、美好的伟大心灵。并且他有着同样并且他有着同样生活简单，在世人看来卑微而粗俗的人作为访客，这些访客在梭罗看来是渊博的、谨慎而智慧的。

梭罗探索着大自然的美妙与历史，同时从大自然的历史中探求着人类的历史。梭罗从中领悟出自然对人类过错的宽容与大自然的生生不息，人类在大自然的面前忽然变得那么渺小!

最后，梭罗提到“不论你的生命如何卑贱，你要面对它、生活它;不要躲避它，更别用恶言咒骂它”。因为，在梭罗看来，生命永远没有想象中的恶劣。

说实话，我真的不知道是哪里来的勇气把这本《何以笙箫默》读完的，还记得翻开第一页的时候，手还是颤抖的，稳了稳，才继续往下翻。

曾经跟别人说过，我不会再为那个人哭了，可是，看何以笙箫默的时候，眼泪还是啪嗒啪嗒的落了下来。心里说不出来的难受。可是庆幸的是，赵默笙和何以琛的结局是完美的。虽然两个人曾经有过冲突和破裂，但是那炽热的爱和浓烈的思念，慢慢地将所有的碎片粘回一起，尽管仍然看得出有裂缝，然而这就像生活一样，怎会如此完美呢?

哭红的是眼睛，哭碎的确是爱情。

当我们仍想沉溺在懵懂的少年时，岁月却无情地将我们往前踢，我们曾发誓要与命运抗争到底，而到头来才发现自己早已卷入命运安排的漩涡里。最后，被踢的遍体鳞伤，哪里还有挣扎的力气?还好，往旁边望去，幸灾乐祸地看着，原来，你也一样。在被岁月催促的过程中，有多少眼泪留在外，又有多少眼泪留在心里?大丈夫说，拿得起，放得下;可这放下的背后，又暗藏着多少秘密;在这拿得起的面前，又隐含多少辛酸呢?最痛的，不是放得下或拿得起;最痛的，是在午夜三更时分，梦里尽是你少年般的桃花面容。眼泪，只是暂时的止痛药;忘记才是永恒。可惜，世道往往就是如斯的不公平，记起容易，忘记难。

所以，何以琛和赵默笙，选择了记起，放弃了忘记。记起的不仅是那青葱年代，还有那黯然神伤;记起的不仅是耳边那喃喃念叨的我爱你，还有那刺痛心扉的对不起;记起的不仅是那恍如隔世般的爱恋，还有那雨中、风中飘散的恨意。虽然疼痛，却不后悔。如果真是后悔，应后悔当初的口是心非;如果真是后悔，应后悔过去的不告而别。既然回来了，那我就不会再走了;既然不走了，哪还有什么比再次失去更令人恐惧呢?

当以琛拉着默笙的手去登记结婚时，脸虽挂泪，但嘴角上扬。以琛选择了最有勇气的的方法，选择了最为痛苦的方法：既要记起，又要忘记。默笙选择了最艰辛的路途，最幸福的惩罚：去爱你，而且，是一辈子。

何以笙箫默，最令我感动的不过就是一句话：在爱情面前，要有勇气;勇于去爱，勇于去承担;承担过去，承担现在，承担未来。

何以笙箫默，最令我伤心的不过就是这一句话：有多少人可以在爱面前鼓起勇气，有多少人可以在情面前无所畏惧?我们总是在爱情面前妥协，总是在爱情面前放弃，总是为自己、为他人而做了胆小鬼。一失足，满盘皆输：生命总是给太多机会我们去选择，却没有给太多机会让我们重新选择，走错了一步，落下的，只是满目苍夷。这满目苍夷，有谁愿再去?

这，就是何以琛和赵默笙的可贵之处：愿意去，且不畏惧。

但，却是小说。但，心里仍有暖意。

爱情，太美丽了，不真实，所以，我和你之间只能有缘;

爱情，太悲切了，不牢靠，所以，我和你之间只能有怨;

爱情，太现实了，不浪漫，但是，只要执子之手，便是最幸福的事，最美丽的惩罚。

老舍先生不愧为大家。他的文章总给人一种扎根土里的稳重感。初读他的书是《骆驼祥子》，如今又读《茶馆》，先生书里带着老北京味儿的语言和描写的底层群众的生活又一次给我留下了深刻的印象。

《茶馆》讲的是在新旧中国交替期间，以戊戌变法、军阀争战、新中国成立前夕三个时代为背景，通过茶馆这一典型文化聚集地发生的人生百态与风云变化。老舍以细致入微的观察和生动的描写带我们走进了那个光怪陆离的时代，接近那样特别的芸芸众生。

王利发是裕泰茶馆的掌柜。他是那个时代老北京市民的典型，世故圆滑，心眼不坏，但有一点自私和贪财。他可以说是裕泰茶馆的化身。他是懂得变通的，这一点，可以从裕泰茶馆的翻新和长存看出。他也是胆小怕事的，他不敢为了朋友出头，裕泰茶馆也一直贴着“莫谈国事”的纸条。然而纵然裕泰茶馆再改良，再翻新请戏台子请招侍，旧事物也走向消亡，最终裕泰茶馆被强占，王利发也上吊死去。

