音乐欣赏的论文【最新20篇】

在进入公司之前，了解环境

像Google之类的公司，对于企业文化是很透明的。你可以在网上找到公司的视频及相关资料来提前了解你的雇主，了解你所在部门的“普通员工”是什么样的，这将为你融入公司集体提供一些参照哦。

微笑，问问题，有兴趣

这些听起来像第一次约会的建议，但是这三件事非常有用。如果你真的喜欢你周围的人，你会在办公室呆的更久。友好是你开始的第一步。人们喜欢对他们好奇的人。换句话说，每个人都是自恋的。无论你喜欢与否，交朋友和做好你的工作一样重要。

练习说“好的”

你可能会感到力不能胜。但是作为一个新人，如果某人请你喝杯咖啡、吃个午餐，在一个项目里做自愿者，或者其他任何事情，你要总说“好”。在成为一个容易征服的人之前，成为一个脾气好的人。在你能说不之前，必须先证明自己。

不抱怨

在你前面几周里，你没有抱怨的理由。采取积极主动，了解为什么事情要这么做，把每件事作为一个学习经历。在你开始提建议之前，你需要完全了解这个领域。

工作中要学会承受各种压力和挫折

走入社会，踏上职场，并不能保证你遇到的都是你喜欢的人，人的性格各异，工作中、生活中相处可能会有一些不愉快，但这不能成为对手，不必浪费更多的时间去研究对手，有许多时候，对手的优点、工作方法会让你的能力得到不断提升，有句话叫做“有忍成金”。

忍耐不意味着屈服，忍耐是积聚力量，准备着以后的成功。忍而提高瞻远瞩;忍一时，风平浪静;退一步，海阔天空。也许会有突如其来的挫折，会使原本心情不佳的你悲哀，但没有暴风雨中的悲哀，又怎么会有雨过天晴的欣喜呢?所以要学会用坚毅的心去亲受大风大浪，承受磨难挫折，承受工作带来的成就感。

尊重每个人

这无关你在社会等级的什么位置，或者别人在什么位置上。对待每个人要以同样水平的尊重，从入门级员工到CEO，你永远不会知道谁会支持你，给你好处，也不会知道谁会毁灭你。

谦虚踏实做人

新员工要融入企业，就要保持一颗谦虚的心。只有具有一颗谦虚的心，才能够吸收企业中的精华部分，如果你总认为自己已经完全满足了，那样就不可能听进意见，改进自己的工作，让自己成长、发展。要乐于聆听、观察和发问，对于一个我们不熟悉的地方，要多聆听别人的意见，细心观察他们的行为，和抱有勇于发问的精神。

在被介绍之后，重复每个人的名字

你已经不知所措了，但是忘记某人的名字可能是你犯的最大错误之一。在介绍之后，记住这点，重复每个人的名字，只要可能，记住他们的名字。你需要钻这些名字进入你的脑袋里。

理解公司的怪癖

你可能还不明白这个古怪的生日歌，或者为什么周五晚上的快乐时光总是在同样的酒吧，但是一起去。传统是重要的，给他们一个不错的印象会帮助你融合进去。

标准操作流程是你的圣经

你的前任花了很长时间，把标准操作流程集合在一起成为了手册，这是你的机会，学习，记住，活用。这是你的备忘单。为什么你要忽视它呢?

提供帮助

是否是把文件给存储，还是用电子表格帮助一个同事，这都不重要。如果你能用任何方式来帮助，就要这样做。这就是团队的基础。

学会总结

新员工的接触的工作可能比较杂，并且刚步入社会，会很多东西不懂，这个时候，需要的就是每天做总结，职场智慧和技能就是在总结中得出的。

为了毕业后能顺利进入社会参加工作，我于今年3月20日至4月21日在XX有限公司进行了一个月的实习。虽然实习的时间不长，工作量也不大，但在实习过程中我还是学到了很多宝贵的知识，也丰富的社会经验，这些将对我日后的工作有很大帮助。

××有限公司是一家创建不久的文化公司，现在主营项目是葫芦丝教学，附带葫芦丝销售。目前有两个教学中心，分别是××教学中心和××教学中心。我主要在××教学中心实习。

我实习期间的工作主要是文秘兼助教。公司创办不久，一直注重教学发展师资力量，所以现在缺少处理日常事务的文秘。但诗司以葫芦丝教学为主，日常事务和要处理的文件也不多，所以即使是文秘也要求懂音乐，能在教学上有帮助，这也是为了精简人员。在葫芦丝方面我还是有点自信的，大一的时候在学校艺术团开办的葫芦丝培训班学过葫芦丝，后来自己又和老师学了一段时间。现在也有五、六级的水平，和教学中心一些兼职的助教水平也差不多，所以这份实习工作做起来应该可以得心应手的。

我实习的开始阶段主要是做些助教工作，然后向老师们学习教学经验。虽然我自己的演奏水平是可以的，但自己会和能教会别人是不同的。比如实习第二天是周六，学生很多，老师让我帮助指导。有个学生遇到一个问题，我自己知道怎么操作，但给他解释时他却不能理解，后来还是老师用了一个简单的比喻让他明白了。这个比喻就是经验，教材上是不会这样的问题用这样的比喻就能解决的，而是要通过积累经验才可以做到。这是我实习中懂得的第一个道理，自己会不代表能让别人也理解，教学是需要方法的。这对于我以后的工作是很有帮助和提示作用的，因为我一直想要做一名教师，所以不论教什么，理论是一样的。

经过几天的学习后，我也开始教学生。而在自己的实际教学中又发现了很多问题。实习期间我自己教了三个学生。第一个小女孩接受的很快，但由于年龄小，有的东西掌握不到位，需要多加练习。第二个是成年人，和小孩子比乐理基础不好，乐感也差一些，但是理解能力强。所以对她的教学就主要侧重理论的灌输，懂得道理了自己可以在课后多加练习。第三个是个稍微大一点的小学生，是个男孩子，虽然男孩子更好动一些没有那么认真，但是他对葫芦丝的兴趣很大。这是可以利用的。他的接受能力也不错，但在气息上有一些小问题，需要通过练习来解决。我给他安排的练习相对有些枯燥，但是效果会明显一些，为了能让他认真练习，就利用他的兴趣劝说他，实际证明效果不错，他是三个学生里进步最快的。这些就是所谓的因材施教。有句话不是说：没有笨学生，只有笨老师嘛，每个学生都有他自己的特点，一个优秀的老师应该去发现他的特点，然后根据他的特点进行引导。而不是把所有的学生都想象成什么样，而按照一种模式教学。

因材施教是作为老师得到的经验，而从学生的角度，我也学到了很多东西。还是说我的三个学生，他们的课程安排是一样的，都是入门班的教材，但是每个人最后学到的东西是不一样的。入门教材除葫芦丝的持法和指法这些最基础的知识外，还有四个练习曲，学会三个就算完成入门课，其他技巧没有要求，共三次课。第一个小女孩四个曲子都学完了，我还教了她一点单吐技巧，但是她掌握还不太好，还需要练习，这是进度比较正常的。而那个成年人，她的基础本来就不好，我给她安排了练习，但是她回去后没有认真练，说胜作忙。这样我只教了她三个曲子就结束了入门课程。最后一个男孩子，接受能力就不错，又很有兴趣，认真做了我给他的练习，另外，由于他学的快，我又教了他单吐和滑音两种技巧。在过去我只是做学生，而不能体会到老师的想法，现在才知道，作为接受者如果自己不努力，错过了什么也许自己永远都无法知道。当老师的喜欢努力的学生，这不是老师的偏见，而是努力的学生学的东西快，让老师忍不住想多教一些给他。而自己不努力的话，跟不上别人的进度，大概就只能少学一些东西了吧。这次实习，我不仅学到了作为老师的教学经验，也因为换位关系，看到了作为学生该如何学习。虽然自己的学生时代就要结束了，但以后步入社会还有更多的学习机会，现在的经验还是很有价值和提示作用的。

