子夜读书笔记【最新20篇】

哈佛大学心理学家霍德华·加德纳教授认为认识世界的方式是多样的，并提出了多元智能理论。他认为人类至少有九种智能，除了语言和数学—逻辑智能外，还有音乐—节奏智能、视觉—空间智能、身体—运动智能、人际交往智能、自我反省智能、自然观察者智能、存在智能。这些智能对于现代社会人类的生存与发展是非常重要的。我们的世界是多元的，人的智能也是多元的，因而我们的教育也应该是多元的。通过读多元智能这本书，使我对教学有了一些新的启发。

在加德纳理论中，人的智能是多元的;而且这种多元是开放的，不是封闭的，人们将不断地对人的智能种类进行开掘，某种能力只要得到实践的和生理解剖的足够证据的支持，就可以进入多元智能的框架之中。

∴元智能理论使我们了解到每个人至少有九种智能，而且每个人都有自己的优势智能，对于同一种事物，每个人都会运用不同的智能或智能组合，从不同的渠道、用不同的方法去认识它，理解它，表现它。可以说不论在哪种情况下，没有一种对所有学生都适合的好方法，因为在课堂上，每个孩子都有适合自己的学习方式。所以我们的课堂教学也应该是多渠道、多元化的。教师应该寻求一种复合、多变的方法，因材施教;同时，教学内容涉及到各种智能，可以说内容的多元化也要求教学方式的多元化，满足学生不同学习方式的需要。

传统的课堂教学中，单一的教学方法常常只能满足部分学生的需要，很大程度上抹杀了学生的个性，限制了学生想象力和创造力的发挥。现代的课堂应当关注学生智能的差异，关注每个学生不同学习方式的需要，让学生主动地、富有个性地学习。例如，我在上“童画三国”一课时，首先课前让他们反复阅读三国演义，收集许多与之相关的图片，为创作打下较好的认识基础。在“童画三国”系列的整体构思中，我极力想用色彩配合技法来展现“三国”。毕竟已经过去两千多年，它在时间上给人很远很“旧”的感觉，而我用何种技法能做得旧并且又很有画面效果呢?首先我为了让感觉统一，先定了一个主色调---赭石。然后寻找能够做“旧”并且能够显示出“三国”历史沉淀感技法。最后我们确定了现代彩墨，仿壁画，立体灯柱，立体草人四个部分。人物现代彩墨部分，是以单独的人物展现为主。让孩子们看完“三国演义”后，选择最喜欢的人物去表现。先和孩子们探讨人物的特点：外型的特征，面部，服饰以及武器等。让这些八九岁的孩子在2米长的画纸上构图，因为面积大，所以构图比例变形得生动而有趣。仿壁画部分，是以“三国演义”的着名故事情节为题材，例：火烧赤壁，桃园三结义等。孩子们在认真地反复地看了三国演义故事后，根据他们理解的故事情节进行构图，运用废旧报纸与立得粉先堆出人物和事物的形象，然后上色。

灯柱部分是以仿古铜的技法制作的。背景是一年级的孩子用蝌蚪人物画的战争场面，很是生动。高年级孩子制作仿古铜面具，没有具体要求，允许他们任意地去设计与创造立体的人物或怪物的脸。有的孩子选择做马，我们也不予否定，毕竟这是孩子们的作品。老师只是教会他们技法而已。草人部分，是用最原始的乡间材料制作。稻草，竹条，棕麻，树皮等。张飞，战马，关羽在这些材料切割组合中诞生了，每每看着这些草人与马，我都会联想到老师和孩子们在制作过程中的点滴，现在我们最爱说：创作过程是最快乐的!教师可以根据学生的学习表现，在今后的教学中经常有意识创设这样的学习活动，以满足不同智能组合和学习方式学生的不同需要。这样，学生的学习兴趣必然会大增，会更加主动地投入到学习中，在当今大班授课的情况下，能逐步做到因材施教，让学生在最直观的、最自然的环境中，各项智能得到有效的开发。

∴元智力理论所倡导的尊重个体差异、尊重每一个体发展的思想，与这次新课程改革的方向是一致的，为我们挑战传统、形成新的有时代特色的课程设计思路提供了有意义的借鉴，它启发我们的教师“通过多元智力来教”、“为多元智力而教”。前者在某种意义上可以被看作是我们对教育目的的新思考，后者则可看作是我们在教育方法上的新追求。“为多元智力而教”要求我们在进行学校课程设计时，摈弃原来只围绕一科而设计的惯有思路，而充分认识到不同学生的不同智力特点，对学生的多种智力一视同仁，强调使每一个学生的智力强项得到充分发展，并从每一个学生的智力强项出发，促进学生其他各种智力的发展。“通过多元智力而教”要求我们的课程在努力使不同智力都得到发展的同时，通过调动不同智力活动在教育教学工作中的不同作用，使用多样化的教学手段，极大地提高课堂教学的实际效果。理解多元智力理论，理解这一理论指导下形成的“学生观”和“教育观”和“评价观”，将有助于教师理解并积极地实践新课程。

“多元智能”理论主张，评价一个学生应该从多元的角度，教学中应承认学生在发展过程中的个性差异，承认学生在发展过程中的不同发展水平，发现学生的优势智能，并通过恰当的评价强化他的特点，增强其信心，使学生获得成功感和自我价值感。

周日去了一趟图书馆，在书架上发现了安妮日记。对其有兴趣，于是写了一篇读后感。

安妮是犹太人，在她13岁那年，由于纳粹对犹太人的清剿，随着家人开始了躲藏的生活。一开始，由于食物丰富，资源旺盛。安妮对这躲藏生活有点兴奋。

但是，随着德国与英国的战争，食物开始少的可怜。安妮的保护人有的不幸被抓，此时此刻，安妮是多么需要一位倾诉者。于是她与有点自闭的男孩彼得开始聊天，最后，他们开始有了感情。当然，在安妮以前的生活中追求者有许多，但在躲藏生活中只有彼得一位年轻男孩，自然也就有了感情。

安妮日记的真实是它独有的吸引力，它讲述着一位少女的心。最终，安妮没有成功脱险，但她用日记获得了永生。

我们小学教师最容易见证的就是一个孩子的成长，可是有多少成人真正成长为心智成熟之人呢?在假期期间，我迟迟未动笔的原因来自于我整个假期期间读的这本书——《少有人走的路》。

在偶然上猫扑论坛，看到一个关乎自我成长的帖子，帖子中推荐了这本《少有人走的路》。上网搜索了下，这本书在《纽约时报》畅销书排行榜上连续上榜近20年，盛名不衰，好奇心的驱动下我辗转买上了这本书。

这本书的作者是美国心理学家M·斯科特·派克，本书处处透露出沟通与理解的意味，它跨越时代限制，帮忙我们探索爱的本质，帮忙我们学习爱，也学习独立，归根结底，它告诉我们怎样找到真正的自我。

书中对我们平时有感觉，但却神秘的情感做出了详尽深刻的剖析，不仅仅有说理还有案例，让人看了不禁反思自我的生活：为什么要自律?揭开爱的神秘性，如何做才是真正的爱?成长与宗教有什么关联?

我是一名女性，毫无疑问我最感兴趣的是关于爱的话题。在此书中关于爱有这样一段论述：“古往今来，关于爱，有过各种荒谬的认识。最常见的误解，就是把男女恋爱，尤其是把坠入情网当成是爱，或者说，坠入情网起码是爱的体现。”看到这句话，我不禁疑惑：难道不是吗?难道我误解了20多年?我想可能很多人都和我有相同的认知。看了后我才明白：每个人从孩提时代最初发育开始就会衍生出“自我界限”，这种自我界限能让自我产生安全感，并且有利于自身心理发展。可是永远活在“自我界限”中，只会给人带来孤寂，不欢乐。但大部分人还是渴望摆脱寂寞，冲出自我界限的牢笼。坠入情网，似乎能够使之实现“逃亡”，摆脱孤独和寂寞;坠入情网，意味着自我界限的某一部分突然奔溃，是我们的“自我”与他人的“自我”合而为一。我们突然冲出自我界限，情感就像决堤的洪流，声势浩大地涌向所爱的人，于是寂寞消失了，代之以难以言喻的狂喜之感。

坠入情网，是情感和心灵的退化现象，是一种幻觉。与心爱的人结合在一齐，跟童年时与父母相伴的记忆彼此呼应，这种感觉就和一个两岁大的幼儿，自认为能称霸世界一样不可理喻。现实会击碎一切。

