茶壶阅读感想【汇编20篇】

我利用假期读完了《水浒传》，这是一部很好的名著。《水浒传》一书记述了以宋江为首的一百零八好汉从聚义梁山泊，到受朝廷招安，再到大破辽兵，最后剿灭叛党，却遭奸人谋害的英雄故事。读完全书，印在我脑海里挥之不去的只有两字忠，义。

忠即是对自己的祖国对自己的亲人。朋友尽心竭力。宋江在种种威逼利诱之下，仍对自己的祖国忠心耿耿。林冲的妻子在林冲被逼上梁山后，对高俅之子的宁死不屈，最终上吊自杀。这也是忠。在当今社会中，相信很多人能做到这一个“忠”字。但是却很少人做到“义”字。一个“义”字虽然只有三笔，有时却要用一个人的生命去写，在现实生活中，给人让座几乎谁都能做到，但救人于危难之中不是谁都能做到的。

我在假期看了一个节目名字叫《感动中国十大人物》，我不记得在什么地方发了洪水，把游船冲垮了，船上好多人等着去救，但是消防战士无法施救，只能通过一条绳索才能达到那条船上，稍有不慎就掉入滚滚洪水失去生命。但是有位消防叔叔挺身而出，但到了那条船上的时候船瞬间倾斜没入水中，有两位被卷入洪水，消防叔叔告诉大家不要惊慌，等待救援。把一块木板给了两位落水的人，不过还好都获救了。危难之时他把生的希望给了别人，让我小小的心灵有了很深的触动。

希望我们的社会多一些这样的人，在危难之时伸出自己的双手，帮助那些需要帮助的人，做到“忠”“义”两全。

每天晚上睡觉前半小时，陪女儿读书是每天必做的功课。最初的亲子共读只是为了敷衍女儿，因为女儿开始不肯独睡，于是就答应她每天睡觉前陪她半小时，可是这半小时必须是互相读故事给对方听。就这样和女儿开始了“共读”的征程。日子就这样悄悄无声地在我们身边溜走了，和孩子一起读过的书也悄悄增加着。我渐渐感到，从起初的敷衍到现在的每天习惯竟然是这样的顺其自然。我惊喜的发现“亲子共读”正发挥着她独有的神奇力量。女儿写日记不像开始的时候为了凑字数而写，也变得情真意切了。老师布置的短文也能自己独立的完成。

女儿很小的时候我就十分重视培养她读书的兴趣，因为本人在书店工作的原因，平时能留意到很多好书，那时就给她买了很多适合她的书，虽然有时候可能还看不太明白，而且也撕坏了很多书，不过在撕书的过程中也学习了上面的知识。尽管从没刻意教她认读汉字，但在不知不觉中她已经能认识很多汉字，而且幼儿园就能独立读简短的故事书。后来我也把这种方法传教了很多来选购书的年轻父母。

如今女儿已是一名一年级的小学生，从幼儿园毕业那天起就每天坚持写日记。从最初的每天由我给她题材到现在每天独立完成的习惯都离不开每天“亲子共读”的功劳。

此刻，我是如此幸福，我正和我的孩子共同经历着书藉带来的喜怒哀乐，同样的心情让我的孩子贴的更近，彼此没有隔阂，像朋友那样亲密无间，无话不谈，可以零距离感受到孩子心理和思想的变化，以便于及时调整方式方法，更好的为孩子创造家庭环境，学习环境。让她快乐健康地成长。

纪伯伦在他的《致孩子》中这样写道：“你可以给他们爱，却不可以给他们思想，因为他们有自己的思想，你们可以荫庇他们的身体，却不能荫庇他们的灵魂。”

是啊，那就让我们给孩子一生的好书，陪他们共读阅读经典，阅读生命吧!让幸福的种子在书中萌动吧!

一口气看完了蔡崇达的《皮囊》，记不得是怎样随手在微信读书里翻到的。刚读几行，就被吸引住了。我义无反顾的一路阅读，微信读书记录，一共花了五小时十分种。

从这本书中，我看到了他硬气的、颇有见识的阿太。勤劳能干、而带点小倔强和小任性的可爱母亲。爱交友，豁达却又总受病痛困扰的父亲。那些天才的，很有思想的阿小们。敢为人先却不被世俗接纳的陈美丽。活在理想幻象中不肯面对现实，最后被现实无情撕裂的大学同学。还有善于反思，细腻敏感的阿达。他们都让我感动。

在《我的神明朋友中》，母亲一次次地去神明处，带着点小任性地讨要预言、讨要说法，真是把我乐坏了，同时一个坚韧而又可爱的母亲形象，喷薄而出。《厚朴》让我再次审视青春与现实的链接。《海是藏不住》，让我反思孩子的教育问题。《阿小与阿小》、《天才文展》，让我了解了少年们成长时的迷茫与追求。

全书大部分都是描写阿达的家庭琐事，至亲友人，读来却全无琐碎烦闷之感。反倒觉得，人物性格立体，节奏有张有驰，剖析深刻真诚。我想这与阿达强悍的语言表达能力是息息相关，密不可分的。跟随着阿达的描述，与他一起深入、思考、剖析，深深地被触动。

我相信提起海伦·凯勒，你一定有许多话要说吧!她一定给你留下了深刻的印象吧!

海伦凯勒是一位残疾女性，但她却炼造了她美好的人生。她是美国着名的残疾人社会活动家。她在美国出生的第十九个月，一场突如其来的疾病夺走了她的视力和听力，使她一生处在黑暗与无声的世界里。在常人难以想象的黑暗以及无比寂寞的生活中，但在安妮苏利文老师的支持，鼓励以及帮助下，在原本市区对生命自信，而重新点燃了生命之火。她以坚强的毅力克服失明的痛苦，和耳聋的重重障碍，积极投入到快乐学习、生命和生活中。

还记得吗?四年级时我们学习一一篇课文《生命，生命》她以一粒种子在没有泥土下坚强生长，以自己拥有独一无二的心跳……来安慰自己要好好或下去!也鼓励我们生命是一去不复返来激发我们对生命热爱，由于海伦在盲人福利事业中的无私奉献1959年，年轻的联合国为她举行了一场盛大的表彰仪式，向她致以崇高的敬意。而在这背后你知道海伦凯勒是怎样和外界交谈的吗?她在10岁左右才可以开口说一下简单生活中的语言，而她是听不见的，别人要说什么，要用手指写在她的手上，让她知道你想说些什么。如此艰难的生活可她还是坚持了下来。你知道她活了几个年头吗?是个让人意象不到的答案。她竟活了87个年头。

知道1967年，海伦是在来的无能为力了。也就是在这一年，这个在黑暗中终生奋斗的她，停止了呼吸，平静的离开了人世。人们是这样评价这位女性的，她的一生都在向世界证明：“残疾”并不等于“无能”!

如此坚强的人，难道不值得我们欣赏吗?

安娜毋庸置疑是美丽的，她如同芜草丛中的奇葩，她的美不仅溢于言表，更富于内心，她心地善良，感情热烈真挚，一种妩媚却真诚，充满活力而且轻盈，聪明又懂分寸的美。她热情感性，八年不懂爱情的生活，使她在遇到真爱时可以不顾一切，断然放弃名誉家庭甚至儿子。安娜，她追求属于自己的爱情，她正直不放荡。当她一经接受弗龙斯基的爱情以后，她勇敢地向丈夫跟旧生活决裂，她说：“我知道了我不能再欺骗自己，我是活人，罪不在我，上帝生就我这样一个人，我要爱情，我要生活。”她追求真挚的爱情，她也曾对弗龙斯基说：“爱，我所以不喜欢那个字眼，就正因为它对于我有太多的意义，远非你所能理解的。她是真诚单纯的，爱变爱的轰轰烈烈，无所遮掩，宁玉碎，不肯容忍自己欺骗。

卡列宁，这个官僚制度的化身，他在生活中孜孜以求的只是勋章和官爵。在他看来，他之所以需要一个家庭，并非出于爱情的需要，而是因为他在仕途上少不了这样一个点缀品。

这么一个冷酷的政界高官，一个从小便是孤儿不懂得爱只会追逐名利的人，一个让安娜八年后想起便会哆嗦的丈夫!他是现实卑劣的，为了前程娶下毫无感情基础的妻子，冷漠对待安娜与自己唯一的儿子。他，无疑不能给安娜带来她所心心念念的爱情。他和安娜的结合，在我看来，自始至终都是个错误。安娜心中对爱情的渴求与可列宁的冷酷无情完全无法磨合。所以，安娜之后才会如飞蛾扑火式的深爱弗龙斯基，因为他能带给她所谓的爱情。

