绿山墙的安妮读后感1500-【经典20篇】

《孩子把你的手给我》这本书是美国作家海姆·G·吉诺特所着，是一本介绍与孩子实现真正有效沟通方法的书，告知家长爱是需要技巧的。父母可以帮助孩子成为一个品质高洁的人，一个有着怜悯心，敢于承担责任和义务的人，一个有勇气、充满活力、正直的人。光有爱是不够的，洞察力也不足以胜任，好的父母需要技巧，如何获得并使用技巧就是这本书的主要内容。

这部书不是枯燥无味的理论说教，它是以生活中的事例诠释着与孩子沟通的技巧和智慧，在读这本书时我心中有着深深的自责，作为一位母亲我真的很失败，看到这一个个鲜活的例子，好象都能和我对上号，我总是能够敏锐地发现孩子的缺点，然后毫不留情的予以批评指正，声音不自然的会提高八度，有时还会加上一些定性的语言，我自认为我这样做是为了孩子好，没想到却深深的伤害到了她，就像作者说的，语言就像刀，它们能够带来痛苦，即使不是身上的的痛苦，在感情上也会留下很多痛苦的伤痕。

其实在平时的生活中我们应给与孩子指导而不是批评，批评和评定性的称赞是双刃剑，两者都是在给孩子下判断。为了避免下判断，心理学家不会发表批评意见影响孩子，而是指导孩子。在批评孩子时，父母会攻击孩子的人品和性格。文中有一例：八岁的玛丽不小心打翻了她的果汁时，她的妈妈平静地说道：“我看到果汁打翻了，我们重新拿一杯果汁吧，还要那一块海绵。她站起来，把果汁和海绵递给女儿。玛丽低声说：”哎呀，谢谢你，妈妈。“她把桌子抹干净，妈妈还在一旁帮她。妈妈既没有严厉的批评，也没说一些无用的忠告，做女儿的真的很感激。这不就是我们想要的结果吗?如果妈妈大发雷霆事情还是得解决，还弄得妈妈生气女儿伤心。即使无法避免怒火，也可以不带指责、不带定性评价地表达出来。所有这些人道的交流方式技巧的背后，是对孩子深深的理解和尊重。

读这本书的过程也是我自我反省的过程，我会把书中学到知识，切实地运用到生活中，我会努力的改变与孩子的沟通，希望我们相处的每一天里都没有叫嚷、没有争辩、没有战争。

初读这篇文章，大概了解了阿长的模样以后，不免有些失落。"阿长"在我未读书之前给我的印象是温柔的、纤瘦的、婀娜多姿的妙龄少女。可读了以后，却渐渐知道她原来是一个又矮又胖、唠唠叨叨的老妈妈。就是这样一个朴实的形象，却正让我感觉到文章的真实性。更增加了我的阅读兴趣。

长妈妈有些习惯确实招人烦：唠唠叨叨、大字型睡姿、各种古怪的礼节......全文中并没有怎么介绍阿长的优点，但呈现在我们面前的，就是这样一个形象鲜明的真实的人。

慢慢的，她开始让我又爱又恨。

她相信梦想、相信许愿，带着一颗纯真的心在这个复杂的世界里生活。最令我感动的便是她买《山海经》那一段。作者没有写这样一个不识字的人是怎么买到这本识字的人都很难买到的书的，谁又知道她走了多少路、问了多少人、去了多少店?一个把"山海经"念成"三哼经"的人是怎么买到的，也许每个人心里都有一个答案，因为每个人心中都有一个长妈妈。这个长妈妈虽然有很多缺点，有时还会像个小孩子一样，但这都无关紧要。

因为她有一颗善良的心。

一些平平淡淡的事，一份真真切切的情。

有些人只拥吻影子，于是只有幸福的幻影。

爱情里最需要的，是想象力，每个人必须用尽全力和全部的想象力来塑造对方，并丝毫不向现实低头，那么当双方的幻想相遇......就再也没有比这更美的景象了。

人要学会克服恐惧，面对现实;才会成长。预知深爱的人的未来，其实并不一定快乐。

最棒的回忆就在当下，在眼前，而且这会是人生最美的时光

一部分的自我遗落在离开的人身上，就像爱情忧愁，这是友谊的愁绪，千万不要跟别人产生牵绊，风险太大了。

“你偷走了我的影子，不论你在哪里，我都会一直想着你”。

生命中某些珍贵的片刻，其实都来自于一些微不足道的小事。

成长中的子女出于一种近乎纯然的私心，对父母总是不太热络。

大城市让人抓狂，它榨干i的灵魂，又像吐口香糖般把它吐出来

人们常常把一些小事抛在脑后，一些生命的片刻烙印在时光的尘埃里，我们可以试着忽略，但这些微不足道的小事却一点一滴形成一条链子，将你牢牢与过去连在一起。

好好享受青春吧，你不知道它流逝的多快速。

《单翼天使不孤单》这本书是一本校园小说，作者是伍美珍。

这本书主要讲了张晓伟是一个“单翼天使”，他的学习成绩很好。虽然他的班主任陆老师也很喜欢他，但是同学们都不和他玩。

张晓伟他们班换了一个班主任，班主任换成了胡老师。张晓伟感觉这个新来的胡老师不会像陆老师一样宠他。

身在单亲家庭的张晓伟，和别人都不一样。(或许，单亲家庭的小孩都和大部分小孩都不一样吧。)张晓伟很孤单，他总是掩饰自己的悲伤，在没人的时候也会偷偷的哭泣，其实他自己感觉这样很辛苦!

