创意美术案例最新16篇

教学目标：

1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。

2、用邻近色进行涂色练习。

3、感受色彩的魅力。

教学重难点：

1、认识邻近色并掌握其调色方法。

2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。

教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导欣赏：

(1)欣赏生活中的邻近色画面

(2)出示课题——“色彩的和谐”。

(3)复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。

2、目标发展：

(1)什么是邻近色?(出示色轮)

在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄——黄绿——绿

红紫——紫——蓝紫 黄橙——橙——红橙

(2)寻找邻近色(师生互动)

A、 家居图片

B、 生活图片

C、 建筑图片

(3)欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐

(4)师示范邻近色的调配方法

3、作业：用邻近色组织一幅画面。

三、学生作业，教师辅导。

四、作业展评

五、课后拓展：寻找邻近色的彩纸，用剪贴的形式表现色彩的和谐。

教学目标

1、通过学习能发现美术中的比例知识。

2、初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

教学准备

投影片、多媒体教学设备等

教学过程

一、导入

1、观察书中的范画，你有什么体会?

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?

2、讨论

(1)在纸上表现的事物

(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)

二、新授 新-课-标 -第 -一-网

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。

三、讲评上节课作业

1、透视现象是否正确?

近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2、说说周围环境中的透视现象

3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗?

4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5、在绘画上色时应该注意哪些问题?近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。

四、学生做画老师辅导

五、作业展评

教材分析：

通过本课的学习，让学生初步了解纸工简单的立体造型方法。要求学生利用废旧材料制作贺卡，以及培养学生勤俭节约的好习惯。

教学目标：

1.学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，学习贺卡制作的方法。

2..通过贺卡的制作，提高学生装的设计、制作能力，

3.培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。

教学重点：

用剪贴手法设计和制作贺卡。

教学难点：

构图设计和恰当选择材料。

教具准备：

自制各种示范贺卡;示范制作备用的花纹图案资料;8开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。

教学课时：1课时

教学过程：

一、导入新课：

1.同学们，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制作贺卡。(板书课题：立体贺卡)

2.贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，我们运用自己掌握的知识，自己动手制作，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。

3.贺卡欣赏：(出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书)

贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡;有平面的、立体有声的;横式的，竖式的;心形的、树叶形的及不规则形的。

制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。

4.剪贴贺卡的制作步骤：(边演示制作步骤边讲解、边板书)

(1)构思、设计

我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。

在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调;儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。

(2)准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。

(3)选材、配色：废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

(4)剪贴;剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。

(5)书写或剪贴赠言：如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。

(6)整理画面：看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。

5.学生课堂作业

作业要求：制作一张贺卡，要求构思巧妙，形式新颖，工艺精致。

(1)请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。

(2)其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。

(《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师，您好!》播放轻音乐。)

教师巡视辅导，交待注意事项：

构图时要注意疏密、虚实关系;配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

6.课堂小结(约2分钟)

(1)与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。

(2)学生互相交换贺卡。

(3)总结课堂教学情况。

教学目标：

1.认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。

2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。

3.增强民族自豪感培养民族精神。

教学重点：认识华表的造型特征，探究表现方法。

教学难点：刻画华表的细部特征，造型完整美观。

教具准备：“华表”图片(课件)、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。

学具准备：收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。

教学过程：

一、引导阶段

从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。(华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么?)

二、发展阶段

1.学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。

2.教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义(典型代表_前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱)。引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。

3. 组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。

4. 学生分区开展创作活动(绘画、泥塑、综合材料)。

三、展示评价阶段

分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。

四、收集整理阶段

回收可利用的材料，清理垃圾。

五、拓展与延伸

欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。

课时：1课时

教学目标：

1.通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。

2.通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

教学重点：

认识形体的基本特点

教学难点：

学会运用各种形体进行雕塑创作

教学过程：

一.导入阶段：

1.欣赏几何石膏形体

师问：看了这些形体，有什么特点吗?为什么?