松二爷和常四爷是好友，都是裕泰茶馆的老主顾。他们的个性，从他们一出场就可以看出。“松二爷文诌诌的，提着小黄鸟笼;常四爷雄赳赳的，提着大而高的画眉笼。”松二爷是旧文人的典型，他爱国善良又胆小怕事，有那么一点点文采，但是不知道用到何处。常四爷健康正直，然而固执，不懂变通，所以在后期只能挑菜材上街卖，勉强糊口。

秦仲义是维新时期民族资本家的代表。他是有着实业救国愿望的大心胸的人。他变卖祖产，耗尽心血，创办起不小的企业，自以为能使民富国强。然而在那个半殖民地半封建社会，民族资本主义的道路根本行不通。最终秦仲义的工厂在日本和中国政府的双重压迫下，被强行没收。一生爱国的秦仲义最终只落得个卖花生米的下场。

还有《茶馆》里的其他人物们，代表底层农民的康六，小妞和乡妇;代表顽固旧势力的庞太监，庞四奶奶;代表军阀势力的沈处长等人，他们一起构成了那个时代中国的社会。百家笔记网先生把这些人物，三个时代高度浓缩在裕泰茶馆之中，使得《茶馆》这部话剧成为一个不可超越的经典。无怪乎曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。

1898年维新变法，1945年抗战胜利，中间大概近50年。50年发生了多少故事，数不尽的心酸。老舍《茶馆》的伟大之处，不仅在于它写尽了封闭的、妥协的、灰色市民的形形色色，点到了我们民族根性中最顽劣的一面，更在于他点明我们去深思在日新月异的社会如何自处，以及珍惜现在美好，谨记过去苦难。

在湘、粤、桂三省交界的峡谷平坝里，一溪一河两条水路绕着镇子欢畅流过。每当湖塘水芙蓉竞开或是河岸上木芙蓉斗艳的季节，这五岭山脉的腹地，便颇是个花柳繁华之地、温柔富贵之乡。故此，镇子得名“芙蓉镇”。而后十三年的故事，便发生在平静而又混乱的芙蓉镇里。

《芙蓉镇》是一部灰色的小说，同时也因这灰色保持了难得的优雅与美丽。书中有背叛盟誓的黎满庚，也有坚守承诺的秦书田;有出卖自我的王秋赦，也有忠于良心的胡玉音。乐观与绝望，欣喜与悲伤，真实与虚假，一一对照又一一平衡。

“活下去，像牲口一样地活下去!”一个幽灵般的声音在喊。

是怎样的年代，才会有这样沉重的担待?是怎样的性格，才造就了这样坚忍的信念?但那么陌生那么遥远的事情，其实离我们不过三十来年!

回过头张望张望我们的世界，一个多月前的512汶川大地震撼动了整个华夏大地。大灾大难中，年轻一代挺起胸膛，揽下了更多的责任。被舆论评论为“娇气”、“懦弱”的80后、90后带给社会太多太多的感动。黑暗的废墟中，他们用顽强的毅力支撑了整整九天九夜的生命;而生死战场上一张张稚气未脱却满是认真的脸温暖了所有人的心田。 “小雪，你一定要活下去……”的祝福和“让我再救一个，再救一个!”的请求萦绕在我们的心头久久不能散去。人性的美好放射着耀眼的光芒，抵抗着自然发出的怒吼。

如今，芙蓉镇热闹如初，大地的裂痕也在渐渐愈合。人们兜兜转转，历史又翻开了新的篇章。而我们--这群青葱少年，也将继续前行在清馨的时光中……

在失意的时候，我会常常去看一本叫《波丽安娜》的书，它是美国作家埃莉诺·霍奇曼·波特的作品。书中的波丽安娜不管遇到多大的不幸，都能找到快乐的突破口，她乐观向上的积极的生活态度，能感染我，遣散我周身的不快与烦躁。

每个人都希望自己被快乐包裹起来，远离悲伤。那什么才是真正的快乐呢?我想那是一种心情，不是狂喜，亦不是苦痛，而是一种淡淡的甜馨，让人平静悠闲地享受生命。但是快乐并不会凭空来临，我们要寻找快乐，就像《波丽安娜》中的主人公波丽安娜一样……

