高中老师音乐教学个人心得体会
光阴似箭,日月如梭,来新学校工作了一个学期了,忙碌、充实并快乐着。新的学年又开始了,回顾工作以来的酸甜苦辣,有收获,有启迪,也有困惑,以此来激励和鞭策自己取得更大的进步。音乐欣赏课是素质教育的重要组成部分,是培养学生音乐兴趣,拓宽音乐视野,提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力,丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段,对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。为了上好每一节音乐课,我在教学中不断总结,以下是我对上一学期音乐教学的几点体会。
一、备课注重由表及里,由浅入深
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的,而是要经过一个由表及里,由浅入深的发展过程,我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时,欣赏者要经过这么一个心理反应过程:感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识,所以在欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程。在课前备课的时候我做了充分的准备:先了解单元知识内容,注重知识的连贯性,相通性;搜集、整理资料,先试听课本所配套的音像资料,再从网上下载相关知识内容作为补充音像资料,音乐学科不同于其它学科,它需要大量的音像资料,这样才有利于学生对知识的掌握;写教案分三步,先是透彻教参上的简单教案,再从网上找一些优秀的公开课教案,最后再针对学生的特点、兴趣、爱好和教学大纲的要求自己完善教案,完成好每节课的详案。
二、欣赏教学时多听多感知
要使学生理解音乐作品,首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力,达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。所以在我的教学中,不能离开音乐的艺术形象去作一些繁琐冗长的讲述,因为如果讲述过多,必然把学生的注意力分散,同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性,目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来,通过师生间的讨论,听赏等共同活动,使学生深入体会作品的思想内容。什么样的音乐都离不开“听”,“听”一部音乐作品,我们既要在听的进程中让感官得到愉悦,又要使精神得到升华,感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此,要达到欣赏音乐的真正目的,我没有把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行,而是深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去,只有这样才能让学生准确地把握音乐作品的“内涵”,真正地听懂音乐。多听是培养音乐鉴赏能力的关键,反复地听,会给学生的听觉制造接触音乐的机会,学生的音乐听觉就会得到发展,大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来,欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
三、抓好课堂教学,向四十五分钟要质量
音乐课的内容是丰富多彩的,它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。作为一名音乐教师,我觉得如何抓好课堂教学,提高教学效益这是重中之重。在上课时,我尽可能的采用适应学生特点的学生喜欢的教学方式。比如在新授歌曲时,咱的学生灵性较好,音乐水平不错,一首新歌用不了几分钟就能学会。为了更好的让他们理解歌词,感受歌曲情绪,我便通过表演、比赛、配打击乐器等多种形式巩固歌曲。这样不仅掌握了该掌握的知识,而且兴趣倍增,课堂气氛灵活多样,学的非常轻松,同时在让学生动脑筋,编动作、编节奏的过程中,还充分发挥了他们的想象力,极大的激发了创新思维的火花。在歌曲教学中,我注重给学生介绍乐理小常识。常会遇到一些标记,如:反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们的作用对于表现音乐作品来说比较深刻。我常用漂亮的小卡片写上符号与学生交朋友,以形象的语言来表达符号的用法,学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。我在教学中也融入了其它学科的教学方法,我首先让学生整体感知乐曲,例如“说说听后的感受,”“你最喜欢哪一个乐句”“找出相同的乐句”等,在此基础上进行试唱、视唱、哼唱,以及歌曲的教学,在教学时有针对性,学习的难度降低了,效率提高了,兴趣更浓厚了,既要通过音乐达到教人的目的,又要通过教人来更好地学习音乐。
四、充分调动学生的联想,丰富学生的想象能力