影片《泰坦尼克号》中，Rose和Jack因为阴差阳错相识，彼此吸引，Rose跟随Jack在下等舱尽情舞蹈，跨出甲板上在船头感受海风，并与之坠入爱河。Rose和Jack之所以互相吸引，是源于他们的不一样，生活背景、经历、环境，这些不一样让Rose看到了与众不一样的Jack，在她内心本身就隐含着冒险的因子，想要离经叛道，想要在她的那个生活圈子与众不一样。他们打破了自我界限，触角互相融合，被吸引，产生冲动，想把活力乃至生命献给对方。泰坦尼克号遭遇海难，这场海难让这份感情得到永恒。

试想一下，如果船没有遇到海难，他们的感情还能维持下去吗?可能彼此生活环境、成长背景、思考方式都会成为这段感情发展的桎梏，最终无疾而终。真正的爱，必须要痛苦地打破自我界限，让自我的触角不断延伸，延伸到必须程度就会归于消失，而我们的心智就会成熟。爱能不断释放，自我与世界的区别也越来越模糊，最终我们与外在世界融为一体。这种爱会更加稳定和持久，也使我们更为满足和惬意。

诚如对爱的认识，每一种人生体验都会在挫折、痛苦中得到升华，仅有承受这种.种生命之痛，心智才会得以成长，找到真正的自我。静下心来，细心体会才能真正感受生命的厚重。

在这个假期，我看了《我们一起走，迪克》!

谁说丑狗就可以随便欺辱了?谁说丑狗就没有生活的自由?本文中的迪克，就是这样一只丑狗。

当迪克刚生下来时，便成了没人喜欢的丑狗。过了断奶期，主人把他放送到了大森林里，而迪克却只能靠自己来养活自己。他也一直在寻找自己的新主人，可每次人们都嫌他丑。在之后的几个月，有一位盲少年阿炯，成为了它的新主人，他以拉二胡为生。阿炯为了寻找母亲，到了昆明，几经流浪，在以拉二胡乞讨为生，不过每天都有一位陌生的阿姨为阿炯安排吃的，她就是阿炯的妈妈。可是，阿炯呆在昆明却没有一种幸福的感觉，最终，他和迪克开始了永久的流浪。

读了这本书，我认为我们不就是那个软弱的阿炯吗，时时刻刻都需要父母的帮助，爱护和引导。而父母呢，就是那一条忠诚的狗，每分每秒都保护着我们，生怕我们受一丁点伤。几乎干家务活，都是爸爸妈妈干的吧。而我们呢，就是坐在沙发上看看电视，在电脑桌上玩玩电脑，看看书。也许想要帮爸爸妈妈干活的人，也不会多吧。

这个世界上，也许长得丑的，美的只有几个。其他人都相貌平平，可是，长得美的又有什么资格去批评长得丑的呢，也许长得美的心灵不美好，也许长的丑的心地很善良，所以世界上的生物是平等的，没有很形象的美与丑。就比如说迪克吧，他虽然长得丑，可是，他对主人却忠心耿耿

我还是这一句话：世界上的生物是平等的，没有很形象的美与丑!

一看到《八十天环游地球》的书名，我就产生了疑问：八十天这么短的时间，怎么能环游地球呢?出于好奇心的驱使，我就买了这本书。

主人公福格先生是一位善良、仁道、果断、机智、沉着冷静的英国绅士。他的仆人路路通的性格却恰恰相反：活泼好动、容易冲动、是非观念强、忠心于主人。在跟随福格先生八十天的环游过程中，他出了不少力，深得福格先生的常识，也给我留下了深刻印象。

记得，我刚读第一章的时候，我一直在心里冷笑;文中的福格先生因为与朋友打了一个小赌，为了保持自己的“绅士风度”竟不惜付出巨大代价环游地球一周，真是小题大做!

再往后读，在旅行途中，他们遇到重重困难，但福格先生没有放弃的念头。譬如：没有赶上火车，就来找马车;被当地土着人拦截，就与他们搏斗;当铁路被破坏，火车不能前进时……无论出现什么困难，福格先生都不气馁，总是积极地寻找别的途径继续前行。

终于，在第八十天日出过后，福格先生如约赶到了他的出发地。可是，还是晚了一个小时，福格先生功亏一篑。读到这里，不禁不为这位坚韧而沉着的绅士感到惋惜!

可是谁能想到，结局却大大出乎人的意料。原来福格先生把时间弄错了，他整整比约定的时间提前了一天。读到这里，我真替他高兴，同时又为他捏了一把汗，因为这时他所剩时间已经不多。他快马加鞭，终于在规定时间的前三秒赶到了目的地。

福格先生的成功让我明白：做事贵在坚持。不管路途上遇到多大的艰难险阻，只要坚持不懈地去努力，去积极的另辟蹊径，最后一定会化险为夷，取得成功。

今年暑假我认真阅读日本东京大学研究生院教育学研究科教授，教育学博士佐藤学先生的著作：《静悄悄的革命》一书，受益匪浅。我被佐藤学先生的那种务实、求真的精神和日本教师的敬业精神所深深地感动;为他们所碰到的与我们共同的实际问题及他们认真、朴实、讲究实效的教研活动和教学实践所吸引;为书中深入浅出地阐述的课程观、教学观、教师观、师生互动观等所启迪;而书中论述关于学习主体性的问题更让我深有感触，大受启发。

一、什么是静悄悄的革命

佐藤先生认为，教育改革应是一场“静悄悄的革命”。这种“静悄悄的革命是从一个个教室里萌生出来的，是植根于下层的民主主义的、以学校和社区为基地而进行的革命，是支持每个学生的多元化个性的革命，是促进教师的自主性和创造性的革命。”虽然写的是日本的教育，但却和我们中国的教育现状有着惊人的相似之处。如果把我们的新课程改革看作是一场革命，它就绝非是一场一蹴而就的革命。因为教育实践是一种文化，而文化变革越是缓慢，才越能得到确实的成果。”和我国的教育改革相似，日本教育也在一个深刻的“转型期”，“在教育方式和教育观、历史观上，日本的教师正在体验改革过程中的各种混乱状况，边摸索着新的学习方式”，但乐观的伊藤学称“这种混乱局面决不是坏的征兆”。真正从事教育改革的人士，也许就要有这种耐心和观察的。在耐心与观察时，伊藤学融入了学校和教师中。他说：“教学是充满活力的，如果我没能与教室中的一个个学生和老师共鸣的话，那么，真实而生动的观察是不可能的。”他发现每个教室都有一个个固定的风景，可以说没有哪一个教室和其他教室飘溢着完全相同的气息，有着完全相同的问题。进而提出忽略教室的多样性和在其中发生的事情的固有性，仅一般性地议论教学是非常空洞而没有什么意义的。第二实验中学的所有教室也同样和上边一样，每个教室都有不同的风景，都有不同的问题。我们所有教师必须重新审视每天的教学活动，并以此为切入点，向改革教室迈出新的一步。

二、学会相互倾听，是课堂教学的首要条件

师生间、生生间的相互倾听，更有利于开展教学活动。在我们的平常课堂中，学生发言热烈，一个问题出来，学生展开思索、讨论，然后争先恐后的回答，在反馈的过程中，有一部分孩子的脑子里装着自己的见解，而没有用心倾听同学的回答，这样的学习，就显得片面、欠主动。课堂中的热烈发言固然重要，但倾听是前提。其实，我的课堂中也存在着同样的问题，班级孩子们研究问题或是讨论问题看似异常激烈，而实际上学生学习的内容杂乱、学习的质量低下，教育被表面化，陷入了浅薄与贫乏，收不到最佳效果。文中提出学生要学会相互倾听，我认为我们的教师更要学会倾听，不但要会倾听学生的发言内容，更要会倾听学生的心情与想法，与学生产生共鸣，作孩子的最佳听众。对于学生的错误回答，做到不轻易下结论(如：回答错误、不当等)，以免挫伤他们的学习积极性，宜用委婉的语气，因势利导的开导与纠正。同时，让每个孩子也学会倾听他人的看法与结论，这样使每个孩子都能打开心扉，让他们的差异得到关注，正如“木桶原理”中的那块最短的木板，使较差的学生也能得到发展与提高。