波丽安娜是个可爱的小女孩，在她很小的时候，父母就离她而去到了天堂，于是她被送到有钱的姑妈家，但姑妈却是个古板严肃的人，一开始并不喜欢波丽安娜，但波丽安娜不管这些，她爱她的姑妈，她爱她们家的仆佣，她爱世上的一切，波丽安娜会从悲伤的事情中寻找让人高兴的地方，在她的感染下，她周围的人也都学会了寻找快乐，他们被快乐包围着，过着幸福的生活，那可都是他们自己争取，寻找来的，如果我们也这么做，难道还会觉得快乐很遥远吗?也许很多人会感叹，生活太过单调，郁闷。小孩抱怨学业的繁重枯燥，大人为了生活整日奔波劳累，感觉不到来自生活的快乐。于是，人们幻想，也许有一天可以得到一笔意外之财，变成大富翁，以为这就是快乐，他们空幻地等待着，感到的只是生命的沉重与迷惘，而快乐也在这些如流水般岁月中悄悄溜走了，到头来一场空。快乐是要用心去寻找的，要拥有快乐，首先要有一颗开阔明朗，善于发现的心。波丽安娜就很会从糟糕的事情中找到快乐点，当她的腿摔断后，她会想幸好眼睛还看得见这个美好的世界，这岂不是比双目失明的人要幸运嘛!当她错过晚餐时间，只能在厨房里吃面包时，她会说：“其实我最喜欢吃面包了!”她寻找快乐的方法也有点像是自我安慰，但这确实让她一直拥有着快乐的心情。有时候，其实寻找快乐也很简单，只是我们那颗麻木的心不懂发现罢了。读了波丽安娜的心情，我常常在想成人的天空为什么都是那么的繁杂不堪，为什么就没有孩童那么纯净呢?在与六岁小侄子的一次长谈之后，我找到了所要的答案。在儿童的世界里，一切事物都是有生命的，一切事物也都是新奇的，独一无二的，他们都能在其中找到成人无法想象的乐趣，保持那份好奇心，因而心中就能产生愿景，所以他们时刻都是快乐的。用快乐去埋葬悲伤是孩童们最大的才能!其实很多时候，我们的一颗心太闭塞，我们不懂如何做会使自己快乐些，会顾忌这样或那样的事情，只有小孩子天真活泼的心才会找到那么多的乐趣，即使衣服弄脏了，手划破了又如何?只要心情快乐就好!只要细心体会，我们可以发现，生活已给了我们太多的幸福，只是我们对生活的要求太高，索取的太多，所以我们忽略了生活中点点滴滴的快乐。快乐就在我们身边，我们要在淡泊的心境中找寻快乐的源泉，向波丽安娜学习。在寻找快乐的过程中，我们会懂得如何看待生活，懂得生活的真谛!

无论是年少的还是年长的，人们总是去不断的学习，为的是能更好地了解我们周围的各种事物。身为二十一世纪新一代的青年，我们有责任也更有义务去学习、了解、研究我们所处的环境。为此出于强烈的好奇心，利用暑假难得的机会我认真地读了霍金先生写的《时间简史》一书，读完之后掩卷长思，细细的领略其中的哲理，让人耳目一新。

《时间简史》的重点就是概述黑洞和宇宙奇点大爆炸理论，它从爱因斯坦的相对论开始一步一步的探讨，补充了广义相对论中的一些不足。作者认为宇宙是从一个密度、时空曲率无限大的奇点通过大爆炸而开始的，在大爆炸中，物质的温度非常高。在随后过去的一秒钟中，宇宙的温度急剧下降，下降到大约100亿摄氏度，于此同时也在不断地膨胀，就使得正电子和反电子(带正电荷的电子)互相碰撞以此湮灭，并释放出大量光粒子，来维护宇宙的平衡。到了后来，得以有强力的作用从而使物质不断聚拢，聚拢，这就形成了古老的星球和星际物质。我们的地球，也是通过这样的物质聚拢才形成的。

为什么我们总是记住过去而不是未来，为什么时间总是向前进?

这里必须关心一下时间的方向，只有时间有方向的时候才可能出现时间旅行。这必然出现前后和里外之分，它必然有起点和现在的位点，那么宇宙就有了一个边界，宇宙就是有限的。只有当我们低于时间的速度时，我们才相对于时间向后运动，我们才能回到过去。就是说，所有的物体在相对于宇宙的时候都和时间同速，宇宙里的一切都在随时间向前运动。如果我们超过时间的速度走到时间之前，那里还没有空间没有时间没有一切，那里还是混沌状态，在那里不会看到任何东西，我们也不能在那里存在。

读完此文,感受很深。在读这篇文章之前，我了解了关于卡夫卡这个人。他对人的弱点了解得太清楚了，常常被人认为“与十九世纪批判现实主义的差异只在于写作手法的怪诞不经。

小说讲述的是人变虫的故事。格里高尔发现自己变成“巨大的甲虫”，惊慌而又忧郁。父亲发现后大怒，把他赶回自己的卧室。格里高尔变了，养成了甲虫的生活习性，却保留了人的意识。他失业了，仍旧关心怎样还清父亲欠的债务，送妹妹上音乐学院。可是，一个月后，他成了全家的累赘。父亲、母亲、妹妹对他改变了态度。为了生存，家人只得打工挣钱，忍受不了格里高尔这个负担。妹妹终于提出把哥哥弄走。格里高尔又饿又病，陷入绝望，“他怀着深情和爱意想他的一家人”，“然后他的头就自己垂倒在地板上，他的鼻孔呼出了最后一丝气息”，死了。父亲、母亲和妹妹开始过着自己养活自己的新生活。格里高尔自始至终关心家庭、怀恋亲人，可是亲人最终抛弃了他，对他的死无动于衷，而且决定去郊游。