生答：是立体的

2.导入课题：《形体的组合》

二.发展阶段：

1.形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。

2、《形体的组合》的特点(学生讨论找规律)

展示各种建筑、雕塑形体等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点(学生讨论)

生答：略

师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类(知识窗内容)

几何形体(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等)

自由形体(自然界存在的)

三.拓展阶段：

1.怎样运用各种形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

3.制作步骤(教师示范)

四.学生作业：

1.作业要求：设计、制作一件立体作品。

2.学生练习，

3.教师巡回辅导。

五.作品展示：

1.小组单位展示、评述学生自己的作品。

2.学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

六.收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

七.教学延伸与拓展：

思考：用立体形状还可以创造什么作品。

教材分析：

本课是“造型?表现”领域中的一节基础知识课。学生进入五年级，对简单的美术常识已有一定的积累，因此，适时地补充一些美术知识，会使他们感受到美术中的奥秘，这也是提高学习美术兴趣的重要途径。

教学目标：

通过学习能发现美术中的比例知识。人美版第九册教案第4课美术中的比例知识初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。人美版第九册教案第4课美术中的比例知识逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点：

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点：

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

教具准备：

投影片、多媒体教学设备等

教学课时：1课时

教学过程：

一、导入：

1.观察书中的范画，你有什么体会?

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?

2.讨论：

(1)在纸上表现的事物

(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)

二、新授

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

(小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。)

三、讲评上节课作业

1.透视现象是否正确?近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2.说说周围环境中的透视现象

3.这些透视现象你能在绘画中表现出来吗?

4.选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5.在绘画上色时应该注意哪些问题?近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。

四、学生做画老师辅导

五、作业展评

教材分析：

本节课，我主要以椅子功能、造型、材质为入手点，进行课程设计。因为对于设计课程，很多小学生的眼界和思维水平比较低，思维比较狭隘，所以在课程设计上，主要注重学生眼界的扩展，和思维水平的提高。

教学目标：

1.知识与技能：

了解椅子的相关知识及设计的基本内涵，培养学生的设计及动手操作能力。

2.过程与方法：

通过运用多媒体演示，分析讲解、探究等方法培养学生的观察能力、分析能力、创新思维能力以及设计能力。创作出造型新颖、美观、大方、实用性强的作品。

3.情感态度价值观：

培养学生关注生活、热爱生活的情感，通过设计和动手操作体验椅子的造型艺术。

教学重点：

椅子的结构、功能等相关知识。

教学难点：

如何设计一款造型别致的椅子。

教具准备：

课件、水彩笔、油画棒等绘画工具。

教学课时：1课时

教学过程：

一、导入：

游戏：用橡皮泥捏椅子。

学生用手中的泥快速捏椅子。

二、新授：

(一)说一说

提问：椅子由哪几部分组成?它们各有什么功能?

小结：椅子由靠背部分(椅子背)、座部分(椅子面)、支撑部分(椅子腿)部分组成。

(二)想一想

1.体验

放三把高低不同的椅子，让学生坐在椅子上尝试感受。

提问：

(1)你觉得这三把椅子哪一把舒适?为什么?

(2)从舒适角度看，椅角、椅面和椅背我们还应该注意什么?

小结：A、椅脚：应等于小腿长度，坐下后小腿自然下垂，脚掌正好落地。

B、椅面：以坐为主的椅子，座面深度应该等于大腿的长度，坐下后膝关节的弯处正好到椅边。

C、椅背：能对腰、背和颈部起到全部或者部分的承托作用。

2..探究

看书P38页作品。

提问：一张完整的设计图应该有哪些内容?

小结：外形设计、尺寸、功能介绍。

(三)看一看

欣赏别致的椅子图片。

提问：这些椅子你喜欢吗?喜欢它哪里?

出示课题：造型别致的椅子。

(四)出示学习目标。

三、创作：

1.出示作业要求：设计一把造型美观而且实用的椅子。注意：画好后注意标明尺寸和功能。一定要别致噢!

2.学生创作，教师巡回指导。

四、作业展评

让学生展示作品并介绍。

五、课后延伸：(课件展示)

1.了解椅子的发展与起源。

2.欣赏古代椅子的图片。

教学目标

1、了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。

2、通过欣赏课本中两组范画，领略绘画想象力的丰富多姿。

3、让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地添加与形象相配的环境。

教学重点

1、根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。

2、训练学生想象能力。

教学难点

人物造型的多角度开发和想象。作品要画出新意。

教学准备

人物造型图、绘画材料和工具。

教学过程

一、导入

1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境，人类能离开环境单独存在吗?