三、相互工作的同事关系

教师间怎么形成“合作性同事”的关系呢?必须是所有的教师都开放自己的教室，互相观摩教学、互相“批评”时才能构建起来。同时，改变教学研究的方法和目的。研讨教学问题的目的绝不是对授课情况的好坏进行评价，研讨的焦点应针对授课中的“困难”和“乐趣”所在，大家共同来分享。因此，互相谈论这节课哪里有意思，哪里比较困难，学生有哪些表现，并通过相互交谈让学生学习时的具体样子重新浮现出来，这样的教学研讨才是每位教师所期待的。我们学校组织的研究课、开放日等活动时，我们教研组集体备课，相互听课评课，取得了丰硕的成果。我想教育改革需要的不是僵化的头脑，而是和同事们相互合作共同进步的快乐感。

《静悄悄的革命》一书中作者多年观察和参与的教学改革的案例，呈现出课程改革中的艰辛和努力。这是在教学改革轰轰烈烈的年代里的冷却剂，让我们躁动不安的心平静下来，聆听学生与教师真实的声音。因此，我想教育改革是一场静悄悄的革命，它提倡一种新的学习观。这场教育革命要求根本性的结构性的变化。教育实践是一种文化，而文化变革越是缓慢，才越能得到确实的成果。

堂吉诃德尚不知道，人们从一开始对他的惊讶到现在彻彻底底地认为他是个疯子。人们开始在嘲笑捉弄他了，他还一个人在自己的世界里自得其乐，只沉醉于自己的美丽幻想中。文学作品的最高境界与与生俱来的功能意义就是针砭时事，反映问题。塞万提斯将当时社会上的各种不良现象与风气全部浓缩在堂吉诃德个人和堂吉诃德的遭遇中，以堂吉诃德理想化的人生和截然相反的现实做了强烈对比，反差巨大，色彩明艳，意义深刻。一部文学作品能升华到社会层面，引起剧烈反响、争论、共鸣与检讨自省，映射社会弊病，促使社会进步，这才是文学作品带来的积极方向与正面力量。塞万提斯做到了。

骑士离开客栈后的遭遇简述：这一章着重讲述了堂吉诃德正式开始了他的行侠行为，他做的第一件事是从恶毒的农夫手中挽救被鞭打的小男孩，当他得意洋洋地以为自己旗开得胜时，小男孩的情况反而更糟了。之后，他又为自己心目中的贵妇人争得美誉，但这回挨揍的是他自己。

当堂吉诃德走在半路时，隐约听到树林里传来抱怨的声音，他最先感到的不是差异而是兴奋。“‘谢天谢地，没想到机会来的这么快，我该去尽这一行的职责去。我愿意之果这下可有了收获了!这抱怨声当然是那个遭不幸的人的呻吟声，他需要我帮忙呢。’”这是堂吉诃德用自己的言行在告诉读者，他是在模仿骑士小说来做一切事情，终于有机会可以让他发挥自己的骑士精神了，即使这声音来源的真实情况他还没有弄清楚。

堂吉诃德走进森林发现有一个农夫在打一个男孩子，于是他怒喝一声制止了农夫的行为。“农夫一见一个浑身披挂的人举着山闪闪发光的长矛在自己面前挥舞着，吓得不知所措，赶忙小心翼翼地说：‘……’”。从前文农夫对男孩子的打骂，到此时被堂吉诃德制止后立刻显露出的惊慌神色可以看出，农夫是个典型的欺软怕硬的人。也可以看出，被骑士精神满溢膨胀的堂吉诃德自信力已经高涨到顶峰，认为自己什么都不害怕，身为“骑士”就应该勇敢面对任何事情，更因终于有机会展示自己而精神抖擞。

在解救男孩子的过程中，堂吉诃德说：“我有资格指挥他，这样也就能够控制他。要是他凭骑士称号起个誓，我会放他走，他也会遵守骑士道的规定的，你尽可放心，他会还你钱的。”这里可以从堂吉诃德的话语中体会到，农夫向他示好软弱的态度更加滋长了他的自信，这段话与中医线了堂吉诃德完全有信心帮助男孩儿要回钱并使他不用再跟随农夫回去，使堂吉诃德更相信了自己作为一名“骑士”的伟大与正义力量。可是可悲的堂吉诃德并不知道，农夫害怕的只是这身奇怪的装束打扮，也许更害怕的是这个看起来精神不太正常的人对自己做出什么伤害，暂且只顺着堂吉诃德的要求来，而并非折服于他的“骑士道”。

狡猾的农夫保证自己会还回孩子的钱，并且会放孩子走，不再让他给自己干活。堂吉诃德因遵守自己的诺言，觉得自己既解救了守压迫的男孩儿，还因自己的骑士精神与包容慈悲心，饶恕了一个愿意改过的人，心满意足地放心离开了。可是他不知道，自己刚转身离开森林，男孩就立刻遭受到了比先前更残忍的对待。“说着，他抓住孩子的手臂，又把他绑在原来的那棵树上。他狠命抽打孩子，一点也不留情，把那孩子打了个半死。”农夫因自己刚刚在堂吉诃德身上受到的低微的对待，而把怒气全一股脑变本加厉地撒在孩子身上，使他受到了比先前更凶狠的毒打。而堂吉诃德还全然不知，正为自己的善举而心情大好。这里骑士是在暗示，因堂吉诃德自以为是正义的，毫无意义的插手，使本来不公平的事更加不公平了。显然，堂吉诃德帮了倒忙，他本来的想法是帮助受困的男孩脱离困境，却没想到适得其反，将其美好的愿望与残酷的现实进行了对比，讽刺、暗示了现实世界与理想世界的截然不同，相距甚远。

堂吉诃德在离开了树林之后，继续前行，一路上为自己刚刚的“义举”洋洋得意，大家称赞。认为自己立下了赫赫战功，为自己的骑士路途创造了一个可以可贺的开头。“这时，他来到一个十字路口，心想，这样的十字路口正是游侠骑士停马择路的地方。他于是学他们的样，也停了下来。仔细想了一会儿之后，他撂下缰绳，让驽难得的自己做主。这马随着自己的第一心愿，想自己的马棚跑去。”不仅是行为，甚至是在选择一条路的方向是，堂吉诃德都要靠回忆骑士小说中的情节来判断选择，此时的他已经失去了自我思考与辨别能力，被骑士小说洗了脑，完全将小说中杜撰的骑士的一切作为了自己的行为准则，完全成了幻想的骑士精神的痴迷服从者。甚至在实在想不出小说里有相对应的路线选择的细节时，没有一点点自己的主见，居然让马自己选择路线，导致马直接奔向了自己的马棚，造成了喜剧的效果，带给读者一种可笑的感觉。其实也是作者在暗示堂吉诃德完全照搬骑士小说情节做事的行为，与动物在人长期压迫的偶尔放松下露出的本能反应一样，让人感到可笑，这里的堂吉诃德可能想不到自己以为的伟岸的英雄形象在别人严重不过是个滑稽的跳梁小丑，做出的“正义之事”不过是让人哂笑的举动。

堂吉诃德遇到了一队商人，由于商人们有仆人相伴，堂吉诃德心想自己冒险的机会又来了。“由于他早已决定尽量照她在书上读到的那样去做，因此对这一奇遇甚为满意。他雄赳赳、气昂昂地在鞍上坐稳，紧握长矛，用盾护胸，勒马路中，等待他心中的骑士们的到来。”堂吉诃德以为一切都是按照书中的情节发展的，甚至“甚为满意”，这一连串的动词短语，将堂吉诃德的形态描摹得惟妙惟肖。“商人们一听都停步，看着他们的对手那副离奇古怪的样子。从他那装束和言辞中，他们一下子就知道，这个可怜的人精神失常了。”旁人一看就会发觉堂吉诃德的行为不正常，更有甚者会恶意地戏弄他、耍他，让他更以为自己真是个骑士。自以为是英勇的堂吉诃德在别人眼中不过是一个精神失常的人，实在是可悲可笑。

而后因堂吉诃德要这些人赞美他臆想中的女神是个美人，而遭他人奚落嘲笑和毒打。堂吉诃德将自己以为存在的爱人形容的无与伦比，只因为小说中的每个骑士都会有以为属于自己罗曼蒂克的浪漫情人。“她眼里流的是龙涎香，还有麝猫香，她的体格、她的身段，都无可挑剔，笔直得就如同瓜达拉玛的纺车轴一般。”对于不存在的人堂吉诃德竟然都可以形容得如此真实，足以体现了此时堂吉诃德的自欺欺人，作者用反讽手法将其表现得淋漓尽致。“堂吉诃德虽有铠甲在身，仍然被打得像翻滚的麦粒一般。”这里运用了比喻的修辞手法形象生动地描绘了堂吉诃德挨打的程度与情形，像翻滚的麦粒一般的堂吉诃德与之前骑着座驾，自视英勇的骑士形象形成了鲜明对比，加强了讽刺效果。

