《《鲁滨逊漂流记》》读后感(推荐20篇)

这是我第一次碰触汪老先生的文字。之所以用“碰触”是因为我无法在匮乏的词库里找出一个更贴切的词来形容这种久违的辛劳，笃实，清甜微苦的细珠润语。汪老是经过那场革命考验过的人，却在字里行间有着不同于老舍的超俗;不同于冰心的细润;不同于秋沅的诙谐。这点在于我是难能可贵的。

品着品着，伴着午后微暖的阳光，透过窗拍打在我的身上。我恍惚间有种若即若离，童真，无奈，幽默，心酸之矛盾感;恍惚间有种赤足漫步于沙滩边，捡拾水花清润的触感，那种幸福的温度，是无法言喻的。试想着，有个足够明亮的花园，生长着巴根草，芝麻，虎耳草，紫苏;栖息着土蜂，蝉，天牛，螳螂，斑鸠如此种种生灵的乐土，我的童年可以畅快淋漓，无畏的度过，那必是一个优美的意境;试想着，有个足够多水的地方，那里有河堤，墙垛子，竹蒿，大船，也有贴水飞的野鸭子，撑蒿人，船老板的家眷，和四面扑打的鱼鹰，我必可以在那里——水乡高邮。肆意的赤足奔跑，任凭将那冷冷的笑声与烦恼都改写成那午后的每一抹暖入心扉的阳光。嗬，心都醉了。

我于是便摸索着，这苍劲的笔锋必是经历了岁月的沉淀，风吹过，雨淋过，宛如幽谷里一朵安心的幽兰;霜欺过，雪压过。宛如月光里默默沉思的绿荷。另一方面，我始终无法理解这乐观幽默的语言为何书在那个特殊的时期——文化大革命，就像在冬日黝黑却坚韧的树枝，在寒冬映衬下宛若水墨画的树枝，突兀的生长着一朵极艳丽饱满的花。那花是毫不忌讳的长着，如此骇俗又如此平实。使人在惊叹其美丽的同时又无疑对它的遭遇感到惋惜;在惋惜之余又为它产生敬佩和畏意了。

再准备从窗前的躺椅上起身时，却再也离不了那种纯净，真实朴实的语言。它虽没有如我最爱的秋沅的文字那般如散发暖暖光芒的珍珠，打磨着我柔软的心，却也有闪烁着正义和尊严，友谊和爱，继而成为引领我走向成功智慧的那一方净土。

终于还是忍不住去关心这部小说，或许是张爱玲那种原始的贵族气或许是她在背后深深埋藏的市井感觉。张的小说在描写人物性格和故事的叙述上我更倾向于她的写作风格，尤其喜欢她有些许玩世不恭的调调。小说里很多经过深思熟虑的比喻和描写让人流连，不禁一遍遍地重复，仿佛自己被她高超的想象力包围，然后静静地自己一个人思索，这个比喻所要表达的最后的含义，以及这个比喻与故事的戏剧冲突之间的内在联系等等。这种过程，似乎告诉自己你自己读的不是一本书，一个故事，而是把自己融入到故事里。

然后在故事的发生时，你可以参与进去。思考着与书里所描述的主人公一样的人生问题。你在张的小说里可以处遇到这种比喻，以及类比，反比等等。张在这种叙事和描写方式上更多的见于她的早期作品。如《沉香屑第一炉香》、《沉香屑第二炉香》、《紫罗兰》、《倾城之恋》、《金锁记》、《红玫瑰与白玫瑰》等等。小说里叙述了主人公振宝生命里举足轻重的几个女性，学徒时巴黎的妓女，英国的初恋玫瑰，情人“红玫瑰”王娇瑞，妻子“白玫瑰”孟烟鹂。四个女人在他生命里停留的时间各不相同。在小说里叙述的时间也各不相同。如果故事平铺直叙下去的话，可以略去妓女么?这个时候，我们就想象了，张为什么会加入妓女的角色在故事里呢?然后就是他的初恋玫瑰。小说里，他说过自己“没有想到她爱自己那么深”，从而得出判断，这个初恋的下场是他在心智未成熟的表现。

在回国之后，自己第一个遇见的那个让他动心的女子，还有玫瑰的影子。于是他叫她“红玫瑰”。红是炽烈的，于是在他怯懦的表现后，最终的结局也只能是不了了之。后来的妻子“白玫瑰”则是那么完美，但是，振宝骨子里那种不安分的感觉，“白玫瑰”无法给予满足。而接下来的故事则“顺理成章”的“白玫瑰”有了外遇。进而是振宝的报复。殊不知，其实都是自己在伊始就种下的恶果。最终的振宝在颓废荒.唐之后，作者给了他一次改过自新的机会。但是这样的男人，在现实世界里是很难赢得读者的欣赏的。

小说的精髓在于故事，但是张的这部小说貌似故事里的冲突很少，而其当代人面对电视，电脑等众多媒体的影响下能否对这样的故事继续感兴趣呢?我们看到故事里的情节在某个地方似曾相识，但是我们中还有一些人继续关注着张爱玲的小说，继续一次次的阅读里面的章节。而且每次似乎都有相同的兴趣。我们不禁要问为什么?张的小说对于我们每个人都不是陌生的，我们阅读里面的文字时仍然会为里面的精言辟语叫好。这同时也倒出了很多当今社会里的普遍现象，以及普通人的心理情结。我们说张笔下的人物个个有血有肉，这不为过，但更重要的是我们可以在身边或者周围的社会里寻找到他的原型。于是小说里面的对白，小说里的信息指示也为我们的生活增加了些许说教的味道。这种说教是侧面的，或者说是间接的。习惯于说教的当代人，尤其是青年一代，在这种以故事为背景的形式下，所表现出来的状态就不足为怪了。

今天我读了《滥竽充数》这个故事，这个故事说：齐宣王喜欢听很多人一起吹笙，就请了三百个人给他一起表演吹笙。有一个人叫做南郭先生，他不会吹笙，但是他看那些吹笙的人待遇很好，就混了进去给齐宣王表演，一直到齐宣王退位。后来齐闵当了皇帝，他喜欢听一个人给他单独吹笙，南郭先生知道后再也没有办法混下去了，只好在一个晚上偷偷溜走了。

从这个故事使我知道了如果你没有真正的本领就不要去表现，不然早晚会被别人发现的。学习也是一样的，不能像南郭先生那样不懂装懂，不然到需要的时候害的只有自己。

最近我读了文言文《荆轲刺秦王》，它主要讲述的是荆轲刺杀秦王的因由及全过程始末，读完之后我深有感触，荆轲刺杀秦王的情景至今还在我的脑海里回放，挥之不去......

公元前227年荆轲抵达秦国国都咸阳，并通过秦王的宠臣蒙嘉的引见，以谦卑的言辞求见秦王，秦王大喜，特地穿上君臣朝会时穿的礼服迎见荆轲，荆轲手捧地图敬献给秦王，在地图完全打开，图穷匕现之际，荆轲趁势抓住秦王的袍袖并举起匕首刺向他的胸膛。但是还未等到荆轲近身，秦王已经惊恐的挣断了袍袖，荆轲随即追逐秦王，两个人绕着柱子奔跑，结果后来秦王拔剑砍下了荆轲的左腿，荆轲无法再追下去，便将手中的匕首掷向秦王，结果却击中了铜柱......“惜哉剑术疏，奇功遂不成。”荆轲失败了，功亏一篑，可悲，可叹啊!

