六年级美术下册教学内容精选20篇

一、培养目标

本专业主要培养具有一定绘画专业知识、基本技能，理解绘画的基本规律，掌握科学的观察方法和表现技法，具有正确的审美观和艺术鉴赏能力，能够在高考中取得良好的成绩。

二、教学目标：

掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识。能够熟练掌握其绘画技能。

三、教学重点、难点：

充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，结合具体的理论知识充分发挥学生的实践动手能力。

四、教学内容进度：

学校共开设素描、色彩、速写等美术高考必修课程。本学期开设素描石膏和素描静物、色彩静物、速写等基础课程。

素描：石膏结构与明暗、静物结构与明暗、基础透视理论课;

速写：人物速写;

色彩：认识色彩、色彩基础课、简单静物色彩写生;

周次日期工作内容：

第一周——第二周：素描静物

第三周——第五周：石膏几何形明暗素描

第六周——第十周：静物明暗素描

第十一周——第十二周：认识色彩

第十三周——第十八周：色彩静物

第十九周随堂考试

教学目标：

1、了解中国画与油画的各自特点。

2、感受中国画的艺术境界，提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。

教学重点：

了解中国画与油画的各自特点。

教学难点：

感受中国画的艺术境界，掌握欣赏中国画艺术的基本方法。

教学准备：教学课件

教学课时：一课时

教学过程：

一、导入(展示作品，激发兴趣。)

把已准备好的油画作品和中国画作品展示给学生欣赏，并让学生们对比区分，找出这两幅画面中不同的地方。

二、通过欣赏比较，了解油画与中国画的特点。

(一)西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较

1、欣赏西方油画花卉作品

(1)意大利 卡拉瓦乔 《水果篮》

(2)北欧 丢勒 《野兔》

2、欣赏中国花卉作品

明代 徐渭的两幅作品 《鱼蟹图》

(二)西方油画人物作品与中国人物作品的比较

1、欣赏西方油画人物作品

(1)十七世纪西班牙宫廷画家 委拉斯贵支 《教皇英诺森十世》

(2)意大利 卡拉瓦乔 《女占卜者》

(3)十七世纪荷兰画家 伦勃朗 《戴金盔的人》

2、欣赏中国人物作品

(1)南宋 梁楷 《李白行吟图》

(2)《对话的人》

(三)油画与中国画的特点

西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌色彩。

中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。

三、感受中国画的艺术境界

(一)中国画的艺术境界：追求笔墨韵味与情感思想合二为一

1、“以形写神”的重要理论

2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物：苏轼和倪瓒

(二)中国画艺术不求形似，而求神似，追求真实地表达内心的思想情感

1、南宋 梁楷 《泼墨仙人图》

2、南宋 梁楷 《布袋和尚图》

3、南宋 郑思肖 《兰花图》

四、总结延伸

教材分析

一、教学内容与目标

1、综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。

2、能用美术语言来记录童年成长的足迹。

3、通过实践活动，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感。

4、发挥其想象力及对艺术的感受能力。

二、教学的重点与难点

教学重点：综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的间。

教学难点：集体创作《毕业小报》，编排时应把握好作品的整体美感及风格统一。

教学准备：优秀学生作品等。

教学过程

一、课前准备

二、创设情境，激发兴趣，导入新课。

1、欣赏美丽的校园

2、欣赏学生生活的图片：展示课件，六年来校园生活照片(运动会、社会实践活动、军训、升旗仪式等)

出示课题

三、启发思考

1、组织学生欣赏教材中的学生作品：

引导学生思考：

作品表达了什么内容?

用了什么样的表现形式?

你喜欢哪幅作品?为什么?

展示历届学生的优秀作品，引导学生进一步分析。

四、鼓励创新，交流构思

记忆最深刻的人和事，你得到了哪些发展，曾经留下美好回忆的学校的一个角落。

五、布置作业，学生创作。

集体创作毕业小报，学生都难以把握整体和和谐与统一，教师要合理引导，适当调整并适时给学生以建等。

六、课堂评价

教材分析：

本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。

课 时 2课时

学习领域

造型.表现

教学目标

1.知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。

2.技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

3.情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

教学重点

引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

教学难点

初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。

教具准备

1. 球体、立方体石膏模型数个。 2.射灯。 3.摆放石膏形体的桌子，配以衬布。 4.投影仪。 5.范画两幅6.铅画纸一张(4k)、铅笔、美工刀。

学具准备 8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮

教学评价

1. 从学生作业中选出质量较高与较差的作讨论评讲。

2. 肯定作业中的优点，同时启发学生，指出缺点与改正方法。

3. 学生作业时，教师应该全面辅导、督促学生按要求、方法进行练习，发现典型问题时再作补充讲解。

教学过程：

活动一：欣赏导入

(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。)

1.同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点?

对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题)

活动二：探究新知(设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。)

1.我们首先来研究研究明暗怎样产生的。

(写生灯)你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化?谁能想办法让这张纸产生明暗变化?(学生上台演示)

你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化?

总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。

下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化?

总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。

还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化?

总结：纸上出现了丰富的明暗变化。

通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗?

总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。

活动三：观察体会(设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。)

1.同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么?(出示石膏球让学生思考、议论后回答)

总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化?暗部呢?

总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面(即直接受光面)，灰面(即侧面受光面)，暗面(即没有受光的面)，明暗交界线(区分明暗两部的界限)，反光(侧面环境光影响)，投影(物体挡住光源产生)。(课件演示)

2.刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。(出示石膏几何体让学生观察)

活动四：主动参与(设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。)

下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

1.第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

2.观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;

3.然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调;(注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。)

4.最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。

活动五：学生实践(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。)

作业设计：

1.学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导

2.注意把握以下问题：

A、 灰调过少或高光位置不对;

B、明暗交界线不准;

C、投影不准;

D、排线问题;

E、反光太亮。

活动六：欣赏讲评(设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。)

1.教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。

2.课堂小结：这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。

一、全册教学目标：

（一）造型。表现

1、学习构图知识，提高学生表现能力。

2、掌握表现技巧，用不同的方法表现画面气氛。

3、观察生活，联系生活实际，选择适当的题材表现。

（二）设计。应用

1、用线状材料制作提高动手能力

2、掌握玩具的制作原理，运用制作技巧制作自己喜欢的玩具。

3、学习运用综合制作手段制作。

（三）欣赏。评述

欣赏世界文化与自然遗产。

（四）综合。探索

二、教学情况分析：

该年级段学生有一定的美术基础，尤其是工艺制作较突出，有一定的想象力及表现力，并有较强的欣赏能力。

存在问题：

1、班级之间，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距较大。

2、部分学生想象狭窄，缺乏表现力。

3、课前教学中双边教学开展一般，部分学生上美术课没有激情。

三、措施：

1、进行班内、班际作品展评，以增强竞争意识及荣誉感，互相学习，提高美术兴趣。

2、充分和利用各种教学手段，调动学生学习兴趣和激情。

3、利用直观手段，多媒体等手段进行欣赏以增加学生欣赏的兴趣，开拓视野，激发兴趣，并辅以技法训练及增强其表现力。

教学目标：

1、了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。

2、能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。

3、培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。

教学重点：学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。

教学难点:如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。

课前准备:

毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。

教学活动：

一、欣赏导入：自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《山水画》。

二、新课讲授：

1、名家作品对比欣赏。

感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。

2、赏析画家作品找变化。

①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。

学生欣赏，感受，谈谈自己的看法。可小组讨论分析。

小结：近景画得具体，远景简略;近景墨色浓，远景墨色淡些。

②了解墨色浓淡、深浅变化。学生结合范画分析讨论，如何表现画中的浓淡干湿?