总结：堂吉诃德想要从恶毒的农夫手里挽救被鞭打的小男孩，本想替人伸冤，结果却适得其反。他想为自己心目中的贵妇人杜尔西内娅争得美誉，结果挨了狠狠的一顿揍。堂吉诃德所有的行为都要以骑士小说为参照，可见他已病入膏肓。在本章中作者通过鲜明的事例，运用生动形象而又充满幽默的语言，将堂吉诃德的性格特点尽情展现于读者眼前。

堂吉诃德第二次出游简介：堂吉诃德又说一个叫桑丘·潘沙的农夫做他的侍从，跟他出门行侠。他又是引诱，又是许愿，并许诺给他一个海岛。于是，桑丘骑着一头驴，带着他的袋子，抛下老婆孩子，在一个夜晚，跟着堂吉诃德开始了出游。

来检查堂吉诃德书籍的牧师和理发师，而堂吉诃德因为被打而生病卧床，此时堂吉诃德因病情发作大喊。“当他们走进堂吉诃德的卧室时，见他已起了床，像原先一样疯狂，张开喉咙，大叫大嚷，手里挥剑，前刺后劈，四面八方到处乱打。”堂吉诃德此刻已经因为干涉他人的行为，影响到别人的事情活动而被打得很严重导致生病需要休养。然而这样失败惨痛的经历没有使他醒悟与后悔，反而更变本加厉地加剧了自己的空想。这一连串的更加夸张的连续动词运用，将堂吉诃德此时误认为自己是骑士的状态已经到了走火入魔的程度，生动形象活灵活现地展现出来，堂吉诃德癫狂的对小说的痴迷逐渐进入高潮。

我想我现在才看这本书应该会被人笑话吧，因为我之前只听过没看过，所以就在这假期里看一下吧。

《十万个为什么》这本书，我觉的还是蛮不错的，这里面虽然大部分我都知道也学过，但是也还有很多我没听说的和没学过的，所以我读起来还是挺费解的。

《十万个为什么》这本书的作者应该是叶永烈写的吧，我也不太清楚。这本还是中国儿童经典必读书系中的其中一本，我还不知道呢。

第一章是 宇宙天体，我已开始光是看到这个题目我就有点不想看第一章了，因为我觉得宇宙这种的东西太让人费解了，周航阳在科学课上那说的什么东西我根本都听不懂。果然，不出我所料。虽然前面说的我都知道，可是后来越看越晕，所以我就放弃看第一章，以后再看。

第二章说的是植物，这里讲的都是一些平常的问题，所以我也不多说了。

第三章说的是生活常识，这个我就更不用多说了，我相信大家都知道。

第四章说的是科普知识，这里我和第一章的宇宙天体一样，虽然看的懂，但是很多都不懂，所以在这一章我看了很久。所以我的收获也挺大的。

第五章说的是动物，这里我也有很多不懂的，比如说猴子的屁股为什么是红色的，我看后原来是和兔子的眼镜为什么是红色是一个道理，原来都是血管比较多所以显露出来了。

第六章说的是自然环境，这个也都比较简单，大家都应该会知道，就是我不知道黑霜是什么，我看后原来是西北地区，由于春季很少雨，气候干燥，空气中的水汽很少，如果有寒潮侵袭，天气会突然变冷，到了零度摄氏度以下，空气中虽然没有水汽凝成的白霜，但是庄稼叶子会受冻变成黑褐色的，所以叫黑霜。

第七章是关于地球上的陆地什么的。

第八章是关与人类社会，这里面说了，人类在地球生命演化的过程中的地位。大多数都是说人类刚进化来时的生活。

读完了这本书，还算是让我大开了眼界。也挺好看的。

在文学史上，有许多的经典名著永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们的灵魂，它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，影响着人们的精神世界，甚至对某些人来讲，影响了他们一生的作品并不很多。当我第二次再次阅读此书时，我内心时时犹如甘泉涌入心间 ，净化心灵 ，洗涤灵魂。

《简爱》是一部带有自传色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值=尊严+爱。《简爱》的作者夏洛蒂.勃朗特，她是一个温柔，清纯，喜欢追求一些美好东西的女孩子，尽管她家境贫穷，从小失去了母爱，父爱也很少，再加上她身材矮小，容貌不美，从她的灵魂深处隐隐闪现很深的自卑，因而从她的性格上就表现一种非常敏感的自尊，以自尊作为她内心深处的自卑的补偿。《简爱》这部作品中就是作者自我价值的写照。在作品中主人公简爱就是作者的精神体现。

文中的简.爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，舅妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打......这是对一个孩子的尊严的无情践踏,但也许正是因为这一切,换回了简.爱无限的信心和坚强不屈的精神,一种不可战胜的内在人格力量，在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑,反而认为她与主人是平等的，不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重，也正因为她的正直,高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼,并把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。也正因为她的正直、高尚、纯洁的心灵没有受到世俗的污染，使得这位牧师深深地爱上了她。罗切斯特的真心,让她感动,她接受了他.而当他们结婚的那一天，简.爱知道了罗切斯特已有妻子时,她觉得自己必须要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特,试问哪个女人能够承受得住被自己最信任,最亲密的人所欺骗呢?简爱承受住了,而且还做出了一个非常理性的决定，在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。

在当今的现实世界里，人们都在疯狂地追求金钱和地位，并因此而淹没了爱情。在穷与富之间选择了“富”，在爱与不爱之间选择了“不爱”。很少有人会像简这样为爱情为个体的人格尊严而抛弃所有，并且义无返顾。也许当人们穷得一无所有时，他们才会去追求“真爱”。可是被铜臭熏过的精神还配拥有真爱吗?也许到了化繁为简，返朴归真的时候了。在追求物质生活的时候，应该在生活中灌注一些真情和温情，追求一份本真的温馨、和谐和宽容。让我们也追求全心付出的感觉，不计得失的简化的爱情。纯净得像一杯水，缓缓地洒落人间。

在美好富裕生活的诱惑下，她依然要坚持自己的个人尊严，这是简最具有个人魅力的地方。

÷佛是一幅定格的影像，在月光下缓缓展开。

初读断章，只觉得它明白如话，竟然没有让我遐想。可是读第二遍，我就背着明白如话的诗吸引住了，感觉诗在开头就流淌出一股清泉：

“你在桥上看风景，看风景的人在桥上看你”。

诗歌的意象如此简单，只有人、桥、风景。但是细细想来，这样的情景是多么令人向往：月光下，虹桥上，佳人凭栏而立，静静地看着被月光濡湿的小巷与屋檐。夜色弥漫，不远处的楼上，又有人站在窗前欣赏夜幕下的佳人。人、桥、风景，就这样不着痕迹地联系在一起，构成一幅绝美的月夜图。此时是人就像站在幕后的解说者，又缓缓吟出下一节：

“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”

这一节就更加新奇了，“明月”用来装饰窗子，可见明月的美丽了;而“你”装饰的竟然是“别人的梦”，就更让人回味无穷了。究竟是怎样的明月，怎样的佳人在这静谧的夜晚，把梦装点得如此多彩?循着诗人的意味细细品去，你就会豁然开朗：美也是相互依赖的。

记得在山顶看日出的时候，我的感觉就和诗中很相似。当橙红色的旭日从云海中刚刚露出来的时候，金辉顿时射了过来，就像东方有一匹匹金色的绸缎铺到眼前。这时候，最让我震撼的不是壮观的日出，而是周围游客们一张张兴奋的脸。他们那种对日出的喜悦，对自然美的追求，是我平时体会不到的。他们因日出而震撼，我因他们的兴奋而震撼，这种相互依赖的美，不是和诗中有异曲同工之妙么?