功亏一篑终究意味着失败，荆轲和燕国都为这次失败付出了沉重的代价：身死国灭!纵观全文，我看到的是一份精心策划近乎完美的谋略与荆轲他志向意图明朗的侠义之举啊!究竟导致他功亏一篑的原因是什么呢?荆轲本有识人之明，认为秦武阳不是实施计划的适当人选，而因为太子丹的干预，最终放弃了自己正确的选择——这也便是荆轲的谋略上的缺点!由此看来，荆轲如果采取正确的决断，坚持正确的选择，那么秦王会必死无疑了吧!然而，历史是不能容许我来予以假设的，真实的历史残酷地说明了荆轲还是犯有严重的错误。

但是我们不能因此就将荆轲否认，在他身上，我们还是可以看见许多非常崇高的精神。

首先，他十分忠诚，忠于国家，忠于自己的主人太子丹。人最宝贵的是生命，生命对每个人都只有一次，但是他却能在一个国家陷入危难之际，以壮士的身份挺身而出，丝毫不为自己的性命着想，为了国家他可谓是“明知山有虎，偏向虎山行”，而太子丹对他稍微失去了点耐心他就十分过意不去，甚至改变了他等朋友的计划。这在客观上也减少了他成功的可能性。荆轲如此忠诚，也完全称得上是“士为知己者死”了吧。

第二便是他的侠肝义胆，他虽然谋略不行，但是十分有胆识：荆轲明明早在易水河畔慷慨悲歌时就早已知道自己的下场，他“心知去不归，徒有世后名”可是他依然义无反顾，为了自己的国家慷慨赴死，这样的侠肝义胆难道不是可歌可泣的吗?

壮士荆轲有一种像革命先烈一样的要为革命抛头颅，洒热血的精神，虽然他的做法并不可取，不值得我们学习。可是他的精神应该为我们所称道!我们应该做一个像荆轲一样能为祖国付出一切的爱国者!

“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”易水畔的这首悲壮的歌至今传唱不衰，荆轲作为一名勇士而被世人颂扬。荆轲刺秦未遂的历史事件，千百年来都为文人们深感遗憾，无数的诗词文赋，都是以暴君来形容秦王，而肯定荆轲的英雄行为和侠义精神。然而从战国历史中政治成败的角度去审视这个历史事件时，我们可以发现更多的值得思考的东西。“人事有代谢，往来成古今”，前人误入失败的陷阱，可作为我们今天行事的前车之鉴;而前人获得的成功经验，可作为我们继续前进的路标。

不得不眼睁睁看着儿童的天真无邪、可塑性和好奇心逐渐退化，然后扭曲成为伪成人的劣等面目，这是令人痛心和尴尬的，而且尤其可悲。

— —尼尔·波兹曼

最近看了尼尔·波兹曼的《童年的消逝》这本书，对于家里有人在教师岗位工作的我来说，这本书确实引发了我的一些思考。

这本书讲述了有关"童年"的历史，包括"童年"的产生、发展以及日益走向消逝的整个过程。而这一过程是伴随着人类传播方式的变迁而完成的，信息与媒介与"童年"的起止相伴始终，文字、印刷、电视等都在"童年"的变迁过程中发挥着重要的作用。其中，我获得的最大的收获就是，童年居然是人造的，而不是天然形成的。这里，在本书的最后一章里提到过，童年作为社会结构的想法在中世纪并不存在。它是在16世纪才产生的，而现在正在日益消逝。

尼尔·波兹曼在这本书里，运用他对心理学、历史学、语言学和麦克卢汉学说的深刻见解以及常识，有力的阐述了一个触目惊心且颇具独创的论题：即?在各种媒体(尤指电视)的猛烈冲击下，儿童和成人之间的分界线越来越模糊，成人的性秘密和暴力问题等转变为娱乐，导致我们眼睁睁地看着儿童的天真无邪、可塑性和好奇心在逐渐退化，童年在提前消逝。

童年，如尼尔·波兹曼努力揭示的，是一种环境的结果。在这个环境中，一些专为成人控制的、特定形式的信息，通过分阶段用儿童心理能吸收的方式提供给儿童。由最初的中世纪里没有儿童成长发展的概念，直到15世纪中叶，活字印刷术的发明，改变了这一局面。传播技术的变化无一例外的产生了三种结果：它们改变了?人的兴趣结构、符号的类型，以及社区的本质。于是乎，教育开始发展起来，学校也开始创办起来，人们开始意识到识字的重要性，并且将儿童视为一种投资甚至炫耀成本。这个时候，童年在此发展到了最高峰，儿童被划分到与成人有了本质的区别。

但是，与电子媒介发展相对应，"图像革命"也在悄悄展开，一个以图画、漫画、招贴和广告构成的符号世界正在兴起，二者结合起来，把原来的理念世界改造成为光速一样快的画像和影像世界。语言是经验的抽象表述，而图像则是经验的具体再现。而此时，电视的到来，与图像革命走到一起。这是一个重大的转折点，童年逐渐消逝。电视的出现，使得儿童接受信息的方式发生变化。电视使图像成为主导，而语言显得并没有那么重要了。简单来说，就是人们是看电视。人们不阅读电视，也不大会去听电视。电视的传播是无须分辨使用权的，意味着电视节目不需要以"儿童"和成人"进行分类。电视出现以前，政治生活的阴暗一面大多只是成人的是。儿童不读报，但是他们是电视观众，人性弱点不断在儿童面前暴露。

从儿童的观点来看，电视上播放的最多的是成人世界充满了无能、竞争和担忧这个无可争辩的事实。电视等电子媒体迅速、肆无忌惮地在孩子面前展示成人世界的内容，海量的信息冲击着孩子的头脑，导致孩子的好奇心渐渐消失，成人的权威和光环在孩子眼中也失去了大部分，孩子的好奇被愤世嫉俗代替，然后演变为漠不关心，"当儿童有机会接触到从前密藏的成人信息的果实的时候，他们已经被逐出儿童这个乐园了。"

童年是社会的产物，它不属于生物的范畴。它由被发现，到壮大，经历了世纪的沉淀。而现在，信息时代的到来，童年的概念变得模糊。广告里的女儿和母亲，分辨不出年纪，女儿看起来跟母亲一样成熟，母亲看起来跟女儿一样年轻。不管是童年在消逝，还是成年在消逝，儿童和成人之间的区别在消逝。

技术本身被神化，政治过程被降格，成人的头脑日益萎缩，童年逐步走向消亡，这些都是可悲的迹象。周国平说："中国当今的现实是，不但电视文化，而且印刷文化，二者共同导致了童年的消逝，而且消逝得更为彻底。"?当今的中国电视内容发展，并没有很大的突破，在教育意义方面也没有过多的进行思考。