小说用许多笔墨写了变形后格里高尔悲哀凄苦的内心世界，格里高尔虽然变成了甲虫，但他的心理始终保持着人的状态，他突然发现自己变成大甲虫时的惊慌、忧郁，他考虑家庭经济状况时的焦虑、自责，他遭亲人厌弃后的绝望、痛苦，无不展示了一个善良、忠厚、富有责任感的小人物渴望人的理解和接受的心理。只是这种愿望终于被彻底的绝望所代替，弥漫在人物心头的是无边的孤独、冷漠与悲凉。

小说描述了一个真实而荒诞的世界，有些奇妙但又让读者很感兴趣去读，作者在整体荒诞的情节中运用了细节真实和心理真实的手法。写甲虫的行动，是符合甲虫的习性的;写甲虫的思想感情，是符合格里高尔这个人的言行逻辑的;写亲人的变化，也是符合社会生活的。

作者描写这种人情反差，揭示了当时社会生活对人的异化，致使亲情淡薄，人性扭曲。《变形记》的主题具有强烈的批判性。

这篇文章表现人对自己命运的无能为力，人失去自我就处于绝境。我认为，格里高尔变成甲虫，无利于人，自行死亡;一家人重新工作，走向新生活;存在就是合理，生活规律是无情的。

读了《卖火柴的小女孩》这篇文章，我无比的惭愧，因为我已经被文中的小女孩感动了;所以勉励自己一定要珍惜自己幸福的家庭，父母的爱以及他们给予的任何一样东西。

文章讲了小女孩在除夕的夜晚去卖火柴。那夜，她一根火柴也没卖出去，所以她不敢回家，她知道自己如果没有卖出火柴，继父就会打她，她很害怕，所以就蹲在了一个墙角，她看见别人的父母带着自己家的孩子去买很多很多好吃的，她很羡慕，她渴望能像别人家的孩子一样，有好吃的，有穿在身上温暖的新衣服。她知道这已经是不可能的事了，她拿出一盒火柴，把火柴划燃，在火焰中，她看到了许许多多的东西。有爸爸妈妈小时候对自己的呵护，对自己的爱，爸爸妈妈带着自己去买好多好多自己喜欢的东西。火焰灭了，她又划燃了火柴，又看到了好多东西。到第二天，由于小女孩身上没有穿上暖和的衣物，最后被冻死了。

这是一个多么凄惨的故事。每当我读到除夕的夜晚，小女孩被继父叫去卖火柴，继父还说：“没有卖完火柴就不能回家”。我觉得她的继父好恶毒，因为那天是大年的最后一天，在那个时候，我们应该是快乐的，我们应该和全家人在吃团圆饭……

小女孩才十多岁，我想如果她生长在和我们一样的幸福家庭，她应该和我们一样在上学，温暖而幸福，而她却那么痛苦。

我觉得我们应该珍惜自己的幸福生活。我们生长在一个幸福温馨的家庭，一定要刻苦学习，而不要淘气。有一个好成绩，就算是报答父母，让父母为我们自豪，为我们高兴。小时候父母为我们操心，让我们小时候有双亲的爱，长大后，我们才不会缺少爱。我为我们今天的幸福、快乐而自豪。

《茶馆》是老舍先生创作与1956年，他以独特的艺术方式把三个历史时期的中国社会变迁状况，装进了不足五万字的《茶馆》里。 至于为什么要把剧情安排在一个茶馆里，作者自己也曾做过解释。他说因为茶馆是个三教九流会面之处，可以多容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽然只有三幕，但是写了五十来年的变迁。在这些变迁里没有办法躲避政治问题。但是作者不熟悉政治舞台上的高官大人，没有办法祥尽的描写他们，因而只能通过描写一个茶馆内的事来从侧面表现社会的进或退。

三幕话剧中一共描写了七十多个人物，其中五十个是有名有姓有绰号的。这些人物身份地位差异很大，囊括了社会各阶级的人，构成了一个完整的小社会，因而更具有表现力。三幕主要是通过裕泰茶馆的变化，从古朴到新式再到简陋的变化，昭示了茶馆在特定历史时期特定的文化特色。

第一幕中，茶馆是比较热闹的，是个玩虫弄鸟吹牛喝茶的好地方。表面上大家的日子过得还算滋润，但是事实却并非如此，有些人在街上侦辑那些诽谤国事的人，大家心里还是小心翼翼的。茶馆墙上“莫谈国事”的字条也在威胁着茶客们管好自己的嘴，这张静静的字条与茶客们的热闹形成对此，给人压抑的感觉。

第二幕中裕泰茶馆变得更新式了。很多茶馆都相继关了门，但是善于经营的老板却让这个茶馆保存了下来。我们还是明显看到了茶馆规模的缩小，暗示了这个茶馆在动乱的社会中所做的抗争。茶馆的愈来愈洋气以及墙上那张愈来愈大的“莫谈国事”的字条暗示了更大的危机。