我想，美就是相互依赖而成的。夏天里的荷花，就是最好的证明。当荷叶从一泓清水中冒出时，给人的印象并不是很美。只有荷花在荷叶的怀抱中悠然绽放时，美才在浅粉和墨绿中的交互融合中体现——荷花因荷叶而显得淡雅，荷叶因荷花而显得妩媚。它们两者缺一不可，否则就“翠减红衰愁杀人”了。

其实，何止是花呢?世间万物，都因为以来而显出美丽。就连我们自己，也可能是别人眼中美的风景。我们在遵循万物的联系的同时，也可以奉献出美丽。或许是一声温暖的问候，或许是一个文明的举止，我们就可以成为相互依赖的美中最美丽的一环，成为别人欣赏的风景。

“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”。相互依赖的美，存在于相互的联系中。你和我的没，汇聚在一起，也是永恒的美丽。

有一种力量，叫做爱。爱能融化冰雪，爱能打开心扉;爱能让自卑与孤独消失得无影无踪;爱还能让一位老流浪汉为素不相识的一家人支撑起一个温暖的家。

故事发生在法国的巴黎。老流浪汉阿曼德返回他大桥底下的住所时发现他的住处早已被三个陌生的小孩给占领了。他既惊讶又生气，想把孩子们赶走。可渐渐地，他竟被这三个孩子的真诚打动了，他慢慢改变了自己的态度，与孩子们的妈妈共同支撑起一个充满爱的家。

是啊!是爱，让阿曼德从一位惹人厌的乞丐变成了一位和蔼的老爷爷;是爱，使阿曼德对孩子们的厌恶转换成无限的喜爱;是爱，让一个支离破碎的家庭恢复往日的温馨……

每个人的心，都可以成为一台爱的播种机，你播撒爱的种子，便会收获更多意想不到的爱;你用心耕耘爱的沃土，硕果累累的秋天变回热情地向你招手。书中的孩子们天真热情，他们朴素的爱与真情给了阿曼德重新振作的动力。面对桥下的僵局，他们友善地给阿曼德腾出位子，并亲切地称呼他“爷爷”。他们的举动把阿曼德深深地打动了。他在不知不觉中全身心地投入到这个家里，为这个家无私地奉献出一切。

作者用细腻的笔触，将一个辛酸而感人的故事娓娓道来，爱与温暖在字里行间自然地流露。掩卷沉思，一幕幕往事浮现在我的眼前。我突然发现，生活中“爱”无时无刻不在给予我温暖与力量：考试时，我的笔没水了，同桌默默递上她的水笔;作业做累了，妈妈悄悄地端上我最爱的水果;打篮球摔倒了，同学们争相围上来关切地问我有没有受伤……

“桥下寒冷的风，吹不散一家人温暖的爱。”这句话久久萦绕在我的心头。无论多么贫穷，无论多么无助，都能幸福起来，这难道不是爱的力量吗?

这周我们上课学了一篇《散步》的文章，故事里流露出来的温馨，让人印象深刻。

这篇课文讲得是：我，我的母亲，我的妻子和儿子在田野里散步，中间发生了分歧，母亲要走大路，儿子要走小路，“我”决定委屈儿子，走大路，但母亲却改变了主意：“还是走小路吧!”到了一个地方，我蹲下身背起了母亲，妻子也背起了儿子，“我”和妻子都走得仔细，好像我背上的同她背起上的加起来就是整个世界。这篇课文我读出了母亲的善解人意;作者的孝敬母亲;儿子的懂事聪明;妻子的默默奉献。

我和妈妈也经常散步，散步可以让我们放松身心，呼吸呼吸新鲜空气，还可以和妈妈聊天，聊聊学校发生的趣事。这样也可以加强我和妈妈之间的交流与沟通，让妈妈可以了解我，也可以让我了解妈妈的心里面是怎么想的，散步可谓是“一举两得”。

现在“散步”成了我和妈妈必做的事，从“散步”中收获到的趣事也很多。和妈妈一起下楼慢慢地走一走，边走边谈谈新闻等国家大事，这不仅放松了身心，也学到了知识。

如果，你有时间，可以跟家人散散步，不求快，只求和家人在一起交流，沟通。这样也就足够了。

家人不需要我们为他们做的太多，简简单单的陪伴就已经很让他们满足了。

培根这个名字我们并不陌生，在我们的英文本上，印着他的名言“知识就是力量”，读《培根随笔》有感：感悟人生。他是英国17世纪著名的政治家、思想家和经验主义哲学家。有一种肉也叫培根，所以有人开玩笑说《培根随笔》是教怎么做培根的。可大大相反，《培根随笔》是一本令我们受益匪浅的书。

《培根随笔》是培根一生心血的结晶，该书所涉及的问题可谓应有尽有——政治、经济、爱情、友谊、艺术、教育……大到国家问题，小到个人内心世界的情感问题，几乎触及到人类生活的方方面面，读后感《读《培根随笔》有感：感悟人生》。每一个问题，都能让我们体会到培根独到的`见解。全书共五十八篇，那些发人深思的语句随处可见。因此，这是一本蕴含丰富哲理的书。

从《论嫉妒》中，我知道了如同巫术一般的嫉妒需要我们严加防范，因为它会不断诋毁那些世界上原本美好的事物。从《论厄运》中，我明白了当幸运来临时要欣然接受，但不要止步向前;当厄运降临时要顽强抵抗，即使慢如蜗牛也不能停。从《论友谊》中，我懂得了友谊能平和我们的心态，增强我们的理智，给予我们帮助。因此，我们要交好的朋友，让他们来帮助自己。

《培根随笔》语言简洁、文笔优美、趣味隽永、说理透彻、警句迭出，需要我们在阅读的同时进行思考，因为只有这样，才能感悟培根、感悟社会、感悟人生。

被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”的《百年孤独》，是加西亚·马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学作品的代表作。

加西亚?马尔克斯是哥伦比亚作家，是魔幻现实主义文学的杰出代表。《百年孤独》的问世，为马尔克斯赢得了世界各方的声誉，马尔克斯也因该小说“把幻想和现实融为一体勾画出一个丰富多彩的梦幻般世界，反映了 拉丁美洲大陆的生活与争斗”[1]而于1982年获得诺贝尔文学奖。

初次阅读时，我们总会感觉到懵懵懂懂：它到底想表现什么?作者因本书获得了诺贝尔文学奖，那这本书的内涵应该很深刻，它到底是什么?一个家族兴衰的过程及结束的原因?还是告诉读者人类与生俱来的孤独无法逃 避?抑或是拉丁美洲一个世纪的真实再现?

通过阅读，我们会发现作品中有两处奇怪的地方，一是书中诉说的故事大都荒诞不经;二是作品中人名的反复出现和相同怪事的重复发生。全书近30万字，内容庞杂，人物众多，情节曲折离奇，再加上神话故事、宗教典 故、民间传说以及作家独创的从未来的角度来回忆过去的新颖倒叙手法等等，令人眼花缭乱。这也是魔幻现实主义最独特的艺术表现手法。

通过阅读，我们可以领悟到，作家在讲述这个家族七代人所经历的神话般的故事时，也着力描述了马贡多的兴盛衰败，它浓缩了哥伦比亚的百年沧桑，也蕴涵了拉美人民在内忧外患下所受的屈辱与苦难。而作者正是要通 过布恩地亚家族7代人充满神秘色彩的坎坷经历来反映哥伦比亚乃至拉丁美洲的历史演变和社会现实，要求读者思考造成马贡多百年孤独的原因，从而去寻找摆脱命运括弄的正确途径。他把读者引入到这个不可思议的奇迹和最 纯粹的现实交错的生活之中，不仅让你感受许多血淋淋的现实和荒诞不经的传说，也让你体会到最深刻的人性和最令人震惊的情感。书中的每一个人物都是深刻得让你觉得害怕，那种孤独令你无所适从。

孤独是《百年孤独》的母题，也是这部小说悲剧精神的核心，在小说中，孤独不仅仅是一种情绪，它成为了人类一整生存状态，是作为一种社会性的精神特质来反映的。孤独是《百年孤独》无所不在的影子，它附着在每 个人的身上，笼罩着小镇马贡多，与之相随的是对宿命的恐惧，对生存的绝望。[2]布恩地亚家族延续了100多年，虽然这个家族的成员们孤独的缘由却不尽相同，但所有的人都不可避免地陷入了孤独中，并在其中终其一生 。虽然布恩地亚家族历经六世，也有过繁华与鼎盛，但自始自终没有人能逃离孤独。每一个灵魂都在孤独中游荡，家庭成员中没有情感，没有交流，没有沟通与理解。每一个人都是一个独立的世界，没有人关心他人，没有人 关心身外的世界。他们在自己的世界中忙碌着，却不知道为何忙碌。他们在忙碌中体味孤独，甚至享受孤独，最后在孤独中离开这个世界。