在教和学以外，实习过程还使我懂的一些社会处事的道理。虽然开始时觉得这个实习和我的专业没有太大相关，但经过实习我明白了一件事：实习的内容不是最重要的，实习过程中培养的自学能力，积累的社会经验才是重要的。实习就是为我们进入社会做准备，无论做什么工作都是要走进这个社会，就必须要适应这个社会，习惯这个社会。虽然在学校里也总是强调自学能力，但学校里的自学和社会里的自学是不一样的。在学校里老师告诉你学什么，然后让你去自学，而社会里是完全的自学，没有任何人会告诉你要学什么，必须自己去发现，如果不能发现就永远学不会，那只能比人落后。

社会经验更是重要的，比如我学会了了和人交往时要注意很多事。要如何察言观色来说对方乐于接受的话，而回避人家不喜欢的话来达到自己的目的。又如，如何赞美人，使人开心而不感到虚假，这样才使自己容易被人接受。这些是没人教的，都是自己通过观察发现的。这些也不是事故，而是人与人相处确实需要注意的，这样做会使他人感到开心，而自己的目的也能实现，就算自己没什么目的，使他人开心也总是件好事。一位老师也这样告诉我：不管在什么单位，做什么工作，人际交往都是重要的，因为社会就是人和人组成的，到哪里也离不开人，所以不管接触的是什么人，和他之间是什么关系，不论有没有直接利益，让对方开心总是正确的，赞美人总是没错的。

让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐原来便是从生活中发明出来的。 让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，表明的自由度是最大的。以是，音乐可以让每一位孩子用自己奇特的方法想象、表明，来宣泄自己的情绪，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小孩子最喜欢的活动方法。

一、开放的音乐教学 让音乐成为师生沟通的情绪桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、高兴的氛围，创设良好的师生干系。老师大多数时间可以走到孩子中间，缩短和孩子的间隔。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不停给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一同欢歌跳跃。教诲心理学认为，如果教师与孩子之间能构成友爱信赖的干系，那孩子就可能更乐意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地引发孩子学习的主体和发明的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较外向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、盼望性、一定性的语言，能树立孩子前进的决心，让孩子在宽松友爱的学习氛围里感觉美、体验美。

二、开放的音乐教学要领

开放的音乐教学要领是指根据孩子发展必要和教学内容设计采用差别的教学要领，而不是机器采用同一种教学要领。音乐教诲家柯达伊认为："音乐教诲首先要通过音乐与身材联合的节奏运动唤起人们的音乐天性，造就孩子的音乐感觉力和敏捷的反应能力。"

一、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使孩子越发爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱迷信、爱迷信、爱大自然、爱生活。

二、学会如下读谱知识：弱起小节、速率记号、跨小节的切分音。

三、认真完成课后的综合训练，通过练习渐渐进步孩子的创作旋律、填写旋律的能力，并渐渐学会辨别三和弦的和谐能否。

四、上好欣赏课，通过欣赏，扩大孩子的视野，以音乐的艺术形象无力的熏染和鼓舞孩子。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，进步孩子的民族自负心和自大感，还要介绍世界著名音乐家莫扎特和冼星海的平生古迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。

三、教学重点、难点分析

教学重点：以审美体验为焦点，进步孩子的审美能力，发展发明思维。

教学难点：审美情操的造就，实践能力的造就，造就孩子的发明精神和互助精神的能力。

四、学情分析：

一、二、三年级的歌曲都是单声部歌曲，唱二声部歌曲比较困难，两个声部分别唱结果都不错，而合在一同难协调统一。因此，要增强练习。

三、在欣赏方面，大多数孩子图个繁华，而对曲目标主旋律不熟习或知之甚少，孩子不知道音乐美在哪，就很难引发孩子欣赏音乐的情绪，达不到预期的目标。因此，必要孩子先熟习旋律，再做欣赏。

二、在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的落伍生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱失“乐盲”的帽子。

时光荏苒，忙碌中-XX年年度的脚步已经悄然走远，我们在过去的一学年当中忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着，新的学年即将开始，我们在制定宏伟蓝图的同时也不要忘记回顾上一学年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把本年度的工作做简要的汇报总结。

一、思想政治方面

在这一个学年里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以积极的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自己的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。

二、师德方面

在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：教书育人首先是育人，然后才是教书。作为音乐教师首先是教师，然后才是音乐。而音乐教育是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师曾经对我说过：虽然你面对的是四、五十个孩子，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量!我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!听到孩子这样的话我所有的付出都值得!

三、教育教学方面

抓好课堂教学，提高课堂效益。音乐课的内容是丰富多彩的，它的特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育，鉴于这一特征，新标准把情感态度与价值观放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然的。艺术教育对于提高的全面素质有着其他教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴，是学校进行艺术教育的重要途径之一。因此，如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。

本学年来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，订阅大量与自己教育教学相关的报刊杂志，认真细致地备好每一堂课。本学期我所承担的是四年级和二年级的音乐教学课程，根据不同年级的不同特点进行教学。如二年级由于年龄较小，新课程教材内容灵活、涉及面广，如果教师不进行有效筛选的话，本学期教学时间这么短，肯定不能完成。于是我充分听取的意见，先让他们选出自己喜欢的课程，然后进行讨论，最后由教师根据教材特点，重点定下来本学期所需学习的内容，删去一些不太喜欢和相对离生活实际有一定距离的内容。低年级由于年龄较小、好动，在备课时，我尽可能的设计出符合他们特点的方案。比如在新授歌曲时，本届二年级灵性较好，音乐水平不错，一首新歌用不了几分钟就能学会。

为了更好的让他们理解歌词，感受歌曲情绪，我便通过表演、比赛、配打击乐器等多种形式巩固歌曲。这样不仅掌握了该掌握的知识，而且兴趣倍增，课堂气氛灵活多样，学的非常轻松。同时在让动脑筋，编动作、节奏的过程中，还充分发挥了他们的想象力，极大的激发了们创新思维的火花。四年级的，仍然形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持还须使乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题让们来到操场上开展，节奏接龙的音乐活动，实践中展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导创新思维的发展。每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习，这个项目非常喜欢。

我总在出示节奏类型后，请尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。在教学过程中，既要通过音乐达到教人的目的，又要通过教人来更好地学习音乐。

一、指导思想：

贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切切实实提高学生的音乐素质。

一、学生情况分析：

六年级的学生是第一届新教材的实施对象，经过系统的教学，打下了扎实基础，只有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。这些学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待提高，还有一些学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。

二、教学目标：

1知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识

2能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。

3情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。

4质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。

我在音体美中学实习的基本内容包括两部分：音乐课堂教学、班主任工作。此外，还有其他的一些工作。我实习的班级——初二(2)班，全班有56个学生，是一个很优秀的班级。

对于实习工作的开展，我进行了认真的思考。思考之后，我决定先从指导老师的上课风格入手。既然指导老师教的这么成功，学习他的方法、吸收他的经验自然是一条捷径。实习开始的两周，我便专心听指导老师的课，揣摩他的教学风格。指导老师也很负责，很热心地告诉我怎么听课，在课堂上如何观察学生，如何针对不同的情况作出适当的反应，从而提高教学效果。