张晓伟之后去了宁佳心的空间，他在看宁佳心日记的时候，不知道为什么，总有种心虚的感觉。

单翼天使 —— 他们有时候或许看上去很开朗，其实，真实的内心却十分忧伤。他们总是把忧伤隐藏得很好，用疯狂的大笑来掩饰内心的害怕和孤独。《单翼天使不孤单》里面的张晓伟这个人物就是单亲家庭的小孩，他总是把不快乐和忧愁隐藏得很深很深，他也不敢对自己的妈妈倾诉，因为他觉得，他这么大了，不应该再让妈妈操心了!

但是在我看来，单翼天使也一样可以很美丽，也一样可以飞的更高，只要相信自己，没什么做不到的!

单翼天使表面上很快乐，心里却很孤独!

惟有给予和宽容才能为自己赢得温暖和爱，单翼天使们只有彼此拥抱着才能飞翔，这是张小伟的成长体会。

单翼天使和我们大部分的家庭其实都是一样的，只要自己尽力了、努力了，同样也是美丽的!

俗话说：“读史使人明智。”阅读史书，以史为鉴，可以鉴往知来。在浩如烟海的中华史籍中，《史记》无疑是最璀璨的明珠之一。司马迁以“究天人之际，通古今之变，

成一家之言”的史识，写就了史记。我国历史上第一部纪传体通史，记载了上自上古传说中的黄帝时代，下至汉武帝元狩元年间三间多年的历史。

在《史记》中，我最喜欢的片段就是《殷本纪》了，《殷本纪》中的纣，天资聪颖，有口才，行动迅速，接受能力很强，而且气力过人，能徒手与猛兽格斗。他的智慧足可以拒绝臣下的谏劝，他的话语足可以掩饰自己的过错。他凭着才能在大臣面前夸耀，凭着声威到处抬高自己，认为天下所有人都比不上他。他嗜好喝酒，放荡作乐，宠爱女人。他特别宠爱妲己，一切都听从妲己的。他让乐师涓为他制作新的俗乐，北里舞曲，柔弱的歌。他加重赋税，把鹿台前库的钱堆得满满的……就是这样一个有本事，能文能武的人。却如此荒淫无度!

司马迁笔下的人物个个栩栩如生，有着鲜明的个性。生动的语言，优美的文字让读者读起来仿佛置身于一个个优美的意境中。随着情节的起伏，我的心情也在为之而改变。喜着主人公的喜，忧着主人公的忧，感受着主人公的感受。轻松幽默的语言，紧张刺激的情节，仿佛把我带到了那个遥远的时代。各个时代的背景特色;各个国家的风土人情;各个民族的风俗习惯，在《史记》中表现得淋漓尽致，绘声绘色。读一读《史记》吧，你会发现更多奇趣奥妙!

这些年来，我读过的书都不计其数。而且每一本书都有各自的含义，都利用了许多方式来告诉我们一些大道理与小道理，让我们学以致用。

众人皆知：书籍是人类进步的阶梯。多读一本好书，你就能多进一步阶梯，可如果你是囫囵吞枣地乱读一通，那么进步的阶梯将会有缺陷，你的人生也将会步入另一个不同凡响的世界。

不要以为读一本好书很难，其实这是件很容易的事情。读书时，你要敞开你的心扉，在不同的环境下幻想书里面的人物与场景。并非亲身感受，又怎能悟理如云呢?而且，读书时最好不要抱着各种干扰，要做到“心如止水”、“心无止境”这八个字，在这种环境下读书是最适合不过的了。只要你做到以上几点，即可成功!

当然，读书也是分好与坏的。你读的书可以是小学生校园类型的，也可以是有关学习类型的，这些都是好的。而坏的书是不适合小学生看的恐怖书还有古灵精怪的书。我曾经读过一本恐怖的书，自从那以后，我每天都对黑暗特别敏感，也变得胆小如鼠了。这些坏书可真是害我们小学生不浅啊!所以，当我读了好书，清楚了心智时，也是我不在畏惧的时候了。

读书对我们小学生也有很大的帮助，它会提升我们的写作水平与素质教养，也会丰富我们的大脑，素描出一片又一片数不尽的书籍园林。

书，是阶梯，让人步步高升。

书，是船帆，引领着人们迈向无尽的书海。

书，是大树，孕育着一个又一个色彩鲜明的果实。

书，是一种至高无上的艺术境界，将你的所有才华都展现在耀眼的舞台。

当你喜悦时，书会让你丰富知识。

当你伤心时，书会让你重新自拔。

当你生气时，书会化作雪尝试着让你消气。

当你腼腆时，书会让你仪表堂堂而又不失风度。

读书，会让我们天天向上、永垂不朽、受益匪浅、马到成功!

老舍的短篇小说《柳家大院》讲述的是在旧时代北京的一个不起眼的大杂院里，公公、小姑子、丈夫虐待小媳妇导致她上吊而死的悲剧故事。但作品并不仅仅唱出了黑暗社会底层妇女的悲歌，更像作者自己所说的那样“在平凡的事件中看出意义”。从贫民窟司空见惯的血泪的生命史中挖掘出底层劳动人民的悲剧根源，揭示整个民族精神文化的痼疾。