而书本的最后，作者希望有一种传播技术足以保持童年存在的需要，他将此寄托在电脑上。他认为，人们为了学习电脑编程，就必须学习一种语言，这将使教育变得有意义，可能重新回到印刷时代。但以目前互联网的发展状况来看，波兹曼的希望落空了。随着互联网的发展，各种各样的信息都被搬到了网上，儿童通过电脑获得信息的数量和速度都大大增加，而且互联网的信息具有共享性，匿名性，因此，信息不能针对儿童和成年人进行区别分级，可以说电脑正在加速童年的消逝。

托氏的书最先接触的是复活，这实在是个错误。小学时喜欢读故事，大仲马堂吉诃德一类，突然接触到俄国冬天那股子阴冷，沉甸甸的道德枷锁人性召唤还真是消化不能。从此把俄罗斯抛到脑后。

大一看安娜卡列尼娜，关于婚姻与家庭的巨著，却出乎意料地好读，大概是线索分明吧，两条并行——安娜与列文。安娜的形象实在是光彩照人，不分男女大概都会心生爱慕。可是这份光彩却在对沃伦斯基的情爱与对孩子的母性的无法平衡中慢慢磨尽，看着美好走向毁灭，把烛光吹灭。

安娜太过美好，相较之下，卡列宁与沃伦斯基都像是为安娜作陪衬而生的，都是那样的可憎，细细想来又觉得亦是常人。此外印象深刻的还有尼古拉的死，安娜与沃伦斯基私奔在外时拜访的那个画家，以及唯美的滑冰那一段，还记得书中的插图。书中最爱的人物是列文，看的时候只觉得与自己的感情思想有诸多贴合之处，他与妻子(我竟然忘记名字了)在小桌上以手书写心中所想之话的首字，实在是非常动人。

战争与和平大概看了一个月，期间夹杂着别的书，今天早上终于把第四本还给图书馆了(虽然有点草草收场)。四卷本一本本从图书馆借来，非常有成就感。没有读过别的译本，草婴先生的翻译读起来还是很舒服的，安娜的那部也是。另外上海文艺的这套精装整体做得都不错，字大看着不累，还有插图。

跟安娜比起来，战争与和平实在是宏大太多。整体来说是四条线，安德烈，皮埃尔，保里斯，尼古拉，不过后来重点似乎放在了前面二者身上，尤其是皮埃尔。此外，对各色人物的描写也是不厌其烦，一开场的舞会，安娜舍勒就是个让人难忘的人物(这应该算是扁平人物吧?);打仗泡妞赌博都有一手的陶洛霍夫，却偏被托翁添上了好儿子的身份，让人都来不及恨;永远在那里美丽着的海伦(这个名字是故意的?)，最后的猝死却实在匆匆收笔。

写巨著必是大笔力，开合之间风云四起。这部书并非单一视角，而是时而透过娜塔莎的眼睛，时而穿过皮埃尔的思想，时而站在彼得堡的贵族聚会上巡视，时而俯视大地上的拿破仑与沙皇众生，时而是客观描绘战争画面，时而又作者主观议论连连。外国文学都喜欢心理描写，雨果是一节环境描写一节故事情节，托翁则好像有憋不住的议论一样。他反对个人英雄主义，大力嘲讽拿破仑(那白胖的小手哟)，对沙皇也不算客气，他认为所谓英雄们决定往往不知道自己在做什么，其实他们是被宏大的历史推着走的，就算他们做出了决定，也不能很好的传达到最下面。对于一场战争，他更强调士气，强调人民的力量，包括游击战之类……战争不是历史学家笔下的战争，托尔斯泰认为他们只是写自己心中的战争——首先有一个结果然而捏造出一个原因来。如何还原历史，什么才是真实的历史?也许就是最平凡的。好比法军没有那么伟大，俄军也没有那么英勇，士兵们被赶到战场上，凭着士气作战，看着运气逃跑，然后出结果……(但是老托的过于激烈让我觉得战争在他看来有种双方稀里糊涂就结束的感觉，应当还是有主战人员的谋略等因素在里面的)当然老托的思想还有很多，除了他直接发表的议论(这在越往后越明显，有说教之感，个人极不喜第四卷的最终结局)，还借各位主角的思想转变有所表达。

说说各个主角。安德烈给我印象最深的是躺在战场上仰望天空的画面以及最后的以死为醒，当然对娜塔莎的爱情也很亮眼，马车上的一瞥，舞会上自己给自己的赌约(她要是先去邀请……的话就做我的妻子，嘿)，以及最后临死前回归朴实的爱。很喜欢这个人物，刚正笔挺，但是在现实中应该不怎么讨喜吧，笑。安德烈死后，娜塔莎与玛丽雅那种“极力让自己悲伤”的感觉也戳中了我，我们好像都有这样自我粉饰的真诚。

皮埃尔则让人联想到俄罗斯胖胖的大熊，总想到他尴尬又虔诚地参加共济会的仪式，对娜塔莎激动地说如果我没有结婚的话就会像您求婚，以及在战场上的天真和沦为俘虏后的思索，这个人说白了就是过惯了好日子的人需要来吃点苦，就明白生活的意义了。他最终娶到了娜塔莎，想起来就是眼睛闪闪亮、面上含着笑，然而婚后也变成了不修边幅、严管丈夫的妇人，不知道有没有老托自己的感慨呢。

尼古拉更多的时候以一个军人的形象出现，对战争及沙皇经历了狂热到思索的过程(书里很多人开始都有这种心理，见到皇帝热泪盈眶之类，后来有的变了有的没变)，但这不是彻底的转化。对他印象较深的是他逃避家里的琐事、逃避索尼娅，沉浸在军队那种制度化的不需要思索的环境中，不知为何很有同感。打猎一段也很精彩，托尔斯泰本身很爱打猎。索尼娅一直是默默付出的形象，唯独在圣诞夜装扮狂欢那里，在不起眼的小女孩也闪闪发光了一把，想起来那夜的画面都是银白色的。另一位女性玛丽雅小姐某种意义上和索尼娅有共通之处，她们都是奉献型的女性。尤记得她与娜塔莎的友谊变化过程，托翁对女人的心理掌握的也很妙呢。

保里斯给我的印象就是野心，他对裘丽的求婚一段实在是令人拍案。保里斯的母亲公爵夫人(看过就忘啊)也是位精彩的人物，一开场就是为了儿子的前途丢下脸面去托关系缠人的描写。但是和罗斯托夫伯爵夫人的友情却让人感叹。

书里死去的人很多，但我印象最深的却是第四卷里那个年轻人的死，彼嘉，他是罗斯托夫家的最小的生命、最新的希望，红红的脸、给大家分葡萄干、善待法国小鼓手、年轻人常有的多虑，就是这样一个青年。托翁描写他骑着马往战火激烈处冲，那是一种缓慢冷静的笔调，说着到庄园门口时一只手不再挥动，然后身子歪斜下去，再往前就摔倒在地，然后，印象最深的一句“一颗子弹穿过了他的脑袋”。读到这里是整颗心猛地凉了。再回读时还有点不相信。