总的来说呢，指导老师的教学风格是把课堂话语权交给学生，用他的话说就是一节课能让所有的学生都在听都能听明白都能学到东西，这堂课就算成功了。至于如何把话语权交给学生，主要就是采用教师点拨法，即设问析疑。所谓设问析疑，是教师首先由一篇课文的切入口入手提出问题，然后引导学生回答、分析疑问并由此转入另一问题，最后把学生引导到预定的教学目标中。

通过这种设问析疑，在加上适当的讨论，某些课文再结合文体特点，采用品味法、朗读法进行教学。经过多次实践，我发现这种教学模式有颇多好处，具体的说有助于学生思考多方面的意见，增强学生思维的灵活性，发展了学生清晰明白地交流思想和看法的能力，有助于发展学生分析和综合的能力，鼓励学生专心地有礼貌地倾听，使学生的想法和体验得到了尊重，使学生成为知识的共同创造者。

总的说来设问析疑可充分增强学生的创造性、口头表达能力、应变能力以及学生的主动性。]

一、指导思想：

以邓小平“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”和“三个代表”的重要思想为指导，全面贯彻国家教育方针，以提高国民素质为宗旨，以培养创新精神和实践能力为重点，促进每一位学生的全面发展，培养学生美好的情操，健全的人格。教学中，强调音乐的情感体验，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方法以提高学生的审美能力，形成良好的人文素养，培养学生终身学习音乐的愿望和能力，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

二、学情分析：

教学对象为六(1)班学生，本班共47人，经过五年多的音乐学习，在教学常规方面大有进步。但只有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。有些学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待提高，有些学生都很喜欢上音乐课，但是不喜欢学习乐理知识，误认为音乐课就是唱歌课。还有一些学生底子薄、基础差，对音乐缺乏兴趣。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。应注意引导学生对音乐的整体感受，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。营造充满关爱和民主的课堂学习氛围，使学生们的学习变得更轻松，快乐。

三、教材分析：

本册教材内容有：歌曲六课，每课还包括“聆听”、“表演”、“编创与活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

四、教学目标

(一)、唱歌部分

1.紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲

2.遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲

3.教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师指导学生唱，直到正确为止。

4.每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

5.有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。 (二)、发声训练部分：

在气息的控制下，逐步扩展高音;运用不同的力度、速度、音色表现;唱保持音时，声音要饱满;学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。 (三)、欣赏部分：

结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识，以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。

五、教学措施：

1.认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

3.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。充分调动学生的积极性。并使他们学到知识同时掌握技能。并注意在课堂上培养学生的团结协作能力及创新能力。

4.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

5.多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

六、教学重难点：

重点：突出了培养学生爱好音乐的情趣，重视学生对音乐时间活动的主动参与，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，扶风情感体验，陶冶高尚情操。

难点：重视通过音乐教学活动，发展学生创造性思维能力及提高学生的人文素养。

本学期，带高二三个文科班、四个理科班，高一一个尖子班的历史教学，一周共15节课。课程量似乎不多，但是却特别累。尤其是高二历史教学倍感吃力。下面就谈谈自己的这一周教学感受：

首先在备课时，特别是第一单元内容，备课起来总感觉无处下手，对知识点的处理把握不住，备课起来很苦难。思想史是一定时期社会经济政治发展的历史产物，内容比较的抽象，时间又比较的久远，学生理解起来也很困难。第一单元还有很多内容涉及到哲学的内容，讲深了，学生还没有学过哲学，根本就无法理解;简单处理，学生了解不了，很是矛盾。要是哲学学过后，我想第一单元的内容教与学都会很容易的。

其次是上课，一周5节课(包括晚自习)，上完两节内容，课后与学生交流，学生认为对某些问题还是很难理解，感觉比政治与经济史的学习还要难。期间我不断地反思自己的教学手段，备课时充分考虑到我校学生的实际情况，采取灵活方法。所以上课时感觉有种前所未有的卡。

第三，由于我校学生的基础知识较差的实际，本学期我要求学生坚持“课前预习，课堂大胆展示”，改变原来课前不愿意预习、懒于预习的状况，同时以各种方式去检查与敦促。几节课后，有很多学生与我聊天时，都谈了自己的感受，认识到课前预习，课上敢于展示对学习好历史的重要意义。仍然有很多学生不能严格要求自己，不愿意课前预习，不愿意课堂去展示，与同学去讨论，要养成良好的习惯，估计需要我们一起努力，也需要很长的时间，不过我对他们与自己都有信心。

第四、在讲述思想与政治、经济的关系时，我深感学生对必修1、2知识的遗忘程度严重，因此还要加强对必修1、2知识的复习与回顾，这就与课前预习有很大关系，每节课前我都要求学生复习回顾相应的与之有关的知识，特别是必修1、2的内容，但是真正做到的很少。针对此，我准备在今后的教学过程中加强必修1、2内容的复习，准备每一单元开始时，先把必修1、2内容进行复习;单元结束时，再把政治、经济、文化内容按照专题的方式进行归纳，以便学生能从宏观上，系统地掌握知识点，搞清楚知识点前后关联。这只是我目前的想法，不知道现实中能不能实现，也深知这样需要花大量的时间，增加自己的教学负担，而我最担心的就是会不会增加学生的负担，起不了正面的效果。是否具有科学性?对此渴望得到同行朋友们的指点。

以上是一周教学工作来的一点肤浅认识，同行朋友们可以在此谈谈你们是如何处理必修三内容，教学过程中采取了怎样的教学方式与手段，以便学习。

一、教材分析造型表现：

初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

设计应用：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

二、学期目标

1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。

2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。

3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。

4、进行泥塑教学，培养造型能力。

5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

6、图案的设计(适度的夸张和概括)，图案具有美感。

7、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。

8、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。

三、教学情况分析：

在这几年的教学中，发现该年级学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。同一个班中，学生在幼儿园所授教育不同、家长管教不同，也产生不同素质的学生。

普遍有这三中学生有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，在这几年的教学和有目的的兴趣小组的培养，也已经脱离画面的散乱，构图不均，色彩不够丰富等问题;有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高;有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。

四、措施

1、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。

2、学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。

3、结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

五、教学进度 周次

周次 起讫日期 教学内容 课时安排 备注

1 2.9-2.15始业教育欣赏《哪吒闹海》第1课《追寻文明的足迹》 1

2 2.16-2.22 第2课《探访自然的奇观》 2

3 2.23-3.1 第3课《我的书包》 2

4 3.2-3.8 第 4 课《画故事》 2

5 3.9-3.15 第 5 课《装饰画》 2

6 3.16-3.22 第 6 课《装饰色彩》 2

7 3.23-3.39 第 7课《彩球的设计》 2

8 3.30-4.5 第 8课《奇思妙想》 2

9 4.6-4.12 第 9课《添画人像》 2

10 4.13-4.19 第 10 课《用各种材料来制版》 2

11 4.20-4.26 第 11 课《装饰柱》 2

13 5.4-5.10 第 12 课《动画片的今昔》 2

14 5.11-5.17 第 13 课《拟人化的卡通》 2

15 5.18-5.24 第 14 课《发现老房子的美》 2

16 5.25-5.31 第 15 课《留给母校的纪念》 2

17 6.1-6.7 第 16 课《我的成长记录》 2

18 6.8-6.14 第 17 课《剪纸中的古老记忆》 2

19 6.15-6.21 第 18 课《绣在服装上的故事》 1

第 19 课《复制与传播》 1

记得刚上完这门课的时候老师就布置了作业，要求我们就论文板块的某个方面去写心得，当时我就问我旁边的同学，你学到了什么?很多人迷茫了，上完了这门课不知道讲了什么，学到了什么。我个人的实际情况有点不一样的，虽然说论文课忘了很多，但是还是有一些收获的，起码自己以后在写毕业论文时候，知道要在内容与格式这两大方面抓好，这非常重要。写一篇好的毕业论文的确不容易，我们必须要认真对待。