我想在我看来安娜是勇敢的，她始终不悔自己选择的道路：“假使一切要从头再来，也还是会一样的。”她鄙视那班贵族男女堕落虚伪的生活，在剧院里她向整个社交界抬起了高傲的美丽的头。

爱，只有简单笔画，却比想象复杂。安娜跟弗龙斯基的爱情，到最后可以说只是单行线。

安娜性格自身有着不可弥补的局限性，她曾对弗龙斯基说：“你要明白，自从我爱上你以后，在我一切都变了。在我只有一件东西，一件东西----那就是你的爱!”“一切都完了，我除了你以外甚么都没有了。请记住这个吧!”她变成了攀扶在弗龙斯基这棵树上的一条青藤，树倒藤亡。弗龙斯基成了她生活中和全部意义，一旦失去他的爱，她的生命便不可挽回地灰飞烟灭。可是后来弗龙斯基对她的爱已愈走愈远。她内心永无休止的矛盾与痛苦，她对生活对自己目前处境的迷惘与恐惧。她的生活，她的信仰和她的追求都找不到一个平衡的支点，找不到前进的方向，她本能地反抗一切，又本能地忍受着一切的冲击。她爱得愈深便愈没有安全感。到了最后，她甚至被迫使用一般上流妇女使用的靠姿色与服装去吸引弗龙斯基的视线。企图牵住他日益冷淡的爱情。

安娜，这个美丽而又孤独的灵魂，在无尽的遗憾之中香消玉殒。人都是为希望而活，因为有了希望，人才有生活的勇气。而爱情，最绚烂的花朵，人生最美好的礼物，最大的快乐和最大的幸福最终将安娜带入了痛苦的深渊。如同飞蛾扑向野火，注定这场爱情要将她毁灭。安娜因为羡慕光明，爱上了外表俊美，内心空虚的伏伦斯基。对爱情，对幸福的无限渴望是她忘却了一切烦恼和恐惧，在幻想之中只为了爱情而活。而一种虚妄的狂热也笼罩了弗龙斯基，他对安娜一见钟情，沉迷于她的美丽和独特气质，但更为重要的是，他与安娜的特殊关系带给他有一种征服感，荣辱感。这种虚荣之心决定了他对安娜的爱情十分肤浅。而安娜全心全意地投入到新的生活中，弗龙斯基对她来说，就是她所有的希望和寄托，就是她的一切。这种纯洁无暇的爱使伏伦斯基自惭形秽，推动着他不得不重新认识与安娜的关系，对自己的肤浅和轻率表示自责，并在精神上强迫自己进一步爱这个女人。被爱是一种多么了不起的幸福，快乐始终赠与那些无私的爱者。可是，“水满则溢，说盈则亏”，这个世界从来只有更美，而没有最美。而最靠近完美的一刻，就是最容易走向相反的时刻。始终靠幻想活着的人终会有幻灭的一天。

当迎面扑来的火车碾过安娜轻柔弱的身躯，突然发现，原来人是如此脆弱。人真正脆弱的不是肉体，而是人的灵魂。当被寄托所有的爱情消失不见，若爱最后只是单行，一切都失去了意义。

从《围城》发表以来，就有好多人对方鸿渐提出不同的看法。有的报道说，方鸿渐就是作者的化身，甚至有的人还怀疑作者的博士学位是否也是虚构的。但无论如何，方鸿渐是个典型的知识分子形象这句话是不容置疑的。但正因为他是知识分子，而且是那种带着玩世的态度处世又有点良心的知识分子，才构成了他一生的第一圈“围城”。方鸿渐是有点虚荣的，有点玩世不恭的，但是，他又并不像辛楣一样有真才实学，也不像韩学愈等人一样完全昧着良心。他希望做个大人物，这样的性格，似乎就决定了他的一生。

方鸿渐的第二圈“围城”就是给他带来多灾多难的假学位。方鸿渐到底是个知识分子，在买假文凭之前，他也问问良心，他为自己起了的藉口：“父亲是科举中人，要看‘报条’，丈人是商人，要看契据。”假如方鸿渐玩世能够彻底点那也好，可是他没有像韩学愈一样将他的假文凭发扬光大。以他自己的口气，就是“说了谎话，还要讲良心。”说谎就说谎嘛，讲了良心这谎话就变得不伦不类了。既然讲良心，就干脆别买学位了。既然都不讲良心了，就干脆把学位发扬光大吧?害得自己当个副教授忍气吞声的，两头不着岸。

方鸿渐一生的第三圈“围城”，我想没有人会反对，是他在处理感情问题时候的玩世态度。苏文纨在归国的轮船上就表现出对方的爱慕了。可是对方并没有表达什么。到后来鸿渐的博士学位闹笑话之时，本来是外行看热闹，内行看门道的。苏文纨一点就会破。苏博士不点破，这摆明白了，是因为爱。可是方鸿渐还一头栽下去，当起了一个爱慕苏小姐的角色，与赵辛楣争风吃醋，甚至在月亮底下“一吻定江山”，这都不无是他自己的错误。他以为玩世无所谓，但却不知道是他自己破坏了自己与唐小姐本应美好的感情，流落到三闾大学里去。与孙小姐完婚一起到上海打工后，他是被生活所迫，才抛弃了玩世的态度，如他自己所说：

撒谎往往是兴奋快乐的流露，也算得一种创造，好比小孩子游戏里的自骗自欺。一个人身心愉快，精力充沛，会不把顽强的事实放在眼里，觉得有本领跟现状开玩笑。真到忧患穷困的时候，人穷智短，谎话都讲不好的。

这几天，我看过《笑猫日记之虎皮猫，你在哪里》之后，看见了爱的强大，这本书讲了：自从从张达外婆家回到翠湖后，老老鼠就一直在给笑猫提供线索，后来，他和他的一个子孙带着笑猫去了一个造纸厂的烟囱，那里的虎皮猫把笑猫推下烟囱，让笑猫的后腿骨折了。笑猫(往后笑猫称我)来到马小跳家，万年龟大师又带着我去了红别墅，那里的虎皮猫很自卑，我让她开朗了，到最后我找到了我心爱的虎皮猫，可是她的耳朵聋了。

虎皮猫为了大家，每天到钟楼敲钟，而笑猫，为了寻找虎皮猫而帮助了一条猫。可以说，他们夫妻都是无私的，都愿意帮助帮助别人，万年龟、老老鼠为了帮助他们也付出了心血，笑猫一天找不到虎皮猫，两天找不到，甚者一个月、半年都找不到虎皮猫，他不会气馁，而是会勇往直前、永不退缩的寻找，这种坚持不懈的精神，是很多人没有而且学不来的，我就没有这种坚持不懈的精神，我就碰到一个难解的数学题就想放弃，不想再去攻克它。而笑猫却是拖着受伤的腿去寻找虎皮猫，这如果对于我们四肢健全人类来说，即使寻找就是莫大的挑战。所以，我们要学习他们坚持不懈的精神，学会帮助别人。

看过这本书后，我认识到了我的不足，我一定要学习他们的优点。

鲁迅先生的朝花夕拾，以一个成人的视角，追述了不少童年的往事;同时，这一篇篇散文都有着一个共同的主题：对迷信与思想的批判。这其中，要数明显的，便是《二十四孝图》与《无常》了。

要说中国人的问题，最令鲁迅先生痛心疾首的就要数信仰(迷信)了。要说中国人所信，最普遍的，便是各种神明了。可要说是迷信，便有这样一个问题：同样的是信仰神明，宗教与迷信有何差距?