第三幕中作者最明显的描写就是破落的茶馆里墙上越来越多的“莫谈国事”的字条以及旁边的茶钱先付的字条，说明茶馆已经到了入不敷出的地步。

再说一说在这个茶馆中的一些主要人物。茶馆的老板王利发是一个善于经营的小老板。不过他胆小怕事，奉行着莫谈国事的原则，不断的提醒在茶馆里喝茶的客人们不要讨论不该讨论的国事。即便如此他最后还是死在了国事上，被国事逼得上吊自杀。另外他也是一个冷漠的人，从他对康顺子的漠不关心的行为就可以看出来。他对那些有点权利的人是卑躬曲膝的，这或许也算是他善于经营的一方面，不惹不该惹的人。他精明善良勤劳，在别的茶馆都面临危难的时候他奉行改良主义，可是改来改去也避免不了悲哀的命运。临死之前他把家里人打发到了解放区，他一个人去承担茶馆最后的衰落。他与常四爷、秦二爷三个老人最后喝着上等的茶，自我嘲弄的撒纸钱为自己最后送别。他说过他不会离开茶馆，最后就是以他的尸体来守卫。弥留之际他终于清醒的认识到委屈求全的后果，人生的痛快是反抗。崇尚改良的他却糊里糊涂的结束了他的一生。

常四爷是一个旗人，在清朝的时候那能吃官粮官钱，但是他是一个极其正直的人，他因为说一句“大清迟早要完”被关了一年，他无视腐败的清政府，对帝国主义更加痛恨。清朝灭亡之后，他没有官粮官钱了，就靠自己的劳力开始卖菜。他是一个极其善良的人，比如说他给康顺子面吃，他替茶馆买菜。不过在这样的社会里他最终难免的过得穷困潦倒，一边卖花生米，一边捡人家扔的纸钱……

松二爷是常四爷的好朋友，他也是个旗人，但是他却好吃懒做，犹爱养鸟，清朝灭亡后他再也不能白吃白喝，但是他仍然过着游手好闲的生活，有吃的宁愿去喂鸟，最后落得被饿死的下场。

书中也有很多反面角色，如心狠意毒的刘麻子，想娶媳妇的庞太监，见风驶舵的宋恩子、吴详子等等，在此不一一做解。

茶馆的读后感

首先要佩服老舍先生的文采好，虽然没看过原著。但电视剧版人物刻画细腻透彻，景物栩栩如生，矛盾冲突突出激烈，清晰再现了一个人吃人，坏人当道，好人没好报的黑暗社会。当然这也要感谢导演和演员的功底深厚，才让我们品味到了这场饕餮大宴。

这样的作品可以净化人们的心灵，唤醒已经在这个纸醉金迷的世界里失落的灵魂，唤醒已经变得冷漠的心灵。刺激一下我们这个一切向钱看的社会吧。“我爱我们的国呀，可是谁爱我呢?”常四爷的这句话不仅仅是那个时代绝唱。

前几天，我看了一本张天翼的《大林和小林》这本书。这本书让我感觉颇深，因为它让我懂得了一个道理。要做一个勤劳的人，不要不劳而获。

故事内容时候这样的，有一户人家，有两个孩子，是大林和小林，后来，他们出去了，就走分开了。他们经历许多事情。后来，大林成了富翁，小林还是穷孩子，可小林有许多的朋友，可大林一个朋友都没有。小林靠自己的双手劳动得到钱，大林是不用劳动就得到了钱。最后，大林流落到了孤岛上，岛上都是钱，没有水、没用食物，就被饿死了。小林还活着。大概就是大林不劳而获，就死了，小林是个勤劳的人。大林的不劳而获让我可耻，如果大林还活着，他一定要像小林一样勤劳。生活中像大林这样不劳而获的人还有许多。我的有一个同学就是个不劳而获的人。

就让我向你介绍一下吧。我们班有一个非常懒惰的人。中午老师布置了课堂作业本，等老师要讲的时候，它把课堂作业本拿出来的时候，只写了几个字，可能是想等老师讲的时候把答案炒上去。他这样的行为是不好的，没有用头脑思考，得到答案了也是没有用的，这就是和大林一样不劳而获的人，在生活中也有是像小林一样勤劳的人。我的一个同学就是像小林一样勤劳。这个人还喜欢看书，学习。有一天，我们一直在门口玩，我们一直在玩球，我们没看见这个人在认真读书。还有一次别人在打扰她，她也当没听见，还在认真学习即使她的好朋友叫她出去玩，她也不去，所以她期末考试考了四个95分以上获得了学校的五星级少年。还深受老师的喜爱。

大家们，他们一位是不劳而获的人，另一位是勤劳学习的人，我们要像勤劳学习的人学习，不要像这个不劳而获的人一样，一分耕耘，一分收获。你们要记牢哦。

在这个暑假里，我看了一本刺激的探险书，那就是史蒂文森笔下的《金银岛》。

《金银岛》这本书讲的是主人公翁吉姆，在偶然的机会下，得到了金银岛的藏宝图。有钱的乡绅屈利劳尼先生买了一艘名叫“伊斯班袅拉”号的帆船，和李浦西医生一起，带着小吉姆到茫茫大海的一个荒岛上去寻宝。以西尔弗为首的一批想要夺取宝藏的海盗扮成水手也随船前往金银岛。之后寻宝者和海盗之间发生了激烈的一场生死拼搏。最后寻宝者取得了胜利，顺利返航。