刚开始的第一节课是张老师给我们上课的，老师谈及论文写作，给我印象最深的就是他多次强调论文的格式。的确，先不说我们的内容是否新鲜，观点是否创新，建言献策是否有建树，但论文格式的要求是基本的要求，是每个同学都可以做好的。这些基本的格式我们要做好弄好，基本的东西没做好，留给指导老师给你做，这合适吗?虽然说今天面对的是一篇本科论文，但是可能明天也许你就会因为这种不认真的态度而错失很多很好的工作机会。细节决定成败，虽然这是一句话很俗套而且老生常谈，但是十分有理。

其次是老师强调的选题，论文写作的成败，关键还在于选题。课上老师花了大量的时间给大家讲了选题的问题。老师说我们在选题的时候从现实的弊端中选题，学习了专业知识，不能仅停留在书本上和理论上，还要下一番功夫，理论联系实际，用已掌握的专业知识，去寻找和解决工作实践中急待解决的问题，尽量选择自己有较强的兴趣、而且平时有所思考、有所积累的比较熟悉的课题，可以保证选题后写作的可行性。而且范围要尽量小一点，要不就会显得没有什么内容，给人很空的感觉。

选题要求学生注重平时积累，博览群书，并要长期的思考。另外注重对自己的跨学科知识的培养，以使自己能从更多的角度看问题，视野更开阔。老师还给我们举了好多的例子来说明，我倒是有一些自己的切身体会。选题就是要发现值得做课题研究的问题，这就需要我们有问题意识。确定论文的题目不可能靠临时抱佛脚，这项工作必须要放在平时。

记得在某一节课上老师给我们点评了一些师兄师姐的毕业论文，印象中听到老师批评的声音较多，赞许的话有，但是相对来说是比较少的。老师是一个会说真话有要求的人，老师的评价是中肯的。老师给我们看了一些师兄师姐的论文，在某些论文里，很多同学都可以看出挺多问题的。论文太难令人信服，文章太苍白了。论文最后是文献，文献资料来源太少，缺少精确。有的甚至来源我们教材，这是不太可取的。在此，老师强调论文的参考文献很重要，想写好一篇论文，必须要广泛地阅读大量的文献资料。

还有就是关于论文写作的态度问题，当下社会抄袭之风似乎盛行得很。在这样一个急功近利的时代，所谓的“学术抄袭”好像四处都可以寻找到适合它滋生的环境。而我们呢，对这类现象自然是会嗤之以鼻，然而见多了，也就见怪不怪了。其实，我们在这课之前也写过论文，自己可以扣心自问，有多少的内容是借鉴了别人的。所以在上课时，老师也反复的强调，当我们自己进行论文写作时，要时刻提醒自己，千万不可以“犯规”，要靠自己的真本事。

总之，在这门课里可以学到挺多东西的，尤其在上课时我们可以感受到老师的学识渊博，但是老师对学生不骄不纵，低调的为人处事和谦虚认真的态度让我打心底去尊敬他。同时也想到了我们身边有些人吧，学识甚少、眼光短浅，还骄傲自大，把自己摆在高高在上的位置。事实上，在这个世界中，我们每个人都是那么的渺小，有什么值得你去特别骄傲的?所以我们都应该把自己的姿态放低，不懂就问，要多向身边的人学习，这样子你才能进步得更快!

教材分析：

《口哨与小狗》是小学音乐第一册第一课里的一首欣赏曲。乐曲是由美国作曲家普莱亚创作的一首通俗的管弦乐小曲。它描绘了小主人吹着口哨，和心爱的小狗在林荫小道上散步的情景。曲调轻松活泼，形象逼真可爱。乐曲由三段组成，第一段和第三段相似，都是由口哨声为主奏乐器。第二段则表现了主人公与小狗开心嬉戏，顽皮打闹的情景。整首乐曲给人轻松、愉快的感觉。

学情分析：

本课的教学，面对的教学对象是年龄小，爱玩，注意力难以集中的一年级小朋友。此时好动是他们的天性，特别是欣赏课，学生更是难以集中注意力了。因此，我在课中设计让他们在玩的过程中去学习音乐，对于他们面对新鲜事物容易产生浓厚兴趣、又喜欢模仿的特点，我设计了说、唱、看图形谱、模仿动作等活动方式，激发学生学好音乐、表现自我的欲望。

教学内容：聆听《 口哨与小狗 》

教学目标：

1、通过欣赏乐曲《口哨与小狗》，体会乐曲的情绪——欢快活泼，并能用语言、动作等表达对歌曲的感受。2、通过聆听、律动启发学生感受乐曲的三段体形式，认识并理解图形谱。重点：引导学生渗入角色，去感受音乐的美，去体会乐曲的情绪，并能用语言、动作来表达对歌曲的感受。难点：通过聆听乐曲，感受乐曲的三段体形式，并且能够听辨乐段中相同的乐句。能看懂并理解简单的图形谱表示方法。

教学过程：

一、导 入

1.聆听乐曲《口哨与小狗》 师：小朋友，今天老师想介绍一首乐曲给你们听听，听一下乐曲中都有谁? 2.播放乐曲《口哨与小狗》，学生可用手轻轻打拍。问：谁听出来了?你听到了什么? 生：小狗、小鸟 3.小狗叫声部分： (1)师：听到了小狗的叫声，那小狗叫了几声呢?(3声)谁来模仿一下?谁能模仿得更像一些? (2)用节奏把小狗的叫声拍出来，然后配上狗叫声。 4.吹口哨部分： (1)师：除了小狗，还有什么声音?生：小朋友吹口哨，小鸟。 (2)师：小鸟的叫声是用什么模仿出来的?(口哨) 谁会吹口哨?(学生模仿)(3)总结：其实，我们人的身体就是一件乐器。那么，吹口哨这种形式大家喜欢吗?它就是用嘴巴吹出来的，但吹口哨不是一件简单的事情，需要大家刻苦练习的，对吗?我们这里如果有喜欢吹口哨的同学好好训练一下，说不定将来会成为的口哨大王呢!(4)揭题：《口哨与小狗》师：你们刚才听的这首曲子就是美国作曲家普莱亚专门为口哨谱曲的，名字就叫《口哨与小狗》。设计意图：通过初步聆听音乐作品，感受乐曲所表现的音乐形象。同时，对吹口哨这种表现形式产生兴趣，从而顺理成章揭示课题。

二、初听乐曲

1.小游戏。 师：老师请小朋友一起来做个游戏，愿意吗?请听好游戏的规则：(1)当听到乐曲中的口哨声出现的时候，请女同学随着音乐踏步;没有口哨时，请男孩子随着音乐踏步 (2)乐曲中小鸟叫的地方做飞翔的动作，小狗叫的地方用手拍出节奏。听到口哨声——女同学 没有口哨声——男同学 小 鸟——飞 翔 小 狗——节 奏 2.播放乐曲，学生随音乐律动。(1)师：刚才女同学走了几次呀?(2次)分别是哪两次?(第1和第3)男同学走了几次?(1次)是第几次?(第2次)(2)师：这就说明这首乐曲可以分成三段，而且第一段和第三段的旋律是比较相似的，对吗?(3)师：你们听了两遍音乐之后，心情怎么样?(开心)你们都想到了什么?你们喜欢小动物吗?谁家养小狗?平时爱护它吗?我们应该把它当成自己的好朋友。设计意图：通过游戏的形式，趣味性的让学生听辨出乐曲的结构段落，在轻松、愉快地氛围中理解音乐、感受音乐，并培养学生的审美感知，丰富审美情感。