生：不可能!

小结：我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境。人物与环境相互依存、密不可分的。

2、揭题：人物与环境

二、新授

1、出示人物形象

提问：老师这里有几个人物，你能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗?你能想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗?

学生讨论、回答

2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景好呢?

3、打开课本，学生欣赏课本中的人物添加。

学生说说课本中的人物添加给你什么启发?

生：可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么，在

什么环境中。

人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。

4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗?

充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。

三、学生作业

作业要求：

1、可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。

2、自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。

3、尽量避免与周围同学雷同。

4、画好后在小组中互相欣赏，讲述画中的情形。

四、作品展示、评价

对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。

五、总结、延伸。

这节课我们通过人物与环境的想象和添加，发现了自己有着惊人的想象力，我们能

够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。

教学目标：

1、引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。

2、指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。

3、增强民族自豪感。

教学重难点：

1、运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。

2、掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。

教具学具：国画用具

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段：

(1)课件演示：观看欣赏自然美景，师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。

(2)引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。

齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。

吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。

吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。

(3)运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。

2、发展阶段：

(1)师生共同作画，探索水墨画的表现手法：

请学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。

(2)归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。

(3)指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。

三、学生作业，教师辅导

四、展示交流

把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。

五、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。

教材分析：

本课是了解古今中外不同形式、时代的歌唱、舞蹈，及艺术家们多种多样的艺术表现形式，感受人跳舞的动态美。在活动中体会人体动态变化，尝试用简单的线条描绘人物动态造型，培养造型能力。

教学目标：

1.感受唱歌跳舞人物的表情与动作的变化规律，了解动画的知识，体会多帧动画的美感。

2.通过作品欣赏与创作唱歌跳舞小动画，学生探究发现多帧动画对表现人物运动过程的独特表现作用，发展学生对人物运动过程的视觉想象能力和在过程中创意的创造能力。

3.在学习的过程中，认识动画美，培养学生对动画影像的兴趣。

教学重点：

把人物唱歌跳舞的表情动势分解为多帧形象并用简单的线描表现出来。

教学难点：

相邻两帧动画的微妙差异变化的表现。

教具准备：

线描笔、N次贴一本。

教学课时：1课时

教学过程：

一、唱歌跳舞，东张西望，看看谁最快乐?

出示：《诗?大序》曰：言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

二、欣赏歌舞类艺术作品，感受歌舞人物的神态与动势对情感的独特表现作用。

今天我们就来学习《唱起来跳起来》出示ppt

欣赏这些作品的过程中想一想：这些作品通过什么表达了人物的情感?

1.(木质人物模型出示)展示人物四肢和躯干的运动。

2.学生相互摆动作相互模仿。

小结：板书：神态动势

三、欣赏舞蹈图片，感受服装道具对舞蹈表现的作用。

接下来欣赏两幅舞蹈的图片，你有什么新的发现吗?

小结：板书：服装道具

四、学生欣赏教师展示示范作品，发现多帧动画。

1.老师这里画了几幅表现舞蹈的作品，有什么新发现?

2.我把这样作品都画在了一本n次贴上，请同学们欣赏?

五、师生讨论绘制多帧动画需要注意什么?

教师示范第二帧动画，解决影像定位的问题。

小结：定位、最下面为第一帧、动势渐变

六、学生肢体示范将要绘制的动画动势过程。

七、学生绘制动画，件事巡视指导。

八、学生展示作品，师生点评作品。

九、总结

教学目标：

1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。人美版第九册教案第十课 色彩的色相色彩的色相体验不同色彩所表达的不同感觉

2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。

3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。

教学重点：

学会色彩的调配，能用原色调配间色。

教学难点

调配时水和色彩的分量

教学准备：

颜料，水，毛笔，调色盘等

教学过程：

一、导入。

大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相有千变万化的色彩。(出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。)观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种?

二、新课。

1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜

色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。

2、什么是色相?