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象,在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性,启发他们对音乐的丰富想象力,引导他们准确地体验音乐情感。在我的音乐课堂上我要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境,用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来,这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制,他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异,那么我的精心指导就对学生们有了很大的帮助。
五、积极组织课外活动,努力做学生信任的艺术指导
我不会忘记上学期那激动人心的首届学生艺术特长展示的活动,那是他们展示自我的舞台。配合学校团委搞好这项活动是我义不容辞的职责,选节目、验收节目、编排节目、打印节目单、布置场地、组织演出,看着学生们一脸的喜悦,再苦再累对我来说也无所谓。只希望通过这些活动,能给学生们的高中生活留下一段难得的美好回忆。我是一个对集体充满热情的人,勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风,助人为乐是我的快乐之本,只要是对学校对大家有好处的事情我一定会不计较个人得失,努力把它完成好。走过的上一学期是幸福的,因为在这当中我付出着、收获着、快乐着、进步着,新的学年刚刚开始,我同样会用心去面对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。没有华丽的语言,没有豪言壮语,我只有默默地为音乐教育事业奉献着,因为这是我毕生的追求。
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篇1:幼儿小班教学心得感想
识字,每个家长都会教,为何还要让孩子参加识字班的学习呢?如果说识字课堂上仅仅要孩子学会一些汉字,我认为还是在家里家长自己教。
我认为首先良好的习惯是十分重要的,我们要求孩子自己摆小笔划,而有很大部分家长总是担心孩子这也不会那也不会,在一旁什么准备工作都要帮孩子做好。在我们大人看似很简单的一件事,孩子不一定能做好,或都动作很慢,或者是他会但懒得去做,去思考,只要说一句我不会,爸爸妈妈老师就帮他做好。孩子自己动手的过程中就己让他段炼了动手能力,手脑协调能力,整洁理物品的能力,让他知道自己的事情要自己做,不会做要去学,想办法的道理。
有时家长在孩子边上旁听的时候,老师让孩子说句话,讲个词语,有的家长喜欢在边上教孩子要说什么,以便他可以得到更多的五角星,也许有时你教给他的词语,孩子自己也不知道是什么意思,这时就让孩子失去了一个思考问题的机会。
其次,兴趣是很好的老师。兴趣有先天的,也是可以后天培养的。但孩子实在没兴趣,怎么办?有的家长上了几次课后孩子说没兴趣就不再坚持。但有的时候,规矩还是要的,比如说,大班的孩子能坚持上课半个小时,包括注意力的集中,如何跟着老师的思路走,怎么样举手发言。
幼儿园的作息时间很宽松,课时安排也很少,而小学有严格的课程时间要求,已经习惯幼儿园生活方式的小孩没有准备突然转换“角色”,首先在体力上就会不支,因而可能会生病。其次在心理和学习能力的准备上也不充足。家长可以尝试着训练认真听大人们的讲话等习惯,训练他较长时间地去做一件事情,比如看书半小时左右等等。
还有,有的家长过度的夸孩子,我认为不是很好,既使是孩子表现得不够好,也认为是最好的,或者去找其他客观原因。这样孩子上了小学,家长不在身边,一旦遇到挫折,他就有可能无法承受打击,或者是怪身边的人,不去找自身身上的原因。还有的孩子今天没有得到老师,小朋友的认可,就会哭,有的家长就会一直哄,这时应该和孩子说你今天不是表现的不好,是其他小朋友表现得很好,你就差一点点,下次再争取。如果孩子得了第一,告诉他你今天表现得很棒,还要努力。
最后还有一点我想说一下的是,有的家长送孩子来上课,认为早点,晚点无所谓。我们说如果自己大人都没有时间观念,如何言行身教,孩子会有时间观念呢?
有的家长和我说,孩子学过识字以后,每天都会拿出书来读二遍。这是很好的事情,比孩子认识五个,十个字还要值得高兴的事。也有的家长说,现在孩子看到不认识的字,词语会主动问,说明孩子有求知的欲望了。还有的孩子学会预习,复习等等,这些良好的习惯都会有利于孩子今后的学习。
如果说家长送孩子来仅仅是为了认字,我认为还是在自己家里教。上识字课,不仅要求方法生动,老师用心,更要培养孩子的习惯,兴趣,主动学习习惯。让孩子学会阅读,思考,自我控制等等。不仅要认字,还要学学习习惯和行为习惯。
希望识字的方法和课堂能让孩子快乐快速的认字,读儿歌,故事。我们在努力地去做,家长的配合也很重要,温故知新。
篇2:音乐教学心得体会
初中音乐课与综合性、多元化的艺术课相比,音乐课应该更强调学科本位的特点,运用音乐的手段和方法,最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
在此,结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施,谈谈心得体会。
1、 以音乐为主线,合理组织、整合教材内容
新教材的内容编排是主题式的,如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等,每个主题为一个单元,划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时,每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时,应当以音乐为主线,紧紧围绕本课音乐人文的主题,把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来,使整堂课重点突出,结构清晰,情绪流畅,从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时,注意各学期教材平行单元之间的内在联系,利用音乐人文的导入、过渡与小结,回顾以前的学习内容,也为新课做好铺垫,并激发进一步探究的兴趣,让学生将知识融会贯通。