要论中国人的信仰，不如从宗教的本质说起。这世上的宗教有许多：伊斯兰教、佛教等等。这些宗教都有同一特点：信徒们所相信的都是高于我们认知范围的一个力量。

但是像阎罗王这些神鬼：我相信，真正对自己的生活有所希望的人是不会相信如此荒谬之事的。为了自己现世的生活，与其说是相信荒谬的鬼神，他们总会选择以自己的努力来换取希望，而不是寄希望于茫远的事物。

那么，既然如此，又为何有如此之多的“罪孽深重祸延父母”之事?这恐怕还是源于恐惧：不论是对未知的知识，还是对未知的生活。正是因为种种的未知，我们才会因自身的局限性而转而相信在我们之上的存在。我们的价值观总是建立于自己的主观思维之上。我们选择自己愿意相信的，或许是给自己希望的观念。但是，我们对于那些自己不希望看到的，又会如何解释呢?恐怕，我们选择的就会是批评甚至排挤。

回到迷信上：我们为什么不能迷信?宗教与迷信的分界线是模糊的，但是我们可以肯定的一点是，迷信对文化的贡献是近于0的。当我们思考死后灵魂的归宿时(就算人真的有过灵魂，即使我们无法证明)，我们又会发现，由信仰所发的“善恶”是十分模糊的：圣经中，一位亲手杀死了无数敌人的士兵，朗基努斯，只因接触到了耶稣基督的血，就得到了救赎。而那些本不应死的人，却也因无效的“巫术”而丢了性命，而范爱农这样的进步人士，却也落得一个悲惨的下场。相信我们自身的美德会在灵魂之中得以传承，是对人性的肯定，但若是许多勤恳如闰土等人也因现世的不得意而沉迷于这种转世的说法，那可就是国家的悲哀了。

诸如陈西滢等学者所说的“公理”，恐怕也是此类的想法。但是在此想法中，它所包含的思想并不是有意义的学术探究思维，而是一种排斥。就像《狗·猫·鼠》中所暗示的，那些“猫”不过是虚伪且自命清高的。

鲁迅先生的伟大，就是在于他敢于反对古老的箴言，探寻新的知识，并深入了解一些我们所未知的新生活。这种探寻的勇气，就如同其他先驱一样，他的贡献是不可估量的。他唤醒的是国人科学求知的好奇心，是真正的促进了中华民族的复兴。

在鲁迅先生的时代，这种无知是潜藏在中国人的思维中的：二十四孝图中老莱子那荒谬的行为，却在百千年来被奉为百善之首——孝的一种，实在是令现代人不解。但是，若是看到现在的社会，不是依然还有“将肉麻当作有趣”的行为吗?在互联网时代，我们更应反思，我们的迷信(不仅是鬼神，更是固化的思维方式)是否应该有所改变?而我们的道德标准，又是否应该提高：种种孩子不负责任，却有家长来主动担责的行为，是对我们心中道德标准的欺骗，这难道不更甚于老莱的行为吗?

着实，现今的道德标准已有所改变，但是，我们仍应谨慎地避免迷信的怪圈。这样，我们才能够造出一个有着创新思维与自我调节性的良好社会。

寒假里，我从家里的书架上翻出一本《老人与海》的书，书中讲的一位叫做圣地亚哥的老渔夫的传奇故事。因为老人是一个渔夫，所以他就必须要出海打鱼为生。

在出海打渔的过程中染上了皮肤病，双手留下的疤痕很深，那是他常用双手拉大鱼被绳索勒的。有一次出海，都已经有84天没有钓上半条鱼，然而就在第85天凌晨的时候，有一条比他船还要大的一条马林鱼上钩了，他足足跟大鱼奋斗了三天的时间，终于战胜了这条大鱼。可是后来也不知道是什么原因，一点鱼的血液突然撒到了海里，鲨鱼闻到了血腥味就立刻赶过来去吃这条鱼，老人因为没有武器只好眼睁睁望着鱼肉被吃光，最后带着鱼骨头回到岸边。

在老人能看到的大海范围里，只有他自己和他的船。他经常自言自语，偶尔跟海鸟说说话，偶尔跟大海说说话，偶尔跟风说说话，有时还想起以前帮助他的男孩儿。

“鸟儿，就住在我家吧，如果愿意话。”他说。

“大鱼啊，我一定跟你奉陪到底。”老人轻轻地说。

读到这些，我总替他担心，我知道了老人很孤单，但是他仍然很乐观，他对生活充满正能量。

《老人与海》中老人的不畏艰险努力奋斗的精神值得我们去学习。我们不能满足于现状，应该积极向上，做任何事都要坚持不懈，万万不可半途而废。因为只有这样，我们才能获得更大的成功和胜利。

今年暑假我读了中国四大名著之一的《红楼梦》，我读完第一章就已经爱不释手了。

它主要是以宝黛二人的爱情悲剧写的，它以生动的描写，写出了那时候大家族的悲欢离合。在这个故事中，我最喜欢的人物就是林黛玉了，因为我觉得她美丽、聪明，又很好学，还知书达理。不过，她的缺点就是太多愁善感。我最不喜欢的人物就是薛宝钗，因为她明知黛玉多愁善感，没有妈妈，还在薛姨妈怀里撒娇，感觉好像是故意的。我不太喜欢《红楼梦》的结尾部分，因为太悲惨了。

读了《红楼梦》，让我对中国历史产生了很大的兴趣。我还要学习《红楼梦》中人物的优点，从自身找找有没有和里面人物同样的缺点，并把它改正。这是我第一次看《红楼梦》，有些地方还不是太懂，以后有时间我会再好好阅读它，相信会有更多的体会和感想。

《红楼梦》塑造了一个跛足道人，他的眼睛正是大观眼睛，所以他看到了一个欲望无穷、沽名钓誉、巧取豪夺的泥浊世界，“世人都晓神仙好，惟有功名忘不了”，“世人都说神仙好，只有金银忘不了”，他所唱的《好了歌》，正是荒诞歌。甄士隐为《好了歌》作了注解。他的解，是对泥浊世界和荒诞人生的“解构”。原来，这个金玉其外的人群舞台，演的不过是一幕幕荒诞戏剧：“乱哄哄你方唱罢我登场，反认他乡是故乡。甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳。”《红楼梦》有一首荒诞主题歌，还有一个荒诞象征物，这就是“风月宝鉴”。

宝鉴的这一面是美色，宝鉴的另一面是骷髅。贾瑞死在美女的毒计之下是惨剧，而追逐骷髅似的幻影幻象则是几乎人人都有的荒诞剧。难道只有贾瑞拥抱骷髅?人世间在仕途经济路上辛苦奔波、走火入魔的名利之徒，哪一个不是生活在幻觉之中的贾瑞?总之，揭示世道人生甚荒唐的荒诞性，是《红楼梦》极为深刻的另一内涵。

如果说，林黛玉之死是《红楼梦》悲剧最深刻的一幕，那么，贾雨村的故事则是《红楼梦》喜剧最典型的一幕。《红楼梦》的大情节刚刚展开，就有贾雨村“葫芦僧判葫芦案”。熟悉《红楼梦》的读者都知道贾雨村本来还是想当一名好官的。他出身诗书仕宦之族，当他家道衰落后在甄士隐家隔壁的葫芦庙里卖文为生时，也是志气不凡才会被甄氏所看中并资助他上京赴考中了进士，还当了县太爷。被革职后浪迹天下又当了林黛玉的塾师。聪明的他通过林如海的关系和推荐，便在贾政的帮助下“补授了应天府”。可是一下马上任就碰上薛蟠倚财仗势抢夺英莲、打死冯渊的讼事。

贾雨村开始面对事实时也正气凛然，大怒道：“岂有这样放屁的事!打死人命就白白的走了，再拿不来的!”并发签差人立刻把凶犯族中人拿来拷问。可是，站在桌边上的“门子”对他使了一个眼色，雨村心中疑怪，只好停了手，来到密室听这个听差叙述讼事的来龙去脉和保乌纱帽的“护官符”，而讼事中的被告恰恰是护官符中的薛家，又连及同在“护官符”中的贾家，甚至王家，这可非同小可。最后，他听了“门子”的鬼主意虽口称“不妥，不妥”，还是采纳了“不妥”的处理办法，昧着良心，徇情枉法，胡乱判断了此案，放走凶手，之后便急忙作书信两封给贾政与王子腾报功，说一声“令甥之事已定，不必过虑”。为了封锁此事，又把那个给他使眼色、出计谋的门子发配远方充军，以堵其口。

王国维在评说《红楼梦》的悲剧价值时，指出关键性的一点，是《红楼梦》不把悲剧之因归罪于几个“蛇蝎之人”，而是“共同关系”的结果，如林黛玉，她并非死于几个“封建主义者”之手，而是死于共同关系的“共犯结构”之中。而“结构中人”并非坏人，恰恰是一些爱她的人，包括最爱他的贾宝玉与贾母。他们实际上都成了制造林黛玉悲剧的共谋，都有一份责任。这种悲剧不是偶然性的悲剧，而是人处于社会关系结构之中成为“结构的人质”的悲剧。