色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。

3、欣赏课本中的图片

学生结合图片分组讨论：

(1)、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。

(2)、色相在生活中的应用

(3)、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。

4、 小组交流发言

三、学生作业

创作一幅色彩画

四、小结

课时：1课时

教学目标：

1.通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。

2.通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。

教学重点：

认识形状的概念和形式

教学难点：

学会运用各种造型组成画面

教学过程：

一.导入阶段：

1.欣赏各种平面形状

师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗?为什么?

生答：略

2.导入课题：《形的魅力》

二.发展阶段：

1.《形的魅力》的特点(学生讨论找规律)

展示各种形状。

师问：请找一找它们有什么规律(学生讨论)

生答：略

师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。(点、线、形状、色彩等)

2.形的分类(知识窗内容)

几何形(三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等)自由形(随手画的形状)

3.形的特点(外形和骨式的变化)：

有规则--

无规则—

三.拓展阶段：

1.怎样运用各种形状组成画面(小组讨论)。

师小结：首先要创造出各种形状(剪出形状)

2.制作步骤(教师示范)

四.学生作业：

1.作业要求：设计、制作一幅画。

2.学生练习，

3.教师巡回辅导。

五.作品展示：

1.小组单位展示、评述学生自己的作品。

2.学生代表向全班同

3.学展示并评述自己的作品。

六.收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

七.教学延伸与拓展：

思考：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。

1、 认识造型艺术新样式，使学生学会利用铁丝扭制各种独特的线条造型。

2、 利用铁丝造型培养学生动脑动手能力，形象思维能力，立体造型能力，工艺设计能力和创造力，发展学生独立的自我表现能力。

教学重点：

引导学生自主设计制作各种铁丝造型。

教学难点：

教学时间：

一课时

教学过程：

一、组织教学。

二、欣赏铁丝造型作品、铁艺作品，激发学生兴趣，开拓视野。

三、学生自主设计制作铁丝造型。

四、展示作品，学生自评互评，交流互动。

五、完善造型。

七、 儿童头部比例

教学目的：

1、 使学生了解人物头部的基本结构比例，积累人物画的知识，提高学生的绘画表现能力。

2、 尝试运用儿童头部比例知识来描绘儿童头像。

教学重点：

自主发现儿童头部比例的知识。

教学难点：

尝试运用头部比例的知识描绘儿童头像。

学具准备：

尺子、镜子、铅笔

教学时间：

二课时

教学过程：

第一课时

一、组织教学。

二、欣赏有关头像的美术作品，激发学生的学习兴趣。

1、 欣赏优秀的头像作品，放手让学生大胆地对作品品头论足，从儿童的角度来说说。

2、 因势利导，导入新课。

三、学生自主探究儿童头部的比例知识。

1、 学习正确测量头部及五官的方法。

2、 学生同桌间协作测量头部及五官。

3、 根据测量的数值说说儿童头部有怎样的比例。

4、 说说书上“三停五眼”的含义。

四、尝试用新学的知识临摹教材上的头像作品。

第二课时

一、学生展示上课时的练习，并相互评点，促进发展。

二、运用比例知识描绘最要好的同学的头像。

三、师生共同评点，促进发展。

一、 认识中国画

教学目的：

1、 认识了解写意中国画的艺术特色，感受独特的构图、用笔用墨用色的独特技法，人文精神。

2、 培养学生对祖国传统艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶。

3、 认识中国画用具，学习写意国画简单的笔法、墨法。

教学重点：

认识感受写意国画的艺术特色，认识学习写意国画的笔法、墨法。

教学难点：

初步掌握简单的国画笔法墨法，并可以随意画张画。

学具准备：

毛笔、墨汁、宣纸等

教学时间：

一课时

教学过程：

一、组织教学。

二、欣赏写意国画，感受国画艺术特色。

1、 实物投影欣赏优秀国画作品，直观感受国画的艺术特色。

2、 学生说说自己的感受。

3、 引导学生从题材、构图、笔墨色彩的运用等角度初步全面接触感受国画的艺术特色。

三、初步学习简单的笔墨。

1、 认识国画的墨色。

2、 认识国画的笔法。

四、尝试运用简单的笔墨技法随意画张画。

五、师生共同评点习练。

宜昌市中小学美术课堂教学研讨会学习汇报

XX年12月7、8、9三天，我有幸参加了在点军一中举行的宜昌市中小学美术课堂教学研讨会，即农村中小学美术课堂教学的有效性研究，来自伍家、点军、枝江、长阳、兴山等宜昌各县市各区的中小学共一百多位美术老师齐聚一堂，共同研究探讨美术学科教育。我认真参与了这次活动，感觉受益非浅。