2、 抓住音乐的基本元素,把音乐的手段综合运用于各个教学版块
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块,但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中,除了听之外,加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明,在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段,都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆,从而提高教学效果。
3、 用音乐的方式进行师生互动与交流学习
课堂上师生交流的方式有许多种,最多的是语言交流,而教师应当善于利用音乐学科的特殊性,把握适当的机会,使用音乐的语言进行特殊的交流,使学习和互动的效果事半功倍:例如节奏模仿、歌唱接龙,不需要唠唠叨叨的说教与谈话,让学生跟着教师拍击的节奏,进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式,能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中,体验音乐的乐趣与合作的默契。
篇3:音乐教学心得体会_关于音乐教学的心得体会范文
转眼间,紧张而有序的一学期教学工作又结束了。回顾本学期的音乐教学工作,有一定的成绩,也有一定的缺憾。现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
一、基本情况概述
本学期坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、使学生的能力得到了浅显的锻炼。
二、取得的成绩与经验
1、以音乐的五大“基本理念”为教学的新理念。在教学中,教师要敢于尝试新的教学方法,把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。教师在认真备课的基础上,运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。
2、教学中,在认真备课的基础上,运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。
3、在唱歌教学中,一方面引导学生演唱要有良好的姿势,正确的呼吸准确的发音,清晰的咬字,吐词,另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润,不断提高唱歌的艺术技巧,在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力,培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。
4、在教唱一首新歌,为了使学生能达到学会全歌,利用示范教学法,都是先将全歌唱一遍,作为一次示范,然后教唱歌谱,最后讲解歌词大意,教唱歌词,这样利于音乐程度的提高,利于复杂歌曲的学习,培养学生以后自学的能力。
5、本学期除了正常的上课外,音乐特长班继续开展,为孩子们全面地成长搭建了完美的训练平台。通过大家的共同努力,也取得了较好的成绩。成功举办了“六月的鲜花”文艺汇演和“新年古诗诵读暨新年文艺汇演”,演出中队员们优美动听的歌声打动了在场的评委和观众,不时响起热烈的掌声。合唱队的队员们也表现很出色,在县第三届中小学艺术节比赛中表演的《读唐诗》《七色光之歌》荣获县二等奖,取得的成绩得到了领导和家长的一致好评,也为孩子们增添了走向胜利的信心,学习的热情更高了。
三、采取的方法和措施
1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
2、通过演唱,欣赏更好地培养学生对音乐的兴趣。
3、另外还给他们的环境较为宽松。如,在教学中可以通过小组结合,个人结合的形式进行律动,自编舞蹈动作等。让学生真正的徜徉在艺术的殿堂之中。
篇4:幼儿小班教学心得感想
新学期新开始,当然也有了新的任务。虽说已经有一段时间的教学经验,但刚刚接到幼儿园的课,还是颇感压力的。在幼儿园的教学过程中,我遇到了很多问题。那就是幼儿的良好习惯的培养,也就是课程当中对孩子的德育教育。“没有规矩,不成方圆”,幼儿阶段是孩子养成好习惯的很重要的时期,老师的正确引导非常的重要,如果一个孩子在幼儿阶段养成的良好的习惯将会终生受益;如果养成一些坏习惯,以后要改正过来,就很困难。随着独生子女家庭的日益增多,长辈的过分溺爱都阻碍着孩子形成良好的行为习惯,怎样才能让孩子在每周短短一个小时的课程中有所受益呢?我想只有老师和家长共同关注,才能给孩子养成良好的行为习惯。
我们能做的,我总结了一下,有几点:
1、潜移默化,耐心说教,形成意识。
2、反复训练,形成习惯
3、环境熏陶,形成氛围
4、重视家庭环境对孩子良好行为习惯养成的影响。
5、注重让孩子参加社会实践活动。
爱每一个孩子,让每个孩子都得到全面的发展,是作为老师应尽的义务和职责。所以在我们的教学过程中,不但要注重孩子课程内容的把握,还要注重给孩子提供一个良好的习惯养成的氛围,让孩子的德、智共同发展!