作者在表达这种孤独的思想时，并非是一味的消沉，他在剖析孤独的同时，也进行了深刻的历史反思和理智的民族反省。孤独意味着封闭，封闭意味着愚昧的到来，而愚昧的民族必然灭亡。[3]作者以冷静的眼光、犀利 的笔触剖析了因长期愚昧封闭而造成的迷信、落后、狭隘的民族心理。而这些狭隘的愚昧观念则会成为民族振兴、国家进步的障碍。从这种百年的家族孤独中，我们可以进一步设想，这只是一个家族的孤独，如果这种孤独、 这种人们之间的漠不关心，演绎成一个人民族、一个国家，乃至整个世界的麻木，那这必将成为阻碍民族向上、国家进步的一大包袱。人作为社会群体中的一员，有群体性;人又是独立的个体，孤独是存在于灵魂深处的，是 我们人性的一部分，它可以让我们冷静，善思，让我们浮躁的心有一份清凉。所以，我们一定要善于利用孤独，把它的麻木不仁从孤独的本质中剔除出去，充分把孤独有益的一面发掘出来，让孤独成为我们净化心灵、反省吾 身的利器!

加西亚·马尔克斯遵循“变现实为幻想而又不失其真”的魔幻现实主义创作原则，经过巧妙的构思和想象，把触目惊心的现实和源于神话、传说的幻想结合起来，形成色彩斑斓、风格独特的图画，使读者在“似是而非， 似非而是”的形象中，获得一种似曾相识又觉陌生的感受，从而激起寻根溯源去追索作家创作真谛的愿望。魔幻现实主义必须以现实为基础，但这并不妨碍它采取极端夸张的手法。

《百年孤独》中充斥着神话与幻想，这些与现实相结合，营造出既魔幻又现实的小说境界。在这其中，引用了大量的印第安传说，东方阿拉伯民间故事和《圣经》经典，进一步加强了本书的神秘气氛。如本书写外部文明 对马贡多的侵入，是现实的，但又魔幻化了：吉卜赛人拖着两块磁铁“……挨家串户地走着……铁锅、铁盆、铁钳、小铁炉纷纷从原地落下，木板因铁钉和螺钉没命地挣脱出来而嘎嘎作响……跟在那两块魔铁的后面乱滚”[4 ]又如写夜的寂静，人们居然能听到“蚂蚁在月光下的哄闹声、蛀虫啃食时的巨响以及野草生长时持续而清晰的尖叫声”;再如写政府把大批罢工者杀害后，将尸体装上火车运到海里扔掉，那辆火车竟有200节车厢，前、中、 后共有3个车头牵引!作家似乎在不断地变换着哈哈镜、望远镜、放大镜甚至显微镜，让读者看到一幅幅真真假假、虚实交错的画面，从而丰富了想象力，收到强烈的艺术效果。而马贡多一连下了四年十一个月零两天的大雨则 是《圣经·创世纪》中有关洪水浩劫及挪亚方舟等故事的移植。

书中花了较多笔墨叙述的人物是次子奥雷里亚诺。布恩迪亚。他步哥哥的后尘，成人后与庇拉尔。特尔内拉苟合，留下一个儿子，仍被送回家族，命名为奥雷里亚诺。何塞。差不多同一时期，他和一位叫做蕾梅黛丝的女 孩发生了一段爱情。书中被描述得几近完美的是马空多里正(相当于镇长一职)堂阿波利纳尔。摩斯科特的小女儿蕾梅黛丝。奥雷里亚诺自从第一眼见到年仅9岁的她，便无法遏制地爱上了她，以至于他上门提亲的时候，里正 家里炸开了锅，他们无论如何也不明白，家里总共七个女儿，奥雷里亚诺居然会无视其余六位待字闺中的姐姐们的存在，单单看上还没有发育的最小的妹妹。表面看上去懵懂不谙世事的蕾梅黛丝，成为青春少女后嫁给奥雷里 亚诺，她很快适应了一家的女主人的生活。她为人敦厚善良，孝敬长辈，善待刁钻的大姑。她将私生子小奥雷里亚诺视为几出，她无微不至地照料被绑在栗树下、精神失常的的公公何塞。阿尔卡蒂奥。布恩迪亚。这样一位几 乎没有瑕疵的完美女性，命运却是那样悲惨，死于乌尔苏拉的过失中。后者本想毒死情敌丽贝卡，却鬼使神差让蕾梅黛丝丧生，同时丧生的还有腹中的一对双胞胎。乌尔苏拉一辈子生活在内疚中，她将侄子奥雷里亚诺。何塞 抚养成人。痛失爱妻的奥雷里亚诺。布恩迪亚在紧接下来的战乱期间，与保守党的代表——他的岳父堂阿波利纳尔。摩斯科特产生分歧，投身自由党。

又一个表现手法是象征的运用，《百年孤独》中象征主义手法运用得比较成功且有意义的，应该就是关于不眠症的描写。马贡多全体居民在建村后不久都传染上一种不眠症。严重的是，得了这种病，人会失去记忆。为了 生活，他们不得不在物品上贴上标签。例如他们在牛身上贴标签道：“这是牛，每天要挤它的奶;要把奶煮开加上咖啡才能做成牛奶咖啡。”[5]这类例子书中比比皆是，作家意在提醒公众牢记容易被人遗忘的历史。人类对 历史的遗忘，形成了悲剧的轮回，生存的麻木，人类也只有牢记历史与现实，才能在反思中前进。

另外，作家还独创了从未来的角度回忆过去的新颖倒叙手法。例如小说一开头，作家就这样写道：“许多年之后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校将会回想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”[6]短 短的一句话，实际上容纳了未来、过去和现在三个时间层面，而作家显然隐匿在“现在”的叙事角度。紧接着，作家笔锋一转，把读者引回到马贡多的初创时期。这样的时间结构，在小说中一再重复出现，一环接一环，环环 相扣，不断地给读者造成新的悬念。

《百年孤独》被认为是拉丁美洲“文学爆炸”时代的代表作品。在世界文学史上占有重要的地位，而且在世界各地掀起了拉美文学风。马尔克斯也因这部作品走向了1982年诺贝尔文学奖的领奖台，成为拉美小说界的“掌 门人”。评论界称赞《百年孤独》为“20世纪用西班牙文写作最杰出的长篇小说之一”， 是“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。

读完郭明义的自传《幸福就这么简单》，心情久久不能平静。郭明义，一个鞍钢普通的退伍军人，没有轰轰烈烈、更没有惊天动地，可就是这个50多岁的汉子，20xx年间累计献血6万毫升，前后资助180多名贫困学生，他用他最朴实的语言、最真实的行动，在平凡中彰显出不平凡的普通，激起了人内心深处的共鸣与认同。

郭 明义是20xx年十大感动中国人物，颁奖词中如此形容他：“他总看别人，还需要什么，他总问自己，还能多做些什么。他舍出的每一枚硬币，每一滴血都滚烫火 热。他越平凡，越发不凡，越简单，越彰显简单的伟大。”简单而朴实的语言，正如这个简单而朴实的人，一笔一划，刻画出的是一个新时代“雷锋传人”的光辉形 象。

在 序言中，有这样一个细节，当评价郭明义时，他的工友们说他是“傻子”、“纯傻子”，可这个“傻子”当面对记者问他是否觉得辛苦时，确是发自内心的快乐和幸 福。他用实际行动告诉我们，幸福其实很简单，遵循内心的善，乐于助人，可是幸福却也是那么不简单，要一个人做一件好事不难，难的是做一辈子好事，这样的幸 福也是凝聚着对妻女的歉疚，是安于住在40平方的小房子里，是一生的坚守，一辈子的无悔，这样的行为是何其地动人!

郭 明义的先进事迹，为我们年轻一代的党员干部树立了一个良好的榜样。尺有所短、寸有所长，每个人身上或多或少总有缺点，可是无论在何时何地都应当心中存着信 仰，存着全心全意为人民服务的宗旨，存着为共产主义奋斗终身的信念，不断地学习、不断地进步，用信仰的力量，推动自我的蜕变和前行。郭明义说，他看不过那 些受苦受累的人，所以他倾其所有地帮助他们。作为一名公务人员，肩上扛的是人民的信任和期望，若是不能用人民赋予的权力去造福于人，去为人民群众办实事、 办好事，那就会愧对内心的谴责，更会愧对党和国家的信任!