浓淡干湿主要是通过笔中水和墨的多少来控制的，需要多尝试，多练习。看多媒体图片，看教师示范，尝试跟老师一起来做，体验一下。3、实践、探究：

①学习中国画用笔方法。看教师示范，什么是中锋，什么是侧锋，效果有何不同。跟教师一起做，尝试，体验。②体验墨色浓淡的变化。

4、教师示范并讲解：

(1)学会概括表现山水画的近景、中景、远景。

(2)掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。

(3)教师示范山石的画法画石头时要注意石分三面，大小相间。注意勾、皴、点、染几个步骤。

三、学生练习，教师辅导练习步骤：

1、先勾出山石的外轮廓，注意大小相间，前后关系明确。

2、根据山石的结构，皴山石，表现其结构和体积。

3、在前一步的基础上擦出山石的结构，使其三面分明，表现出质感和体积感。

4、根据需要点苔，在淡墨皴擦基础上渲染出石头的结构，然后罩染赭石色，根据需要用花青分染石头。五、作业展示，小结

六、欣赏中国传统山水画皴法范例

教学目标：

1 指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。

2 指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。

3 引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。

教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。

教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。

作业设计：利用复制、粘贴的功能组合画面。并且可以用改变大小的

教学过程：

(一) 引导阶段：

师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画?都用到了画图软件中的那些工具?

生：铅笔工具

师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢?

(二)新授阶段

生：用手来画，画一个和它一样的。

生：用电脑绘画。

师：用那一种方法更简单?

生：电脑绘画

讨论：从画图软件中的那里可以找到?去找找看!

(让学生上讲台来找给大家看。)

师：请同学们试一试，一起来制作更多的。

生：巩固练习。

师：同学们电脑绘画有趣吧!老师也非常喜欢用电脑绘画。

想不想和老师共同完成一张电脑画?

生：想。

师：我来操作，你们帮我思考。(讲解绘画过程)

(三)学生创作 教师辅导

(四)互评

(五)总结

课后反思：

使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。.指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画,复制,粘贴和翻转。引导学生通过简单的创意和操作,感受电脑美术课的乐趣,从而激发学生学习电脑美术的兴趣和热情。.使学生在掌握运用复制和粘贴的基础上进一步认识运用翻转的功能进行花边图案的设计与制作。利用矩形,椭圆形,线形等工具进行花边图案的创作设计.。通过电脑屏幕引导学生巩固认识画图程序窗口请学生按程序打开电脑进入画图界面复习复制和粘贴的操作过程,从而调动学生学习热情与兴趣.让学生利用复制,粘贴,变化和翻转制作一副独特,有趣的花边图案.鼓励学生大胆,自由地创作和绘制。

教材分析

一、教学内容与目标

1、通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

2、通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

二、教学重点与难点

教学重点：装饰画的特点及表现方法。

教学难点：如何表现出装饰画的特点。

教学准备：图画纸或刮画纸，水粉工具等。

教学过程

一、导入新课

教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。

板书课题：装饰画

二、新授新课

1.什么是装饰画?你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗?(学生小组讨论回答)

小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。

2.介绍装饰画的种类：

以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等;以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等;以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等;以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。

3.欣赏书本作品

(1)丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗?

静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。

(2)平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同?

装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰

性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

4.装饰画绘画方法

(1)装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。

装饰画的构图的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。(边欣赏书本范作边体会)

(2)装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。

三、布置作业：

请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习，

师巡回指导

一、指导思想:

美术新课程标准要求：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二、学生情况分析

六年级共三个班级，学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。

三、教材分析

我校采用的是湖南美术出版社的教材，该教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。本册美术教材一共分为12课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。

四、教学目标：

1、过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

五、教学重点

1、学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。

2、能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。

用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

六、教学难点

1、利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。

2、欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。

3、用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。

4、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

5、能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。

七、教学措施

1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。

5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系;调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7、教师以各种生动有趣的教学手段，多种方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。

八、教学用具

水彩笔，油画棒，色纸，胶水，橡皮泥，剪刀等

九、教学安排

本册一共12课，一周一课时，可根据每节课的需要，灵活的安排时间，一课美术课可以安排1—3课时完成。

一、教学内容与目标

1、了解人物头像的基本结构和特征。

2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。

3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。

二、教学的重点与难点

教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。

教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。

教学准备：

人物头像图片，绘画用具。

教学过程

一、启发谈话引入新课：

大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，(师出示一组人物头像)，同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色(绘画风格、人物特点)?

出示课题：添画人像

二、新授

出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。

1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。

2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点

3、简析作品的绘画特色及风格：

a素描注重光影和体积感的表达;

b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节;

c版画突出线条的装饰美感;

d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。

4、添画指导 我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好?为什么?

这些作品可以怎样添画它的另一半呢?

学生答： 可以用圆珠笔勾线，画线描; 可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现;

可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半; 可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。

三、学生练习，师巡回指导

作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。

教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。

对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。

四、讲评作业

1、学生自评

2、我们来看年轻大师们的作品，对照第一次的作品，你是否对自己的作品满意呢?并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方?

(1)添画特色(2)线条(3)形体特征(4)五官特征(5)布局

3、修改调整

教学目标：

1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。

2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。

3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。

教学重点：赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。

教学难点：服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。

教具学具准备：搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

(一)导入(设计意图：以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。)

老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗?为什么?

这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装?

2、揭示课题：

今天我们就来动手试一试：我设计的服装(板书课题)

(二)新授：

欣赏、交流、学习

1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。

(1)服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。

(2)我们查找了关于服装的相关资料：

服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。

(3)我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等

(4)现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。

师小结：同学们搜集的资料真是丰富多彩，我们从中增长了不少的见识。老师也带来了一些资料，想不想看一看?