篇5:幼儿教师教学心得总结_幼儿教师心得总结
每读完一本好书心里不免会有种大彻大悟、感触颇丰的感觉。读了虞永平教师的《学前课程与幸福童年》,忽然间觉得自我参加工作至今为止短短几个月的一些工作方式与教育策略还是有很多没有到达应有的价值与目标,很多时候,我们太过于追求教育结果而忽视了教育过程给幼儿带来的多元智能发展的机会;很多时候,我们没有利用好区域和环境带给幼儿的学习兴趣,错失了让幼儿探索发现的机会;很多时候,我们并没有成为真正的引导者、支持者,机械式的灌输让幼儿的主体性得不到充分的发挥。
这本书读完后,我的脑海里自然而然的浮现出三个观点:
1.生活即教育,教育即生活,教学做合一。
“幼儿园课程的核心价值是充实幼儿的生活,促进幼儿生命。幼儿园课程应当切实关注幼儿的生活,幼儿的生活是幼儿园课程的基础…仅有在那种关注幼儿生活、为了幼儿生活的课程中,幼儿才可能欢乐、充实并感受挑战,才能真正享受幸福的童年。”这些都是书中的原话,生活化课程设计的核心任务就是让幼儿做什么,教师的教学设计首先应当关注的是幼儿想做的、能够做的,然后才是教师为其能够做什么。幼儿就是在做什么的过程中获得经验,得到发展的。幼儿的“做”包括观察、探索、发现、表达、交往、欣赏等活动。要让幼儿主动地学习,充分的发挥主体性。张雪门指出:“经验不是特殊的东西,经验是和环境相接触而来的。”陈鹤琴指出的“活经验”的观点就是指幼儿园课程是现实的,要向社会生活、民情风俗和自然物学习,引导幼儿在实际生活中学习和体会。虞教师书中的一些文章所阐述的观点正是为了体现了这些观念,如儿童的表演区室、儿童博物馆、图书馆、99.科学发现室、民间工艺坊、饲养区、微型社区、炊事区、种植园地等,无不是在强调“生活即教育、教育即生活、教学做合一”这一观点。
2.认真衡量各种环境区域、区角的课程价值,结合幼儿的经验,充分发挥幼儿的主体性,让幼儿能够在幸福的成长环境中习得有意义的知识与技能。
虞教师在书中所提到的那么多领域的学习价值我们是有目共睹的,并且受益匪浅,课程资源材料应当起源于生活。在文章中各个功能室的建立给予幼儿更多的学习空间。如:科学发展室,饲养区、幼儿图书馆、儿童博物馆、表演区等等,且让我们先想象一下幼儿在这些活动室里欢乐的游戏、探索的情景,那是个多么幸福的地方。所以,幼儿园应当进取地开发有关的资源,遵循儿童规律,有目的有计划地解放幼儿的双手、解放幼儿头脑。所以,教师应当认真衡量每种课程带给幼儿的价值有哪些,能够让幼儿在幸福的欢乐的学习中掌握一些切合实际的知识技能。
3.教师有一桶水,才能给学生一杯水。幼儿园应有效地帮忙教师提高与成长,教师也要不断充实自我的文化和修养,做合格的支持者、引导者,进取乐观的将幼教事业进行到底。
从教师知识透视幼儿园课程文化,能够看出教师对人类知识的传递起着决定性的作用。教师任何一方面的知识欠缺都将直接影响学习者的发展。在幼教这种不分人分科的特殊教育方式的环境下,教师必须为幼儿的德、智、体、美全面发展负起必须的教育职责,保育和教育的相结合也让我们不得不时刻充实自我各方面的知识,为成功地做一名支持者、引导者而努力。关于增加教师的学习机会、交流机会,我觉得一幼在这一方面给与教师的帮忙十分大,我受益良多,幼儿园组织的多次教研与外出学习让我们不断扩大自我的知识面与教育视野。用有效的方法来帮忙教师,会让教师的成长也变得更快更好。虞教师在书中提到的威尔逊教授所提出的对教师关注、赞同和情感的观点也让我觉得有了用更加进取乐观的态度将幼教事业进行到底的决心。当然,教师自身也要不断地去研究学习,结合幼儿已有的生活经验等,从课程实施者到课程设计者,从课程设计者到课程建设者,能够让幼儿在我们所创造的环境中习得必须的知识与技能。
作为一名幼儿教育工作者,必须要树立正确的儿童观、发展观和教育观,虞教师的字里行间都渗透着这些正确观念,让我们一齐努力,在他的理论引领下,分享有价值有意义的欢乐课程,为幼儿创造幸福欢乐的童年。
篇6:幼儿园音乐教学心得体会
一、研究目的
经过“九五”幼儿园音乐教育的课题研究,突破了“ 一味跟唱”的呆板音乐教法,研究了如何选材、教与学的方法之后,我们继续探究在幼儿的音乐活动中如何落实《纲要》“促进幼儿富有个性的发展”精神,经过深入的对幼儿在音乐区自发的歌唱活动和教师组织的歌唱活动中的观察,发现处于不同发展阶段、生活环境、个性品质及知觉能力和思维水平的个体幼儿,有大胆的个性张扬,也有在歌唱过程中表现出种种发展需要和发展中的困难,特别是因为幼儿语言表达能力的不足或因羞怯、胆小等原因不能把内心世界很好地传达给教师或家长,而他们的表情、动作或其它外在的行为表现以及歌唱行为等,表明他们需要教师的关注和一些具体的帮助与引导。
二、研究方法
本研究主要采用经验总结法:将教师已有的经验总结出来,并进行概括、归类,并要在研究的过程中继续发现、收集有关经验,形成教育策略。观察法,包括对幼儿歌唱过程中各种表情、言语、行为的观察,以及对教育者教育行为的观察。
三、研究的主要内容
根据《纲要》精神,幼儿园艺术教育是培养幼儿热爱美、感受美、表现美的情趣和能力。为了更好的达到教育效果,实现教育目标,特将多年在幼儿园音乐教育中所采用的方法作研究并总结。
四、对教师教育策略的研究
策略一:图谱法