谁是逼小媳妇走上自杀绝路的凶手?单从文章表面看，我们可以断然地回答她是被自己家中的亲人——公公，小姑子，丈夫折磨死的。在中国封建社会中,妇女的地位是最低下的，就如鲁迅悲痛地指出：“有时简直并牛羊而不如”。贫穷往往能将人性的残忍与对生命的漠视展露无疑。小媳妇是被她的父母以一百元的代价“卖”给王家的，这样就使王家“再有一年也还不消这笔亏空”。“爱与不爱，穷人得在金钱上决定。”因为穷，小媳妇被人认为是王家生活贫困的根源，被当作“出气筒”。但是如果究其根本，我们可以看到是所谓的“文明”在从中作梗。这“文明”，指的就是中国固有的封建伦理道德加上外来的资本主义文化思想，是它毒害着劳苦人民的心灵，酿造着生活的苦酒，使像小媳妇这样的“苦人”走上绝路。

小媳妇最终是死了，她的死是苦难的终结和逃离，更是对丑恶世界的控诉与批判，但这种力量太微弱了，萤火照不亮黑暗的天际。二妞的命运就说明了一切。这个自居为“女学生”的丫头，变着法儿折磨她的小嫂子，恨不得“把她一下子捶碎才痛快”，可她无论怎样自认高贵，都逃不脱“穷人家姑娘的悲剧命运”，她还不知道自己的父亲正盘算着把她卖出去，更没有意识到她嫂子就是未来的自己。这样的结局使得悲剧之悲达到了无以加复的地步。

读幼儿园大班的时候，妈妈给我讲图画书《爷爷一定有办法》，那时候我就认识了小朋友约瑟，和他的白胡子爷爷。约瑟的爷爷很能干，他在约瑟刚出生的时候，给他缝了一条奇妙的毯子。这条毯子既舒服又保暖，还可以把噩梦赶跑。不过，约瑟渐渐长大了，奇妙的毯子变得老旧了，爷爷用针缝进缝出，把它”变“成了奇妙的外套;后来，爷爷缝进缝出，把老旧的外套”变“成了一条奇妙的背心;把老旧的背心”变“成了奇妙的领带;把老旧的领带”变“成了奇妙的手帕;把老旧的手帕”变“成了一颗奇妙的纽扣……

我觉得老爷爷好厉害啊，他就像一位魔术师。约瑟好幸福啊，有一位魔术师爷爷。我说：”如果我的爷爷也这么神奇，那该多好啊!“爸爸笑着说：”你爷爷也是一位魔术师啊!“爸爸骗我!谁都知道，我的爷爷是种田的农民。

今年暑假，我又读了《爷爷一定有办法》这本书。我发现老爷爷 不光能干，还很爱约瑟，他把爱藏在毯子里，藏在外套里，藏在背心里，藏在领带里，藏在手帕里，藏在纽扣里……他是一位爱的魔术师。

我的爷爷是农民，他不会缝衣服，但他也是魔术师。他对我的爱藏在大地妈妈的怀抱里。

春天，爷爷给我们送来绿油油的香菇菜，圆滚滚的土豆……

夏天，爷爷给我们送来红彤彤的西红柿，紫滢滢的茄子，香甜可口的白银瓜……

秋天，爷爷给我们送来金灿灿的稻谷，酸酸甜甜的柚子……

冬天，爷爷给我们送来有营养的花菜，风干的落花生……

我也要做一位魔术师，爱的魔术师，我把爱藏在凉拌番茄里，让下班回家的爸妈品尝我做的菜;我把藏在手指间，给劳累了一天的爷爷奶奶捶捶背;我把爱藏在积攒的零花钱里，帮助灾区的小朋友……

萧红的《呼兰河传》，以自身的童年回忆为引线，为我们描绘了20世纪20女作家年代__小城呼兰的种.种人和事。

呼兰镇是平凡、卑琐、落后的;也是封建、愚昧、冷漠的。作者笔下的小镇好似暗灰色的一张纱布，凄凉的暗灰色不知不觉笼罩着这个小镇，笼罩着那群愚昧的人们。它遮住了如阳光般灿烂的人的笑脸，只是偶尔有“阳光 ” 稀稀拉拉洒下来，但也是一逝而过。转眼即来的，还是暗灰色的“乌云”色彩，平淡的叙述把人压得喘不过气来，但那就是当时扭曲的社会。

作者更通过小城的精神“盛举”——跳大神、唱秧歌、放河灯、野台子戏、四月十八娘报庙会;令人心碎的小团圆媳妇的惨死;有二伯的不幸遭遇;冯歪嘴子一家的艰辛生活……一个个鲜活的例子把扭曲的小镇描绘得淋漓尽致。

作者通过追忆各种人物和生活画面，刻画出长久以来被封建思想、封建习俗所控制的愚昧、悲惨的国人。这种迷信封建的旧社会整整影响了一代人，同时表达出作者对旧中国扭曲人性、损害人格的社会现实的否定。

读完《呼兰河传》这本书后，我感觉特别压抑，特别的郁闷，为什么那时的人那么愚昧无知 ? 为什么因为无知而导致的一场场悲剧会一再上演?

反观如今的生活条件和环境，我们应该更加珍惜身边的每一个人，每一件事，更应该学会生活，懂得感恩。

读了《堂吉诃德》上，我对他的第一印象是：呆、傻、疯、痴……当读完了整册书时，我被打动了，被深深地打动了。

他是疯，是癫，是笨，但是，我们这些处在现世，自认为很高明的人又如何呢?

至少，他有毅力，想做什么，就去做。他的马没有名字，他用了四天的功夫给它取了个好名字;盔甲生锈，他用尽所有办法来清洗;没有面甲，自己造!

尽管，他把风车当做巨人，把让自己摔得狼狈不堪，把修士当成法师;被客店里的人捉弄;被人们嘲笑……但，他没有放弃!