三、分段聆听

1.第一乐段：(1)师：这首乐曲共分3段，第一段的主旋律共重复了两次，老师用2个三角形表示，中间是用一个口哨吹的长音连接起来的。我们用手势来表示一下，看你们能否听出来。 △△ (2)聆听乐曲，学生用手势来表示重复乐句。 要求：请你们特别关注一下中间的长音，手势要表达清楚。 2.第二乐段：(1)师：第二段里面也有重复的乐句，但老师不告诉你，请你们来听一下，准备好小手。 (2)播放第二乐段。(3)师：重复几次呀?(4次)也用图形来表示，可以设计怎样的图形?(生：)老师设计了一个最简单的图形——竖线。 ︱ ︱ ︱ ︱ 3.第三乐段：(1)师：第三段主旋律与第一段是相似的，那老师选择与第一乐段一样的图形，好吗?(2)师：接下去，是谁呀?(生：小鸟、小狗)小鸟的叫声可用什么样的图形或线条表示?△ 小 鸟小 狗 ● ● ●设计意图：通过对音乐深层地聆听，使学生能更清楚的了解乐曲的结构。图谱的设计，培养了学生的创造意识和审美想象，有效地提高了音乐的审美能力。

四、音乐律动

1.师：这三段音乐，哪一段的音色是清脆、明亮的?为什么? 生：第一段和第三段。 2.师：那第二段呢?(生：低沉)为什么?(生：没有口哨声)3.设计动作。 师：清脆、明亮的音乐可以设计怎样的动作?低沉一点的又能设计怎样的动作? 4.听音乐做动作。 要求：第一乐段——女同学立起来踏步，反复时朝反方向走第二乐段——男同学蹲下来踏步，反复时朝反方向走 第三乐段——女同学立起来踏步 小 鸟——飞翔 小 狗——节奏 结束句——定型动作设计意图：通过音乐律动，使学生能积极参与到音乐实践活动之中，并进一步加深对乐曲的理解。而且通过这个活动，不断增强学生的合作意识和协调能力。

五、教师总结

1.师：今天同学们表现真棒，聪明极了!而且老师还发现大家都很喜欢小动物，希望小朋友们都能和小动物成为好朋友，做一个有爱心的人，好吗?2.师生再见。

小学一年级音乐教学方案5

【教学过程】：

一， 组织教学：听音乐拍手

二，复习歌曲《拉勾勾》

指名学生唱

同座边唱边表演

二， 新歌教学：

1，复习走

跑跑

要求：边拍手边读“走”时，不能读成“走哦”

边拍手边读“跑跑”时，不能太疲软

2， 《其多列》节奏，请同学排一遍

教师弹奏《其多列》旋律，学生拍打节奏

3， 故事导入：

4， 跟老师边拍手边读歌词第一段

5， 学唱第一段

采用模唱

教师用肢体语言提示：让学生理解歌词

采用师生接唱

6， 连唱

7， 跟教师按节奏朗读第二段歌词2~3遍

逐句模唱歌词

接唱

连唱第二段歌词

8， 跟教师按节奏朗读第三段歌词：出示图片

学唱第三段歌词

逐句模唱

教师用肢体语言提示，让学生理解歌词

接唱(教师与学生，学生与学生)

唱第三段歌词，让学生自己编动作

三段歌词连起来

放录音，学生跟唱

启发学生用简短的语言描述，去学校路上的愉快心情。(学生简短讨论

那学生唱歌时就要带着愉快的心情，歌声才优美动听。

连唱(可采用第一段女同学唱，第二段男同学唱，第三段一起唱)

边唱边表演

教师提示几个动作，让学生自由组合(或请学生自由发表，采纳其中好的动作，看学生实际情况，不行，就跟着老师跳。进行组合)

放音乐，边唱边表演

(比赛)指名学生表演，其它学生唱(边打节奏边唱)

选出“小小舞蹈家

随记：《其多列》这首歌一共有三段歌词，较长。如何让学生注意力集中，学得快。我采用三段歌词用不同得方法教学：第一段用肢体语言做动作，第二段看图片记歌词。第三段让学生字编动作唱，学生学习兴趣高，乐此不疲。

在学校的统一安排和组织下，我校的兴趣小组活动开展的有声有色。开展音乐类各项活动的目的是通过活动，丰富学生的校园文化艺术生活;满足部分爱好音乐的学生，拓展他们的音乐技能与技艺，提高他们的音乐水平;激发学生学习音乐的兴趣，提高艺术演奏水平;开发学生潜能、陶冶学生情操、提高学生音乐素质，促进学生个性发展。

一、辅导方法：

1、器乐队：

在辅导方法上采取集中基根据不同的程度，分别辅导。程差异不大时开始集体配合练习合础教育和技能辅导，不同的乐器单独辅导演奏，既增加个人的技术能力，同时也锻炼集体的配合能力。

2、乐队：

练习合理呼吸，咬字吐字清晰，表情自然得当，声音洪亮悦耳， 声情并茂，表现歌曲。

3、舞蹈队：以基本功为基础，锻炼形体，加强韵律感。 逐步渗透各种纠正在训练一定时间有了一定的基础后，进入规定动训练， 在进行规定曲目动作练习。

二、活动成果：本学期的音乐小组在期末达到的标准：能演唱多首合唱曲目及独唱曲。如《好日子》《保卫黄河》明天会更好》《红 星歌》《让世界充满爱》等。还有学生的演奏水平也上了一个台阶，器队的大部分学生已掌握基本的技能技巧演奏，循序渐进地能演奏一些简单的小练习曲，小乐曲。舞蹈方面大部分同学能运用音乐语言中的基本要素。知道舞蹈中的基本手位，基本的脚位，在小组活动中，通过学习基本的手位，脚位，儿舞，民间舞从而使学生喜欢上了舞蹈，在活动中让生聆听音乐用肢体语言表现音乐能够跳简单的舞蹈动作。

在训练中，还有很多不尽人意的地方，今后我们将不断努力去完善。

欢迎光临飞跃调频网络电台，走进音乐心情风筝，冲出你落寞的窗口，拍去身上的迷茫，卸下烦琐的心情，给漂泊的心一个停泊的港湾。---你永远的家。

大家好，我是哆哆，是个在很多场合下喜欢把自己称为孩子，拒绝长大的孩子。在永恒的羽翼的签名档中的那句话，只有快活的，天真的，没心没肺的孩子才能飞。我是多么地喜欢这句话。现在的我处身于世界的另一个角落，在另一段时间中生活，我习惯了在天亮的时候跟很多人道再见，说晚安。现在你那里天黑了么，还是天快要亮了呢。

刚上飞跃网的时候，每次打开论坛，都能听到红色女孩那熟悉的声音。在不可思议中，我不敢相信出现在这里的下一个声音会是我的。听到录制的时候电脑里传出来的陌生声音，我恐惧，我不知道这声音你们是否会喜欢，更不晓得能否打动你们的心。很多人说过我的声音象个孩子，那就让我这个孩子带你们走进第一期的飞跃网络电台。

(音乐——)

每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾走过，但它一直在那里，总会在那里。迷失的人迷失，相逢的人相逢…… 今天的音乐心情风筝和你一起来追忆似水流年。让我们的音乐带着你飞向记忆的每个角落。

(杨柳)