所谓图谱法我个人简单地理解即为:在音乐教学中采用一些音乐图示、符号、图片等,借以帮助幼儿理解歌曲内容,包括歌词、节奏节拍、感情色彩等,从而让幼儿更好地掌握歌曲唱好歌,同时也让我们教学者更好地达到教学效果,实现教育目标。记得,我们小时候唱歌是老师教一句,我们学一句,直到学会为止,纯粹的灌输法,而且在歌唱时很少表现感情色彩。后来自己为人师了,教孩子唱歌就是弹着琴,幼儿一句一句机械、被动地跟着琴声唱。整个教学结束,幼儿虽然学会了完整地歌唱,可是对于歌曲的内容、感情色彩的理解,掌握的却微乎其微。抒情的歌曲常常唱的很豪放,豪放的歌曲唱的跟背古诗、念三字经一样。再后来,学会了在教学中利用图谱渗透其中,并结合歌曲内容将图谱设计的形象、规律、准确,幼儿掌握效果真的是天壤之别。比如在新授中班音乐《拉拉钩》时,我根据歌词以及歌曲中一些难掌握的节拍,制作、汇编图片图谱并渗透于教学之中。这样不但易于丰富幼儿对歌曲内容的真实感受,使幼儿产生相应的形象思维,帮助其理解、记忆歌词,还能让幼儿很好地掌握歌曲前后两段不同的情绪变化,以及歌曲中的重点、难点。从而引发幼儿的情感共鸣,使幼儿能用相应力度、速度的歌声和动作表达对音乐的感受。最终达到教学效果,实现教育目标。
策略二:故事引题法
故事引题法即以故事引路,将歌曲内容(歌词)改编成动听的故事,作为教授新歌的导语,引领幼儿迅速走进音乐的世界。幼儿最喜欢听故事,教师以符合音乐风格、生动形象的故事描述音乐,不仅可以有效调动幼儿的兴趣,还可以提供给幼儿感受音乐的线索,引领幼儿走进音乐的世界,提供感受与表现音乐主题的热情。如在教授大班歌曲《小狗抬轿》时,我就是在将歌词改编成动听的故事后再生动、形象地讲述给孩子们听,让孩子通过故事了解歌曲内容,掌握其中的感情色彩,并情不自禁地对歌曲产生浓厚的兴趣,从而调动幼儿学习的兴趣和积极性。
策略三:将歌曲内容变换成游戏的形式开展
游戏是帮助幼儿感受音乐的媒介。游戏也是幼儿最喜爱的活动,幼儿在游戏中能尽情、忘我、快乐的玩耍,学习。以游戏的形式开展音乐教学不仅增强了歌曲的趣味性,也让孩子们学的更主动更轻松更投入。比如在学习歌曲《春天在哪里》时,我就将歌曲变换成寻找春天的游戏,让幼儿在四处寻找歌曲中体现春天一系列的特征的游戏中感受跳跃的动感,学会欢快地歌唱。因为这些游戏来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境,因此很好开展,而幼儿也很容易理解接受。
策略四:利用多媒体的方法
幼儿对有图像和声音的东西向来具有浓厚的兴趣。多媒体具有形象直观、内容丰富、动态呈现等多重特点。在音乐教学中采用多媒体的方法将音乐动态化、情景化、戏剧化,有利于幼儿对歌曲内容声形并茂的情境体验。如幼儿大班的歌曲《小鸡出壳》,我将第一节音乐课件制作出三个卡通问号,表示“奇怪奇怪,真奇怪,真呀真奇怪”,再制作出一个圆圆的钻出小鸡脑袋的鸡蛋,表示“圆圆的蛋壳里钻出个小脑袋”。第二节音乐课件制作出一只出了壳的、可爱的小鸡,表示“可爱可爱,真可爱”,再制作出一只在张嘴唱歌的小鸡,附加上跳跃的音符,表示“小鸡呀一出壳就叽叽叽叽唱起来”。在这图谱的基础上再配以动听的旋律……这样,幼儿就能在兴趣的带动下,在快乐的氛围中较好地理解歌曲前后两节焦急与惊讶的心情,从而轻松地理解、掌握歌词,唱好歌曲。
策略五:将音乐教育适时地渗透在幼儿一日生活的各个环节中
幼儿时期的音乐活动对于幼儿身心健康有着不可替代的作用。法国伟大文学家雨果曾说:“开启幼儿智慧的钥匙有三把:一把是数学,一把是文学,还有一把是音乐。”所以幼儿园的音乐教育,不仅可以在集中活动时进行,同时也可以在幼儿一日生活的各个环节中渗透着进行,使幼儿生活在美妙、轻松的音乐环境中。所以在幼儿午休、进餐、游戏等等时间都可以适时地播放各种不同风格的音乐,使幼儿潜移默化地受到熏陶。比如:幼儿午休时可以让幼儿欣赏柔美的《摇篮曲》,让幼儿在优美、舒缓的歌声中静静入睡……
策略六:视听结合
各种辅助教具的发展、多变,为家庭教育及学校教育创造了便利条件。在音乐教学活动中,利用视觉图像、视听器材来进行教学能唤起幼儿的生活经验,激发幼儿的联想与想象,有利于帮助幼儿直观理解音乐作品,使幼儿更快地进入音乐的意境中。《小海军》这首歌我就是利用让幼儿观看碟片上小海军们威武斗敌的英姿,以及伴随着的雄壮歌声来进行教学的。结果效果非常棒,连几个平时对唱歌不感兴趣的孩子也情不自禁地动起来唱起来了。后来他们只要兴趣一来就哼起来动起来,这就充分说明在幼儿形成视觉形象和听觉形象的基础上再次让幼儿欣赏歌唱的方法,是利用直观教具通过视觉观察所得到的具体形象,与通过视觉所感知的形象紧密结合起来,从而获得比较清晰的音乐形象,帮助幼儿更确切地理解和记忆歌词,唱好歌曲。
策略七:为幼儿创设良好的音乐氛围
在幼儿园音乐教育中为幼儿创设良好的音乐氛围是其音乐教育的一个重要环节。音乐比语言更加抽象,幼儿难以直接感知,因此音乐意境的渲染就显得尤为重要,教师需要用心创设情境,以唤醒幼儿的音乐情感。比如:在中班韵律活动《小老鼠和泡泡糖》中,我在活动进行前就在活动室播放音乐,让幼儿在听的过程中无形中熟悉音乐,感受歌曲中A、B两段音乐的不同。在活动中我再请幼儿说说A、B两段音乐的不同。从而更进一步引导幼儿感受A段音乐节奏由慢到快(学习小老鼠走的动作),B段音乐体现小老鼠被泡泡糖粘住后要拉掉,音乐轻、重、缓、慢的多重变化。这样幼儿就能根据A段音乐的弦律合拍地做老鼠走、左右张望的动作。根据B段音乐较好地用夸张的表情和动作表现小老鼠拉泡泡糖动作重、力度大的情景,最终让幼儿体验活动带来的愉悦。
策略八:充分发挥音乐角的作用
音乐角是幼儿个性、能力得以充分发挥体现的最佳场所。所以我们要在音乐角投放与教学进度相适应的各种音乐材料、器具,比如:小鼓、手铃、三角铁等。通过幼儿自选材料、自由表达、使幼儿充分表达自己的感悟、想象和情感的宣泄,张扬自己的个性。
综上所述,是我多年在幼儿园开展音乐教育中的几点体会、总结,在幼儿园音乐教育中效果明显。总之,音乐教育的改革和创新离不开扎实的理论基础以及观念的转变。所以,任何时候我们都必须努力提高自己的音乐素养,并以幼儿为本,尊重幼儿身心发展的规律,让孩子在感受成长幸福的同时,感受艺术的美妙、快乐!