2、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。

最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。(欣赏毛皮服饰)秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。(铠甲图片)

历代帝王的服饰与众不同，这是汉代皇帝的服装，冕冠的颜色以黑为主，此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等，组成一套完整的服饰。这种服装始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。(汉代皇帝服装图片)

这是唐朝画家周昉的一幅画，名叫《簪花仕女图》，表现了当时宫廷妇女穿着的服装，这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本，成为当今日本和服的主流样式。(看簪花仕女图)

清朝在我国历代中服装最丰富，民族特点，以满族服饰为主流，深刻影响着各民族的穿戴，为现代中国服饰奠定了基础，如中山装、旗袍、坎肩等。(清朝皇帝、皇后服饰图，)

3、了解少数民族服饰(直观的了解少数民族服饰)

师问：我国有多少个民族?(56个民族)

56个民族，56朵花，你了解他们特有的服装吗?现在我们来做一个小游戏连连看：

在黑板出示7幅图片，给出相应的民族名称：蒙古族、藏族、朝鲜族、白族、彝族、傣族、高山族

请小组同学连连看。

4、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装;平日上学要穿有领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重;在家休息可穿家居服、休闲服;陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。(多姿多彩的儿童服装)

5、思考、讨论

(1)着装与环境相协调的人是有品味的人，此外在此基础上，还要穿出自己风格，怎样才能穿出自己的风格呢?从哪些方面来突出个性呢?请同学们做小组中讨论?

学生讨论结果：1、样式要独特。2、色彩要鲜明。3、在服装上加自己喜欢得图案。4、运用独特地材料。

师小结：我们还可以从祖国传统服装、少数民族服装及民间美术中找创作元素，看老师的这件衣服就是运用我国民间剪纸——团花图案设计的，是不是很有个性?所以服装重在装饰。

俗话说：“爱美之心人皆有之”。生活中每个人都希望自己的服装能体现自己的个性，那么今天就让我们尝试着将理想中最能展现自我的服装给设计出来。

(2)今天大家都带来了什么材料?(学生举起：有塑料袋、毛线、花布、彩色纸、气球、废光盘等)

请小组同学共同设计一个主题：20__奥运会运动员入场服装、生活装、学生装、节日盛装、未来宇航服

你们想怎样设计呢?老师给大家一个建议：可先设计一个效果图，再进行创意。

三、学生作业，教师指导(播放音乐)

各组推荐一个组长，一个模特，将布或塑料袋、彩纸围在身上，进行大胆的创意，没有特定的要求，学生自己想怎样设计就怎样设计，组长安排大家分工，教师鼓励学生大胆创意，集思广益，发扬合作精神。

1、小组讨论，设计以什么图形为主的图案

2、考虑颜色如何搭配，图案如何粘贴比较好看

3、试穿设计的服装

四、服装发布会

1、师：经过设计师们紧张的工作，我们的最新款的服装就要展现在大家面前了。

请欣赏小模特的时装表演。(播放音乐)

2、请小组代表谈设计意图。

3、通过今天的学习，你有什么收获?

五、小结：今天我们运用服装设计知识设计出了别具一格的服装，这些服装张扬了大家的个性，只要我们能象今天这样勤动脑、勤动手，我相信你们一定会创造出幸福、美好的新生活!

六、拓展：女同学可为自己心爱的布娃娃缝制衣服。

课后反思：服装设计是一门艺术，与我们的生活密切相关，我们用自己的双手创造，使生活变得更美好。

装饰画

教材分析

一、教学内容与目标

1、通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

2、通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

二、教学重点与难点

教学重点：装饰画的特点及表现方法。

教学难点：如何表现出装饰画的特点。

教学准备：图画纸或刮画纸，水粉工具等。

教学过程

一、导入新课

教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。

板书课题：装饰画

二、新授新课

1.什么是装饰画?你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗?(学生小组讨论回答)

小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。

2.介绍装饰画的种类：

以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等;以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等;以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等;以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。

3.欣赏书本作品

(1)丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗?

静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。

(2)平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同?

装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰

性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

4.装饰画绘画方法

(1)装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。

装饰画的构图的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。(边欣赏书本范作边体会)

(2)装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。

三、布置作业：

请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习，

师巡回指导

一、指导思想

以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，树立的思想，倡导的方式方法，进取营造的教学氛围，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。

二、班级学情

六年级三个班的学生由于以前各学校的艺术教育水平的不一样，有些学生对美术这门学科慢慢地失去了学习兴趣，所以在课堂上应着力于采用新颖的手法来吸引学生、感染学生，让学生对美术活动再次产生必须的兴趣，从而感受美术所带来的乐趣。这样才能了解更多的美术知识，提高他们的美术素养。

三、教学目标：

注重学生的体验过程，培养学生的艺术情怀，提高学生的观察、想象和表现本事，促进学生的创新精神和实践本事的增强。

四、主要措施

1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美本事。

2、注重创新精神和实践本事的培养，努力激发学生喜爱艺术，乐于探索、努力求知的欲望

3、改善学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不一样的教学资料，研究和的方法，充分运用现代教学媒体，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美本事和促进学生的智力发展。

4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮忙学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

5、关心美术教学的改革和发展，进取进行教学改革实验，努力提高教学质量。

6、鼓励学生开展综合性与探究性学习，

7、注重学生的主体地位，面向全体，热爱和关心学生，实施开放性教学，让人文精神和创作艺术得到充分地体现。

教学背景分析

教学内容：

“纸柱造型”就是把纸做成基本的形体——圆柱、方柱或三角柱……然后用铅笔在柱面上画出小图形，再用剪刀、小刀剪刻，接着翻转、卷曲某些部分，最后便可以创作出变化丰富的立体造型作品。通过学习，让学生感知纸柱造型的艺术形式及特点，并选择自己喜欢的制作方法来表现纸柱造型，学会用自己的作品来美化生活，以此培养学生的审美和创新意识。

学生情况：

小学六年级的学生思维活跃，想象创造能力得到了长足发展。在美术学习中，学生经常制作手工作品，积累了丰富的经验，有较强的动手能力。对于制作纸柱造型需要运用的技能技巧，学生在之前的各个学段中已基本掌握了。剪、刻、卷、折、贴这些基础的手工技法能灵活运用，对于几种常见纸张的特性也很了解。高年级的学生，其空间想象思维能力发展较强，富有创造精神，这些都为本节课的学习起到很好的铺垫作用。

教学方式、手段：

1.将基本的几何柱体与变化的纸柱造型进行对比，让学生发现差异，感受纸柱的造型之美，激发学生的求知探索欲望。

2.营造学习氛围，设置问题情境，引导学生在看看、摸摸、想想、说说中主动探究纸柱造型的剪、刻、翻折、卷曲等基本技法。

3.通过师生合作共同示范，启发学生设计纸柱造型，了解其制作方法及步骤，激励学生创造出富有个性的纸柱造型作品。

4.引导学生了解纸柱造型与实际生活的联系，体现美术教学中学以致用的特色。

教师准备：彩纸或卡纸、剪刀、美工刀、双面胶、纸柱造型作品、多媒体课件、实物展示台。

学生准备：彩纸或卡纸、剪刀、美工刀、双面胶、直尺、铅笔等。

教学目标

知识与技能目标：了解纸柱造型的艺术形式及特点，感受纸柱造型的变化之美，掌握纸柱造型的基本制作方法。

过程与方法目标：探究并掌握运用剪刻、翻折、卷曲等方法来设计和制作立体纸柱造型。

情感、态度与价值观目标：发展学生空间思维，培养学生审美和创新意识，关注纸柱造型与生活的联系，体验美术活动的乐趣。

教学重难点

教学重点：让学生通过欣赏和探究，感受纸柱造型变化之美，运用剪、刻、翻折、卷曲等基本的手工制作方法来创作纸柱造型。

教学难点：根据基本柱体设计，创作出富有新意的纸柱造型作品。

教学设计

一、激发兴趣导入课题

1.玩纸，感受纸性

师：今天老师带来了卡纸，你能让它站起来吗?