《红楼梦》的忏悔意识，正是意识到自己乃是共谋而负有一份责任的意识。《红楼梦》正因为有此意识而摆脱了“谁是凶手”的世俗视角，进入以共负原则为精神支点的超越视角。可惜王国维未能发现《红楼梦》美学价值中的另一半--喜剧价值同样具有它的特殊的深刻性，即同样没有陷入世俗视角之中。

贾雨村在乱判葫芦案中扮演荒诞主体的角色，但他并不是“蛇蝎之人”的角色。当他以生命个体的本然面对讼事时，头脑非常清醒，判断非常明快，可是，一旦讼事进入社会关系结构网络之中，他便没有，并立即变成了结构的人质。他面对明目张胆的杀人行为而发怒时，既有良心也有忠心(忠于王法)，可是良心与忠心的代价是必将毁掉他的刚刚起步的仕途前程。一念之差，他选择了徇私枉法，也因此变审判官为“凶手的共谋”。可见，冯渊无端被打死，既是薛蟠的罪，也是支撑薛蟠的整个社会大结构的共同犯罪。说薛蟠仗势杀人，这个“势”，就是他背后的结构。

贾雨村在葫芦戏中扮演荒诞角色，表面上是喜剧，内在则是一个士人没有、没有灵魂主体性的深刻悲剧。总之，《红楼梦》的内在结构，是悲剧与荒诞剧兼备的双重结构。也可以说，《红楼梦》的伟大，是大悲剧与大喜剧融合为一、同时呈现出双重意蕴的伟大。一百年来的《红楼梦》研究只重其悲剧性，忽略其荒诞性，今天正需要我们做一补充。

王国维说《红楼梦》是哲学的，指的不是《红楼梦》的哲学理念，而是它的生命哲学意味和审美意味，即由《红楼梦》的主人公贾宝玉、林黛玉及其他女子等美丽生命所呈现的生命形上意味。也就是说《红楼梦》的永恒魅力和美感源泉，不在于它与社会形态变动相连接而产生的意识形态，而在于它呈现了一群生命，一群空前精彩的诗意个体生命。这些生命，也带有儿童的天真和原始的气息，在你争我夺的功利社会里都在内心保持一种最质朴、最纯正的东西。

《红楼梦》塑造林黛玉等一群至真至美的诗意女子形象，是中国文学前无古人、后启来者的奇观，也是世界文学的奇观。《红楼梦》女性诗意生命系列中最有代表性的几个主要形象，如林黛玉、晴雯、鸳鸯等有一共同特点：不仅外貌极美，而且有奇特的内心，这便是内在诗情。

贾宝玉称她们属于净水世界，这不仅是概括她们的“柔情似水”的女性生理特点，而且概述了她们有一种天生的与男子泥浊世界拉开内心距离的极为干净的心理特点。她们的干净，是内心最深处的干净，她们的美丽，是植根于真性情的美丽。因此，曹雪芹给予她们的生命以最高的礼赞。

他通过贾宝玉作《芙蓉女儿诔》礼赞晴雯说：“其为质则金玉不足喻其贵，其为性则冰雪不足喻其洁，其为神则星日不足喻其精，其为貌则花月不足喻其色”，这一赞辞，既是献给晴雯，也是献给其他所有的诗意女子。《芙蓉女儿诔》出现于《红楼梦》的第七十八回，至此，曹雪芹的眼泪快流尽了。

他借宝玉对所爱女子的最高也是最后的礼赞，包含着绝望，也包含着希望。那个以国贼禄鬼为主体的泥浊世界使他绝望，但是，那个如同星辰日月的净水世界则寄托着他的诗意梦想。《红楼梦》的哲学意味正是，人类的诗意的生命应当生活在泥浊世界的彼岸，不要落入巧取豪夺的深渊之中。

人生只是到人间走一遭的瞬间，最高的诗意应是“质本洁来还洁去”，如林黛玉、晴雯、鸳鸯、尤三姐等，返回宇宙深处的故乡时，不带俗世中浊泥与尘埃，乃是一片身心的明净与明丽。《红楼梦》充满悲剧氛围，正是因为它本身就是这样一曲悲绝千古的诗意生命的挽歌。

今天，妈妈给我买了一本书，它就是老舍先生的《骆驼祥子》。这本书广受现代学者和作家好评。

老舍，原名舒庆春，字舍予，老舍是他的笔名，他可是新中国成立后第一个获得“人民艺术家”的人哦!他写的小说具有浓郁的的北京味，使人印象深刻。《骆驼祥子》便是他的代表作之一。

《骆驼祥子》这本书主要讲了主人公祥子——一个老北京的人力车夫，他有劳动人民的一切优良品质：淳朴善良、老实忠厚、任劳任怨、坚韧隐忍，有着美好的理想与愿望。他的生活理想也如农民般朴实，他只想拥有一辆属于自己的车，通过努力过上自己想要的生活。为此他三起三落：第一次买车被宪兵抓去第二次攒够了钱却被孙侦探敲诈了去;第三次买车，为埋葬虎妞又卖了。一连串无情的打击最终让祥子失去了生活的希望，一步步走向堕落。

祥子的人生让人同情，黑暗的社会让人憎恨。祥子的命运即是旧社会千万层劳动人民的命运，祥子的悲剧即是整个旧社会的悲剧。反动军阀、流氓侦探、蛮横的车行老板，都是那个时代的人，他们的存在注定了下层劳动者被剥削的命运。和他在一起劳动的人力车夫，和他生活在一起的大杂院的人们，对他有着深刻影响的虎妞，小福子，他看做“圣人”的曹先生......他们或者是祥子的映衬，或许是祥子经历的缩影，或者欺压他，也或者给他帮助和希望，但还没有人能改变他的命运。因为那个时代和他的不觉醒，造就了他悲惨的一生。

我们在现实生活中，要拥有祥子的优点，但在这个环境优越的世界，却仍拥有“孙侦探”这一类的人，需要我们避而远之，拥有自强和上进心，才能在人类社会上活出的自己。

点评：小作者以简练的语言概括介绍了《骆驼祥子》这本书的作者及主要内容，详细叙述了祥子的不幸经历并给予了深深的同情，同时也表达了对造成祥子悲惨遭遇的黑暗旧社会憎恶之情。

有朋友曾戏言这部小说是一本魔幻现实主义的“变天账”，这虽有些戏谑，却可谓一个精准的概括，魔幻现实主义指其艺术风格，“变天账”则指其思想意识，相对于《创业史》、《艳阳天》的思想意识，这本书自然可称为“变天账”，但显然这些小说都走向了极端，如果说《创业史》、《艳阳天》的出现有当时的局限，那么《生死疲劳》则还局限在80年代的主流意识形态之中，没有正视90年代以后农村中出现的新问题。

与《生死疲劳》相比，贾平凹的《秦腔》没有回避这些问题，甚至没有回避自身的矛盾，这在当代作家中是难能可贵的。在贾平凹的眼中，改革开放后仍坚持合作化的夏天义并不仅仅是一个被嘲笑的对象，而是一个失败的杯具人物，他也展示了另一种可能的未来;而坚持市场利益的夏君亭虽然在现实中有着生机与活力，却也有着重重危机，并不必须有前途。小说中有着对革命与改革的双重反思，同时也是贾平凹的自我反省。在那里，贾平凹并未给我们供给一个明确的答案，但他对现实的体验与思考，对土地的贴近，对人物内心的把握，却能给我们以广阔的思考空间，让我们了解到当下农村的破败景象和农民的命运，农民的心灵。《生死疲劳》给我们展现的，则是一些破碎的家族故事，越到最终，小说越偏离土地，或者说土地已经成为了一种象征之物。