至少，他不像现在的人那样只为了钱。在他心中，有一个坚不可摧的理念——骑士道。这，是任何东西无法改变的。

至少，他有一个确定的目标——宣扬骑士道，不管困难重重，他也是一生为其奋斗。

至少……

至少……

文章的最后，因遵守约定返回家乡的堂吉诃德发烧不止，当大夫说他性命不保时，大家都放声痛哭，可他却异常镇定。

在临死前，他醒悟了，他深深忏悔生前的一切，懊悔自己沉迷于骑士小说……

堂吉诃德，哦不，是待人和气，性情厚道的善人阿隆索。吉哈诺，安详虔诚的卧床而死了……

堂吉诃德固然疯，但，我们也应该看到他的好。他是个疯子，但是，我郑重的告诉大家，他也是英雄，一个不折不扣的英雄!

拂开疯、呆、笨这些灰尘，我们可以看见，灰尘之下，是厚道、坚韧等等这些金子般珍贵的品质!而那些清醒的人的道貌岸然之下，却是势力、贪婪、贪生怕死，尔虞我诈、纸醉金迷……

从这个角度来说，谁才是真正的疯、癫、傻呢?

今天，我读了这本书，它是《查理和巧克力工厂》的续集 。上集写到，查理接管了旺卡先生的巧克力工厂，他们乘大玻璃升降机回家，接爸爸妈妈和爷爷奶奶，姥爷姥姥到工厂。在升降机飞回工厂的途中。它越飞越高，竟然进入了太空轨道。在太空中，他们遭遇了宇宙间最残暴的外星蠕虫克尼德。恰巧美国的宇宙飞船也在太空中。美国宇宙飞船也发现了神秘的查理和旺卡的大玻璃升降机，但是他们不知道是查理，以为是神秘的了不起的八名宇航员。就在这时，蠕虫克尼德向美国飞船和大玻璃升降发起进攻，旺卡利用自己强大先进的升降机，也把美国飞船拉到了地球上。成功解救出来，美国总统也惊叹这神秘的八名的宇航员。

旺卡和查理回到巧克力工厂后。旺卡发明了一种使人变年轻的旺卡维他。它的服用量是有一定量的。但是奶奶，姥爷，姥姥他们吃的太多，变成了小娃娃和负数人。查理相救他们。因为他们一辈子都没有过上好生活，况且来到工厂也一天好生活没过呢!结果姥姥被喷的太多维他旺卡，一下子由负数人变成了358岁的老太太。旺卡又给她吃了14粒旺卡维他，才变成原来的岁数。三个老人历经迫折，终于都变成原来的样子。

最后美国总统邀请这八名神秘的宇航员去白宫做客。激动的老人们不知如何是好。

这个故事告诉我们：就是先进的武器能写出来，相信在不久的将来我们就能造出来。我们期待着大玻璃这样的升降机。还有就是在任何事情面前要理智一些，做人不能太贪心，更不能见利忘义。

我一口气读完《爱丽丝梦游仙境》这本书。这本书真有意思，我太羡慕爱丽丝做的梦了，她居然能和小兔子对话，还能与多多鸟、小老鼠、鸭子比赛，玩得那么开心。我也想做这样的梦，非常想与住在我家阳台顶棚外沿与铁皮之间的小鸟一起玩，可是我要接近它们，它们就飞走。我梦想与它们对话，告诉它们那里又窄又冷。我要在屋外管道间搭个窝，放些吃的、喝的，让它们在这里安家，宽敞又舒适，我还可以天天与它们玩。

我还喜欢爱丽丝善良、乐于助人的精神。当扑克牌王后让爱丽丝砍扑克牌士兵的头时，她把士兵藏起来，并机智地在刀上沾了红漆，充作士兵的血，骗过了王后，救了士兵。这使我想去帮助中华鲟：中华鲟的习性是不远千里游到长江上游生宝宝，然后带着出生的宝宝到下游生活，现在一座大坝挡住了它们到上游生宝宝的路，使中华鲟无法繁衍下代了。我梦想能象爱丽丝那样做个梦，梦到我告诉中华鲟，人们在大坝边专门为它们修建了一个大大的湖，可以到那里产宝宝。

我更羡慕爱丽丝能听懂青虫说话，在危急时刻青虫告诉她怎样能变大变小。我也梦想有一只青虫告诉我：哪里的空气被污染了，吸了会有害健康;什么样的牛奶有致癌物，喝了会得癌症;哪种香肠含瘦肉精，吃了会生病

我多想这些梦都能成为真的啊!

终于还是忍不住去关心这部小说，或许是张爱玲那种原始的贵族气或许是她在背后深深埋藏的市井感觉。张的小说在描写人物性格和故事的叙述上我更倾向于她的写作风格，尤其喜欢她有些许玩世不恭的调调。小说里很多经过深思熟虑的比喻和描写让人流连，不禁一遍遍地重复，仿佛自己被她高超的想象力包围，然后静静地自己一个人思索，这个比喻所要表达的最后的含义，以及这个比喻与故事的戏剧冲突之间的内在联系等等。这种过程，似乎告诉自己你自己读的不是一本书，一个故事，而是把自己融入到故事里。

然后在故事的发生时，你可以参与进去。思考着与书里所描述的主人公一样的人生问题。你在张的小说里可以处遇到这种比喻，以及类比，反比等等。张在这种叙事和描写方式上更多的见于她的早期作品。如《沉香屑第一炉香》、《沉香屑第二炉香》、《紫罗兰》、《倾城之恋》、《金锁记》、《红玫瑰与白玫瑰》等等。小说里叙述了主人公振宝生命里举足轻重的几个女性，学徒时巴黎的妓女，英国的初恋玫瑰，情人“红玫瑰”王娇瑞，妻子“白玫瑰”孟烟鹂。四个女人在他生命里停留的时间各不相同。在小说里叙述的时间也各不相同。如果故事平铺直叙下去的话，可以略去妓女么?这个时候，我们就想象了，张为什么会加入妓女的角色在故事里呢?然后就是他的初恋玫瑰。小说里，他说过自己“没有想到她爱自己那么深”，从而得出判断，这个初恋的下场是他在心智未成熟的表现。