生：将纸卷起来，或者折叠一下。

请学生上来演示，发现卡纸卷不柔顺，折叠的痕迹很粗糙。

师：用什么方法让手中的卡纸听话呢?

师生探究发现：

(1)分别从两头各卷一次，纸便自然弯曲，柔顺许多。

(2)将纸在桌边缘抽拉，这样纸便能自然卷曲。

(3)用美工刀在需要折叠处轻轻划一下(不要划断，仅仅划破卡纸的表皮)，然后轻轻一折，笔直的折痕自然呈现。

2.玩纸，学做基本柱体

师：刚才通过卷曲、粘贴的方式将纸变成圆柱体，谁能告诉大家如何做方柱、三角柱?

学生回答后，师生总结：(1)将圆柱体折叠两次变成方柱;也可将纸折成四份，变成方柱。(2)将纸折成三份(留粘贴边)，就变成三角柱体。

小练习：学生尝试制作基本柱体，比一比，谁做得又好又快。

展示学生作品，学生不仅做了三种基本柱体，而且创造性地制作了爱心形、五角星形、六边形柱体……

3.对比、感受纸柱造型变化之美

出示PPT：三组纸柱造型(每一组有基本柱体和在其基础上变化的纸柱)，学生欣赏。

师：比一比，每组左边的纸柱与右边的纸柱有何不同，你更喜欢哪一个?

让学生通过对比，感受右边纸柱造型变化之美。

师：今天我们就来研究这些富有变化的纸柱造型。

教师板书课题：纸柱造型。

设计意图：首先通过玩纸，认识纸性，一系列小技巧让纸更柔顺、更听话，为下面的创作奠定基础;接着在学做三种基本柱体中，让学生创造性发挥，可收获意想不到的效果：学生不仅做了三种基本柱体，而且别有新意地创作了爱心形、五角星形等纸柱。然后通过对比欣赏，既激发了学生的兴趣和求知欲望，又让学生强烈感受到变化纸柱造型之美，教师自然导入课题。

二、欣赏体验探究方法

(一)分组研究，探索方法

师：今天老师带来四个纸柱造型实物，同学们想看吗?

生：想看。

师：你喜欢哪一个纸柱?说出你喜欢的理由，说好了这个漂亮的纸柱就送给你。

学生踊跃发言，每个小组都获得了一个变化纸柱造型。

师：将纸柱造型放在桌子中间，你们集体研究一下本组的漂亮纸柱是如何制作的?

教师引导学生看一看、摸一摸、想一想，讨论纸柱造型的制作方法及步骤。

生1：我们组是小鸟纸柱，先做基本柱体——三角柱，然后在柱体的三角边上画小鸟，接着用刀刻出小鸟的外形，最后翻折而成。

生2：我们组的蝴蝶纸柱制作方法和他们一样，不同的是在圆柱上画蝴蝶、剪刻蝴蝶。

生3：我们组的方形纸柱，是在四个面上画菱形，然后在边上画线条剪刻、翻折而成。

……

教师总结：先确定纸柱的基本形体——圆柱、方柱或三角柱……用铅笔在柱面上画出小图形，再用剪刀、小刀剪刻，然后用手翻转、卷曲某些部分，单调的纸柱就会发生意想不到的变化。

教师板书步骤：1.做基本柱体;2.设计;3.剪刻;4.翻折、卷曲;5.调整。

(二)探究纸柱造型的图形设计元素

师：我这里有一个基本纸柱，可以在上面设计什么图形呢?

师：大家不要急于回答，我们先来欣赏几组变化纸柱造型作品，看看别人是怎么设计的?

出示三组纸柱造型作品，让学生欣赏和讨论这些作品是用什么元素来表现纸柱造型的。

生：第一组是小鸟、蝴蝶图形。

师生总结这属于：(1)自然图形。

生：第二组是方形、菱形、半圆等图形。

师生总结这属于：(2)几何图形。

师生总结第三组属于：(3)点、线、面结合。

(三)欣赏作品，开阔视野

教师出示各种纸柱造型作品，让学生看一看这些变化的纸柱是如何制作的。在欣赏中注意引导学生感受纸柱造型的节奏美、韵律美。

设计意图：纸柱造型的制作方法和步骤是本课的重点。教师以学生为主体，分组观摩，主动探究，在观察、触摸、思考、讨论中得出结论，这样既培养学生合作意识，又提升学生探究能力。在纸柱上设计什么图形是本课要点之一，是制作好纸柱造型的先决条件，这一环节旨在让学生形成设计意识，而不是漫无目的地剪刻。最后欣赏纸柱造型作品，开阔学生眼界，丰富学生视野，为下面创作做好准备。

三、师生合作设计创作

师生创作变化纸柱造型

1.教师示范

教师做一圆形纸柱，先不要粘贴，将纸放平，用铅笔轻轻画上设计好图形，剪刻(简单的图形，可不画草图直接剪刻)、翻折、整理变成一个灯笼形纸柱造型。

2.师生示范

教师出示方柱，让学生说说制作什么样的变化纸柱。

师生合作做卡通纸柱造型。

在四个柱面上先画上眼睛，在四个棱上画出嘴巴，然后请学生上来剪刻(在剪刻时，指导学生用刀方法)、翻转、整理成形，最后变成一个可爱的卡通纸柱造型。

设计意图：这是本课教学中的重难点所在。通过师生合作，直观演示，让学生了解运用剪、刻、翻折、卷曲等技法来创作纸柱造型。此环节教师要注重示范的生成性、递进性，按照学生的设计要求来创作变化的纸柱造型作品，避免单一性示范。

四、尝试创作评价发展

1.学生创作

教师提出作业要求：

运用剪、刻、翻折、卷曲等方法，设计并创作1-2件富有创意变化的纸柱造型。

教师提醒学生注意点：

(1)制作基本纸柱时，先不要粘贴，便于制作环节时的剪刻;

(2)注意用刀、剪工具的安全;

(3)在剪、刻时，不要将整个图形全部切断，要有相连之处，这样便于翻折、卷曲。

学生作业时，大屏幕展示纸柱造型作品，教师巡视指导。

2.展示评价

学生作品集中摆放在前面的展示台上。

(1)互评、自评：说说自己觉得有新意的纸柱造型，它有哪些闪光点，还有哪些不足，提出修改意见，也可以说说自己的作品。

(2)教师点评：给予学生充分的肯定和表扬。

设计意图：学生创作时既要鼓励学生创新，又要提出注意点，让学生在设计制作过程中，关注细节，少犯错误，少走弯路。展示作品，让学生体验成功的乐趣，评价作品取长补短，不仅让学生在相互欣赏中，找到闪光点，而且帮助学生完善自身不足，起到相互评价、共同成长的作用。