这次研讨会虽然是农村中小学美术课堂教学的有效性研究，但无论是农村还是城市，美术教学中面对和困惑却是相同的。来自各县市区的10位美术老师在活动中带来的10节精彩的美术课，让我看到了农村老师对美术教学的辛勤付出与努力，使我深受感动。此次授课的老师有一半是男老师，他们有一个共同的特点就是质朴无华，课上没有多少绚丽的道具，激情的演说，华丽的展示，他们外表朴实言语也非常质朴，但是你却能感受到这些老师为了美术教育的付出与用心。

点军一中的向犁夫老师，是一位年轻有活力，又沉稳踏实的男老师，他的授课方式显得平和自然。向老师平时担任了学校的会计，杂事多，但他却一手创办出了学校的艺术展示角。他去年执教的美术课还在市优质美术课竞赛中获得一等奖。这次活动他带来了一节《方寸之间》，是一节学习篆刻的活动课。目的是让学生了解篆刻历史知识，初步感受掌握篆刻方式方法。由于学生人数多，而印章成本高，难以准备齐全。他便自己思考用别的工具代替印章。刚开始他想到用橡皮，但是发现在橡皮上篆刻无法使学生体会在硬制材料上用刀刻印的手感。于是他又进行了新的思索，自己研究将石膏材料做成印章模样，让每个学生人手一个进行练习。在课后的学生肖形章展示中，出现了不少栩栩如生，生动有趣的作品，达到了较好的教学效果。向老师将这节实施起来颇有难度的课上的如此成功，与他的聪明才智与良苦用心是分不开的。

来自营盘路小学的陈江华老师，也是一位年轻聪明的男老师，他带来的一节《桔枝妙用》，就是他大胆开发当地资源，利用收割完的桔树上剩下的大量的枝条，进行捆扎、组合，创造出生动有趣的工艺品。陈老师带来了他自己捆扎的小鹿，精美的就像画廊里的工艺品。使学生大饱眼福，大为赞叹。而学生也不负众望，最后展示的作品很有趣，有的学生利用橘枝做了相框，有的做成书架。让看课的我们也不由的大受震动，跃跃欲试。没想到平时看来无用的桔枝，却能变成老师、学生手中可爱的工艺品。原来美术课资源真的就在身边，只是需要我们去用心发现，大胆开发。课后陈老师对自己的课进行了分析解说，我们才知道陈老师为了收集合适又安全的桔枝，和学校同事花了近一个月的时间，辛苦采集、裁剪。为了这堂课还专门用卡车将材料运到点军一中。他担心学生用502胶会不安全，自己在课下研究，将502胶与乳胶混合，制成既安全又牢固的胶水发放给学生制作。这些看似普通的细节，其实凝结了老师辛苦的付出和大量的努力，实在让人心生尊敬和感动。

来自夷陵区车站小学的黄桂平老师，是一位教学经验丰富，极赋个人魅力的年轻女教师。她带来的一节《玻璃水彩》，是湘版教材四年级的教学内容。这节课一直让我感觉很难实施。首先要让学生在玻璃上作画，就存在安全隐患。再者让四年级学生用水彩颜料在玻璃上绘画后进行转印，并体味水于颜料的融合、过渡。这也是让我感觉难度颇大，授课时难以达到教学效果的地方。但黄老师的这节课，却让我知道原来这个内容可以上的如此精彩，学生的潜力如此巨大。