在回国之后，自己第一个遇见的那个让他动心的女子，还有玫瑰的影子。于是他叫她“红玫瑰”。红是炽烈的，于是在他怯懦的表现后，最终的结局也只能是不了了之。后来的妻子“白玫瑰”则是那么完美，但是，振宝骨子里那种不安分的感觉，“白玫瑰”无法给予满足。而接下来的故事则“顺理成章”的“白玫瑰”有了外遇。进而是振宝的报复。殊不知，其实都是自己在伊始就种下的恶果。最终的振宝在颓废荒.唐之后，作者给了他一次改过自新的机会。但是这样的男人，在现实世界里是很难赢得读者的欣赏的。

小说的精髓在于故事，但是张的这部小说貌似故事里的冲突很少，而其当代人面对电视，电脑等众多媒体的影响下能否对这样的故事继续感兴趣呢?我们看到故事里的情节在某个地方似曾相识，但是我们中还有一些人继续关注着张爱玲的小说，继续一次次的阅读里面的章节。而且每次似乎都有相同的兴趣。我们不禁要问为什么?张的小说对于我们每个人都不是陌生的，我们阅读里面的文字时仍然会为里面的精言辟语叫好。这同时也倒出了很多当今社会里的普遍现象，以及普通人的心理情结。我们说张笔下的人物个个有血有肉，这不为过，但更重要的是我们可以在身边或者周围的社会里寻找到他的原型。于是小说里面的对白，小说里的信息指示也为我们的生活增加了些许说教的味道。这种说教是侧面的，或者说是间接的。习惯于说教的当代人，尤其是青年一代，在这种以故事为背景的形式下，所表现出来的状态就不足为怪了。

读林清玄，每一次都好像从城市瞬间落到了田园，满眼的自在，惬意。

可是这样的书就是要让你去翻开，在闲暇的时刻，一杯咖啡或者清茶，一张摇椅，一点阳光和几朵白云，捧着它，便是一生一世的永恒。它们不似柜台上的畅销书，声名大燥间，街头巷尾便都是议论。它们默默，默默地如白云，似流水，不会有成为焦点的时刻，却是长久不衰。

林清玄的散文就像是一副素描，简单的几笔，却勾勒出一个人心底繁杂的世界。

亲情与乡情是必不可少的主题。他写到浴着光辉的母亲，都是一句宝贝不怕，却流露出天下母亲对孩子浓浓的爱意和关心。就是那么一句话，而生活中所见到的也许比一句话更简短粗略，但却实实在在。我们的眼睛就是要像这样善于抓住生活中的点滴，被人遗忘的点点滴滴。而这些被我们忽略的，都在他的笔下重现，带给人们心灵最真实的悸动。

父母对子女的爱是永远说不尽道不完的，作者有一句话，我觉得说的很好——对于父母亲的爱，我们也是“提得起来，就是我们的”，趁还提得动，行李箱还有空间，就多塞一点爱进去吧!在这些尚在的时间里，也许我们应该对父母说出自己的心意，不带半点羞涩地毫无保留地道明，正像他们给予我们毫无保留的爱。

对于故乡，我其实是没有太多的留恋和感慨的，毕竟没有出过远门，没有机会体会到思乡的离愁别绪。但作者在文中将家乡与亲人联系起来，我忽然就觉得，也许它比我想的远有意义的多。作者说，他出门旅行时总带着一杯故乡的水土，那会给他力量，因为那里面承载的不只是故乡之爱，还有母亲的祝福。这是很实在的话，乡情中，更多夹杂的是亲情吧，对亲人对故友的思念。

世事离戏只有一步之远。

人生离梦也只有一步之遥。

不知道听谁说过：生命最有趣的部分，胜过演戏与做梦的部分，正是它没有剧本、没有彩排、不能重来。生命最有分量的部分，正是我们要做自己，承担所有的责任。林清玄的散文里总有一股清新的气息，也许是有流水的声音，也许是洒进了阳光的温暖，又许是有风吹过的清凉。

总之，这一切都使你不得不安静，在冬日人烟稀少的书店，当你坐下翻开这本书的时候，就已有弹奏琴弦飘出的琴音安抚了你浮躁的心。它让你不知不觉地静下心，不知不觉地专注于这字里行间的温柔。这便是一本书的魅力所在。像是一个禅师在向你说教，声音低低的，柔柔地，却丝毫不差地进入你的耳中，落入你的心里。

所以，花季的时候，不要忘了在自己的心里种花。

《哈姆雷特》是莎士比亚的四大悲剧之一，也是其最知名的悲剧作品，被许多莎评家视为莎士比亚全部创作乃至英国文艺复兴时期的代表性作品。如果说《奥赛罗》是关于感情的悲剧，《李尔王》是关于亲情的悲剧，《麦克白》是关于野心的悲剧，那么《哈姆雷特》则是这三者的综合，并且在这感情、亲情与野心的悲剧中最终体现人的性格悲剧。

哈姆雷特像我们每个人一样真实，但又比我们伟大。他是一个巨人，却又是一个真实的人。哈姆雷特以自己的“毁灭”去毁灭了丑陋的叔叔克劳迪亚斯;以自己的“毁灭”深深的把当时丑陋的现实刺了一刀;以自己的“毁灭”成就了他的祖国——丹麦的“生存”;也以自己的“毁灭”留下了那振聋发聩的“哈姆雷特命题”。

哈姆雷特是个与恶劣世俗同归于尽的悲剧英雄，但他悲壮不悲观!曾有人这样说过：其实悲剧具有一种深刻的美，悲剧存在的好处就在于它不只是为了赢得人们一掬同情的眼泪，而是要透过对悲剧产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命好处的严肃思索。悲剧也正是透过对一切矛盾冲突必然性的揭示，表达了对真、善、美的肯定!