五、拓展延伸回归生活

1.展示台上这么多精美的纸柱造型，我们用它们来做什么呢?对了，美化我们的生活。

2.教师出示笔、鲜花等，放在适当的纸柱造型里。看它们变成了什么，变成了精致的笔筒、漂亮的花瓶。

3.请学生欣赏生活中的纸柱造型作品：酒瓶的包装设计、灯笼、台灯的设计、建筑设计、服装设计等。

我们可以将精美的纸柱造型放在书桌上、陈列柜里，当作艺术品欣赏，一样能陶冶我们的情操，也可以利用纸柱造型的元素来包装、设计、美化我们的生活。

设计意图：用自己的作品装扮美化自己的生活，充分感受和体验成功的乐趣，让学生进一步意识到艺术为生活服务，艺术与生活是密不可分的。

作业要求

本课有两次作业：

第一次作业：学生尝试做各种基本柱体。

第二次作业：制作富有创意变化的纸柱造型。

教与学的评价

1.纸柱造型有一定的抽象性。本课的学习对象是六年级学生，有较强空间思维能力。在欣赏比较中，学生能总结出纸柱造型图形的基本元素，可以是自然形、几何形，也可以是点、线、面结合，这点难能可贵。评价时尽量多发现学生的闪光点，适当地鼓励学生，发挥评价的促进作用。如在看一看、摸一摸、想一想、说一说中主动探究纸柱造型的制作方法、步骤，让学生觉得我能行，这样在很大程度上帮助了学生树立自信心，体验美术创意的乐趣。

2.本课设置两次作业。第一次作业尝试做基本柱体，通过激励性评价学生不仅做出三种基本柱体，还有爱心形、星形等富有创意的柱体。第二次作业创作变化的纸柱造型，教师提醒学生注意安全，关注细节。在教师巡视指导时，特别注重形成性评价，随时提出改进意见。

反思和总结

六年级学生在美术学习中，有较强的动手能力和空间思维能力。本课主要让学生感知纸柱造型的艺术形式及特点，并选择自己喜欢的创作方法来表现纸柱造型，学会用自己的作品来美化生活，以此培养学生审美和创新意识。

1.积极引导，主动探究。学习纸柱造型的制作方法、步骤是本课的重点所在。教师以学生为主体设置问题情境，分组探讨，引导学生在看一看、摸一摸、想一想、说一说中主动探究纸柱造型的设计、剪刻、翻转、卷曲等基本方法。这样既提升了学生探究能力，又培养了学生合作意识。在纸柱上设计什么图形是本课要点之一，也是制作好纸柱造型的重要条件，学生在欣赏中总结出纸柱造型图形的基本元素：(1)自然图形;(2)几何图形;(3)点、线、面的结合。让学生在探索中形成设计意识，而不是漫无目的剪刻。

2.鼓励创新，张扬个性。课堂伊始的小练习，学生尝试制作基本柱体。有一些学生别有新意地创作出星形柱体、爱心形柱体等，让人惊奇不已。在创作中不仅让学生关注细节，而且鼓励学生大胆想象设计，不拘一格。在最后展示中，琳琅满目的学生作品有点让人出乎意料，学生的创意和精巧的制作让人折服：有精美的多边形纸柱、有组合型变化纸柱、有蝙蝠侠式的卡通纸柱等。

3.师生合作，生成性示范。示范创作给学生提供学习范例，此环节教师要注重示范的生成性、递进性，避免单一性示范。本课第一层次示范创作简单的圆形灯笼纸柱，第二层次示范创作富有新意的卡通纸柱。在师生合作示范中及时发现问题，解决问题，既要鼓励创新，又要关注细节。

4.积极评价，共同成长。注重过程性评价，让学生在主动探究纸柱造型方法时得到肯定，在很大程度上帮助了学生树立自信心，体验成功的乐趣;注重作业评价，在自评、互评、点评中取长补短，不仅让学生在相互欣赏中找到闪光点，而且帮助学生完善自身，起到相互评价，共同成长的作用。

5.拓展延伸，回归生活。主要是引导学生了解纸柱造型与实际生活的联系，体现美术教学中学以致用的特点。你瞧，各种纸柱造型变成了精美的灯笼，别致的花瓶、高大的建筑、时尚的服装。用艺术作品装扮美化自己的生活，充分感受、体验成功的乐趣，让学生进一步意识到艺术与生活是密不可分的，艺术可以让生活更美好。

教学内容：

人类的生活中奇思妙想无处不在。奇思妙想让我们的生活充满着乐趣和情趣，奇思妙想极大地影响着我们生活，奇思妙想也不断地推动着我们的社会进步。本课教学的主旨在于开启学生的创造思维，启发学生的想象力，尽情放飞自己的梦想。本课教学着重从奇思妙想在生活中的趣味性和功能性方面来对学生进行激发引导，让学生大胆进行独具个性的创作。

学生情况：

学生对于生活中的各种新事物都充满着好奇心，很多学生对严密精确的科学来自于人们大胆的想象这一特点有所了解，不少学生对在生活中遇到的各种问题会产生许多自己的想法，不少学生喜欢尝试着去解决生活中遇到的问题，有些学生甚至能将自己的奇思妙想变成作品，奇思妙想给孩子们的生活带来很多乐趣，大胆描绘出各种奇思妙想的画面是很多学生最喜欢的事情。

教学方式、手段：按照“教学做合一”的思想，通过媒体视听、实物触摸、过程展示，让学生在经历“观察——欣赏——发现——探究”的过程中感受美，激发创造的热情。通过动眼、动口、动脑、动手去表现美、创造美。

教师准备：多媒体课件、实物或示范作品、水彩笔等绘制工具和环保的废品材料等。

学生准备：铅笔、油画棒、水彩笔等绘画工具。

教学目标

知识与技能目标：通过欣赏、感受、探究，认识到奇思妙想普遍地存在于生活中的方方面面;了解有很多发明创造源于奇思妙想。

过程与方法目标：了解并学习奇思妙想的各种表现手法，根据物品或是生活中遇到的问题，展开想象，运用造型的变化、手法的夸张、场景的虚拟、功能的特殊等方法表达出奇妙的创想。

情感、态度与价值观目标：培养学生的发散思维能力和勤于探究、勇于创造的精神。在创作的过程中，体验艺术创意的乐趣，激发学生认识世界、关注新事物、热爱生活的情感。

教学重难点

教学重点：本课的教学重点应放在引导学生展开想象力，能够利用变形、夸张等手法，画出依据一件物品或生活中遇到的一个问题所产生的奇思妙想，丰富奇思妙想的表达方式。

教学难点：本课的教学难点是如何激发学生的创造想象思维，产生基于生活的奇思妙想。

教学设计

一、一起发现

发明创造离不开奇思妙想

1.出示图片，引导学生观察，说说这是什么?