总的来说，战争与和平里有一种中青年人的朝气，包括托翁自己的。那种大篇的议论有时觉得挺拧巴，就是非常的自信想要表达出来，像阿细说的，“强加给你”。大概是因为横跨欧亚大陆的关系，俄罗斯文学展现出很奇特的一面，总觉得这个故事有点像中国的红楼梦之类的大家族风貌。有人说托氏是追求广度而忽略了深度，在这本书里大概有那么一点，每个人的转变稍显突兀了点。等到了安娜卡列尼娜里，就显得温润浑圆许多。复活则是老年人的沉思吧。

本来想稍微记录下的，结果絮絮叨叨又写了这么多，完全是临时所想，留给自个儿看吧。

滥竽充数这个成语讲的是：有个对吹竽一窍不通的人叫南郭，他在齐宣王吹竽的乐队里面混，因为乐队有两三百人，所以他没有被别人发现他不会吹竽。一天，齐宣王去世了，齐湣王当了国王。齐湣王喜欢听单人吹竽，他让吹竽的人轮流吹给他听，南郭只好偷偷逃跑了。

南郭在齐宣王还在世的时候可以说是如鱼得水，国王换成齐湣王的时候却漏了馅，只能逃之夭夭。

比如在学校，有些同学老师让背课文他不背，老师让全体背的时候他在里面滥竽充数，老师让一个一个背的时候，就露出了马脚。

所以说没有名副其实的本领，只能混得一时，混不了一世。滥竽充数，是无法逃过时间的检验的。我们千万不要学习南郭先生，只有努力学习，认真学习，练出一身真实的本领，你想滥竽充数也用不着了。

《蓝鲸的眼睛》对我来说感受深刻。故事的主要人物有三人，分别是小女孩、蓝鲸和年轻人。先讲小女孩吧，失明的小女孩得到蓝鲸的眼睛后虽然很喜欢，可是她还有一个善良的心—那就是每一天等待蓝鲸并还回眼睛。当爷爷将蓝鲸的眼睛埋了后，失明的小女孩是多么悲伤，多么痛苦!她不顾一切，要找到蓝鲸的眼睛，甚至手指头都流出了血，还是努力去找，最终找到了。

再说蓝鲸吧，蓝鲸自从被人类拿走了自我的眼睛后，它感到绝望，因为它爱自我的眼睛胜过自我的生命啊!之后它却宽恕了人们的过错，还救过渔民的性命，最终将自我的眼睛献给了小女孩，说明蓝鲸有个善良的心。

最终讲讲这年轻人，当他明白自我犯下了滔天大罪后，认识到错事要自我承担，便在海上用匕首将自我刺死了。

虽然他们三个的性格大不相同，可是唯一的共同点那就是爱。爱能够让失明的小女孩不顾一切地保护蓝鲸的眼睛;爱能够让蓝鲸将重获光明的机会给了小女孩;爱还能够让蓝鲸原谅人类的过错。只要心中有爱，就能够让世界变得更美丽!

有人说，他是一位孤军奋斗，忧郁跌宕，最后征服一切困难，具有萌芽和上升时期资产阶级精神面貌的王子。

有人说，他是一个代表先进人们为了把人类从压迫中解放出来，热烈的寻求人生的理想和精神枷锁解脱方式，成为解放人类的光荣战斗中的一员杰出战士。

有人说，他还是为了人类美好的理想，反抗社会罪恶的一个人文主义思想家。

也有人说，他更是处于精神危机中的理想与现实冲突中的人，甚至有浓厚的宗教神学色彩和封建意识。

他是谁?

他是莎士比亚笔下的一位传奇人物，他是丹麦的一位王子，他是世界文学史上一个经典形象，他就是哈姆雷特。

“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每一位读者对于哈姆雷特的形象，都有属于自己的独特见解。以上的文字是他人对哈姆雷特的解读，而我眼中的哈姆雷特也是别具一格的。我认为，我们不能静态的去看待哈姆雷特这个形象，我们应该把他看作是一个动态的，富有生命力的过程。在莎士比亚的笔下，哈姆雷特从一个无知善良的孩子，一步一步的迈向成熟，最终成为一个英勇的战士。当然在这个净化过程中有许多的徘徊与后退，但是站在人性的角度而言，这些都是可以理解的。如果他一有为父报仇想法，就开始为此坚定不移，进行一系列报仇行为，那么我们这个文学上的经典形象将会大打折扣，变得与那些三流小说的人物没有什么区别了。他的经典就是因为他面对复仇，道德，爱情的种.种思考，“生或是死，都是一个问题”，他在积极报仇过程中所表现的一些懦弱与退怯，才让这个形象，更加的真实，更加贴近我们读者的内心世界。并且在某些地方让哈姆雷特的矛盾心理与读者产生共鸣。

哈姆雷特的经典形象，在中外的文学研究史上都是无人质疑的事实。

我看完《大王书》，有了很大的启发，书中的熄是从地狱逃出来的，有一个坏心肠。他一心想称霸天下，茫是一个很好的王，也是一个天真活泼可爱的放养娃，柯是一个执着的人，他的狗也很忠诚，瑶她很可怜，巫师团们应该帮助茫，这一篇书描绘了，风烟瑟瑟，扑朔迷离的陌生世界，演绎出千军万马攻城。追击。迎战的宏大战争场面，刻画了一个少年王波澜起伏的成长历程。在血流成河的残酷战争中，心灵的呼吸，生命的搏动永无停息。大王书是作者八年精心构思而成，作品幻想大胆奇特。书中把茫描写的生动，写法也很特别，我们应该学习他的写法。我觉得瑶是一个很好的女孩，她帮了很多忙。

我们应该好好的读这本书，好好的体会书中的意思。

大王书——黄琉璃小说中的主人公在地狱与人间游走，显示出了这部幻想新作充满了神秘与魔彩。书中描述幻色了茫和熄这两位帝王，一位手持《大王书》，一位手持充满魔力的黑伞，一白一黑，一方正义一方邪恶，他们之间展开了激烈的争斗。自从我看完大王书之后，有很多的感触，书中的王是很好的，我也幻想当一个王可以统治世界，把人民管好，不会做一个只想自己荣华富贵的王，我还想：我是王，弟弟是负责穷困人的食物和物品，让他们吃得饱，睡得香。而爸爸妈妈在家享受，我好好的伺候他们，还有就是把自己的亲人都呼吁起来，让他们为祖国献一份力，让他们呼吁其他人，为祖国献一份力，可以像书中的茫一样，要做，就做好王。

一天，我在书店的书架上看到了这本《那个骑轮箱来的蜜儿》，我便把它买了下来，回到家，我便迫不急待的把它翻开，仔细的阅读，渴望能从中找到快乐。

孟小乔是一位小学五年级的女生。在神秘的仙女湖畔，她遇见了一个愿意到她家去做保姆的女人。这个神秘的女人叫蜜儿。蜜儿身上披着一条大披巾，胸前有一副眼镜，还坐在一个大红色的轮箱上面。蜜儿的出现，使孟小乔家变得神奇而活跃起来。蜜儿发现孟小乔总是在忙功课，整天无精打采，就带她到树林里结识了十分会玩的小人精。孟小乔的父亲，脑子里乱七八糟，做事情没有条理，孟小乔的母亲，心胸狭窄，斤斤计较。而孟小乔，胆子实在是太小太小，什么事都干不了。于是蜜儿用自己的披巾使他们变得心胸宽广，做事有条理，每天都快快乐乐。到了期末写评语时，蜜儿让老师带上优点放大镜，结果平时凶巴巴爱挑毛病的老师，给每位同学都写上了一段充满赞美的评语，成了孩子们最好的朋友。