在莎翁所有的作品里，《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活，当你提升了自己的人格，重新发现了一个全新的自我，你总是能在《哈姆雷特》里找到一些你会觉得那似乎就应是属于永恒与不朽的东西。在很大的层面上，它描述的是一种极其原始的悲剧，人的悲剧。

这个戏剧中有一段十分经典的关于死亡的台词：“生存或毁灭，这是个必答之问题：是否应默默的忍受坎苛命运之无情打击，还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌，并将其克服。此二抉择，就竟是哪个较崇高?”

哈姆雷特选取了死，“死即睡眠，它但是如此!倘若一眠能了结心灵之苦楚与肉体之百患，那么，此结局是可盼的!”死并不是可怕的，而是一种归宿，一种最安全最适宜安抚灵魂的方式。只可惜，在死的时候也不是彻底清净的。没有人能告诉我们死了之后是什么样貌，不知道死去以后是否真的有梦，而那梦又将是完美的还是残酷的。

命运、性格、抉择，这些该是《哈姆雷特》永恒的魅力所在吧?“一千个读者，就有一千个读者”，拥有无比艺术魅力的《哈姆雷特》以其独特的魅力在世界的舞台上影响着一代代的人们，折服了千千万万的读者。

《大淖记事》是汪曾祺晚年的作品，写的是他的家乡高邮的风土人情。每当读这篇小说的时候总是会联想起其老师沈从文的《边城》。同样是描写家乡朴实的民风，同样是清新空灵的语言，连故事的主人公也有一点点相似。只是，和《边城》相比，《大淖记事》的情节更加淡化，就像是在静静的水中投入了一块小小的石子，荡起了几圈涟漪，又迅速地平静下来，融入大淖安宁和谐的生活之中。

有人物，有情节，的确是小说重要的元素——故事，但是在大淖这个足够大的生活背景下，这样的故事很容易就被湮没了。因此，《大淖记事》这篇小说，让读者记忆深刻的不是主人公的爱情故事，而是获得了一种心灵上的平静。从这一点上来说，这篇小说收到的功效是与散文类似的。这就有悖于大多数小说的特征，打破了传统的小说和散文的界限。

首先，作者以绘制地图一样的热忱详细描述了大淖周边的环境。大淖就像是地标一样被定格在中央。北去是北乡各村，东去可达邻县兴化，而南面是一个废气的轮船公司。对地理的描述并没有到此为止，接着又以轮船公司为轴介绍了西面的瓦房和东面的茅草房，以及南面的东大街。在文章开始的很长一段时间里，感觉都像是一篇中规中矩的写景散文。而且在这个过程中很能感受到散文的细腻。一方面，作者细致得唯恐有丝毫的遗漏，连雪白的粉墙上，黑漆大书的“鸡鸭炕房”四个字也不放过。另一方面，把人的感官也充分地调动了起来，“紫红色的芦芽”、“灰绿色的蒌蒿”、“雪白的丝穗”、“沙沙作响”、“吆吆喝喝”、“骚尿”让读者在视觉、听觉、嗅觉上都受到刺激，仿佛身临其境。汪曾祺就像一位临摹现实的画家，非常忠实于原貌，多少让我们感受到了一些散文写实写意的味道。

在建构故事方面，汪曾祺并不急于让主人公登场，在叙述了足够多的乡土风貌后，才有了一个完整的人物形象——小锡匠十一子的亮相。故事开始了吗?似乎不是。作者让十一子露了一下脸就转而着手写与锡匠生活完全不同挑夫生活。看到第四节，文章过了一半，两个主人公终于接上头了，这才觉得有了故事。但是，如果想就此以看小说的心态，急急地期待情节的发展变化的话，就会再一次的失望。显然，在《大淖记事》中，每一个主要人物的出场都不是直白的。在作者写尽了锡匠如何打锡，日常如何消遣后，我们盼到了十一子;在了解了什么是挑夫，见识了豪爽的女挑夫后，巧云出现了;而认识刘号长前，作者也没吝啬笔墨讲述他的保安队。

渐渐的，读者已经习惯于人物出场前，故事被有意无意的阻隔。这种阻隔当然是在为每一个人物的出场做铺垫，但是感觉作者的意图并不仅限于此，他是在介绍他的乡亲们和乡亲们的生活，把故乡的方方面面都展现在读者眼前，这是一幅有声有色的乡村全景图，是作者熟悉的，感到亲近的，清晰印在大脑中的。这种阻隔也模糊了小说和散文的界限，没有了小说那种情节与情节的连贯，我们随时可以沉浸在风土人情的描述中，将故事远远抛在脑后。如果硬要给故事找一个高潮的话，应该是十一子被打这一段。但是就在读者的情绪刚刚紧张起来，并没有到达顶峰的时候，作者又使我们放松下来，似乎不愿意打破整篇文章追求的平静。有意思的是，在《大淖记事》中，和祥写故乡的物故乡的人相比，汪曾祺是惜墨如金地勾勒出了整个故事，而多使用短句和对话是推动情节发展的主要手段。这样的阻隔和写作侧重点的不同，达到了情节淡化的效果。