2.教师可以根据以下内容进行启发引导：

这是莱特兄弟最早制造的飞机。人们总梦想着能像鸟儿一样在天空中飞行，莱特兄弟在1900年发明创造了飞机。他们根据人们想在空中飞行的愿望，产生了奇思妙想，并一步步地实现了。

早在1500年前后，画家达?芬奇就有了制作降落伞的创想，还手绘了草图。而人类第一个成功的降落伞，是在380多年后的1884年，由美国的鲍德温兄弟发明成功的。

科学之父凡尔纳说过这样的话：“只有想不到的，没有做不到的。”同学们读过凡尔纳的《海底两万里》吗?这是一本科幻小说，书中所描绘的大型潜水艇在海底探险发生在19世纪，他向读者展示了一个“科学奇迹”。20世纪，他的一些科学幻想真的成了现实，人类成功制造了潜水艇。他作品里的很多奇思妙想到20世纪得到了实现，如人类登月、80天环球世界、霓虹灯等等。

从这些生动的例子中我们至少应该明白：严密精确的科学，也要大胆的想象;勇于创造的发明家都充满着奇思妙想;奇思妙想会让我们对未来的生活充满憧憬。

设计意图：通过飞机、降落伞的创造发明过程以及科幻小说《海底两万里》一书中的奇思妙想在以后现实生活中实现等等事例，让学生知道，生活中的发明创造是离不开创造力和想象力，以此激活学生的创造兴趣，激发学生的创造愿望。

二、一起创作

(一)奇思妙想的特别之处

1.教师：许多书中都有对奇思妙想的描绘，把你阅读过的书中的奇思妙想给大家作个介绍。

2.让学生仔细看漫画家的作品，引导学生发现画家是怎样表现奇思妙想的，并交流看后的感觉和看法。(这些画构思奇妙、诙谐幽默、充满乐趣)

3.出示图片，观看后交流：这几幅画奇妙在哪里呢?你有怎样的感觉?说说作品的趣味性体现在哪里?

这几幅画营造了一种虚拟的场景，情趣十足：

图①将降落伞变形为一位胖胖的大婶，意想不到，又觉得温暖、可靠。

图②驴背上的猫和小姑娘真想得出，用胡萝卜作为诱饵，激励驴子飞奔向前。夸张的手法，让画面妙趣横生。

图③小狗们驾着飞船在黑色的夜空飞行，它们要去哪呢。大胆想象，有趣味。

4.教师小结：在绘画作品中，画家用了夸张、变形的方法表达了许多奇思妙想，有很多内容让我们出乎意料，欣赏这些作品让人感到愉悦和惊喜。

5.以一棵树为例，引导学生试着进行奇思妙想：说说这课树会变成什么特别的样子?会结出什么样的果子?这些果子长在哪里呢?你希望这棵树和果子能有怎样的特殊功能?

6.出示各种不同奇思妙想的树让学生欣赏，让学生说说自己的发现。(可以从造型变化、虚拟场景的设计、特殊功能来大胆设想)

设计意图：通过观看、欣赏画面中的奇思妙想，让学生发现它们“奇在哪里”“妙在哪里”，探讨：这些奇思妙想的画面为什么能让人产生愉悦感?使用了怎样的表现手法?以一棵树为例，主要是初步让学生尝试着进行奇思妙想，引导学生知道可以从造型的变化、手法的夸张、场景的虚拟、功能的特殊几个方面来进行想象。

(二)生活之中的奇思妙想

1.教师：我们日常生活中也有很多奇思妙想，你注意到了吗?能给我们说说你身边的奇思妙想吗?

2.欣赏生活中的奇思妙想：

生活用品：鸟巢杯子、油漆桶台灯、塑料布桌子

环境设施：带拉链的池塘、毛毛虫般的石头雕塑、吃树的房子

鞋子：打雨伞的鞋子、长颈鹿鞋子、高跟鞋房子

鲨鱼：鲨鱼头电话、鲨鱼汽车

人的身体：手部彩绘、人体造型

水果的有趣造型、开往动物园的大蟒蛇巴士、火柴盒小人等等。

3.讨论交流：生活中的奇思妙想给我们带来了什么?(奇思妙想给生活带来创造性，让生活变得更有趣味)

(三)展开奇思妙想的翅膀

1.引导学生根据自己生活中具体内容，展开奇思妙想。

着重从以下方面激发学生的想象力：

可以改变生活中用品的形象，让它变得有趣味;可以改变生活用品的功能让它更实用。

可以尝试着去解决生活中遇到的各式各样的问题或是困难：如现在的雾霾，让人们吸入了很多有害的杂质，该怎么办?现在的交通那么拥堵，你有解决的办法吗?

2.大胆地说一说自己的设想。

设计意图：生活中的奇思妙想无处不在，教学中应通过大量的画面欣赏，让学生开启想象的大门，扩宽学生思维的空间，了解奇思妙想让我们的生活变得更有情趣了，知道奇思妙想让我们的生活变得更加方便了，激发学生进行奇思妙想的欲望。此外，从一件物品和生活中的实际问题这两个方面启发学生进行奇思妙想，让学生了解奇思妙想的实现可以从趣味性和功能性两个不同方面入手。

三、一起作业

1.提出作业要求：

(1)选择一件你感兴趣的物品或是在生活中遇到的问题来进行奇思妙想。

(2)可以从造型变化、虚拟场景的设计、特殊功能等方面来构想。

(3)可以先在自己的速写本中将想象画成若干小图，然后选择其中最奇妙的画成作品。

2.教师用PPT循环播放学生作品、画家作品，供学生学习参考。

四、一起分享

1.举行奇思妙想作品展，让学生乐于将自己的作品张贴在黑板上供大家自由观赏。

2.学生介绍自己画的奇思妙想，说一说自己作品的精彩奇妙之处;再说说同学作品中的精彩奇妙之处。

3.同学提出建议，怎样来设想和表现效果会更好;教师适时评价、鼓励、欣赏学生的闪光点并提出建议。

4.教师小结：今天我们的奇思妙想只能用画笔表现，但是不久的将来，或许你们的“发明”就真的在你们手中诞生。同学们，大胆想象、努力创新吧!