我虽然没有加入这场冒险之旅，但脑子里经常想象着吉姆的那张脸。我喜欢他，是因为他机智、勇敢、正直 ，当吉姆梦见西尔弗逼他加入海盗行动时，就算死，他还是坚定地说了个不!那个“不”字给了我极大的震撼。吉姆是善良的。

有着正直的，那一定也有邪恶的。

邪恶的就是西尔弗，开始时，对大家都很好，很热情，其实在慈祥的面容下面是一颗邪恶的心，西尔弗为了自己的生命安全，不惜牺牲其他海盗。还没有悔过的想法。到最后时西尔弗还是拿了一些金币逃跑了，真是令人讨厌。

要知道，心可以代表一个人的人格。外表再华丽也没用。

今天晚上，我阅读了《查理和巧克力工厂》第一章--查理。

故事讲述了查理一家日子很穷苦，每天的早餐不像我们吃的丰盛，他们星期日才能吃上一顿丰盛的午餐，查理的爸爸一个人工作，不管他怎么拼命的工作，但还是工资很少，他们每个人都希望星期日快点到来，大家能吃上一顿丰盛的午餐，最让我感动的他们的爸爸妈妈把午餐或晚餐让给爷爷奶奶吃，因为爷爷奶奶身体虚弱，他们全家从早到晚感觉肚子空空荡荡，饿极了。只有小查理过生日时，才能吃到香甜美味的巧克力糖。小查理多么渴望看看这家巧克力工厂里面是什么样子，每天只能闻到巧克力香香的味道，这个味道很折磨小查理，因为只能闻到香味，不能痛痛快快吃个够。

我们比小查理幸福的多，因为我们每天能吃到美味可口巧克力糖和丰盛食物，所以要珍惜我们的粮食，不挑食不浪费。

可以说《茶馆》是老舍先生的一部经典之作，我们从这个小小茶馆的兴衰也可以侧面看出中国半个世纪的兴衰。小说里面每一个人物都各具特色充满了个性，简单的一个茶馆我们看到了朝代的更替，看到了社会的各个阶层人物的生活状态。

文中茶馆的老板王利发，其实算是一个处事比较圆滑的人，他要求的不多只要他的小茶馆可以好好地经营，但是在故事的结尾他也是落得一个悲剧收尾。

其实这是关于一个时代的悲剧，不管是面对清朝的灭亡前那些封建制度的压迫，还是民国初年社会的动荡不安，还有解放初期的内战，茶馆都是坚强的存在着经营着，可是终究还是敌不过现实的残酷打击，悲剧是注定的结局。

关于茶馆的感触就是社会最底层人民的悲惨生活，无论怎么说受伤害的还是这些底层的人民群众们，里面也有冲有爱国的旗人常四爷和一心想着实业救国的秦二爷，可是他们都被悲剧的打压了，就是大多数人的愚昧无知麻木不仁才导致了清朝的灭亡，让当时的中国被列强欺辱。

还有文章中的各种小人物的各种性格的描写也是十分的传神，可以反映出当时黑暗的社会背景下人们的思想状况。没有充满民族正义感的国民的话中国这个泱泱大国是不能真正的站起来，老舍的描写让我们看到了那个时代痛苦，只有记住那个时代的痛苦才可以走好现在的发展之路。

《昆虫记》是法国杰出昆虫学家法布尔的传世佳作，亦是一部不朽的着作。它不仅是一部文学巨着，也是一部科学百科。

《昆虫记》，是一部很吸引人的着作。作者用了毕生的精力研究了昆虫世界，那份执着，那份坚持不懈的精神实在让我佩服。书中充满了惊奇，充满了情趣，通过这本书我知道了另一个世界的奥秘——昆虫世界的真面目，更让我发现了大自然中蕴含着的各种科学真理。

作者用那生动活泼的行文，轻松诙谐的语调，向我们描述了昆虫世界中的一幕幕。因为这部科学百科同时也带有文学色彩，文中的一字一句，都体现了作者的感情，同时也展现了昆虫的独一无二的个性。杨柳天牛像个吝啬鬼，身穿一件似乎缺了布料的短身燕尾礼服;“小甲虫为它的后代做出无私的奉献，为儿女操碎了心”; 而被毒蜘蛛咬伤的小麻雀，也会“愉快地进食，如果我们喂食动作慢了，他甚至会像婴儿般哭闹”。还有，萤火虫、蚂蚁、蜘蛛、蟋蟀、毛毛虫，燕子、麻雀……林林总总，一个个妙趣横生的故事，一段段栩栩如生的昆虫的景况，涵盖了关于昆虫的进食、保护自己、交配、养育后代、劳作、狩猎及生死，几近所有的细节。

作者的精神我很受启发：我们应该有追求真理的勇气和毅力，对自己感兴趣的事情应该有始有终的去把它做好，相信自己的能力，最大限度地发挥自己的潜能。哪怕你的追求在别人看来是枯燥的，寂寞的，乏味的，只要你有恒心，就一定可以创造出奇迹。

《昆虫记》不仅仅浸溢着对生命的敬畏之情，更蕴含着某种精神。那种精神就是求真，即追求真理，探求真相。这就是法布尔精神。学学他的精神吧!虽然我们不一定要像法布尔一样去探索昆虫的奥秘，但我们可以学他的精神，去做好其他事情!