《大淖记事》没有惊心动魄，虽有波折也绝不是跌宕起伏。文章的基调始终是平和的，再大的事都有平静的时候，总之，生活在继续。汪曾祺的家乡的确是个很与众不同的地方，首先，没有多数乡村的保守，相反它在很多问题上是让人惊异的开放。这里的女人没有“三从四德”的束缚，可以做男人的工作，她们生活得很随意很自由，正是在这个并不富裕的乡村有着很多地方无法实现的男女平等。

其次，这里人人凭本事吃饭，几乎从来没有为生活担忧过，就算是巧云这样柔弱的女子也能靠劳动养活两个大男人。大淖的人没有生活的重担，也没有过多的欲望，他们是一群为了生活而生活的积极又简单的人。在这里，时间几乎是静止的。最后，是大淖淳朴的民风。人们不爱嚼舌头，也不背地里说长道短。当十一子受伤后，大家纷纷杀鸡凑钱，全都是真心实意的热情。所以，大淖本来就不是一个容易发生大事件的地方，当然也不会是小说理想的取材地，因为这里太闲适，太宽容，太和谐，只适合淡淡地品味。

把《大淖记事》当做小说来读是会失望的。或许汪曾祺没想让我们记住十一子和巧云，只是在向我们描绘他的家乡，让我们记住一个风光独特的地方，一群热情纯朴的乡亲。

几个月来终于断断续续地看完了三毛的大部分作品，我实在很想写一写三毛。

三毛的前期作品有种奇妙的力量，让我无论在什么心境下去读都能愉快地笑起来。

在沙漠里，面临各种各样的困境，三毛总有办法让它们变成有趣的事。有山羊从他们的屋顶掉进家里，洗澡时涂了满身泡沫却发现没有水了，邻居家的姑娘们借东西从来不还……这些在常人看来遇上任何一件都要皱眉头的事，在三毛的笔下却成了轻松幽默、带有一种漫画般的奇特的效果的生活喜剧。

只有内心真正坚强乐观、并充满了对生活的热爱的人，才能写出这样的文章。在此时三毛的心里，没有绝望和痛苦，一点小小的伤心事也只是幸福生活的调剂品，她有荷西，有亲手建成的一方小天地，幸福和快乐像沙漠里的甘泉源源而来。她爱家人、邻居，也爱所有素不相识的陌生人，给予他们帮助，为他们流泪，为他们微笑。她也将幸福快乐的甘露，温柔地注入撒哈拉。

恐怕在撒哈拉的所有故事里，最让人心碎的便是《哭泣的骆驼》了。在那之后，三毛与荷西移居加纳利群岛。沙漠仍旧是她心目中最美的地方，但在加纳利群岛的生活也同样快乐。若说沙漠是热情的白日，那么加纳利就是温柔的夜。三毛用她独特的温柔，感受着周围的一切，品尝着生活的滋味。她这一时期的作品，虽没有在沙漠里的神采飞扬，但却有另一种温暖而充满爱的情感。

然而当不幸降临，这个乐观坚强的女子也崩溃了。《梦里花落知多少》一度让我不忍心再读下去。荷西带走的是她所有的快乐，那个我们熟知的三毛不见了。三毛在书中一遍遍叙写着对荷西的怀念，她说在梦中荷西会来看她，有时荷西会对她轻声絮语，但她顾念着年迈的父母，不能随他而去。

这样的三毛令人心疼，但我不得不说，三毛的作品从此失去了灵魂。三毛之所以是三毛，因为她流浪，她快乐，她细腻却不矫情，她温柔却不做作，她有着化麻烦为幽默、化痛苦为幸福的神奇力量。但现在三毛只是陈平，是一个内心的悲伤永远无法化解的女人。她依旧流浪，依旧细腻温柔却很真实，但她不快乐，并且失去了那种神奇的力量。

作者写作时情感，能够通过书这个神奇的纽带不怎么打折扣地传递给读者。因此我更偏好三毛前期的作品，让她神奇的力量和快乐的灵魂来抚慰我的心灵。但不管怎么，三毛在我心目中都是一名奇女子，独一无二，千古难寻。

诚愿三毛能在天堂与荷西重逢，写下我们看不见的幸福故事。

今天看了一部小说，名叫《红玫瑰与白玫瑰》——"也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是"床前明月光";娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。"这就是文章的开头部分。

通过一个叫振保的男人，反映出现实社会的一种现象，一种人性的特点——每个男人都希望他生命中有两个女人，一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰，一个是圣洁的妻，一个是热烈的情妇，同期的，相间的，点缀他荒芜的命运。这就是现实社会中的男人

其实现实社会中每个女人也希望他生命中有两个男人，李碧华在《青蛇》中就有写道。许仙和法海，是的，法海是用尽千方百计博她偶一笑的金漆神像，许仙是依依挽手，细细画眉的美少男。两个都有各自的优点。

现实的丑陋与不堪总是让人脊背发冷，无法直面我希望对于这世上的某个人，我既是他心中的白玫瑰，又是他心中的红玫瑰，他也填满了我心中许仙和法海的位置。开始幻想我以后拥有这般完美的婚姻，如果做不到，那么我也宁愿选择做一颗朱砂痣。

这两天读完了冯仑的《野蛮生长》，清晰的看到了一个民营企业家的心路历程，探讨了民营企业的种种现象，也分析了同经营有关的投资、管理、金钱，以及关系、政商关系等问题，还谈及正反两个企业家——王石与牟其中，还探讨了与人性有关的伟大、幸福以及死亡等问题，有一定的观点和深度。读完一本书留下印象的就是书中那“冯式”的哲理语言，这里摘录汇总下来。选择就是“放弃”，自由就是“枷锁”