设计意图：这个展示评价环节，主要是想将学生从“作业”概念提升到“作品”概念，让学生有“作品”的创作意识。同时，也通过学生自评、生生互评、教师点评等，分享大家的创作灵感和经验。

作业要求

1.注意选择一件你感兴趣的物品来进行奇思妙想，或是在生活中遇到的问题。

2.可以从造型变化、虚拟场景的设计、特殊功能等方面来想。

3.可以先在自己的速写本中将想象画成若干小图，然后选择其中最奇妙的画成作品。

基本要求：能用画笔描绘出趣味性的奇思妙想。

高等要求：能用画笔描绘出功能上的奇思妙想。

教与学的评价

1.生活中有许多奇思妙想，生活中有许多可以产生奇思妙想的机会，关键看你是不是有一双会发现的眼睛和一双会创造的手。生活中的奇思妙想，能够发现其巧妙之处，创意的独特之处。

2.教学过程中的欣赏和讨论，可以让学生产生更多的奇思妙想，可以获得更丰富适用的表现方法。通过欣赏、讨论是否能发现奇思妙想的表现方法。

3.教师要参与到学生构想和创作的过程中，真正做到一起发现、一起创作、一起作业、一起分享。表现奇思妙想的作品能够展开想象力，大胆介绍作品的奇妙之处。

反思和总结

本课的重点在于开发学生的想象力、创造力，启发学生的兴趣以及对生活的热情。通过欣赏、讨论，鼓励学生发表与众不同的想法，让学生了解、发现各种奇思妙想“奇在哪里”“妙在哪里”，引导学生发现奇思妙想的表现方法。在课堂中鼓励学生敢想、敢说、敢问，充分活跃学生的思维，激发想象力。要善于发现和肯定学生的闪光点，激发兴趣，能大胆地画出自己的创造性想法。

不同教学策略设计

一、从文学作品中获得奇思妙想的启迪

1.让学生在欣赏几米、谢尔、希尔弗斯坦的作品时获得奇思妙想的启迪。

2.让学生在介绍读过的奇思妙想的作品时获得奇思妙想的启迪。

3.让学生在教师介绍凡尔纳的科幻小说中的奇思妙想成为现实中获得启迪。

4.让学生在了解生活中奇思妙想的趣味性以及实现的可能性中获得启发。

二、从画家作品中的获得奇思妙想

1.可以欣赏超现实主义绘画，如达利和马格利特的作品，激发创造的热情。

2.在讨论、分析作品的夸张、变形、移位、虚拟的场景等表现手法的过程中获得灵感。

三、从生活中的现象获得奇思妙想

1.师生一起介绍身边的奇思妙想。

2.引导学生欣赏生活中有趣味性的奇思妙想，感受给人们生活带来的乐趣。

3.以一件物品为例，激发学生的发散性思维，展开想象并大胆地跟大家说一说。

4.欣赏生活中的各种有创意的奇思妙想给我们的生活带来的方便。

5.以生活中的一件东西或事情为例，想一想，再讨论交流：对它有什么不满意的地方?能怎样改善?还希望有什么样的神奇功能?

6.欣赏学生的范画，讨论这些作品表现了什么内容?你觉得他的想法怎样?奇在哪里?妙在哪里?你有更好的创意吗?

四、快乐创作张扬个性

将你的奇思妙想画下来或是借鉴身边的物品制作一个奇思妙想的作品。

五、作品展示、评价

1.说说自己的奇思妙想作品奇在哪里，妙在哪里。

2.欣赏同学的作品，提出合理化建议。

六、课后延伸

留意生活中的细节，动手尝试做一做能给我们的生活带来便利的小发明小创造。

教学资源库

百度：科幻之父凡尔纳，达?芬奇的发明创造，超现实主义绘画。

教材分析

一、教学内容与目标

1、懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。

2、综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。

3、激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。

二、教学的重点与难点

教学重点：综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。

教学难点：把握集体创作作品的整体美感。

教学准备：多媒体课件、图片等。

教学过程

一、课前准备

二、导入新课，出示课题

三、讲授新课

1、帮助学生确定艺术创作的题材

2、欣赏同龄学生的优秀作品

3、帮助学生确定艺术创作的表现形式

4、示范木瓢画制作步骤

选择材料

先上一层白底色。

待干后用铅笔轻轻绘制草图。

着色时依据造型设计不同的色彩并进行美化。

水粉上色，最后上透明漆，使作品色彩更艳丽、耐

久而不褪色。

四、学作创作

指导学生绘画或纸立体造型

提示：选取小学生活中最美好的时刻画出来留给母校作纪念。

画出自己想对母校说的话和自己的愿望。

巡回辅导，帮助有困难的学生。

五、展示评价

鼓励学生大胆畅谈自己的想法。

学情分析：

我们学校的学生大多来自农村，对美术认识很局限，仅仅搞教师讲授，自己对身边的美术资源认识不清楚。但大部分的学生都很喜欢美术课，特别是手工制作及写生课。

教学方法：

依据学生学情，采用以下教学方法

我着重从我们身边的美术资源出发，通过地方特色的景物的速写作品激发学生兴趣。

教学目标：更多精品教学设计，尽在拇指教育。

本着激发学生学习兴趣，依据学情特制定如下教学目标：

知识与技能：通过同学或老师的介绍了解家乡的一些旅游资源。通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。

情感态度与价值观：通过欣赏，让学生体会家乡的美，培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。

教学重难点：

重点：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能。

难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。

教学过程设计：

说导入：出示一些立石玉龙湖及老街的摄影作品,并给以说明，让同学们觉得原来我们生活的地方这么美，激起学生对风景写生的兴趣。

新授课：

师：这些图片是不是很漂亮呢?

生：是，很漂亮。

师：看了这么多图片，体会到了什么?或者说为什么要把这些摄影作品展示给你们看，目的是什么?

生：摄影和绘画是有联系的……

师：大家都说的很对，摄影和绘画是相通的,面对大自然，要进行选景和构图，主次关系等等。

师：面对这么美丽的风景，无不让人心动，如果没有相机的情况下，我们是不是很想把它成功地描绘下来呢?

生：是……

师：那我们该如何进行绘画?这堂课就让我们一起走进风景写生。

二、基础知识点：

1分类：

风景速写按题材来分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等

风景速写按工具材料来分：有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等

风景速写按表现形式来分：有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等

2取景与构图

确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。

取景分三层：远景、中景、近景。

3速写语言更多精品教学设计，尽在拇指教育。

速写是记录生活的一种方式，是抒发感情的一种途径，是收集整理创作资料的一种手段，同时它也和素描一样是一种独立的艺术语言。

学会利用速写语言绘画是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。

⑴观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来。

⑵空间的透视：平行透视、成角透视。国画中的散点透视。

⑶形体的疏密虚实关系

利用“点、线、面”的疏密排列，表现不同的风景。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。

点：圆点、三角形的点、不规则的点等

线：直线、折线、曲线、虚线等

面：画面的留白等

4感悟自然的美

风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，学生在表现自然世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实际写生中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。这就需要同学们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。比如在一个乡间的小村中的建筑与城市中高楼大厦对比，同学们你该选取什么样的绘画语言去表现呢?你该选取什么样材质的绘画材料呢?

而这些，有的需要同学用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融的意象。

三、临摹练习

选取一些风格不同速写作品，供学生临摹练习，在临摹中体会画家对于自然景观的感悟，学习其表现方式。

(五)课堂小结：

好!今天我们学习了风景的速写，希望同学们在以后的生活中善于观察，善于思考，把我们身边的美好用手中的画笔把它描绘下来!