如果哪一天，我能在湖畔遇见个像蜜儿一样的人多好!可惜，这只是杨红樱结合现代孩子的具体情况而写出的一个幻想故事。告诉了人们，要多赞美孩子，体谅孩子。

书中的蜜儿其实是一个下凡的仙女，她因为看到人间没有快乐，才留了下来。仙女为什么这么快乐?有人会说她们没有优愁，没有顾虑，没有操心的事。错!凡是有生命的东西，都会有优愁、顾虑和操心的事，只不过呢，仙女们的忧愁就如眨眼一样，转瞬即逝。

人不是因为可爱而快乐，而是因为快乐而可爱。

众所周知《阿q正传》不仅是鲁迅最优秀的小说，也是中国现代文学上最杰出的小说，所谓“旷代文章数阿q”。小说集中塑造了一个充满精神胜利的阿q形象，这一形象不仅高度概括了辛亥革命时期落后农民的共同特征，而且概括了当时整个中国人的某些人性弱点，揭示了国民的劣根性。无论从艺术概括的深度和广度来说，阿q这一形象都是高居于中国现代文学的一切形象之上的。另一方面，其塑造形象的方法也是相当高明的，其精当的环境描绘，精彩的对话描写，深刻逼真的心理表现，冷峻峭拔、含蓄精练又饱含讽刺的语言都让人赞叹。可以说，《阿q正传》已经成为后人难以逾越的一座高峰，它的很多方面都是今人学习的一个典范。

但是，就像光芒四射的太阳也难免有黑子一样，《阿q正传》也不是白璧无暇，在它第九章《大团圆》的最后写阿q临刑前看到众看客的眼光的一段心理描绘，在艺术上就存在明显的硬伤。

当阿q看到那些等着为杀人喝彩的人们，作者这样写到：“这刹那中，他的思想又仿佛旋风似的在脑里一回旋了。四年之前，他曾在山脚下遇见一只饿狼，永是不近不远的跟定他，要吃他的肉。他那时吓得几乎要死，幸而手里有一柄斫柴刀，才得仗这壮了胆，支持到未庄;可是永远记得那狼眼睛，又凶又怯，闪闪的像两颗鬼火，似乎远远的来穿透了他的皮肉。而这会他又看见从来没有见过的更可怕的眼睛了，又钝又锋利，不但已经咀嚼了他的话，并且还要咀嚼他皮肉以外的东西，永远是不远不近的跟他走。这些眼睛们似乎连成一气，已经在那里咬他的灵魂。”

对于看客，鲁迅是铭心刻骨、深恶痛绝的。在日本学医时看幻灯片，看到外国人杀中国人，而其他中国人在围观，脸上现出麻木的神情，那一镜头极大的刺激了鲁迅，并在他心里定格，他认为，“凡是愚弱的国民，无论体格如何健全茁壮，都只能做毫无意义的示众的材料和看客”，而自己的第一要做，就在于医治他们的灵魂，从此弃医从文，为改造国民性而奋斗。对于看客内心的阴暗丑陋鲁迅在多篇作品中都有揭露和抨击，在《药》中写华老栓去买人血馒头时，那些看客的丑态是：三三两两聚集，又围成半圆，脖颈伸得很长，仿佛多鸭，被无形的手提着了似的;在《祝福》中作者写人们的那种生了蛆的同情是，跟着祥林嫂围观祥林嫂来一遍一遍地听她阿毛的悲惨故事;在小说《示众》里，鲁迅用整篇小说来揭示看客内心的阴暗;在《阿q正传》的前文写阿q的丑陋是，从城里回来向别人大谈其杀革命党的见闻，嘴里还津津乐道着“杀头，好看!好看!”在其杂文中也有多处对这种看热闹看杀头的癖好的批判。这里鲁迅再一次用尖锐犀利的语言，穿透了看客的皮肉，活画出看客的灵魂。这样描绘的确使文章更具批判力量，使作品的主题更加深刻。但这段描绘虽然在思想上取得了巨大的成功，在艺术上却是失败的，它不符合艺术的真实。

也许这一切作者都知道，但写到这里，作者对看客的憎恶已经难以用理性来控制，也别讲阿q有没有这么深刻的思想，也别讲在此刻有没有可能去作如此联想，反正即使犯忌，即使做出艺术的牺牲，也要把自己锋利的匕首投枪掷向看客了。也许在这里作者已没法解决思想和艺术的冲突，只好舍艺术而求思想了。尽管《阿q正传》存在这样的艺术缺憾，但我们还是能够理解作者的良苦用心的。再说，毕竟瑕不掩瑜，即便如此，《阿q正传》仍不失为我国现代文学上最优秀的小说之一。

《康熙来了》能成为中国台湾本土最为受欢迎的谈话节目之一，与主持人的言谈有着极大的关系。徐熙悌的大胆作风和稍显粗犷的主持风格成为节目的一大卖点，蔡康永的急才和睿智也给观众留下了深刻的印象。正是由于这个节目，《蔡康永的说话之道》刚发售的时候，我是怀着无比好奇的心情去读它的，我想知道，这个言谈幽默举止文雅的贵族之子要怎样演绎和表达自己的谈话技巧。

这本书算不得装裱精美，封面上还印着个大大的蔡先生的近照，感觉有点太自恋了。但是一打开还是让我小小地震惊了一下，我看到的不是蔡先生的照片，也不是他的简介，更不是序，而是两幅可爱的四格漫画，展现了两个场景下说错话的后果，以及对这本书的一个自嘲。我大概翻了一下，它里面一共有四十篇的短文，每篇短文前面都有一幅这样的四格漫画，目的是先让读者对该篇短文的内容有个大概的思路。我对这种做法表示新奇和满意。

这四十篇小短文则用比较浅显的语言写就。“约会就是约会，就是要含情脉脉，吃喝点菜都是‘调情’的好机会。”“跟一个寡言的人共处一个小时，是会很沉闷，但跟一个喋喋不休的人共处十分钟，应该你就会想掐死对方了。”里面没有一句学术性强的句子，也没有什么难懂的字眼，相反全是一些浅显的道理，让人一看就明白，而且基本上每个人都能接受。用常识去解释技巧，总比用学术性思维去剖析场景要来得好很多，至少你的观点能够为大部分人所接受，而且让人看着很舒服。

看完一本书，竟不自觉地微笑，因为它让人感觉妙趣横生之余，讲的又都是很浅显的东西，却有着十分深刻的意义，如果我们真的按照书上所说的那样去说话和交际，不仅我们自己心里会有满足的感觉，而且我们身边的人也会更加舒服。