篇7:音乐教学心得体会
一、数学教学游戏的设计不宜单一,游戏内容要考虑幼儿的能力差异。
1、设计符合幼儿年龄特点的趣味游戏
《纲要》指出:在每项活动中,应让幼儿的自主性得到充分发挥,才能使他们的能力得到充分的发展。因而,游戏的设计应具有让幼儿独立思考的成分,从而让幼儿主动去学习,让幼儿积极运用自己的心智去探索周围世界,在探索过程中有所发现,才能有效地发展幼儿思维能力。因此,我在编制数学教学游戏时,都会根据幼儿数学活动的内容和目标,选择和编制大量符合幼儿年龄特点的、有趣的游戏,使幼儿积极、愉快地投入到学习活动中。如在小班“学习分类”活动中,我设计了“颜色宝宝找家”、“好玩的图形”等各种游戏,使幼儿在轻松愉快的游戏中不知不觉地学会了分类。又如在中班游戏“击鼓传球”、“玩具商店”、“小猫钓鱼”中帮助了幼儿练习正确、迅速地数数能力,也促进了幼儿目测能力的发展。
2、游戏内容要因材施教
教师必须了解本班幼儿的不同水平,按幼儿能力的差异来安排游戏的内容,做到心中有目标,眼中有幼儿。如:在“使两组数量相等”游戏中,我在提供操作材料时,根据班级幼儿的情况分层次提供,能力强的幼儿提供数量差异大,且不对应排列的操作卡;能力弱的幼儿提供对应排列差异较小的操作卡,这样使幼儿在原有水平上都得到了发展。因此,我们在设计教学活动时,可选择不同的游戏形式,如个别玩的游戏,结伴玩的游戏,小组玩的游戏以及集体进行的游戏等。这样既能提高幼儿学习的密度,又能适合不同发展水平幼儿的需要。再如中班数学“学习10以内的相邻数”中,既有幼儿的单独操作游戏“给小动物送礼物”,又有集体参与的游戏“找朋友排队”等,使每个幼儿都能积极、愉快地投入到学习活动中去。
3、数学游戏要渗透其它领域
将数学活动与音乐、美术、体育等游戏进行结合。让幼儿在各种活动中不知不觉地学习数学。如在学习“比较多少”时,我让幼儿玩“抢椅子”的音乐游戏。当音乐一停,会有一位幼儿没有坐到椅子,这时,我就引导幼儿用一一对应的方法来比较,幼儿能通过游戏实践获得“比较多少”的方法的数学知识。
二、提供合适的操作材料,且游戏材料的提供要有利于幼儿智力的发展。
4、提供适宜的操作材料
在数学游戏中幼儿最主要的作用对象是操作材料,所以在设计游戏时,由于幼儿期的逻辑思维能力处于萌芽阶段,概括能力差,我们应根据幼儿的这一思维特点提供合理的、便于幼儿操作的材料。如:在进行“认识数字
“4—5”的教学时,为让幼儿正确感知5以内数量,我为每个孩子准备了一套数卡、实物印章以及做纸球用的皱纸。孩子们通过“给数卡排队做实物卡”、“看数字做纸球”等游戏,很快就理解了数字所表示的物体的数量,体现了材料为数学游戏服务的宗旨。
5、操作数学材料促进幼儿智力发育
幼儿时期是智力发展的最佳时期,在这个时期促进幼儿智力发展,能起到事半功倍的效果。数学教学活动游戏化为幼儿在活动中接触各种材料提供了条件,幼儿在操作材料进行游戏的.过程中,可以认识各种材料的特性,体会物体与物体间的相互关系、相互作用以及事物之间的因果关系,不仅发展了视觉、听觉、嗅觉、等各种感官的感知能力,还发展了幼儿的观察力。例如在“学习10以内序数”的教学活动中,我采用了幼儿非常感兴趣的“捉迷藏”游戏。小动物们分别躲在10间小房子里,请幼儿把它们找出来,孩子们进行了积极地观察,并回答出“某某小动物藏在第几间房子里”,既认识了序数,又发展了观察力、思维力。在操作游戏材料的过程中,幼儿可以探索尝试多种解决问题的途径,不断运用想象和思维,从而获得了解决问题的各种经验,促进幼儿的智力发展。
6、创设良好的数学环境,增强幼儿主动性
教师还要注意为幼儿创设与数学游戏活动相适应的数学环境,激发幼儿参与活动的主动性。因此,为了给幼儿提供更多的游戏和自我发现的机会,我在益智区放置了各种教玩具,其中有贝壳、小花片、各种印章、各种珠子、各种图形、操作卡片、数字卡、点卡、分类盒等等,并根据教学内容和幼儿的需要及时地进行添加和更换。在区域中,幼儿可以自由随意地操作各种材料,通过玩“图形接龙”、“母鸡下蛋”、“会变的数卡”、“找邻居”、“小动物住哪里”等游戏进行巩固和练习所学数学知识。
三、教师应善于以不同的角色灵活地指导不同性质和形式的游戏。
7、充分发挥幼儿参与数学的主动性
教师要正确处理教学活动中的主体与客体的关系,充分发挥幼儿的主体性。把教学活动从教师在教育目标控制下的对幼儿的施教过程转变为教师指导下的幼儿主动学习的过程,使幼儿的学习能体验到游戏的乐趣。幼儿是学习的主体,教师是主导。在幼儿的操作活动中,我一般通过观察、询问、交谈的形式对幼儿进行启发、暗示,进行指导和评价,并及时、准确地进行反馈、调整。
8、教师要扮演不同角色指导幼儿学数学