《秦腔》在表现形式上也有所突破，他是从表现生活的自身逻辑出发，寻找到了《金瓶梅》这样展现生活全貌的“奇书体”加以借鉴，结合以往的创作经验进行创新，才写出了这部描绘当前农村整体面貌的作品，虽然它不无细碎、琐屑，因而让某些批评家不得不“硬着头皮”去读，但正是这些细碎，呈现出了乡村世界从传统到现代、从社会主义到市场经济等多重转变中的细微之处，也是“宏大叙事”解体之后知识分子心灵的微妙写照，是作家基于个人经验去重新把握整体的努力，它的破碎感来自当前农村的破碎和作家内心的破碎，这两方面都体现出了时代的症候，值得人们关注与探讨。而《生死疲劳》，更像是描述六道轮回这一观念的作品，作者从抽象的观念出发，以之剪裁生活与素材，构成了一个故事，在那里作者并没有去探讨轮回对农民的影响，所谓“东方想象资源”只成为了作家的框架，只成为了“剪裁”的一把剪刀，而与现实生活无关，与农民的命运、农民的心灵无关。或许这仍延续了作者“魔幻现实主义”的追求，小说中“种的退化”的隐性结构，结尾处残疾人大头儿的出现，都显示了《百年孤独》的深刻影响，莫言多年来对马尔克斯的学习与模仿已受到了不少批评，其实学习也并非不能够，但如何将之融化为自身的血肉，还需要更

多的功夫，莫言曾表示托尔斯泰、巴尔扎克现实主义作品的高度已无法逾越，故而选用了此刻的写法，但马尔克斯不一样样是不可逾越吗?仅仅是“东方”的思想资源就能区别或赶上马尔克斯吗?何况莫言并未深入到思想对当下民众影响的层面，在这方面，贾平凹对民间巫术、风水等神秘事物的描述似乎更胜一筹，更有东方的特色。

小说当然也有精彩的地方，流畅奔放的语言，丰富细腻的感觉，狂欢的情节，这些具有莫言特色的艺术仍不逊于以前的小说，其中对动物与人意识交汇处的描述颇见功力，西门牛夜巡、西门狗对味道的敏感等一些细节，也能给人以深刻的印象。小说前半部对小厌恶鬼“莫言”的描绘中既有调侃，又有挖苦，但不乏可爱之处，能够见出作者心态的放松、自然，可惜到之后这一形象也模糊了。小说可圈可点之处还有很多，但总体让人觉得华丽而苍白。以我们善意的理解，精彩之处当然是莫言的功力之所在，至于华丽而苍白，毕竟这56万字的作品是42天写出的，也情有可原，但我们也会有疑问，为什么不花一些时间，多思考、多修改一下呢?这自然是庸人的问题，或许“大师”会不屑一顾的吧。

《生死疲劳》是一部向中国古典小说和民间叙事的伟大传统致敬的大书。在这次神圣的“认祖归宗”仪式中，小说将六道轮回这一东方想象力草灰蛇线般隐没在全书的字里行间，写出了农民对生命无比执著的颂歌和悲歌。

这篇《生死疲劳》读后感，在小编看来对于一个作家而言，任何一种有益于书写、有益于生存的思考、有益于历史反思的“野心”都不是可耻的。更何况这是人到中年的莫言，以“好看”的方式，以43天的写作，以极端奔放的语言，以疯狂的人物塑造来呈现给我们的。到底是什么样的力量使莫言创造出如此的奇迹。

一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。

《茶馆》有着强烈的社会批判精神。绘导了一出由往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会大戏。故事发生在清朝末年的一个名为裕泰的茶馆中，这个茶馆里人来人往，会聚了各色人物，一个大茶馆就是一个小社会，概括了中国社会的各个阶段，几种势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建，半殖民地中国的历史命运。

《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴等人物让我印象十分深刻。王掌柜，为人正直，不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱，说好话;老主顾常四爷，同王掌柜一样正直，不做亏心事，但不同的是他比王掌柜硬，骨子里有那么一股傲气，怎样都不肯低头，不肯让步。

我最钦佩的还是常四爷了，钦佩他那种不向困难低头的精神。在清朝时，他有份“铁杆子庄稼”不用干活就拿钱。后来清国灭亡，常四爷没有像松二爷一样挨饿，而是自己种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。到了民国时期，茶馆新开张时，松二爷，常四爷都去贺喜，常四爷虽然穿的没有那么体面，但他的精神面貌很好，面对政局的混乱他还能放得下面子，这种精神正是我们所缺少的，在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕很难生存。因为他是以一个单纯的方式出现在舞台上，他正义，爱国，实话实说。也许你觉得这个人太过于直肠子，不够圆滑，反而会给自己惹祸上身。但反过来看看王利发，他够圆滑了吧，可最后还不是一个死的下场。

曹禺先生曾说《茶馆》是“中国戏剧空前的范例”，也有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍仅用了一些小人物的生存和死去，说明了年代的形形色色。他揭示了社会的一角，让我们觉得我们活在这个时代是多么幸福。

每个人的生命是有限的，同样，属于一个热闹的时间也是有限的，它一分一秒，稍纵即逝。

古往今来，有不少人惋惜：时间易逝，于是长叹曰：“光阴似箭催人老，日月如梭趱少年”。的确，时间的流速真另人难以估计，无法形容。树枯了，有再青的机会;花谢了，有再开的时候;燕子去了，有再回来的时刻;然而，人的生命要是结束了，用完了自己有限的时间，就再也没有复活，挽救的机会了。正如“花有再开日，人无再少年”。时间就这样一步一步，永不返回。而这又正告诫我们莫把宝贵的光阴虚掷，要珍惜时间，爱护生命，利用每分每秒，不要虚耗它。犹如朱自清所说的：洗手的时候，日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去;默默时，便从凝然的双眼里过去。我觉得时间去的匆匆了，伸出手摭挽时，它又从摭挽的手边过去;天黑时，我躺在床上，它伶伶俐俐的从我身上跨过，从我的脚边飞去了。当我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。我掩面叹息，但新来日子的影子又开始在叹息里闪过。这句话写出了时间无时无刻不在流逝，我们应该好好把握逝去的瞬间。的步伐：“未来”，犹豫地接近;“现在”，快如飞箭地消失;“过去”，永远地停止。在伟大的宇宙空间，人生仅是流星般的闪光;在无限的长河里，人生仅仅是微小的波浪。珍惜时间吧，它是生命中最可贵的东西。

“未来”“现在”“过去”是时间然而，时间是宝贵的。虽然它限制了人们的生命，但人们在有限的生命里可充分地利用它。鲁迅先生说过，时间，每天得到的都是二十四小时，可是一天的时间给勤劳的人带来智慧与力量，给懒散的人只能留下一片悔恨。我觉的这句话形象地写出了成功的人，珍惜每分每秒，成就辉煌，而失败的人正因为抱着“做一天和尚敲一天钟”的思想得过且过，消磨时间，在他们眼里时间是漫长和无谓的，而当他们回过头之后，才发现时间如流水，一去不复返，才发现时间的可贵，可谓“少壮不努力，老大徒伤悲”啊!

最近，爸爸介绍了一本书给我。它就是闻名古今中外的《红楼梦》。它的作者是清代的曹雪芹。

在这本书中，由多情潇洒的宝玉，娇嫩多病的黛玉，塑造了一个发生在清朝封建家庭的`动人爱情悲剧。作者曹雪芹通过《红楼梦》，揭示了当时封建社会的黑暗，也表达了他的不满与愤怒。故事讲述的是：从小体弱多病的林黛玉，来到了贾府，渐渐与公子贾宝玉相恋，本来这是一段美好的姻缘，但却又因凤姐从中使用掉包计，使得贾宝玉娶了带有黄金锁的薛宝钗，让林黛玉吐血身亡，贾宝玉从此心灰意冷，看破红尘的故事。

我认为《红楼梦》这本名著很感人。看了它，我懂得了不少道理，也时常投入不已。我觉得，当时的贾府很奢侈，贾府的贾母有权有势，说话也很有分量，贾府上下全都得听她的。但她特别疼爱贾宝玉，把他当作掌上明珠。虽然贾母非常疼爱贾宝玉，但我并不是十分喜欢他。我觉得贾宝玉有点“玩世不恭”的意味。轻佻，顽劣，屡教不改，这些词都可以用在他的身上。但是，最后他也在离开黛玉的巨大悲痛中醒悟了过来，一改自己平日任性妄为的作风。我很喜欢贾宝玉的表妹林黛玉。她虽然爱哭，但很有才华，琴棋书画样样精通。她和贾宝玉经常一起玩耍，两人是青梅竹马，十分要好。我觉得，自己也是一个样样精通的小女孩，爱好很广泛，读书、唱歌，跳舞、办小报我也有些爱哭，有时家人说说我的不是，呵!我的“金豆豆”就滚了一地。不过，这些应该改正，作为现代的孩子，我觉得我们要坚强些，不要像林黛玉那样动不动就暗自垂泪。