教材分析

一、教学内容与目标

1、学习插接彩球的创作、设计步骤和方法。

2、用多种纸张完成彩球的制作。

3、通过对教材的研究和学习，提高分析、解决实际问题的能力，在合作学习中学会做人、学会作事。培养学生的空间想像能力和创造能力。提高学生对立体造型艺术美的感受能力。

二、教学的重点与难点

教学重点：了解彩球设计的基本方法和插接规律。

教学难点：研究一种或两种正多边形组成球体的规律。做出新颖、美观的彩球作品。

教学准备：

教具：课件，剪子，圆规，直尺，划线笔，彩球数个，旧挂历纸，胶水等。

学具：剪子，圆规，直尺，划线笔，旧挂历纸，胶等。

教学过程

一、组织教学

二、导入新课

1、出示课件欣赏彩球了解彩球在什么场合使用

常用于节日或现代居室装饰，很受人们的喜爱。彩球的制作方法多种多样。

2、板书课题——彩球的设计

三、新授

1、提问：这些彩球是由什么基本形组合而成的?基本形在外形、色彩、装饰上有哪些特点?彩球的什么地方吸引你?它是怎样组合的?

2、分析教材研究设计步骤与方法。

自主探究：每组桌面上都有一个已完成的彩球，请组长带领大家将彩球打开，分析一下再重新组合。研究讨论正多

边形组成球体的规律。

一组：正三角形彩球作品。二组：正方形彩球作品。三组：正五边形彩球作品。四组：正四边形与正六边形组合的彩球作品。分析什么样的基本形适合制作彩球?开口处开在哪里最为合适?

3、欣赏书中作品。打开教材第14~15页。

4、学生总结制作方法，

教师演示部分制作的要点彩球设计与制作要点

四、学生制作，教师指导作业提示：

以分工合作的方式，用卡纸设计多边形的基本外形，并进行复制和装饰美化，然后组合成彩球。

学生：组长负责，本组学生分工合作，共同完成作品。学生制作，教师指导。(提醒学生用剪刀时注意安全)

课堂作业总结。

1、指出作业中存在的问题。

2、表扬作业认真，效果好的同学

五、展示与评价

1、欣赏同学们的作品

2、评价其他同学的作品

提出不足及改进方案

评选出：创新设计奖、制作奖。

教学目标：

学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

教学过程：

(一)引导阶段(10—12分钟)

欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视(一点透视)和成角透视(两点透视)的理解。引导学生分析他们的特点。

了解风景写生的方法与步骤。

欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

(二)发展阶段(28—30分钟)

1、取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

作业点评。

教学反思：

本节课中部分学生们有点感觉了画的还不错，我发现学生越大越需要鼓励，表扬。有的同学告诉我：老师,其实画画很有意思，用笔能表现不同的美，很神奇。课后我做了一个调查，发现学生都很喜欢画实物。让学生对美术感兴趣，学生的作品不能要求太高了，以激励，表扬为主，让他们喜欢上美术课，喜欢画，这节课目的达到了，在以后的课堂上我还要想更多的方法来让他们喜欢画画。

教学目标

1、综合己学过的美术知识，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。

2、能用美术语言来记录童年成长的足迹。

3、通过实践活动，让学生懂得感恩，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感。

4、发挥其想象力及对艺术的感受能力。

教学重点与难点

重点：1、用形式多样的艺术创作记录小学阶段最美好、最难忘的事情。

2、激发学生内心的爱，让孩子们懂得感恩，学会热爱学校、热爱老师、热爱同学、热爱生活。

难点：综合学过的美术知识和技能，用多种形式进行创作。

教学过程(15分钟)

(一)展示课件，引入课题

1、引导学生观看校园及校园生活的每个角落。

(二)新课讲授

师：亲爱的同学们，看着咱们生活过学习过的校园，老师感觉我也回到了我的学生年代，和你们一样调皮可爱了。我相信同学们此时也一定是思绪万千，是的，它勾起了我们对小学六年生活的回忆。亲爱的同学们，让我们一起来看看教我们知识、教育我们成长的母校吧。

师引导学生们一起观看校园生活的记录图片，师着重加强引导学生们的情感教育。

观看学生们成长的生活点滴。

图片展示：这是我上学第一次郊游、我入少先队了、参加活动了、认识了好多小伙伴啦等等。

师：亲爱的同学们，看了这些你此时内心是什么感受呢，有没有让你印象特别深刻的老师、同学或者事情呢，谁愿意跟我们一起来分享一下你内心的小故事、小秘密吗?

学生到台前讲诉自己在校园里影响深刻的故事。(师鼓励学生大胆说出自己内心的真实感受)。

师：谢谢同学们分享给我们内心的珍贵的小故事。那么同学们你们现在想不想通过我们的美术课，用绘画的形式把我们珍贵的小故事永远的保存到我们的画纸上呢?老师看出你们的迫不及待了。那么请同学们和老师一起制作成长记录袋。

1成长记录袋的封面。封面很重要哦，自己设计自己的封面，自己参与到自己的成长记录中来可能会更加有意义，而且有利于发挥自己的想象力和创造力。在封面上可以简单的记录自己的基本信息和特长爱好

2我的爱好和特长。同学们都有自己的爱好特长等，可以将记录学生特长爱好的资料，照片等放进成长档案袋，比如参加舞蹈比赛的照片，参加绘画比赛的作品，参加钢琴比赛的证书等，这些都是咱们成长过程中很重要的足迹。

3可以在咱们的成长档案袋中放入同学们的作品或者作品图片，比如我的小发明小制作等。如剪纸，绘图，书法等，这些都会唤起我们美好的回忆和积极进取的兴趣。

4每个同学除了要学习文化知识之外，还要在课余时间参加一些有意义的活动，比如植树节，感恩节，学雷锋活动等，这些都可以记录在咱们的成长档案里面。

(三)作业要求

亲爱的同学们，你们做好准备了吗。相互说一说你的创作想法。

师：同学们非常棒，能想到这么丰富有趣的画面，很大胆很自信，老师也相信你们，一定能完成一幅有意义独特的作品来。那这儿老师也带来了两幅学生作品，先让我们一起来看一看。

小结：好的，同学们拿起你们的画笔，着手画吧，大胆的创作，大胆的构画，大胆的涂色，老师相信你们，你们都是独一无二的。

学生创作，老师指导。

六、作品展评(五分钟)

展示自己的作品，讲一讲自己的记录袋，谈一谈自己的经历。欣赏其他同学的作品，说一说同学作品的优点、缺点，还可以如何表达。

七、课后拓展(五分钟)

鼓励学生谈一谈自己创作后的感受。临近毕业，对老师或母校有没有想说的悄悄话，可以写到作品的背面。

小结：亲爱的同学们，在我们的成长进步中，无不渗透着老师的辛勤汗水。你们即将步入中学时代了，记住老师们永远希望你们能健康快乐的成长，自信的迎接新的挑战。