在不同形式的游戏中,我们要以不同的角色身份进行指导。在集体进行的游戏中,教师主要起组织与协调的作用;在小组玩的游戏中,教师起观察与鼓励合作的作用;在个别玩的游戏中,教师以观察为主,并对个别幼儿进行交谈与指导;在情景性、娱乐性较强的游戏中,教师一般以角色身份进行组织与指导;在操作性、竞赛性的游戏中,教师主要以评价者的身份进行启发与发现。
幼儿园数学教育应注重启蒙性,生活化,游戏化,让幼儿在生活和游戏中感受事物的数量关系,积累数学经验,体验数学的重要和有趣,体验运用数学知识解决实际问题的乐趣,提高学习数学的主动性和积极性,从而为孩子顺利进入小学学习数学奠定良好的基础。
篇8:幼儿园音乐教学心得体会
音乐是门听觉艺术,幼儿对声音的强弱快慢,高低等抽象概念是不理解的,只有把音乐融于幼儿的生活和游戏活动中,幼儿才能轻松愉快的学习,音乐是一门表演艺术,要使幼儿感受各种表演手段,所表达的内容,单靠听觉是难以完成的,它必须让幼儿在实践中直接体现,感知音乐的力度、速度、节奏音色。
幼儿时期是对幼儿进行艺术教育的关键时期,对我们小班的幼儿来讲,引起幼儿对音乐的兴趣是尤为重要的,所以在这个学期中,我围绕了如何引起幼儿对音乐的兴趣,努力的为幼儿创造良好的教育环境,让幼儿在舒适、优美的环境中愉快的、积极的参加音乐的教学活动,对幼儿进行早期的艺术熏陶培养,如何激发幼儿对音乐的兴趣,我是从以下几个方面着手的:
一、在音乐欣赏中,激发幼儿的兴趣
它能使人快乐,也能安抚人的心灵,如何引起幼儿对音乐的兴趣,首先得选择好的音乐,让幼儿来听,在听的过程中,感受音乐的美,所以在刚开始的时候我们教室里总能听到一些节奏感明显,旋律优美的曲子,让幼儿在一日的活动在音乐的伴随下进行,在他们进行游戏时,我会放一些轻快的音乐,让幼儿感受活动时特别快乐,在他们午餐时,我会播放一些较为舒畅的音乐,让幼儿愉快的进餐,在优美、安静的摇篮曲的陪伴下,他们会很自然的进入甜美的梦乡。这些都是让幼儿在不知不觉中感受到音乐的美。其次,要让幼儿了解音乐美的因素。例如:在欣赏《森林音乐家》的过程中,这是一首经过缩短后的欣赏音乐,边欣赏小朋友们便会跟老师一起跟着音乐,用各种不同模仿动作表演各种动物,而且非常愉快,了解音乐的优美、舒缓的性质。其实在听的过程中,幼儿已经投入到这音乐中去了,被音乐所吸引、感染。并对这音乐有了大概的了解,这些对引起幼儿对音乐的兴趣也是不可缺少的一个环节。
二、在音乐教学中引起幼儿的兴趣
在小班的音乐教学中,一些抽象的音乐知识对幼儿来说好象在听一些故事,只知其表不知其内,如何使一些枯燥无味的音乐知识变得具体形象,让幼儿易懂易记,我经常以一些小故事来引导他们。比如:在进行音阶的练习时,我会先让幼儿听故事,在很远的地方有一座漂亮的房子,房子前有一排台阶,有一只小花猫经常去玩,着台阶很奇妙,共有七步,每踩一步都会发出一个好听的声音,那就是1234567,上到顶上的时候,小花猫觉得很有趣,又从上面走下来,7654321,小花猫会用这些声音唱歌,所以小花猫特别喜欢,从低到高,再从上面下来。讲完故事后,我让幼儿扮演小花猫上下楼梯,从低到高,从高到低,让他们在富有情趣的练习中逐渐掌握不同的音乐,依照这样的思路,每当碰到新的难懂的乐理知识时,我都会编出一些比喻恰当的故事,让幼儿容易接受,而且他们也会感到这样的学习音乐很有兴趣,既可以学小花猫上下楼梯,又可以学到新的知识。
三、在音乐游戏中,引起幼儿对音乐的兴趣
在小班的音乐教学中,由于小班幼儿年龄较小,所以他们比较适合在音乐游戏中来学习音乐,在这个学期中,我们就接触到了音乐游戏。例如:我们在学习音乐游戏《拉个圆圈走走》的过程中,我先让幼儿自由欣赏音乐,在幼儿熟悉后,我们就学习《拉个圆圈走走》的歌曲,然后就根据歌词,我们玩了拉个圆圈走走的音乐游戏,让他们自己找朋友、伙伴随着音乐节奏跑跑、跳跳,这些对幼儿学习这首歌,帮助幼儿记忆歌曲中的歌词都有很大的帮助,而且幼儿的兴趣也很高。 在这一个学期的培养中,大部分幼儿已经会很高兴的跟着老师学唱歌,听音乐做动作,有时候会很安静的坐在那儿听听音乐等,这些都可以表明幼儿已经对音乐产生了最初的兴趣,但这只是一个开始,离幼儿能陶醉于音乐,理解音乐还差很远,我只有在此基础上,更加努力的工作,使幼儿在音乐这条艺术道路上茁壮成长。
篇9:幼儿小班教学心得感想
本学期,我有幸继续参与新课改,在新课标新理念的指导下,从事初一年级思想品德课教学,在教学过程中,给我带来了全新的感受,使我对教育教学有了更深的认识,也进行了更深的思考。下面对本学期教学工作做以下总结,具体如下:
首先,我在思想上端正自己的态度,坚持课改。“学高为师,德高为范”,在学生心目中老师要有扎实的专业知识和广阔的知识面,还要在道德行为上以身作则。因此,在自觉遵守《教师法》中的法律法规的同时,还要认真执行国家的教育方针,例如学习党的十八大三中全会改革精神;探索有效的教育教学形式,认真完成各项工作。