我看了《红楼梦》以后，非常佩服曹雪芹。他能把作品里面的人物写得那么栩栩如生，个个好像就站在我面前，同我说话似的，说明他的写作功底十分深厚。我要向他学习写作的方法，把写文章的基本功打扎实，提高自己的写作水平。

初次在路边的一个小书摊见到《皮囊》这本书，对它的作者内容都不甚了解，但冲动之下还是买了下来。

作者蔡崇达是一名记者，这是他的第一部文学作品，也是迄今为止唯一的文学作品。李敬泽给这本书作的序中说写这么一本书是伤心的。但伤痕累累的心是好的，流泪、流血、结了痂、留下疤痕，然后依然敏感者，让每一次疼痛和跳动都如同初心。所以我身有感触，读这么一本书确实不轻松。

这本书我读的特别慢，用了大半年的时间才读完，因为我和韩寒秉持同样的观点：我希望读更久，慢一些，不争一些，也许得到更多，到达更快。韩寒说他会将这本书带上旅途，在每个静谧陌生的夜晚拿出来慢慢看，而不是红灯亮起或者堵车不动时。我也是在心情平缓不浮躁时拿出来翻上几页，因此它放在我的床头。当结束了白天的忙碌周围沉静下来，我会在临睡前读上那么几页。

我读的慢并不是说这本书不够吸引人，枯燥乏味。相反这本书太丰富了。读完每个故事你会不由自主地停下来回想作者的故事，然后联想到你，和与你有关的尘封在你记忆深处的人和物。《皮囊》里的文字就像是一块石头激起了你脑海中的千层浪，你根本躲闪不及就被拉进了回忆。比如读了天才文展后，我也回想起了我儿时的一些玩伴，想起参与我儿时最美时光里的那些面孔，想到如今的生活与他们交集很少，甚至彼此之间的生命轨迹就像两条平行线一般，永远不能相连。每每想到这儿，不免又慨叹一番。

我甚至分不清这本书它到底是小说集还是真真切切发生在作者身上的故事集。不过读完之后感觉这个疑问又不那么重要了，关键的是作者倾注的感情是真实的，是能够打动人心的，我想这就足够了。比如在写张美丽时，作者毫不避讳，写了当时自己由于青春期正常发育，对人们口中的美女张美丽产生了极浓厚的兴趣，并且好几次瞒着父母，和小伙伴去看张美丽。作者把青春期的悸动写的真实而又绕有情趣，令人感同身受。

这本书是作者对生命的反思之作。除了对亲人朋友的怀念之外，作者还提到了自己对写作意义的理解。

作者说一个个风格迥异的人，构成了我们所能体会到的丰富的世界。但人的本质上又那么一致，这也是一种幸运。如果有心，便能通过这共通的部分，最终看见彼此，映照出彼此，温暖彼此。作者说这是他所理解的写作与阅读的终极意义，写作能帮助或提醒我们看见自己，看见更多人。

马塞尔·普鲁斯特说每个读者只能读到已然存在于他的内心里的东西。书籍不过是一种光学仪器，帮助读者发现自己的内心。

在简书上写作上时常看到好多简友分享自己的读书心得。好多写作者本着“输入多才能输出多”的初心，一年里囫囵吞枣的读了近百本书甚至几百本书。我对这些做法不大赞同。如果你读的是工具书之类的东西那我不反对，但如果是文学书籍，我劝你不要操之过急。就像普鲁斯特说的，你所能接受的只是你内心的东西，内心的丰富才是你不断创作的源泉，内心的丰富是慢慢累积的，并非一朝一夕能形成。

所以从这本《皮囊》开始让我们慢下来，用心去体会去感受。只有我们全身心投入，才能更加接近那些皮囊下的一个个魂灵，才能体会这世间的风情万种与丑恶百态。

小豆豆，一个可爱的名字。小豆豆不仅有个可爱的名字，人也可爱。她善良、天真、有同情心、懂礼貌，是个好孩子。不过，她的缺点也不少：调皮、爱动、话多。她话多得都会让狗都会受不了。

这本书记录了小豆豆在巴学园度过的幸福、美好的一段小学生活。这是一所与众不同的怪学校，但让学生感到开心快乐。

小林宗作先生是这所学校的校长，他第一次与小豆豆见面时足足听了小豆豆说三个小时!他是一个怎样的人呀?他有耐心、尊重别人。他办的学校是一所一辆辆由电动车组成的，电车里除了改了黑板，改了小学生的桌椅，其它跟原来一模一样。巴学园里只几十个学生，也许这些学生是小林校长精心挑选的吧。

那小豆豆是怎样进入巴学园的呢?原来她一年级就被退学了，所以来到了巴学园。小豆豆知道她被退学后，她伤心吗?毕竟，她十分喜欢原来的学校，不过，巴学园更让她喜欢。

给我印象最深的是巴学园举行的运动会了。运动会的项目看起来简单，做起来却十分难。可是第一却让身体有缺陷的高桥君全部夺得了。这个消息着实让大家吃了一惊。这次运动项目一定是小林校长特意为高桥君设计的。就是为了要搞桥君去、祛除心里的自卑感。不知这位用心良苦的校长，他的想法高桥君会理解吗?

我一口气读完了这本书，我要告诉你们：小豆豆就是黑柳彻子——一位日本著名主持人。相信你们会被这本书吸引的。

刚拿起《小橘灯》这本书，封面上的图画立刻吸引了我。一个瘦弱的小女孩提着一盏小橘灯，小橘灯发出微弱的光。桔子也能做灯吗?怀着这份好奇，我翻开了书页。

原来，小橘灯是书中的最后一个小故事。我把这个故事连续读了好几遍。故事讲述了一位小姑娘，他的爸爸失踪了，妈妈生病了，她独自一人上山打电话请大夫。

这个小姑娘只有八，九岁，和我一般大。她的嘴唇冻得发紫，穿一身破旧的衣裳，光脚穿着一双草鞋。她多可怜呀!而我，身上穿的是暖暖的羽绒衣，脚上穿的是几百元的波鞋。

她和她的妈妈年夜饭是红薯稀饭。我仿佛看见小姑娘和她妈妈坐在破旧的小屋里，那缺角的小桌子上摆着一个小沙锅，小沙锅里零星地飘着几块红薯，那里面的米少得可怜。我是多么幸福啊!每当除夕夜，我家饭桌上都会摆满丰盛的年夜饭。平时，妈妈也会做些可口的饭菜给我吃。可是我还常常挑食不肯吃。比比那位小姑娘我感到脸一阵阵发热。

小姑娘多坚强啊!当妈妈生病吐血时，她没有哭，而是独自一人跑到山上打电话为妈妈请大夫。

她又是多么懂事啊!冰心奶奶送给她几个大红桔子。她先剥了一个放在妈妈的枕头边。冰心奶奶要走了，小姑娘用桔子做了一盏小橘灯，为作者照亮黑暗潮湿的山路。

乐观的小姑娘对生活充满了希望。她对冰心奶奶说：“不久，我爸爸一定会回来的。那时我妈妈就会好了。我们大家也都好了!”