这歌是在一个朋友的空间里面发现 的，第一次听就被震撼了。这是这样的一种忧伤，总在不经意间拨动你的记忆之弦

曾经有个很好的朋友，一直以来我把她当作自己大学里最值得依赖的人，我们会一起出去吃饭，逛街。我会在每次等她的时候把手机里的游戏打通关。如今，因为种种原因，我们变成了最熟悉的陌生人…这首歌虽然听起来伤感，但却值得一辈子收藏……

(current)

这首歌来自吉田亚纪子，从头到尾没有一句歌词，但透过她天籁般悠扬起伏的浅吟低唱，你的心灵仿佛被刺穿那些写过的日记 ，那些听过的歌曲，那些录满青春的文字，那些代表过去的无数的情感，那些讲不清楚、说不明白的东西，因为我的追忆，诉述着我的怀念……

(颓废)

人在生活中总会有颓废的一段时间，或许是因为亲人的离去，爱人的离开，事业的不顺，朋友的吵闹。但也只是一段时间的，生活还得过，路还得走，明天也有很多事要做。颓废的滋味，尝试了才知道，好苦!!最好的选择就是，积极的面对生活，做我要的自己……这里音乐心情风筝。聆听音乐，享受感动。

(highlands)

第一次听到这首歌曲，第一感觉便是心被一种柔软温润的东西给填得满满的，一种无可名状的感动与激荡散漫在周身，静静的去融合来自于它的每一个音符。

有些东西，注定无能为力，当一份友情，一段爱情，从指间流过却又无法挽留，直至变成后视镜里的风景时，我们，只剩悲伤。

不知道从什么时候起，曾经的歌曲又在耳边响了起来。音乐，可以给人带来新的希望，正如鲁迅曾说过：希望本无所谓有，本无所谓无的;正如地上的路，其实地上本没有路，只是走的人多了即便成了路。当那熟悉的旋律再次在脑中翻腾的时候，才知道，失去的并不是岁月，而是曾经的心情。许多时候寂寞也会唱歌，和着曾经的心情和往事一起在摇曳的记忆中泛出阵阵涟漪来，让我这颗飘忽不定的心随着歌声一齐飘向远方了。

(Onlytime)

什么是我的快乐?童年是我的快乐。或者说在我不曾对我自己有任何了解的时候，我是快乐的。我小的时候没有手表，上学之前我会用原子笔画一个手表，然后会背个书包往学校走，走着走着突然停下来，撸开袖子看表，哦，六点多了。然后接着往前走。可那个分明就是我画的。这是我对快乐的回忆…

音乐心情风筝，希望我们的音乐和文字带给了你不一样的感动，让你有了回忆的理由，让你的思绪随着风筝飞到记忆的最深处。

感谢您收听这一期的音乐心情风筝，我是哆哆，我们下期节目再见。

教学过程：

一、组织教学。

师生问好。

二、音乐活动：想想、玩玩、出新招。

三、教学新歌《我今天上学喽》。

1、聆听歌曲。

2、讨论：从歌声中你听出这些孩子第一天上学的心情如何?(兴奋、愉快……)

同自己的心情比较一下。

上学第一天你都做了哪些准备?(新衣服、新书包……) 来到学校你都看到了什么?(敬爱的老师、亲爱的同学、美丽的校园)

3、学习歌词。

师生交替合作演唱、生生合作演唱。

四、创作活动。

1、根据歌词，创编动作。

2、形式：小组比赛，那组编的动作创作的优美即可奖励。

3、选出最美的动作，由小老师带领全体学生边唱边演。

五、表演。

1、自信独唱。

2、集体评议。

六、结束。

又一学期即将结束，在这段边工作边学习的日子里，我凡事都脚踏实地地去做，不弛于空想，不骛于虚声，而惟以为真的态度做踏实的功夫。因此，在那里，我想实事求是地来谈谈自己所取得的成绩与不足之处。

首先，作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针和九年制义务教育，注意培养自己良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表;在思想政治上，自己虽不是一名党员，但时刻能以比党员更高的标准来严格要求自己，作为学校大家庭中的一员，我能主动关心学校的点点滴滴、角角落落。曾有老师戏称我为“管家婆”、“女管家”，不管这称呼里面是带有褒奖还是别的什么，我都付诸一笑。因为我觉得这是我们每个“家庭”成员应尽的义务;对于学校的荣誉，我也能用心维护，凡是有利于学校发展的事情，我都会大张旗鼓地进行宣传，然后尽心尽职地做好各项工作。

其次，在教学上，学校领导根据我的个人特长，让我教双语班的音乐。说实在话，做专职音乐教师，这是我任教十五年来第一次，没有多少经验，但我能注意多向同事请教，平时自己也注重多看成功课例，多听示范课，所以在这学期举行的省实验小学音乐教师评优课中，我觉得还是取得了令自己满意的成绩，但是比起湖塘片的老师，还是存在着必须的差异，今后还有待于进一步的学习、提高。在平时的教学中，我能尽量根据学生年龄特点和双语特色精心设计教案。为了使自己的英语课堂用语更加娴熟，我在上学期报名参加了英语大专班的学习，虽然对于大学英语我感觉很陌生，学得也很艰难，但我坚信自己的刻苦、努力必须会换来优异的成绩。在学习过程中遇到问题，我能向比我年龄小的同事请教，他们也总能毫不保留地帮忙我。由于我的不耻下问、勤奋好学，一时间竟能激起英语组老师共同学习的热情，我的内心也感到无比高兴。对于英语组的活动，我也能用心参与。每一次的英语歌曲比赛和英语节的节目，我都能认真排练，从背景、道具和服装的设计到制作，我也会主动请其他老师帮忙，然后自己把好关，所以在演出质量上就应比以前有所提高，个性是学校合唱队的训练，自己也是边教学边摸索，认真训练，就应说此刻的演唱水平有了必须的提高。

第三，在少先队工作上，我能尽我所能做好德育办的助手工作。对于工作中务必思考的细节问题，我也能用心发表自己的观点和提出合理的推荐。对于学校领导下达的任务，我都会认真去完成。在工作中，我总喜欢默默无闻地表现。在抓学生常规方面，我是高标准，严要求，自上学期对学生抓常规教育以来，我经常利用升旗仪式、联合早会以及行为规范的知识培训等机会对全体学生进行教育;对一些顽皮的学生所犯的错误，我会紧抓不放，对他们进行严厉的批评和耐心的教育;对一些涉及到生活中的礼仪规范我就利用课堂上的一些时间来教给他们。上学期举行的学生常规管理成果展示活动，透过一部分老师的鼎力支持，最后活动取得了圆满成功。就应说，在全体老师的大力支持和共同努力下，我们学校大部分学生的常规比以前有了明显进步，校容校貌也有所改观。当然，由于学生年龄小，好的行为习惯不能长久持续，“冷热病”重，这就需要我们老师给他们做正确的引导，个性是班主任老师，因为班主任这一职责的德育功能和工作效应是旁人替代不了的，许多细致入微的事情要靠大家去做。

平时，我随手捡起地上的纸屑，随手关掉无人灯，随手关上忘关的门窗┄┄目的只是想能引起大家的共鸣，从而到达必须的教育效果。虽然有时收效甚微，但我绝不灰心，我会尽可能地把工作做细、做实、做活，同时也期望大家在工作中能一如既往地支持我，能多与我交流、沟通。因为我不是什么能人，更不是什么完人，在工作中肯定存在着许多不足的地方，老师们能够帮我提出，我想这是对我工作最好的支持和帮忙。况且学校是我们大家的，需要大家的关心和爱护。当然，一学年来，我所做的都是些平凡小事，虽然没出什么成绩，但镇里、学校里的六、七次献花献辞和DV制作大赛以及学校里学生的各项比赛活动中也融入了自己的不少汗水。但由于学校里的杂务性事情太多，自己往往会为了应付这些事情而打乱自己的学习计划和。其他老师都说我忙，但我总觉得忙得没有成绩，但有时回过头来想一想，有些事情还是需要有人去忙，也许是我比较适合吧!所以自己虽然失去了一些，但我并不后悔，也绝不会停止不前。对于今后的路，我会谨慎地走好每一步，用自己的努力实践、勇于探索使自己的业务素质和工作潜力再上新的台阶!