我认为 《昆虫记》是值得一生阅读的好书， 我想无论是谁，只要认真地阅读一下 《昆虫记》，读出滋味，读出感想，一定可以知道得更多。

《浮士德》是德国文豪歌德的一部著名诗剧。它为我们讲述的是一个永远不安于现状、永远自强不息的德国男子的故事。他一生痛苦曲折，可是却敢作敢为、豪迈悲壮。

故事是这样的：上帝和魔鬼靡非斯仛打赌。由靡非斯仛引诱浮士德，看他是否会放弃自我的高尚追求，弃善从恶，成为魔鬼的俘虏。浮士德在魔鬼的帮忙下，恢复了青春，遨游了人间和仙界，先后经历了对男女之爱、宫廷中权势财富，以及对古希腊艺术为代表的美的追求和享受，结果均未能获得心灵的满足。最终，在围海造田这一征服大自然和替大众谋福利的事业中，高龄而又失明的主人公找到了心灵的家园。说出了决定赌局胜负的那句话，然后灵魂升上了天堂。

我想当时歌德所在的社会也是这样的吧，歌德在文学、绘画、自然科学的学习中不断追求真理，在德国的狂飙突进运动中进取奔走，并在运动的失败中进一步深化认识，成就了思想的高度与深度。

也许我们不能完全体会到当时社会的黑暗与封建，腐朽与罪恶，可是我们能够从这本书里，这个小小的社会里感受到。

人们都说地狱是最肮脏的，歌德却说人类的社会比地狱还要肮脏，腐朽。完全能够说人间就是一个炼狱，一个充满罪恶的地域

恶行者、伪善者表面风光无限，实则心惊胆颤!冥冥苍天，炯炯神眼，原罪的显现、欲望的暴露。听!慈悲的天神歌，看!流泪的众生相。有多少二战战犯逃过死刑灵魂却终生受着煎熬，午夜梦回的是一具具腐尸和阴惨凄厉的催命声;一些侥幸出逃的贪官常与亲人分居世界各地，既担心被一锅端又忍受思亲之苦;宗教观念认为以上恶行足以下十八层地狱，最轻拔舌，重则刀锯。

天堂地狱之在你一念之间。中国有句老话放下屠刀立地成佛炼狱象征苦难，象征忏悔。天堂象征救赎这是教永恒的主题。炼狱中的忏悔指人的一念，善念恶念，天堂地狱。

看到天堂的光辉，美梦将会成真!地狱恶鬼又再哀嚎，听得我心碎心惊，拖住我的脚想让我沉沦，而我却渴望自由的翱翔，向往天堂的晨光。

最终浮士德在为人类造福、征服大自然的宏伟斗争中，感到了最大的满足，得出了智慧的最终答案。浮士德所得出的最终答案无疑是进取的，但有着空想的性质。离开改造社会单纯地改造自然，到头来也只能是一个幻想。：我要勇立时代的潮头，我要纵身跳上时代的巨轮;苦痛、欢乐、失败、成功，我都不问，男儿的事业原本要昼夜不停。

失明的浮士德把魔鬼为他挖掘坟墓的场面当作是他的人民与大海搏斗的壮丽景象，这也正是浮士德杯具意义之所在，也是歌德对完美生活的向往。

《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。

老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被_与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。

再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。

有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。

老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。

读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。

在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。

《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉荆

这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。历经了清朝、民-国、抗日战争胜利后统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。解放前社会的黑暗、官员的被赤裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。

先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高-官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。

再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。

有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。

。先前心目中对老舍的“崇拜”顿时“破坏”了。我觉得那是一处“败剧”。再听了老师那“无情的分解”后，几乎痛得没有知觉，除了失望还是失望。说它是一部鞭挞社会的黑暗现实的戏剧，在我读之前就想到了。因为中国近代大多数著作，都是这个路子。不过，曾说：文章合为时而著。我也就无话可说;但我觉得还有别的话可说。

为什么我读了之后会觉得很失望呢?是我的品位不高还是老先生的作品——不，他的作品“理应”是好的，因为都这样说。之所以这样说是因为他是“人民艺术家”。读时也是抱着这是“人民艺术家”的作品的想法去读。就像读因为是中国四大名著之一。我想，许多人读书就是冲着作者来，而不是冲着书本身来的;或者就是冲着一些对书的“评价”而来。但好书，不一定合每个人的口味。一旦这书不合口味，作者也就受“迁连”了。这也许是我“失望”的原因吧!