读完这个故事，合上书页。我凝视着封面上的那盏小橘灯，它发出朦胧的、桔红的光，仿佛照亮了我的心房，也仿佛激励着我……

这个寒假，我读完了老舍的名著——《骆驼祥子》，真正体会到了老舍笔下残忍的旧社会。

《骆驼祥子》，讲的是一位旧北京人力车夫祥子的故事。祥子有一个理想：拥有自己的洋车。于是他凭着勤劳和坚忍省吃俭用，终于如愿以偿。然而好景不长，没多久他的洋车就被士兵抢走。但祥子没有灰心，靠自己的努力又买了一辆洋车，但这次又不能如愿以偿。他辛辛苦苦的积蓄又被洗劫一空。祥子认识了厂主刘四爷的闺女虎妞，最终与她成了亲，并用虎妞的钱买了一辆车，不久，又不得不卖掉车以料理虎妞的丧事。不久之后，他所喜爱的小福子的自杀，熄灭了他心中最后一朵希望的火花，就这样反反复复的折磨，祥子再也无法鼓起生活的勇气。他丧失了对于生活的任何信心，从上进好强而沦为自甘堕落。他开始游戏生活，吃喝嫖赌，彻底堕落为城市的行尸走肉。

这故事是一个彻彻底底的悲剧。从前的祥子善良淳朴，正直诚实，对生活有着像骆驼一般的精神。虽然周围的人都是“做一日和尚，敲一日钟”，但是祥子却不安于现状，他为了美好生活而努力，而奋斗。他宁愿冒着极大的风险去多赚一点点的钱，也要达到自己理想的境界。他不断地追求，追求成功，追求幸福。然而即使是这样，也终究没有改变他最后的悲惨结局。一个曾经勤劳朴实，有着自己目标的人最后却沦为了社会垃圾。穷苦百姓，就是社会中一群白白被剥削的奴隶，他们也试着攀登过、努力过，但不幸的命运和腐朽的制度，让他们的努力一次又一次地白费了，没有办法，没有希望。他们的心慢慢地死了，而他们的肉体也腐烂在沦丧的道德之中。祥子，正是这许多人里地里的典型例子。祥子的悲剧，真实地展现了那个黑暗社会的生活面目，展现了军阀、特务、车厂主们的丑恶面目，也有力地揭露了旧社会把人变成鬼的罪行。

对于骆驼祥子，我感到遗憾，感到惋惜，也感到无奈，但也感到敬佩。我佩服他从前的坚强、上进。然而他最终没能够战胜自己，没能够战胜社会，终究还是被打败了。环境对人的改变至多至少都起着不可忽视的作用，如果当时的社会风气好一点，祥子也许就能实现他的理想，也许就不会变成一具行尸走肉。但社会是现实、残酷、悲哀、无可奈何的，它不会为了一个人的理想而改变。也许理想和现实总是充满了矛盾，然而它们却又同时存在。比如有些人为了自己的理想不断奋斗，最终却不一定能够真正获得最后的成功，就像祥子一样，他努力，就是为了寻求美好的生活，但是结局仍然是那样悲惨的。

但是我觉得我们也不于悲观，我们可以乘着如今新中国社会稳定，经济稳定较快发展的大好前景，作为一个青少年，有书读，而且到处都有人鼓励着。如果我们对生活拥有像骆驼一般的精神，善良淳朴，正直坦诚，奋发向上，为了美好生活而努力，而奋斗，想必定能到达成功的彼岸。

学生们常苦于写作文。于是，一篇篇学生习作要么千篇一律，毫无特色，要么空洞无物，言之无味。究其原因，作文教学不得法也。新课改背景下，如何有效进行作文教学呢?让我们把视线移向著名语文教育家──叶圣陶，他曾经以睿智的目光穿越深邃的时空，以他对语文教育真谛的深刻把握，透视语文教育存在的种.种弊端，阐发有关语文教育的真知灼见。叶老早就指出：“作文不是生活的点缀，而是生活的必须。”我们如果像河伯观海、井蛙窥天那样，局限在课堂内教作文，局限在笔头上练作文，那注定会“走进一条死胡同”。倘若“作文成为生活的必须”的话，学生还会怕作文吗?学习、借鉴叶老的语文教育思想，结合自己的教学，我有几点感悟。

一、写作源自生活,需给学生自由生活的空间

1、生活是写作的基础。对于生活与写作的关系，叶老有一个形象而生动的比喻，他认为：“生活就如泉源，文章就如溪水，泉源丰盈而不枯竭，溪水自然活泼泼地流个不停”。多年的教学，我也深刻体会到：作文这件事离不开生活，生活充实到什么程度，才会做成什么样的文字，写作应该是生活的一部分，有了多彩的生活，才会有多样的文章。

2、写作是生活的需要。要着力提高学生的作文水平，我们首先要搞清楚为什么要作文?对此，叶老有过这样精辟透彻的论述：“写作就是说话，为了生活上的种.种需要，把自己要说的话说出来。……并没有话而勉强要说话，或者把别人的话拿来，当作自己的话，都是和写作的本意相违反的。”从写作的目的上来看，写作是因为自己有话要说才把要说的话写下来。生活中人人都有说话的需要，都有需要倾吐的时刻，“写作就是说话”，建立起这样的认识，学生就可以把写作看作是稀松平常之事，就不必从心理上去害怕它。这对刚刚接触写作的小学生来说，显得尤为必要。

3、情感是文章的灵魂。叶老指出，“意思情感和表达方式都是从一个人的整个生活中而来”。“必须整个生活产生得出精妙的意思情感与适宜的表达方式”，才能写出像样的文学作品的希望。”真正认识到这一点，我们就会更深领悟古人说的“世事洞明皆学问”的深刻内涵。生活中的一景一物、一人一事，一种情感、一点感悟都可写进文章中来，真实的情感是我们写作的灵魂。

因此，我们要反思自己的教学，我们的社会、学校、家庭给了孩子多少广阔的生活的空间?整天呆在“象牙塔”里、埋首于“教科书”中，孩子们能产生出多少“精妙的意思情感与适宜的表达方式”来?这是显而易见的道理，但是需要我们认认真真地做，实乃难事。叶老说，写作之前，要让孩子“知人知事”，这“人”这“事”，必须使孩子们去亲眼目睹、去亲自体察才行。叶老曾经发出这样的感叹：“国文教授并非是限于教室的教科啊!国文教授并非是限于书本以内的教科啊!”新颁布的语文课程标准对此也作了明确的表述：要让小学生“养成留心观察周围事物的习惯，有意识地丰富自己的见闻。”观察事物，丰富见闻，只有生活才能赋予学生具有这样的本领。因此，我们要为学生开创一片自由的生活，让他们有自己主宰的时间，有属于自己的空间。节假日，孩子们可以去郊外踏青、去乡间游玩，亲近生活、走进自然;双休日，孩子们可以去逛街购物、去参观游览;更别忘了让孩子们有自己亲密的小伙伴，那里也有一个“小小”的社会、“大大”的人际关系。

二、写作基于阅读，需给学生自主阅读的空间

阅读与写作是一个统一体。“阅读是吸收，写作是倾吐，倾吐能否合于法度，显然是与吸收有密切的关系。”不明白这一点，会让我们局限于作文训练这个狭隘的圈子里，干“头痛医头，脚痛医脚”之事，写作水平是不会提高的。在长年的教学过程中，我深刻体会到：目前作文教学效率低下、水平低落的一个主要原因在于“阅读”这一关没过好。叶老说：“阅读与写作是一贯的，阅读得其法，阅读程度提高了，写作程度没有不提高的。”写作的技能、本领应该是从阅读中来的。但是如何教我们学生阅读，我认为要注重方法：

一是教学生自己感悟。一篇读物的意义，可以是作者作文的本意，也可以是读者通过自己积极的思维活动去发现文章所包含的种.种意义，也就是说读物的意义并不等于作者写作的本意，读物的意义应该有读者和作者共同来创造。我想，这样的阅读才是开放的阅读，这样所获得的文章意义才是积极的意义。有人歌咏向日葵的“目标专一”，有人却鄙视它的“毫无主见”;有人钦佩春蚕的“全心奉献”，有人却讥笑它的“作茧自缚”。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的名言，证明了“读书解义”并不是读者被动接受作者所给的意义，而是积极参与、主动投入的过程。学生读书又何尝不是如此呢?语文学习的过程不应是教师把作者、自己的意图强加给学生的过程，而应该是学生在教师的引导下切己体味，通过眼前所读的文字提取自己的生活积累、调动自己的亲身体验去再现作者笔下的情景、去体现作者的生活感受，至于能体会多少、体会多深，教师大可不必强求到位，即使主观上有这个愿望，客观上也不可能。小学生读柳宗元的《江雪》与中学生、大学生读之所得体会一样吗?对一篇文章的理解，应允许见仁见智，允许创新求异，关键是去悟自己所能体会的“情”、所能感悟的“理”。例如，对于《趵突泉》中的“冒，冒，冒，永远那么晶莹，永远那么活泼”这句话，有学生读出了自然界的“神奇”，有学生读出了大自然的“伟大”，有学生读出了泉水的“持之以恒”，有学生读出了泉水的顽强生命力，对此，我都予以了充分的肯定与积极的鼓励，因为这是学生切己的体察，这是一种体现主体意识的自我阅读。