本学期担任高一音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：教学目标：在基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。

一、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

二、突出艺术学科特点，把思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

三、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，促进学生身心全面健康发展。教学要求:传统的教育观强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，限度地强化学生的听觉审美感受。教学措施:《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。对于音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。”比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。”探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。”面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识、强化治理，突出重点，抓住高考生命线、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平、注重教学方法，努力提高教学质量。

四、加强合作，优势互补，共同提高教学内容:任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。

欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

教学目标

1.欣赏《欢乐颂》，了解贝多芬的生平及对世界音乐的地位和贡献，理解《欢乐颂》的时代意义，学习贝多芬与命运顽强斗争的精神。

2.能准确、和谐地演唱二部合唱《欢乐颂》，并能背唱第一声部。

教学重点、难点

1.能准确、和谐地演唱二部合唱《欢乐颂》，并能背唱第一声部。

2.了解乐曲的几种演唱形式。

教材分析

教科书呈现的是贝多芬《第九交响曲》第四乐章的主题，第四乐章分三个部分，《欢乐颂》是它的第二部分，歌曲的旋律十分简朴。贝多芬以极其简练的手法(几乎只用了1、2、3、4、5五个音和一种音符──四分音符)就营造出了如此庄严、宏伟的效果。这首歌曲已经传遍了全球，表达了全人类的共同愿望：消除隔阂、消除战争，人类重新团结在一起。

教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)

一、导入新课

1.教师弹奏《献给爱丽丝》的片段音乐，导入新课的学习。

提问：谁知道这段音乐的曲名和曲作者是谁?

学生回答：贝多芬。

2.乐圣贝多芬简介。

师：贝多芬是德国的作曲家，被后人尊称为“音乐圣人”，有着伟大而不平凡的人生经历。他凭着坚强的意志和对音乐艺术的酷爱，创作了大量不朽的音乐作品，为后人留下了宝贵的音乐遗产。交响曲是音乐作品中结构最为宏伟的，通常有三到四个乐章。今天，我们就来欣赏贝多芬的经典之作《第九交响曲(合唱交响曲)》第四乐章中的合唱部分主题—《欢乐颂》。

教学要求：学生通过欣赏《献给爱丽丝》音乐片段，从中受到感染，从而产生浓厚的学习兴趣。

二、欣赏歌曲

1.初次聆听歌曲《欢乐颂》。

提问：歌曲的情绪?

学生回答：热情、庄重、欢快、热烈等。

师：这首歌曲热情、庄重，深受人们喜爱。

2.学唱第一声部歌谱。

(1)教师做示范：用“la”轻声模唱(口腔打开，找打哈欠的感觉)，并指导学生练唱。(钢琴伴奏。)

(2)指导学生用轻声哼唱歌曲《欢乐颂》的旋律。

(3)指导学生解决难点：跨小节的连音(12、13小节)和3、4音程的音准。

(4)指导学生用中等音量唱旋律。

在教师的指导下用中等音量唱旋律，练习控制声音的能力。

(5)指导学生反复练唱歌曲。

根据这首歌曲的情绪，要用在连的基础上稍断开的演唱技巧。

(6)学唱第二声部歌谱。

学生随老师一起视唱第二声部的主旋律，并唱好变化音。

3.二声部合唱。

指导学生唱好二声部合唱，做到声部间和谐统一。

4.学唱歌词。(出示《欢乐颂》歌词谱例)

指导学生唱好一字多音。

5.随歌曲《欢乐颂》音乐完整演唱全曲。

师：《欢乐颂》是贝多芬《第九(合唱)交响曲》中的唱段，但是在1824年这部交响曲首演时，贝多芬已双耳全聋。据记载，演出结束后，他全然听不到身后观众的狂热欢呼声，一位女歌唱家扶他转身，这时，人们看到了贝多芬留下了激动的热泪，因为他实现了自己一生的愿望：把伟大的欢乐奉献给了所有的人。贝多芬虽然早已离去，但他的音乐作品和人格魅力却激励和影响了一代又一代的人。让我们再次高唱《欢乐颂》，用歌声来悼念这位伟大的音乐家。

6.刚才我们学会了歌曲《欢乐颂》，谁能说说这首歌曲的旋律、节奏、速度有什么特点?

学生回答：这首歌曲的旋律进行以级进为主、运用了x x x x ︱的节奏型、速度为中速。

师：同学们回答得非常好。这首歌曲的旋律进行以级进为主、大量运用了x x x x︱的节奏型、速度为中速。正是因为这些原因，歌曲的情绪给我们听觉上的感受是热烈、庄重的，所以不难看出，旋律、节奏、速度是影响音乐情绪的重要因素，它在音乐表现中起着重要的作用。

三、对比欣赏

《欢乐颂》是一首合唱歌曲，今天我们学习的只是其中的一个声部，合唱版的《欢乐颂》气势宏大、交响乐队和人声的交相辉映，使音乐更具有震撼力。下面，我们就来欣赏交响乐合唱《欢乐颂》片段，请大家边看边思考：歌曲中出现了哪几种演唱形式?(独唱、重唱、合唱。)

四、课堂小结

这首歌曲已经传遍了全球，表达了全人类的共同愿望：消除隔阂、消除战争，人类重新团结在一起。同学们，追求快乐、和平的幸福生活是我们每个人的共同愿望，我们应当珍惜今天的快乐时光，珍爱我们的祖国，拒绝战争、期盼和平，把我们的家园建设得更加辉煌灿烂!

一、基本情况

1)课程名称： 音乐鉴赏

2)教材使用情况：湖南文艺出版社普通高中课程标准实验教科书音乐鉴赏(必修)教材 3)计划教学时数： 18课时

本学期共任教4个班级，高一学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：

二、教学目标：

传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。

1、 以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力， 树立正确的审美观念。

2、 突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

3、 在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐 知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。

三、教学要求: 传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。 新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来 理解， 是课程目标中重要的价值取向。 情感， 不仅仅体现为学习兴趣、 学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把“情 感、态度与价值观”目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、 比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

1、 调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

2、 利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感 受。

3、 课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音 等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

四、教学措施: 《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程，十分不利于学生的可持续发展。对于音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”细化为四个具体目标：体验、比较、 探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》 指出：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。”比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“通过比较音 乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。”探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“引 导学生进行音乐探究与创造活动， 倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思 维能力。 合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他 人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。”面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识

1、 强化治理，突出重点，抓住高考生命线

2、 树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平

3、 加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量

4、 加强合作，优势互补，共同提高

五、教学内容:任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，过去往往过分强调了知识与技能的重要性，学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一，和实践分离，使老师教得累，学生学得烦。新的音乐知识和技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、 识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、 交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

4、 通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。

5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、 民间音乐作品， 以弘扬祖国的优秀音乐文化， 加强爱国主义教育。

7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

六、课程安排

教材体系及教学进度计划(总共20课时)第一周军训， 最后一周期末考试。

第一单元 音乐的欣赏

一、音乐能告诉我们什么 ( 1课时)