幸福，其实很简单，是内心的安宁平静，是对他人最无私的关怀，是乐于奉献、是力所能及。也许，这样的幸福很傻，可是若是我们每个人，能做这样的一个傻子，一个能让更多人幸福的傻子，我们的国家、我们的民族，会更加迸发出夺目而绚烂的光彩!

“千呼万唤始出来”到底是什么一种状况?几近“难产”的独唱团的诞生过程给了我们最生动的解释……几百上千万中国人一年以来的期待和等待，终于见证了杂志的诞生，并且据说破了网络书店的“最速订购完毕”记录及“最快翻印”记录!中国新一代的理想主义分子们，GO GO GO!

我于杂志正式发布的第一天在书店订购，正好赶上，隔了一天想再多买一本送人就已经断货。本以为能以极速读完，但杂志的内容很多(用的都是小小号字体印刷)，而且关键的是，正如韩寒说的那样，杂志承载不起理想主义者们的期待，杂志不是我们期待中的新时代下的新青年，而只是带点理想主义气息的文艺杂志，文艺味如此之重，写实如此之淡，以致几度令我兴致大扫，不得不放下杂志，而继续我最近的近代史研习。

本来以为两三个晚上可以读完，却断断续续用了3周才勉强把杂志看完，实际上所有文章都值得一读，只是我不大喜欢太文艺的类型，因此这么多篇文当中，说得上喜欢的只有韩寒和老罗那两篇写实一点的文章(借此机会还把新的和5、6年前旧的老罗语录重温了一遍，还是既睿智又幽默的)，此外，“所有人问所有人”这个栏目也十分有创意，很喜欢。

独唱团成不了新青年，不是杂志或杂志团队的问题，笼统地说是“时代的问题”，具体地说，原因大家都明白。宣传部也十分的聪明，知名度如此高的杂志终于诞生而没有被扼杀难产，既能大刀阔斧地删减控制内容，重要的是又避免了“限制言-论。自-由”的恶名，我们甚至可以看出韩寒那篇文章里被删减的痕迹(比如主角如何保释出警局，我估计应该又有一番有趣的描写)。

现在这个“和平”、拘束的年代毕竟不是90年前的那个动荡、散漫的年代，杂志目前能做到的或许已经是这个时代“被允许”的最大限度的了，还是韩寒那句话，“只能在这个又痛又痒的年代，写一些不痛不痒的文章”。

最近我读了一本书，名叫《呼兰河传》，这本书中的情节很有趣，景色描写也非常生动。

这本书是萧红写的。这本书写的是作者丰富多彩的童年回忆。

这本书主要写小时候作者和她爷爷的快乐生活，作者有时候听天真的，不过干的傻事也不少，比如说：把韭菜当野草扔掉、把狗尾巴草当谷穗留着……她爷爷是一个为人非常耐心，和蔼可亲的人，因为他面对作者干的许多蠢事，不是骂他，而是耐心地教她。

作者对自然景色的描写也非常细致，可以说是妙笔生花，不管是昆虫、动物、植物，只要被她添上一笔，都会变得富有生机。

读了这本书后，我的感想是：童年，是让人记忆犹新，令人终生难忘。

在《查理和巧克力工厂》中，查理已经得知自己以后将“继承”旺卡先生的工厂了。玻璃大电梯从天而降，要把住在小木屋里的巴克特(查理的姓)一家接到巧克力工厂内。这样，《查理和大玻璃升降机》的故事就拉开了帷幕。

旺卡先生飞得太高了，结果，大玻璃电梯变成了大玻璃升降机，直奔太空，进入了地球轨道!这太令人惊奇了!值得一提的是，这个充满想象的故事发生在1974年，作者罗尔德·达尔在四十年前就有了凡人能乘坐“升降机”进入地球轨道的想象，实在值得敬佩。不过，故事仍然在继续，在后面的章节里，更是异想不断：美国发射的“太空旅馆”与大玻璃升降机“对接”，让全美国以为这“不明飞行物”里的“火星人”想霸占空无一人的旅馆;电梯中的太空怪物向大玻璃升降机与搭载着乘客的美国运输船发起攻击，差点儿让“乘客”们丧命;当大家平安回到巧克力工厂时，三位贪吃的老人因为贪吃可以变年轻的“旺卡维他”药丸，两人变成了婴儿，一人变成了“负数人”，旺卡先生与查理又到“负数人地带”拯救她……简直太棒了，许多看似是“胡思乱想”的事儿，在《查理和大玻璃升降机》这本书中变成了“现实”!

这真是富有无穷的想象力啊!不过，只有想象力是不够的。

现在，我要说的是，读完这本书后，我发现，作者对人物的刻画也非常地精妙。仔细阅读，你会发现，每个人的性格、脾气都不同，其中，威利·旺卡这位巧克力制造商是性格最鲜明的一位。他爱胡思乱想，说一些常人觉得疯疯癫癫的话语，他固执己见，让别人认为他是个大怪人，他爱冒险，说别人的小坏话，但却从不侮辱别人，最重要的是他是个很热情的人，而且可以轻松地制造出一切了不起的糖果或食物，令人印象深刻。假如没有威利·旺卡与巧克力，查理的故事就不会开始。

在《查理和大玻璃升降机》中，很好地延续了《查理和巧克力工厂》的一切，这是很棒的续集。故事有个令人愉快的结局：坐在床上的三位老人听所被邀请到白宫做客，高兴得忘乎所以，以惊人的速度下了床，跳着舞步爬上了接他们去白宫的直升机里啦。

直升机飞远了，查理的故事就这样结束了。但是，我想，故事虽然结束了，可书中的想象力会一直“传承”下去，会很久、很久……

不得不眼睁睁看着儿童的天真无邪、可塑性和好奇心逐渐退化，然后扭曲成为伪成人的劣等面目，这是令人痛心和尴尬的，而且尤其可悲。

— —尼尔·波兹曼

最近看了尼尔·波兹曼的《童年的消逝》这本书，对于家里有人在教师岗位工作的我来说，这本书确实引发了我的一些思考。

这本书讲述了有关"童年"的历史，包括"童年"的产生、发展以及日益走向消逝的整个过程。而这一过程是伴随着人类传播方式的变迁而完成的，信息与媒介与"童年"的起止相伴始终，文字、印刷、电视等都在"童年"的变迁过程中发挥着重要的作用。其中，我获得的最大的收获就是，童年居然是人造的，而不是天然形成的。这里，在本书的最后一章里提到过，童年作为社会结构的想法在中世纪并不存在。它是在16世纪才产生的，而现在正在日益消逝。

尼尔·波兹曼在这本书里，运用他对心理学、历史学、语言学和麦克卢汉学说的深刻见解以及常识，有力的阐述了一个触目惊心且颇具独创的论题：即?在各种媒体(尤指电视)的猛烈冲击下，儿童和成人之间的分界线越来越模糊，成人的性秘密和暴力问题等转变为娱乐，导致我们眼睁睁地看着儿童的天真无邪、可塑性和好奇心在逐渐退化，童年在提前消逝。

童年，如尼尔·波兹曼努力揭示的，是一种环境的结果。在这个环境中，一些专为成人控制的、特定形式的信息，通过分阶段用儿童心理能吸收的方式提供给儿童。由最初的中世纪里没有儿童成长发展的概念，直到15世纪中叶，活字印刷术的发明，改变了这一局面。传播技术的变化无一例外的产生了三种结果：它们改变了?人的兴趣结构、符号的类型，以及社区的本质。于是乎，教育开始发展起来，学校也开始创办起来，人们开始意识到识字的重要性，并且将儿童视为一种投资甚至炫耀成本。这个时候，童年在此发展到了最高峰，儿童被划分到与成人有了本质的区别。

但是，与电子媒介发展相对应，"图像革命"也在悄悄展开，一个以图画、漫画、招贴和广告构成的符号世界正在兴起，二者结合起来，把原来的理念世界改造成为光速一样快的画像和影像世界。语言是经验的抽象表述，而图像则是经验的具体再现。而此时，电视的到来，与图像革命走到一起。这是一个重大的转折点，童年逐渐消逝。电视的出现，使得儿童接受信息的方式发生变化。电视使图像成为主导，而语言显得并没有那么重要了。简单来说，就是人们是看电视。人们不阅读电视，也不大会去听电视。电视的传播是无须分辨使用权的，意味着电视节目不需要以"儿童"和成人"进行分类。电视出现以前，政治生活的阴暗一面大多只是成人的是。儿童不读报，但是他们是电视观众，人性弱点不断在儿童面前暴露。