在时间的投资上有一个叫排挤效应。它既是生产资料，也是消费资料。当你大量的时间用于生存和工作，你就不能大量的享受和消费你自己的时间。所以如果我们在有效的时间内，尽可能的去做好一件专业的事情，用持久，专注的办法来对待，我们可能会得到很多金钱，同时我们又能省出很多时间来，而省下来的那些时间，就相当于投资的回报，我们可以拿出来消费，可以独家，可以去画画，去满足个人的兴趣。(时间管理，精力管理)

管理和爱情一样，都清楚又都不清楚，都有道理又都没道理(在过程中体验感悟)人生会有三个钱包，一个是现金或资产，一个是信用，一个是心里的钱包书中提到关于钱：挣钱，看钱，花钱。提到欧洲如何有一套财富保障体系，美国如何挣钱，其中提到亚洲的花钱的一段很有意思：亚洲有钱的历史短，富起来的时间大概是120xx年。刚富起来的人一定是恶性消费，要过一把瘾。在中国，再高雅的人，就是北大的授，关了他5年，天天都饥饿状态，放出来第一件事，是扑黑格尔的哲学论著看，还是扑到馆子先吃一顿肉?我想一定是先吃肉——因为曾经太痛苦太贫穷，所以一开始消费都是先吃肉，肉吃完了喘口气，弄套好房子、好车，接着谈个恋爱，扩大消费范围，旅游、健身什么的一顿折腾;等这些也满足了，接下来该光宗耀祖了，给家里修个坟;高雅了之后玩个艺术品，搞个文化;等这些都弄完了，开始认真投资、做慈善。亚洲人基本都在修坟以前的阶段，肉还没吃上，坟还没修，现在马上做慈善，那是骗人的。

伟大是熬出来的。伟大是管理自己不是领导别人伟大是时间的函数。所谓创造历史，就是在伟大的时刻、伟大的地点和一群伟大的人做一个有价值的事。(确实平庸的人在平庸的时刻在平庸的地点去聊伟大的事)历史只有成败没有是非。历史永远没有真相。

“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”童年时是那么美好，让人回味无穷。

萧红的童年是很幸福的。她一生最快乐的时光就是在祖父的园子里度过的。和蔼可亲的祖父对她倾注了所有的爱心，使拥有一个无忧无虑的童年。

萧红的一生很坎坷。幼年失去母亲，18岁失去了最爱她的爷爷，而在23岁被迫离家。可怜的她在32岁时与第三任丈夫前往香港时不幸与世长辞。

当读了这些，我再去回味《祖父的园子》时。我的心不再心潮澎湃，那么欢快了，而是一丝一丝的哀伤涌上了心头。童年时的她，是那么自由自在，是那么天真烂漫，是那么的顽皮可爱。在祖父的园子里瞎闹，将谷穗当成狗尾草割，将种在坑里的白菜种子踢飞……学祖父戴帽子，学祖父拔草，学祖父铲地。她是那么天真无邪，对一切事物都充满新鲜与好奇!

每每读上一次，我又有了新的收获，新的回忆。小时候我在乡下田园里追赶蝴蝶的趣事，七岁时被小狗追着跑跌倒的惨事，八岁时在补习班被小朋友欺负的怒事，都深深铬在了我的心中。我爱我的童年，爱它的美好，爱它的真实，爱它留给我种.种深刻的印象。

“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”每每读起这句诗时，往往总会勾起我童年的边边角角，这将永远是一幢最美的童年画，它呈现的有背景美吗?不，孩子的天真，幼稚才是打动人心的根本。真是“童年忙去不留声，点点滴滴心中觅”啊!

生死与爱情是挪威的森林的两大主要旋律，也是人生的两大主要课题。

关于生死，渡边在书的一开始，从木月的死里领会到的是：“死不是生的对立，而是它的一部分……我们一边慢慢地将它吸进肺里，像是吸进细小的灰尘一般，一边过活。”看上去是一副坚强的姿态，坚信自己可以在死亡的威胁下继续平凡地生活。而当他经历了直子的死后，他对生死的看法又进了一步：“我们活着，同时在孕育死亡。不过，那只不过是我们必须学习的真理的一部分。

直子的死告诉我这件事：不管拥有怎样的真理，失去所爱的人的悲哀是无法治愈的。

无论什么真理、诚实、坚强、温柔都好，无法治愈那种悲哀。我们惟一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟某种哲理。而领悟后的任何哲理，在继之而来的意外悲哀面前，又是那样地软弱无力。”多么无奈的哀叹……到了这里，渡边终于领会到了人生那周而复始的无奈。

关于爱情，挪威的森林里确实有太多太多的爱情，就像森林里有各种各样的树木一样，它们播种，发芽，长大，抽枝，但却没有开花结果。这种种的爱千奇百怪却又似曾相识，同时又是那么令人扼腕叹息。还是玲子说得对：“爱上一个人是难得的好事……这或许一帆风顺，也可能一波三折。所谓恋爱本来就是这么回事。一旦坠入情网，一切听之任之或许不失为自然之举。”

有人一直不明白，为什么书名是挪威的森里，但书的内容却与挪威的森林无关，后来，一位网友的评论中写道：即使到了故事的结尾，主人公仍然置身于茂密的森林中，他就好像是一棵树，伫立在森林深处，独自体验着残存的孤独。挪威森林里面到底有什么。那也许是孤独感，渡边特有的孤独感。