经历了多少沧海桑田，经过了多少风风雨雨，中华民族的灿烂文化一直毅力于世界之巅，源远流长。其中以少儿启蒙读物《三字经》为代表的作品最为典型。这本书最大的特点就是三字一句、含义简单易懂、读起来朗朗上口，但至今为止还未探索出这本书的作者，即使如此，有些人们也把它谱成曲，让优美的旋律净化心灵，升华个人思想，让你在体味韵律的同时，获得并体察到了人生存在的意义以及人的内心世界。

人之初，性本善。

这两句放在《三字经》的开头，一语双关，既从人的本性开始写起，结构明确，也阐述了人的本性，即人出生的时候，天性本来是善良的，通过钱文忠教授介绍：最初提出这一观点的人是儒家思想创建者孟子。在孟子的言论中，重点以“仁”为主，我同意这种看法，因为这种观点可以使很多人避免“雾里看花”，从而走上不归之路，人性本善，是人类内心世界真是的写照。

性相近，习相远。

人的本性差距不大，但是由于受到后天外来环境的熏染，差距越来越大。可见在古代，就有人对“后天环境”做出了评价，认为导致人性不同的根本原因是受到外来因素的影响，这句“古训”一直沿用至今。在这个繁华都市，形形色色的事物，在给人们增添乐趣的同时，也在无形中改变了人们的天性，沉溺于其中，从而便有了教育。

苟不教，性乃迁，教之道，贵以专。

“如果不去接受教育，善良的本性就会受到变迁，而学习的根本办法，就是专一”。这是钱文忠教授对这句话的理解，我对这句话，情有独钟，因为人性格的养成是要受到后天教育的影响，对于18岁以下未成年人，他们没有辨别是非的能力，很容易受到不良因素的影响，上网、打游戏、逃学、说脏话，这些现象在中学生中已经是很普遍了，而教育就是挖掘他们本性的善良，让他们有一个健康向上的人生态度，这才是社会发展的要求。

对于学习，最重要的条件就是专一。所谓“一心不能二用”。古时，有“江南才子”之称的唐伯虎。幼时，也因“心不专”而受到老师的教诲，但最终当他悟出其中的道理时，技艺已经超过了他的老师。是在我们的学习生活中，为什么有成绩好坏之分呢?仔细想想最根本还是自己的心思问题，是不是花心思学习了，是不是“用心专一”了。当机会从身边溜走的时候，要想想当时为什么不用心一点儿呢?

《三字经》的经典语句，教育了一代又一代的人。它就像在人们心中种下一粒思想的种子，慢慢生根、发芽。

寒假的一天，我去教育书店买了一本 《超酷天使大肚子爸》。回到家后，迫不及待的奔回卧室，津津有味的看起书来。

《超酷天使大肚子爸》讲的是大肚子爸爸和四个小女孩饭团，布丁，苏打，还有小晴歌住在奇妙的小院子里，超爱芭比娃娃的维C阿姨常来跟他们玩。在大肚子爸爸的眼里饭团是个睡不醒娃娃，布丁是个卓别林娃娃，苏打是个爱马桶娃娃，小晴歌是个口水娃娃。她们认为她们是大肚子爸爸生的小姑娘，在爸爸的矫正下小情歌亮出美妙歌喉，苏打不再依赖马桶，布丁变成了跳芭蕾的“小天鹅”，连饭团也在爸爸做的超级椅子里舒服的生活着，在布丁十岁生日时，小院子就要不在了，爸爸宣布要送她们到他们的亲生爸妈那里，只留下一个饭团小姑娘陪她度过一生。

在我的眼里，大肚子爸爸的大肚子里装满了奇妙的童心，玩心，和爱心;维C阿姨是个热爱芭比娃娃，觉得自己是个像芭比一样的不老少女;饭团是个整天做着思考问题的小女孩，长得很漂亮;布丁发火像个火山，发完就像个SWEET;苏打是个整天坐在马桶上消化开心和不开心的小姑娘;而小晴歌是个不说话只吐口水的小姑娘。这本书不真实但很奇妙，快乐又不忧伤，天真又不无曲折的笔调呈现亲情之爱，朋友之爱，人与自然和谐之爱，不同凡响的神奇父爱故事，让我在长大过程中学会爱和珍惜。

这本书让我明白世界上有许多迫不得已的是事，我们要体谅。

最喜欢的故事是《三只小猪》。三只小猪有的聪明，有的善良，有的可爱。他们分别造了三个小房子，草房子、木房子和砖房子。当大灰狼来的时候，住草房子和木房子的老大和老二因为房子不结实，差点儿被大灰狼吃掉。他们不得不求助于住着砖房子的老三。然后三个人齐心协力的把大灰狼打跑。

这个故事里我最喜欢的是老三。它不仅聪明而且特别勤劳。当老大老二在美好的日子里唱歌跳舞玩耍时，他却为了能让自己有一幢结实的房子在努力的工作着。他不偷懒，不耍小聪明，一块砖一块砖的认真的垒着。当老大老二嘲笑他满身的汗水和泥水的时候他一点也不动摇，坚持做好自己该做的事情。而他的努力没有白费，当老大老二被大灰狼追赶到他家门口时，他用自己辛勤劳动盖好的结实的砖头房子保护了大家，所以，我觉得老三还是一个非常善良的人。

当老大老二有困难时，他并没有因为他们曾经嘲笑他而恨他们，而是用自己的宽容接纳帮助了他们，老三是一头善良、勤劳、聪明的小猪。他的故事让我知道我也要做一个善良、勤劳宽容和聪明的好孩子。

在苏尔海姆，维特结识了很多人，大人和孩子。那些天真无邪的孩子们信任他，愿意把各种各样的事都讲给他听。孩子们的热情，他们表达各自需要时那种天真坦率的表情让维特尤其感到高兴。他觉得在尘世间只有儿童的心离他的心最近，并认为“每天像孩子一样过活的人是最最幸福的人”。每当他在一旁注意孩子们，通过一桩桩小事发现他们有朝一日必定会具备的一切美德和力量的萌芽，每当他从执拗之中看到孩子们未来性格的坚定和倔强，从任性看到他们今后应付人世风险时的轻松自如与达观幽默时，他便会感到这一切在孩子身上是如此完整，“并未被人教坏而变质”。维特认为在孩子身上所具有的天真应该成为大人们学习的榜样。他觉得自己在孩子们身上能够得到更多的欢乐，认为“对待孩子，应当像神对待我们似的”。这种对童真状态的留恋正是维特的本性所在。

维特所追求的是人的自然天性的解放，但是，他所置身的社会环境却是一个腐朽、顽固、庸俗、鄙陋的黑暗现实。环顾四周，维特找不到一位志同道合的知己好友，他深深感到自己的孤立无援，但又无力改变什么。在C伯爵组织的宴会上，他们交头接耳地议论着维特，对维特的到场深感不满。维特对此深感气愤，最终迫于压力不得不推出宴会。他的才能为他找来的是非议和践踏，而这一切只因为维特放弃了等级的偏见。