从儿童的观点来看，电视上播放的最多的是成人世界充满了无能、竞争和担忧这个无可争辩的事实。电视等电子媒体迅速、肆无忌惮地在孩子面前展示成人世界的内容，海量的信息冲击着孩子的头脑，导致孩子的好奇心渐渐消失，成人的权威和光环在孩子眼中也失去了大部分，孩子的好奇被愤世嫉俗代替，然后演变为漠不关心，"当儿童有机会接触到从前密藏的成人信息的果实的时候，他们已经被逐出儿童这个乐园了。"

童年是社会的产物，它不属于生物的范畴。它由被发现，到壮大，经历了世纪的沉淀。而现在，信息时代的到来，童年的概念变得模糊。广告里的女儿和母亲，分辨不出年纪，女儿看起来跟母亲一样成熟，母亲看起来跟女儿一样年轻。不管是童年在消逝，还是成年在消逝，儿童和成人之间的区别在消逝。

技术本身被神化，政治过程被降格，成人的头脑日益萎缩，童年逐步走向消亡，这些都是可悲的迹象。周国平说："中国当今的现实是，不但电视文化，而且印刷文化，二者共同导致了童年的消逝，而且消逝得更为彻底。"?当今的中国电视内容发展，并没有很大的突破，在教育意义方面也没有过多的进行思考。

而书本的最后，作者希望有一种传播技术足以保持童年存在的需要，他将此寄托在电脑上。他认为，人们为了学习电脑编程，就必须学习一种语言，这将使教育变得有意义，可能重新回到印刷时代。但以目前互联网的发展状况来看，波兹曼的希望落空了。随着互联网的发展，各种各样的信息都被搬到了网上，儿童通过电脑获得信息的数量和速度都大大增加，而且互联网的信息具有共享性，匿名性，因此，信息不能针对儿童和成年人进行区别分级，可以说电脑正在加速童年的消逝。

本月我看了史玉柱先生营销著作，他是中国营销进程的推动者，看了之后确实受益匪浅，看到了史玉柱先生的人生心得和营销心得，一个产品，想赚钱最终要靠回头客，真正的赚钱是在这些人身上，舍得舍得，有舍才有得;舍去面子，得到实在。营销，最核心的是要了解你的产品是销给谁，把目标消费群体研究透了，才能找到自己的市场，我将书中前部分讲述脑白金经典的营销案例结合自己的感悟分享如下：

脑白金的广告启示。广告最怕变，积累不能丢，因为广告一变，前面的积累就没有了，脑白金把“今年过年不收礼，收礼还收脑白金”，这个广告语确定下来一用就是十三年，其实这是一句病句，病句更容易让人记住，在消费者脑海了一提送礼，他就和脑白金不自觉的开始画等号了，所以广告语不要变，否则你做广告的钱就全部浪费了。脑白金被评为“最差广告”20xx年了它还活着，而当年的“最佳广告”到了第二年就死掉，包括哈药集团的广告，年年被评为最差广告，但是年年就是那几个老面孔，10几年还是它们存活于市场，因为播出的频次高，在消费者脑海里就留下烙印，虽然大家对广告，内心是抵制的，同时也是被迫的，但也是影响最深的、概念最深的，在选择购买时也是不由自主的，因为前期广告已经深深植入进了脑中的潜意识，这一点非常值得我们借鉴，在策划营销活动时要学会坚持，不能老是变，营销不可能是立竿见影。

怎样选择投放广告。就还得拿脑白金做案例，脑白金在做电视广告时比较相对多一些，通过调查他们采用以中央台为主，然后针对相对的富裕地域，在市台、县台做，而不是都做，他们知道城市越大看央视的越少;城市越小，看得越多。产品在早期报刊或宣传页要多一些，要告诉消费者产品的知识，就像脑白金除了“送礼”这个感念之外，还要告诉有“改善睡眠”的概念。他们做广告，首先要做市场消费调查，再根据调查结果针对性去做，这一点也值得我们学习，先调查论证再行动，往往销售的预期效果会很好，广告定位要准确，投入要科学。

最好的营销策划导师就是消费者。史玉柱跟他们公司的员工一直强调，最好的策划师就是消费者，他要求所有搞广告策划的人，必须每周访谈50个消费者，这不仅仅是个工作的数字，消费者访谈要有真实记录，目的就是让公司员工都了解消费者的需求，这样做才能使方向性战略少犯错误，贴近百姓消费者，是最明智的做法，知人者智，自知者明，这也是他们营销成功的策略，我们也应该借鉴这种做法，针对广大顾客的需求量身营销，必然事半功倍，不能一味自己暗自鼓掌，光是自己感觉好是没用的。

总之，营销的基础一定是好产品支撑，产品对消费者是有帮助的，一个企业想做大、做持久，一定要做好的产品，负责的产品，不能欺诈性的广告宣传，去蒙蔽误导消费者，这样做下去的企业不会有好的结果。结合我们自己行业想一想，未来的餐饮业绝对是个良心行业，容不得半点虚假，从去年到今年的假羊肉、地沟油、狐狸肉、病死猪肉、禽流感等关于食品安全的案例，其实这是中国经营商贩诚信的缺失，为了眼前的一点利益，不顾一切违背良心的做法，最终害了广大消费者，害了自己的企业长青，以后我们行业路线就是脚踏实地发展，投机取巧的事绝对不要想，你对顾客提供好的菜品，顾客通过对比，最终能认可的还是定位准确的品牌。

今天，我在家里读了一本非常有意义的好书，这本书是著名儿童作家罗尔德·达尔的作品《查理和巧克力工厂》。

这本书讲的是主人公查理出生在一个贫穷的家庭。在查里生活的小镇上有一个全世界最大的巧克力工厂。工厂的主人是威利·旺卡先生，他喜欢发明非常奇怪的糖果。但由于工厂里有间谍，他把所有的工人都辞退了。工厂变得非常神秘，大门紧锁，从来没有人进去或出来过。有一天，威利·旺卡先生发出告示，他将邀请五位幸运的孩子参观巧克力工厂，全世界购买旺卡巧克力的孩子都有机会，前提是得到藏在包装纸里的金奖券。查理成为了一个幸运儿，他得到了参观工厂的机会。他们五个人参观工厂的过程是一次奇特的经历，每位参观者都感到了无限着迷、狂喜、好奇、惊讶和谜惑不解。最不可思议的意外留到了最后……

《查理和巧克力工厂》这本书告诉我们要听取别人正确的意见，不要异想天开……在购买巧克力赢金奖券的过程中，一个叫维鲁卡·索尔特的小女孩为了得到金奖券，让他爸爸买了二十万块巧克力。因为小女孩的爸爸是花生米工厂的厂长，所以让花生米工厂的工人帮忙剥巧克力皮，最后维鲁卡·索尔特得到了一张金奖券。由此看来，现在很多人的孩子为了自己的利益都放弃了公正，成了赖皮的人。主人公查理是一个心态非常好的孩子。

因为书中写到查理打开巧克力糖纸后没有发现金奖券，但是查理

还是让他的亲人来尝尝这块巧克力糖。说明查理是一个心胸宽广、心地善良的孩子。书里还写了其他四位幸运儿： 贪吃肥大的奥古斯塔斯、骄傲的维鲁卡、傲慢的维奥莉特与傲视一切的麦克。可是，他们四个却在“糖衣炮弹”面前失去了理智。从而一个掉进了河，一个进了焚化炉， 一个变成了大蓝莓，另一个则变成了信号微粒。而在最后，最大的惊喜则是威利·旺卡先生，他是想通过这次参观，选一个接班人，最后因为查理表现最好，成了工厂的厂长!

读着，读着，我慢慢体会到了这本书的意义，查理之所以没像伙伴们一样受到伤害，是因为巧克力工厂有很多诱惑，而查理忍住了这些诱惑。我听说一个心理学家给一些孩子每人一块糖，并说等他一会儿回来时谁的糖没吃掉，就再给谁一块糖。结果，回来时只有几个孩子的糖没吃掉。这说明了有些孩子的忍耐力不是很强。

我们要学会忍，因为忍是对付诱惑的唯一方法。