二是教学生在读中传情。在学生“读中领悟情、切己体察情”之后，教师还应要求吟诵玩味，通过声情并茂的朗读进入作者的意境、传达文字的情趣、抒发自己的感兴、演绎文章的旨趣。学生如能达到这个程度，就是诵读达到了另一境界──美读。所谓“美读”，就是把作者的情感在读的时候传达出来。设身处地，激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉……美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面或受用方面都有莫大的收获(叶圣陶语)。悟到了情，还要传达出情，这才达到了“读中悟情”的第三层次。在教学中教师可通过创设情境、语言渲染、音乐背景、实物再现等手段，带动学生多种感官，使情动于中，形之于声。例如，在学习古诗《宿新市徐公店》时，我通过音乐、语言、画面把学生带入了美好的暮春田园。“你看到了那金灿灿的菜花地了吗?你闻到了菜花的阵阵香味了吗?你听到了孩子们的声声欢笑了吗?”三个问题，伴随着美妙的乐曲调动了学生多种的感官去唤起记忆中的感知，“菜儿黄，蝶儿飞，孩儿戏蝶欢”的场面形象的出现在学生的头脑中时，我就要求学生不要用语言而是通过朗读把你仿佛看到的景、所能体会的“情”表达出来，即“读中传情”。

三是教学生在读中领会知识。课堂上读起来了，课文就活起来了：鲜活的语言形式使学生直接而充分地感知了，丰富的语言现象让学生直观而自如地接触了，那么，在老师的适时引导、点拨下，那些关于语言、语法的一些知识的获得、一些常见的语言运用的规律的掌握将是水到渠成、瓜熟蒂落之事。需要指出的是，这里的“知识”包含着应该积累的语言材料、语言表达形式、语言运用的习惯，也包含篇章结构的知识、写作的知识，这种知识切忌以十分理性的“面貌”去告诉学生，而是要充分利用学生的多种感官和已有的经验，通过各种形式的感知自读自得，以丰富学生的感性认识，从而有利于抽象知识的具体化。

三、写作贵在真实，需给学生自由为文的空间

学生为什么要写作呢?叶老说：“那是为生活上有记载知闻，有表白情意的必要，时时练习，时时把知闻记载下来，情意表白出来，这样成了习惯，才可以终身受用。”由此看来，写作是一种由内而外的需求，是一种内需，是一种真实的感受。叶老指出：“写作决不是无中生有。必须有了意思才动手写作，有了需要才动手写作。”叶老曾这样论述作文的认真与不认真：“自己有什么就写什么，就是认真。……反过来，自己没有什么而勉强要写什么，就是不认真。”如何使学生达到叶老所认可的“认真作文”的状态呢?我看可以从以下五个方面入手。

一要给学生选择写作内容的自由。写作内容来源于生活，每个人的生活不尽相同，于是每个人笔下的生活也是千姿百态。因此，老师应给学生绝对的自由写每个人的生活。不要一味以“法官”的眼睛去审视学生作文的内容是否有意义，是否值得作为写作的题材。学生写一天的“流水账”，那也是他一天的生活。只要生活存在，就有“倾吐”的权利。试想，一个还刚刚七八岁的儿童，就被告知这个不可以写、那个不可以用，那会泯灭他多少情感“表达情意、记载知闻”的需要。长此以往，他还会认为“写作是生活的必须”吗?

二要给学生选择表达情感的自由。由表达自己情感的需要出发的写作比仅仅从描摹生活的需要出发的写作，来得更为深刻，对写作的意义也了解得更为透彻。因此，教师不适宜给学生出命题作文，更不适宜给学生的作文定中心。学生需要表达一种什么样的情感与心绪，那只能出于他个人的需要。即使非出命题作文不可，也应做到叶老说的“题者何?思考之范围也。必以学生所有的东西作范围，或学生尚未全有，亦宜以其力所能搜索为范围。”

三要给学生选择写作时间的自由。每周2节定期作文课的安排，从作文意义的本意出发，也不够科学。叶老说：“咱们学习写作，也要像说话一样养成习惯。凡是需要写作的时候，就提笔写作。错过需要写作的机会，便是自己对自己的禁遏。一回错过，两回错过，禁遏终于成功;于是，你觉得一支笔有千斤般重，搜尽肚肠你觉得没有东西写的，你不会写作了。”多么透彻的写作心理分析!我们应让学生养成“凡是需要写作的时候，就提笔写作”的良好的写作习惯，那样才会让学生感到真实，让学生受益无穷。同时我们也要给学生宽裕的时间写作，给学生足够的时间准备，不要总是“今天布置作文，明天立马就交。”

四要给学生选择表达方式的自由。既然写作是表达情感的需要，是倾吐见闻的需要，可以随便写，可以随时写，那么一切都应该是自然的：生活的自然再现、情感的自然流露，应该如泉水“滔滔汨汨地无穷无尽地流注出来，而且是非常澄清的”。于是写作(非文学创作)似应无章法可言，更多的是“清水出芙蓉，自然去雕琢。”对于小学生作文更应该是如此。叶老多次强调，“写作系技能，……不能空讲知识，以为多讲知识即有裨于写作能力之长进，殊为不切实际之想。”围绕着写作技能的作文训练会让学生陷入新八股的窠臼，迫使学生循格就范，写出“只有骨架而没有血肉”的作文来。

五培养学生良好的写作习惯。一是“时时写”。“凡是需要写作的时候，就提笔写作。”老师要引导学生养成每有所得即刻写作的记录的好习惯。如当时条件不允许马上写也应养成即刻记录的好习惯。老师可建议学生身边常备一个本子，一点新鲜的事物，一点心灵的感动，随时简约的予以记录。二是“日日记”。叶老提议：“日记最好能天天写，对修养有好处，对写作也有好处。”许多有作为的人，在谈到成功的经验的时候，许多多归功于他们所养成的“每天写日记”的习惯。把一天中的要事记下，把白天来不及写的有价值的东西一一记录。可别小看了这小小的日记，不仅培育了情思，锻炼了文笔，积累了材料，更养成了“思考、审视、坚持”等等人生必备的优秀品质。三是“常常作”。为养成写作的习惯，非多作不可;同时为适应生活的需要，也非多作不可。写作是一种能力，“凡能力必须继续不断地磨练，才会越来越精强。”在叶老语文教育理论中，“实践”的思想是一个十分突出的范畴，对作文教学的指导意义就更大了。一学期8篇的作文练习量是无法培养出“自能作文”的学生来的。“多读书、多写作”是许多人总结的成功经验。大脑同四肢一样，多用则灵，不用则废。写作当然也不例外。有了“时时写”、“日日记”的过程，相信“常常作”将是水到渠成之事。

写作能力是语文素养的一部分，作文教学应从提高学生语文素养的角度出发，贴近学生实际，寻找适合学生的作文途径，让学生关注现实，热爱生活，乐于在作文中尽情表达自己内心世界的独特感受，这样才能让学生写出一篇篇文笔优美、生动真切的好文章，这样的教学才是叶老教育理论在实践中的应用。

前几天，我读了海明威的名著——《老人与海》，放下书后，我的心久久不能平静。

在这本书里，有一位名叫圣地亚哥的老渔夫，他常常自称“怪老头”。一次偶然的机会，他钓到了一条巨大的马林鱼。他以惊人的毅力和大鱼周旋了整整两天，终于用鱼叉戳中了它。可是受伤的鱼流了许多血，在海面上留下了一条血腥的痕迹，迎来无数鲨鱼的争抢。老人又使出全身力气与鲨鱼周旋，但回到海港时，它还是被鲨鱼啃咬得只剩下了一副骨架。

我觉得，老人之所以能在险恶的风浪与嗜血的鲨鱼中咬牙坚持下来，与他内心深处坚如磐石，绝不动摇的信念有关。而那信念便是两句话——“人不是为失败而生的”“一个人可以被毁灭，但绝不能被打败。”在许多人都无能为力的困境中，他从未想到退缩，而是坚强不屈，迎难而上甚至视死如归。尽管在与鲨鱼的斗争中，老人失败了，但他仍不失尊严，有着胜利者的风度。

读完这本书，我不禁思考：一个老人都能如此执着、坚强，那我们呢?如果换我们处在生与死的考验中，我们是否会像老人一样迎难而上呢?想到这，我不禁暗暗下定决心：面对困难，我以后一定勇往直前、决不让步!“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”我相信这句话对任何人都适用。我们不能决定生命的长度，但一定可以通过自己的努力拓宽生命的宽度!让我们迎难而上，站上生命的巅峰!