一开课，黄老师就进行了精彩的示范，现场作画，题字完成一幅精美的作品，引得学生啧啧赞叹，激发了学生的学习热情。接着黄老师要求学生根据刚才她示范的步骤方法进行整理评述。学生边评述老师就边强调其中的要点、难点。比如小纸屑的运用，盐和牛奶等特殊材料的添加。并要求学生用几分钟时间针对难点进行简单的尝试，让学生有了初步的感受，老师再针对实验中存在出现的问题进行示范讲解。最后再让学生进行分组合作完成一副完整作品。这样的教学方式让我耳目一新，茅塞顿开。黄老师将本课的重难点分解，授课方式循序渐进、层层深入。最后达到了良好的教学效果。学生的作业非常精彩，出乎我的意料，有的学生给自己的作品提诗：一江春水向东流。有的学生创作了一副美丽的风景画，提名：春色。这一幅幅充满诗意的精彩作品，让我们在座的老师不由得发出赞叹，从心底对学生刮目相看。黄老师的课上的如此成功，学生作业效果如此出色。让我深刻的意识到，学生潜力的激发和能力的培养，是与老师正确深入的引导分不开的。

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教材分析：

本课属于“综合.探索”学习领域。随着全球工业化进程的推进，地球生态系统日益恶化，环境污染等自然灾害不断威胁着人类。绿色环保低碳让世界更加美好，已成为全人类共同追求的目标，本课主要是帮助学生认识到环境污染给生态系统造成的直接影响和破坏，引导学生运用科技生活知识和美术造型方法，设计并描绘自己心中的绿生活。

教学目标：

1..了解低碳、环保、绿色生活的科学知识，并结合造型表现的方法大胆创作。

2.通过图片和导语观察和体验环境的污染和破坏，引发学生对于人类生存环境的思考和讨论，最终掌握绿色生活的核心理念，创作出畅想绿色生活的作品。

3.认识低碳环保在人们生活中的重要性，增强绿色生活的意识，培养学生爱科学、热爱生活的积极理念和情感。

教学重点：

运用造型表现等多种形式、表现低碳、环保对绿色生活的作用。

教学难点：

思考并体会低碳、环保对人类生活的影响，以及如何运用造型方法大胆表现这一主题。

教具准备：

教材、多媒体课件、废旧纸材、剪刀和胶水;油画棒、水彩笔和图画纸。

教学课时：1课时

教学过程：

一、导入：教师例举环境问题引发学生思考，说说你还知道哪些不良的做法，给我们的生存环境带来了危害?

(学生通过回答问题进行交流，信息共享，提高对环境问题的认识、引发学生对绿色生活的关注。)

二、新授：

1.出示课件，分析各种污染给人们的生活带来的危害。引导学生观察和感受，分组讨论、汇报。

(激发学生对绿色探究意识和对绿色生活的向往。)

2.出示课件，请学生观察课件并谈谈自己的感受，分组进行交流。

(查找污染原因，增强学生对环境污染给生存环境带来恶劣变化的认识和感受。)

3.了解绿色生活的含义。先请学生发表自己对绿色生活的理解，倾听老师对绿色生活的介绍。

(通过学生的介绍和交流，明确绿色生活的概念，建立绿色生活的意识。)

板书：课题。

4.思考与讨论：如何养成绿色生活的习惯?引导学生分小组对怎样节水、节电、怎样循环利用等问题，有针对性的进行讨论。

(了解绿色生活的实质内容，引导学生思考，为绘画创作做准备。解决难点。)

5..现代科技是怎样创造绿色生活的呢?出示课件，启发学生讨论，引导学生从绿化、能源、回收改造方面进行讨论。

(开阔思路，为绘画做准备。解决难点。)

6..提出问题：我们能为创造绿色生活做些什么呢?请学生边欣赏边回忆，思考并回答问题。

(观察、欣赏，回忆创作方法。感受绿色生活从我们身边做起。解决教学重点。)

7.以绘画为例，分析以环保为主题的绘画作品。引导观察分析说说画面是怎么样表现绿色生活的?我们该如何创作?

(启发学生创作，解决难点。)

三、创作实践：作业要求：创作一幅以绿色生活为主题的作品。

四、评价要求：1.作品主题明确，有想法。

2.作品生动形象，有细节。

评价方式：学生自评、互评，教师点评。

课堂小结：

希望我们的作品能够让更多的人了解绿色生活的理念及重要作用，参与创作绿色生活的行动来吧!

板书设计：

创造绿色的生活

绿色理念：自然、环保、节俭、健康

创作方法：创意、资料、表现形式、主题和背景