二、培养音乐的耳朵( 1课时) 第二单元 音乐的美

一、优美与壮美( 1课时)

二、崇高美与欢乐美( 1课时)

三、悲剧美与喜剧美( 1课时) 第三单元 音乐与民族

一、五十六多芬芳的花

中国少数民族民间音乐( 2课时) 汉族民歌( 2课时)

二、亚细亚民间风情( 2课时)

三、走进非洲与美洲( 2课时)

四、欧洲民间音乐掠影( 2课时) 第四单元 音乐与时代

一、华夏音乐之光 (1课时)

二、蛰龙飞起舞东方( 1课时)

三、一唱雄鸡天下白( 1课时) 期末考试(1课时)

七、考试考核制度

音乐欣赏课是考查学科。考查的方法分平时考查和期末考查两类。平时考查可采用课堂提问、书面作业等形式;期末考查可采用问卷、写作短文等形式。考查的内容重点为学生感受音乐的能力及分析、比较、鉴别音乐作品的能力。音乐欣赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。

勇于开启梦想之旅，一个人不管现在有多大年龄，想要拥有美好的人生，什么时候开始都不算太晚，因为有梦不觉岁月寒。

——题记

在我们人生的旅途中，有许许多多的挫折，面对它们，我们不应该放弃自己的梦想，我们要拥有他，并尽自己的能力去实现它，不管自己已经多大年龄，当我们拥有梦想时，我们会感到无比的开心与快乐，会不觉岁月寒。

中国阿里巴巴集团董事长马云曾经说过一句话：“梦想还是要有的，万一要实现了呢!”是啊，他正是做到了这一点。他原本也是一个打工仔，但他却拥有梦想，想要建立中国第一家网站。他凭借着自己独特的梦想和不懈的努力，终于使中国走上了数字化时代高峰，他也没有太高的文化水平，但他却没有放弃自己的梦想，没有觉得自己的梦想太晚，最终他终于获得了成功。

德国乐曲家贝多芬在年少时拥有自己的梦想，要成为一流的音乐家，在他不断的努力下，终于取得了很大的成就，但在23岁时，上帝却和他开了一个玩笑。一次中耳炎，使他双耳目失聪，这无疑是对一个音乐家的灾难。但他却不放弃，仍坚持自己的梦想，用一只木棍来听音乐声，最终扼住了命运的咽喉，获得成功，成为世界青少年学习的榜样。

古今中外，这样的例子还有很多，他们在遭受困难或错失良机时，都没有放弃，仍在坚持自己的梦想，不觉岁月寒，最终获得了成功。

作为中学生的我们，是否有他们这样的精神呢?我们应该向他们学习，永不放弃。无论在任何时候都应该坚持自己的梦想，永不放弃，在人生的道路上不留下遗憾和悔恨的泪水。

我们要有我们自己的梦想，无论在任何时候都不晚，想要拥有美好的人生，一切都不晚，因为当我们拥有自己的梦想，我们就不觉岁月寒。

来吧，让我们为了实现美好的人生，拥有自己的梦想吧!有梦不觉岁月寒。

一、教材分析

本学期共有七课，分别是《同一首歌》、《草原牧歌》、《多彩的美洲》、《芬芳茉莉》、《神奇的童话》、《劳动的歌》《诗韵》。其中演唱歌曲让学生接触并了解中国的几首优秀的儿童节歌曲和外国出色的歌曲，乐谱,歌谱,曲谱并配以群体的音乐活动，如齐唱、合唱等。它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。让学生欣赏几首乐曲，以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。另外本教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生在编创与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。

二、学情分析

本册音乐教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系，把音乐置身于大文化背景乐谱,歌谱,曲谱之中，以文化主题组织教材。学生们的唱歌习惯比上学期要好，喊唱的现象减少了。但是创编动作的时候往往是女生比男生活跃，随着年龄的增长，他们渐渐地喜欢上欣赏课，但是有些复杂、很古典的乐曲，他们有时还是会耐不住性子。

三、教学目标?

(一) 感受与鉴赏

1、音乐表现要素

(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和歌谱,五线谱有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

(2)能听辨不同的女声和男声。乐谱歌谱曲谱知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨不同类型其音色。

(3)在感知音乐节奏乐谱,简谱,歌谱和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，

能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。能够感知音乐主题、乐句乐谱歌谱曲谱和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

2、音乐情绪与情感

(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

(2)能够体验并简述音乐情绪的变化。

3、音乐体裁与形式

(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、歌谱,五线谱叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

(2)聆听不同体裁和类别乐谱歌谱曲谱的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

(3)能够区别齐唱和合唱、齐奏和合奏。

(4)能够初步分辨小型的音歌谱,五线谱乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2-4首。

4、音乐风格与流派

(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代乐谱,简谱,歌谱表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

(2)聆听世界各国民族民间音歌谱,五线谱乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。(二)表现

1、演唱

(1)乐于参与各种演唱活动。

(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法歌谱,五线谱，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

(3)能够用自然的声音、乐谱歌谱曲谱准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

(5)每学年能够被唱歌曲4-6首。

2、演奏

(1)乐于参与各种演奏活动。

(2)学习课堂乐器歌谱,五线谱的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。

(3)能够选择适当的演奏方乐谱歌谱曲谱法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。

(4)每学年能够演奏乐曲2-3首。

3、综合性艺术表演

(1)能够主动地参乐谱歌谱曲谱与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

4、识读乐谱

(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。

(2)结合所学歌曲歌谱,五线谱认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

(3)能够识读简单乐谱。

(三)创造

1、探索音响与音乐

(1)能够自制简易乐器。

(2)能够运用人声、乐乐谱,简谱,歌谱器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2、即兴创造

(1)能够即兴创编同乐谱歌谱曲谱歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

(2)能够以各种音源及不同乐谱,简谱,歌谱的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

3、创作实践

(1)能够创作2-4小节的节奏短奏。

(2)能够创作2--4小节的旋律。

(四)、音乐与相关文化

1、音乐与社会生活

(1)关注日常生活中的音乐。

(2)喜欢从广播、电视、磁带、等传媒体中歌谱,五线谱收集音乐材料，并经常聆听。主动参加社区或乡村的音乐活动，并能与他人进行音乐交流。

(3)乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2、音乐与姊妹艺术

(1)接触与了解戏剧歌谱,五线谱、舞蹈等表演形式，认识音乐在其中的作用。

(2)能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。

3、音乐与艺术之外的其他学科

(1)能够选用合适的歌谱,五线谱背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

(2)知道一些不同历乐谱歌谱曲谱史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

四、教学重点

1、在学生原有的基础上进一步提高他们的音乐欣赏水平

2、进一步加强基础乐理知识的学习

3、在原有的基础上进一步提高学生的歌唱水平

4、能参与一些自己力所能及的创编活动

五、教学措施

"成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生兴趣。"只有发挥学生的主体性，才能使其更有创造性成分，从而主动获得发展。本学期我将针对学生的年龄特征和心理特征，采取灵乐谱,歌谱,曲谱活多样的方法进行教学，强调以音乐为本、注重情感体验，发挥音乐对人发展促进的作用，注重音乐的审美，培养学生自主学习和创作意识，让音乐走进每个孩子。教师是教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教学中要正确处理自己和学生的关系，提倡民主教学，使学生的心情愉快、思维敏捷、想象力丰富，使学生以充满自信的态度迎接每一次的学习。

一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控

这学期我任教低年级的音乐课程，在音乐课堂上，前几分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣，。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。

二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。

三、让乐器和舞蹈走进课堂

在音乐课中我发现，每当课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。

乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演，学生学习的效果很理想。