就在维特感到闷闷不乐，与周围环境格格不入的时候，他在一次乡村舞会上结识了贤淑、善良的绿蒂。绿蒂的出现仿佛在他面前了一扇希望之门。在与绿蒂的交谈中，维特发现绿蒂很有个性。维特认识到：绿蒂正是他苦苦寻找的知己。自爱她身上维特感到心灵的沟通的快乐，他想：“我能在她身上找回我的世界”。绿蒂纯洁的黑眼睛，生动、富于魅力的双唇和清新、闪烁着无邪气质的脸颊迷住了维特的整个身心。他认为绿蒂是他在丑恶的社会中发现的真正的美，是他在绝望、冷酷的现实中发现的灿烂希望。

在维特看来，绿蒂是质朴、纯真的人的自然本性的体现，是他美好理想的化身，与是他便对她寄予了全身心的热爱和崇拜。然而，现实是残酷的无情的。绿蒂早已有未婚夫阿尔贝特。是‘阿尔贝特是维特的好朋友，为人虽然平庸但却十分善良。在世俗的沉重压力之下，绿蒂虽然内心深爱着维特，也很同情维特在现实中不幸的处境，但她无力挣脱平庸的生活圈子，更无力维特采取反抗行动，走上反叛家庭的道路。她宁肯屈服于世俗而牺牲美好的爱情与理想。爱情的失败再一次让维特陷入了绝望的境地，他的理想再次遭到重创，他重新论到了无边的黑暗之中，孤独无助。

当然在维特身上有着无法避免的先天性致命弱点。他憎恨周围死气沉沉的生活环境，对理想充满了热情，但是一旦理想受挫，他便会坠入绝望的深渊，无力自拔。他的愤慨仅仅停留在孤独的伤感这一层面，要不就是想用锋利的刀子捅进自己的心坎，割破自己的血管，就此死去;却无力采取行动改变现实。

老虎，是一种勇猛的动物，它头上有一个“王”字，这正代表着他惟我独尊的王者风范;那你是否想过，一只身陷铁笼的老虎，又是怎样的呢?

《华南虎》这篇文章正是描写一个身陷铁笼的老虎那不羁的灵魂，字里行间都流露出老虎刚毅不屈的性格。这是一篇象征性文章，文中每一个写老虎的细节都象征着作者当时的心理活动与追求自由的渴望。所以事实上作者写的那只老虎就是作者本身，只不过是借着老虎的性格与自己相比。

文中的老虎是一只被囚禁的老虎，理所当然，这只老虎是十分渴望自由的。他在笼子里挣扎，不屈服于所谓的命运，一味摆脱囚禁，追求自由。在人类看来，这种挣扎是一种十分可笑的行为。但是人类才是愚蠢的，他们不敢与命运作斗争，屈服于命运，宁愿做命运的奴隶，是懦弱的行为。笼中的老虎是勇敢的，也是伟大的，他身上所拥有的不羁的灵魂是与命运做斗争的最大武器，拥有它，便可以战胜命运，控制自我。

人类应该因此得到醒悟，因为动物都懂得争取，为什么人类不能呢?难道人类不及动物吗?不是说人类是高级动物吗?为何连动物都做得到的，人类却做不到呢?我认为人类缺乏勇气，不羁的灵魂，坚韧不拔的精神，只要拥有他们，便可以让命运不再掌握自己，让自己来主宰自己，这才是人类最需要的。

这个星期，我读完了《狼王梦》，这本书是沈石溪的著作。分为两个故事，一个故事是《狼王梦》、另外一个故事是《狼种》。其中我认为《狼种》的故事写得最生动，让我十分难忘。

《狼种》这个故事的主人翁大灰是一条警犬，它有着六十四分之一的狼的血统，长相酷似狼。大灰在警犬学校训练时十分刻苦，格斗、扑咬、爬高、搜索等各种本领样样精通，考核成绩门门优秀。但是大灰的容貌十分丑陋，形象又酷似凶恶的狼，人们都不要它。后来被马戏团的高导演收留了，让它表演节目为其赚钱，还把大灰交给一个女驯养员来管理。女驯养员很不喜欢这个相貌丑陋的家伙;和大灰同台表演的还有一群相貌漂亮、深讨主人喜欢的哈巴狗，这群哈巴狗仗着主人的宠爱，经常戏弄和伤害大灰。

有一天，马戏团完成表演任务后，在返程的路上，遇到了云豹的攻击。平时喜欢察颜观色的哈巴狗们被吓得魂飞魄散、四下逃逸;在这个关键的时刻大灰不顾自身的安危挺身而出，用警校学到的本领和云豹展开了殊死搏斗，救下了主人和其它小动物们。

读了这个故事，我想到了我们上学期语文课本上的《落花生》文章中父亲说的一句话： ” 花生虽然不好看，但它很有用。“《狼种》中的大灰就犹如花生一般，容貌虽然丑陋，但是在关键时刻却不怕艰险、奋勇直上，用自己的鲜血和生命来帮助他人。《大灰》和《落花生》这两篇文章给我了一个启示：那就是做人，一个人关键是得看他对社会和他人是不是一个有用的人，如果只是一个外表长得好，犹如《狼种》的哈巴狗一般，对他人没有用的人，那也是枉然的。

难道就因为我一贫如洗，默默无闻，长相平庸，个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了——你想错了，我的心灵跟你一样丰富，我的心胸一样充实!——《简爱》夏洛蒂

《简爱》是英国文学的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。

大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。我想，错了。作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。

让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里;如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活;如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。

然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗?我认为，不会的。毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要“风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。我想，这应该才是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。所以她是成功的，幸福的女性。

简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有;不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。

从这本书中，可以看出它塑造了一个体现新兴阶级的某些要求的女性形象，刻画了工业革命时期的时代精神对简爱，我有的是欣赏和赞美。她追求独立的人格，追求男女之间精神的平等。虽经历不幸却热爱生活，并把爱带给每个需要她的人。为了自己的爱的信念，平等的真实纯粹的爱，甚至毅然放弃渴望以久的唾手可得的爱情，并最终也自己的爱人实现了精神上的平等，简爱的一生，虽谈不上轰轰烈烈，但却是平凡而不平庸。在我心中，简爱就像一个充满智慧、充满爱心并努力使自己生命得到张扬的精灵。她的生命，有如彗星的闪亮和美丽。

然而，最打动我心的却是海轮，一个同样充满智慧和爱心的小姑娘。

海伦——我心目中超凡美丽的天使。她超凡，是因为她完全放弃现世，达到了浩淼高远的精神境界，有着难以比拟的忍耐精神。她美丽，毋庸置疑，有哪个人心目中的天使不美丽呢?

海伦的超凡是常人无法企及的，也是常人无法理解的。包括简爱。

海伦在人世的生命虽然短暂，但却发出了流星般耀眼的光芒。海轮的一生，有如落日一般辉煌与悲壮，这是一种崇高的美，豁达的美，气势磅礴的美，可歌可泣的美。

还记得那次梦中醒来，努力搜集所有有关海伦的语言和描述。不知为什么，对她的死就是有一种不甘。令我感到欣慰的是发现了一段被自己忽略了的细节，书中是这样描述的“在海伦的墓碑上有这么一个拉丁文，Resurgam意思是我将再生”。

一股郁结也心胸的感伤终于释怀了。我欣然，释然。“Resurgam”不正象征了海伦的崇高精神永存不灭吗?