我自认为老舍《茶馆》在当今大多数年轻人眼中是不为“称道”的。如果老舍没“人民艺术家”的称谓，没有很多关于《茶馆》评论性的“糟粕”文章，是不多人放在眼里的。记得我曾经看过一篇关于《茶馆》语言特色的评论文章，好像是《“那点意思”是什么意思》洋洋洒洒几万字，说是用得如何好如何妙;如何“有意思”，“真是有意思”。看后，觉得这人真没意思透顶。它只不过是一句很平常的“暗语”，并没有那意思，你非要给看出点意思不可;显得你很会看，能看出点意思来。中国就有这么些‘看客’专把平常事儿非看出点“新鲜味儿”不可。好比如今这媒体炒作，白的炒成黑的，香的炒成臭的才算事儿。

在朱自清的全部散文中，最为光辉绚丽的文章，应属于他的抒情小品。而这之中，我偏爱于荷塘月色。没有皇家园林之富丽堂皇，没有江苏园林之人间天堂，亦没有杭州西湖之鬼斧天工，有的只是宁静的荷塘月色。

《荷塘月色》是一篇脍炙人口的作品。它之所以那样使人百读不厌，就在于作者以饱蘸着感情浆液的彩笔，情景交融地抒写了他特定时期的心绪。优秀画家善于运用不同的色彩，表现不同的情绪。随着表现喜怒哀乐心曲的需要，朱自清巧妙地给自己的作品涂上或浓或淡或暖或冷的色调。因此，此文设色淡冷、笼罩着感伤，寂寞的气氛。

此文作于1927年7月。这年春天，国民政府反动派继上海“四一二”政变之后，又在广州反动了“四一五”xx大屠杀，使中国天空布满了乌云。对此，朱自清曾评论说：“近来广州的事变，杀了那么些人，烧了那么些家屋，也许是大恐怖的开始吧!”他不满黑暗现实，但对革命力量还缺乏认识，看不清前进的方向。“在歧路之前，我只有彷徨罢了。”“那里走”这个问题，“只要有些余暇，它就来盘踞心头，挥也挥不去。”在这种心境下写的《荷塘月色》，就抒发了作者彷徨、烦闷的情绪。

作品以“这几天心里颇不宁静”开头，既揭全文之旨，又设计了整篇的感情色调。作者先描写荷塘小路的幽静自己月下独行僻径，“像超出了平常的自己，到了另一个世界里”。这种“独处的妙处”，反映了朱自清企图超脱现实的心情。风致的荷叶，洁白的荷花，飘香的荷塘，寄寓着作者洁身自好、不与反动势力同流合污的志向。荷叶下面脉脉的流水，何尝不是朱自清的脉脉情思?不能朗照的月光，与作者内心的愁绪相交织，组成一曲和谐的旋律。

作者还由眼前的荷花，联想到古诗中描绘的江南采莲的热闹场面。思古是为了当今，他真正惦记的还是自己生活过、战斗过的南方，那个有着他的回忆的地方。朱自清为什么“惦着江南”?他在写过《荷塘月色》后，曾说过一段话：“在北京住了两年多了，一切平平常常地过去。要说福气，这也是福气了。因为平平常常，正像‘糊涂’一样‘难得’，特别在这年头。但不知怎的，总不时想着在那儿过了五六年转徙的生活的南方。转徙无常，诚然算不得好日子;但要说到人生味，怕倒比平平常常时候容易深切的感着。”在白色的恐怖的年头，作者深感事态炎凉，因而特别向往过去在南方生活的人生味。“惦着南方”同样反映了朱自清不满现实而又找不出路的苦闷情绪。

“采莲南塘秋，莲花过人头;低头弄莲子，莲子清如水”。如此美丽的荷塘月色，在“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”的朱自清的笔下永生。

《飘》是以美国南北内战为背景的一部爱情小说，堪称史诗级著作。小说信息量很大，包含了南北战争时期美国的政治、经济，及老南方的庄园奴隶制度，让我们在感悟人生和爱情的时候对当时的美国也有了一个宏观的了解。

小说中女主角斯嘉丽的爱情故事被奉为经典，不仅仅是因为曲折多变的情节，传奇的人生经历，更重要的是她性格上对人的感染。小说中女主角的性格概括起来可以用几个简单的词形容：任性、自私、虚伪、狡诈、贪婪，当然还有坚强、独立、美丽、敢于创新、勇于追求、热情等积极方面。种种对她的描写让我们感受到的是一个有血有肉的角色，从她身上我们可以看到很多、学到很多。

最著名的当然是她经常挂在嘴边的那句：明天又是新的一天了!这句话总的概括出女主的性格和小说的基调，勇敢乐观、积极向上。无数读者从这本小说、从斯嘉丽身上获得了勇气和力量。她在事业上获得了丰硕成果，在爱情上却坎坷曲折，在她的身边有一个她爱却不能在一起的男人，和一个爱她却无法得到她的心的男人，百转千回，最终当她意识到她对前者的爱只是虚幻，对后者才是真心的向往时却为时已晚，心爱的人还是离她远去，切合了小说的题目及主旨――“飘”(gone with the wind)，一切随风而逝，但她还是以一句“明天又是新的一天”开始自己的生活。

在新旧时代的交替中，她学会了适应，学会了变化，勇敢的走出旧时代，迈向新时代。这也正是小说向我们揭示的主旨：战争之后，以往的社会生活已一去不复返，如果不积极适应社会变化，一味活在过去的记忆中，那么一阵风吹过之后，将什么也不会留下，正如过去的生活一样随风而逝。