我想，这也是对海伦的死的的诠释。

人，不因为美丽而可爱，却因为可爱而美丽喜欢《简。爱》，最主要是喜欢书中对爱情描写。没有任何露骨、低俗、的刻画，呈现在读者面前的是一种动人心弦、至高无上的爱。

她一直以为自己姿色平平，地位低下，贫穷，微不足道，只配过一种平淡，清苦的生活，象野花野草那样无人欣赏，无人攀摘，自生自灭。可没想到她和主人之间燃起了烈焰般的爱情。一开始她把爱深深地埋藏在心底。在喝茶、吃午餐和傍晚的散步，她尽可能地若无其事，平静处之，但在独自一人的时候，她打开记忆的闸门，他们相处的一幕幕清楚的再现，陶醉在深深的幸福之中。她多次试探罗切斯特先生和英格拉姆小姐的婚事，罗切斯特先生也佯装与英格拉姆小姐亲密。

他们相互之间试探，相互审视着对方，其实他们早已在心灵上合为一体了。罗切斯特先生对简刻骨铭心爱的表露：“我有时候对你有一种奇怪的感觉——特别是象现在这样，你靠近我的时候，我左边肋骨下的哪一个地方，似乎有一根弦和你那小身体同样地方的一根类似的弦打成了结，打得紧紧的，解都解不开。要是那波涛汹涌的海峡和两百英里左右的陆地把我们远远的隔开，那时候，我内心就会流血”“对于只是以容貌来取悦于我的女人，在我发现她们既没有灵魂又没有良心——在她们让我看到平庸、浅薄，也许还有低能、粗俗和暴燥的时候，我完全是个恶魔;可对于明亮的眼睛，雄辩的舌头，火做的灵魂和既柔和又稳定，既驯服又坚定的能屈而不能断的性格，我却是永远是温柔和忠实的”这话既打动了简，也打动了读者。

本该一帆风顺走下去结婚生子，但却因一场突如其来的变故而搁浅。罗切斯特先生发疯的前妻的出现，简走了，为了她的自尊，也为了对爱情的忠贞。后来发疯的妻子烧毁了所有一切，跳楼身亡;罗切斯特先生为救疯女人被倒塌的房樑砸瞎了双眼。孤寂地隐居在森林间的小木屋……这时简又来到了他的身边，在仿佛经历了几个世纪之后的相见，没有了语言，没有了火一样的激情，他们紧紧相拥，平静走向小木屋……

这是一个老套的爱情故事。过了许多年，可在我看来，仍常读常新。也正是被故事所深深打动，使我在对待生活，对待环境，待人处事和对待感情方面引为自鉴。在这个什么都和金钱相关联，人情比纸薄，人称之没有爱情的年代里。《简。爱》的故事的确让人感到一丝温馥和慰籍，让人明白爱的真谛。也特别适合从小生活在物资充裕，被爱包围的独生子女们来读，来领略简那自尊、自强、自立、平和宽容和充满怜悯爱心的精神世界。

爱情、亲情和怜爱之心是人类最丰厚也是最重要的精神财富。缺了它，等于白活一世。学会爱人，感恩很重要。

以小说《简?爱》的与经典，写过读后感的读者一定数不胜数，再此多上一位，叨叨对《简?爱》一书结局的感慨。

世界上最凄丽完美的爱情是男人想像出来的，是沙士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》。纯粹的爱情也许就如空气中的氧气一样，它其实无处不在，只是你看不见又摸不着，纵使感觉到了它的存在又不可避免地要去质疑、考验、求证。很遗憾的是，爱情不像空气中的氧气那么容易求证它的真实存在性。

那么，要确证世上完美纯粹的爱情真的存在要怎么办呢?这件事科学家奈何不了便交由作家操纵。

也许，男人女人的思维差别决定了男作家与女作家在处理爱情的方式方法上巨大的不同。男人的笔头通常在顺境中比较清逸洒脱，他们一旦陷入了爱情便容易忘乎所以，全然无视于世俗的现实。一旦爱情触礁，为了维护心中那份完美的爱情，男作家此时的笔头变得绝决而极端了，他们会让爱情的拥有者以献出生命为代价，来成全爱情的纯粹完美的存在。

女作家则不同。女人在困境中不如男人那般果断，顺境中也不如男人天真。女人是细致的微言的敏感的，她们对任何事物都有着神经衰弱般的预见性与想像力。女人在沉迷于对纯粹爱情的炽烈追逐中仍然不会忘记世界的存在，热恋中的女人眼中，消失的不是世界上的物与质，而是这个世界上除了她所爱上的那个男人以外的所有男人。女人不会忘了世界的存在，又不忍失去心中至爱时，女作家笔下的爱情就变得复杂深邃沉重，不那么纵情于浪漫了。完美的爱情去哪里找?又不甘于承认说世上根本不存在这玩意儿。所以夏洛蒂?勃朗特在《简?爱》的结局里放了一把火。在其他的许多女作家的作品中，结局如果是得到了纯粹爱情的，那么作者即使不是成为纵火犯也不得不制造了其它的悲剧诸如地震与破产之类。

作家最终决定为简放一把火，把罗切斯特给烧穷了，烧丑了，烧平等了。而此时的简反而从一位贫民变成了继承财产的财主小姐。昔日地位的尊卑发生了戏剧性的转变，然而简对罗切斯特的爱情是真正纯粹的爱情，她爱上罗切斯特不是因为他有名利而是因为他的人，纵使他变穷变丑了，她仍然爱他并要嫁给他。

《简?爱》这本小说是以简的性格为脉络的，这样的结局是为简的性格取向服务的。但是对于罗切斯特呢?简从前有的自尊与自卑难道罗切斯特先生就一点也没有吗?难道他就那么容易做到与简在一片纵过火的废墟上重新开始新的幸福生活吗?

作家是忽略了罗切斯特先生的真实性或挣扎性的。这其实也很好理解，无非是为了成全一段纯粹的爱情的延续。如果让每一个古怪个性都不停地轮番作怪的话，生命哪里会留下爱情，只剩下争吵而已。

使杰出如夏洛蒂?勃朗特的女作家也仍然是个女人。但凡是个女人，写起小说来，总难逃给小说一个不管是否可以成立的其乐融融的蛇足结尾的弱处。

读者喜欢这样的结局，因为生活需要光明的存在。

我读了《小草和大树》这个故事，讲了小草和大树一起跟风比赛的事情，从这个故事中告诉我们顽强的生命力，坚强的意志可以战胜一切困难险阻，所以我们面对困难一定要勇敢坚强!

因为只有这样我们才能不断进步，勇攀高峰。

小草和大树读后感

在每个人的人生的道路上，总会遇到许许多多的挫折 ，这些挫折只能使弱者低头叹息，但是只要我们向夏洛蒂三姐妹学习，敢于和保守观念、偏见作斗争，发奋努力，勇于面对，以失败作为前进的动力，就一定可以创出一番大事业来。