其次,要重构教材,思想品德七年级新教材是以中学生的现实生活为课程内容的主要源泉,以密切联系学生生活的主题活动或游戏或生活情景为载体,引导学生在学习中发展,在发展中学习。
基于思想品德课程标准和思想品德七年级教材,在本学期教学之前,我就认真阅读教材,本册教材主要内容是走向自立,成为自尊、自信、自立、自强、自律的人。重构教材,提前制定好教学教案、导学案、课件。在本学期的教学中,我注重让学生课前收集信息,课上展示、交流信息,课后实践,通过学生之间的合作讨论,并结合课堂的小故事、小品、情景研讨。课后的社会调查、小报制作、写感想、演讲稿等形式多样的活动,使学生更多地是通过实际参与活动,动手动脑,而非仅仅依靠听讲来学习。从而彻底改变了学生的学习方式。
第三、发挥学生学习的主动性。思想品德七年级新教材,最大的特点是让学生在课堂上自主学习、合作探究、鼓励学生大胆提出问题、探索问题,通过学习探究,自己去感悟生活中的一个道理。事实证明课堂上,老师越是“放手”,学生的思维就越活跃,越能提出有思考价值的问题,课堂上学习的效率就越高,所感悟的道理就越深刻。本学年的教学工作,我感受到不同以往的教学理念:学生真正成了课堂的主人,在课堂上可以畅所欲言,鼓励学生质疑,提倡合作探究,设立小组学习记录本,使小组合作学习落到实处,不流于形式。发现问题,及时解决。例如小组书写展示部分,发现学生参与的积极性降低了,我就让学生自己构建知识结构,在强调知识准确性的同时,也讲究形式美。
第四、关注课后,及时批改导学案,通过对学生的作业、练习检查学生对知识的掌握情况,并在每次测验中总结学生的存在问题和薄弱环节,加以强调订正。让学生改正后告诉我为什么,确保他们真正懂。
课后辅导是重要的一个环节。部分学生缺乏自控能力,常不能按时完成作业,有的甚至抄作业。针对这种问题,就要抓好学生的思想教育,并使这一工作贯彻到对学生的辅导和帮助工作,尤其在后进生的转化上,我们的爱心要体现在耐心上,要落实到位。
第五、激发学生的学习兴趣。要长时间使学生对思想品德这一学科保持兴趣,光靠课堂上的教学是不可能做到的,通过学生的“自我展示”、“说句心里话”活动调动他们的积极性,以促进教学效果的实现。利用现代多媒体技术,例如班班通、QQ群、微博等,提高学生的参与性,实现师生间的互动交流。新课程观对我提出了更高的要求,需要不断学习和锻炼,具有一定的驾驭课堂、调控课堂的能力,而我在这方面也还需要加倍地努力。
总之,作为的一名政治老师,我一定与时俱进、参与课改、创新教学,与学生一起成长,与课改共同进步。希望在未来的日子里,能在各位领导、老师的指导下,取得更好成绩。
篇10:音乐教学心得体会_关于音乐教学的心得体会范文
《音乐学习与教学心理》有感
我国自古老师教导学生,重视“因材施教”。近代教育心理学家则更加系统地从学生学习的心理活动中,找出其心理规律,指导教学工作,收到了良好的教学效果。
《音乐学习与教学心理》这本书就是首都师范大学音乐系曹理教授在北京市城镇、农村选取典型学校,在三十余所大中小学,向两千余名师生进行了有关音乐学习心理、音乐能力发展及音乐教师素质等多项问卷的调查与测试,取得了宝贵的第一手资料,在汲取国内外课程研究成果的基础上,加以分析和研究,编纂而成的,是一本切于实用的教材和参考用书。
全书四个部分共十四章节,分别从音乐基础心理、师生心理、学习心理、教学心理进行阐述,尤其是第四部分对音乐教学方法的选择与心理效应及形成的音乐教学模式对于音乐教师的教学具有直接的指导意义。拜读了曹理老师的著作《音乐学习与教学心理》,感触颇深。
在音乐教学中,首先我们应该认识到音乐是怡情悦性的艺术,学生学习音乐,不论是学音乐知识技能、音乐欣赏,还是从事音乐表演和创作,心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态,应当密切注意,才能选择适当的教学方法和教学模式,以提高教学效率。研究表明,在儿童学习音乐的诸多心理中,兴趣是儿童主动学习的唯一动机。那么,音乐兴趣产生的途径有哪些呢?
第一,对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感,而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时,你就会被音乐感染,会跟着轻声哼唱,想去学习它,希望自己也能演唱,这是音乐本身就具有的美,它是激起学生强烈兴趣的重要因素。根据学生的这一心理,在教学中我们要有意识地引导学生体会和感受音乐的美,例如,学习歌曲之前,可以先让学生听一听歌曲或由教师范唱歌曲,感受歌曲优美的旋律,让学生说说听后的心情,是高兴还是忧伤,感受歌曲的情绪。在学唱歌曲时,还可以启发学生想象体会,感受歌曲的意境。无论是生动的歌词还是优美的旋律都可以成为教师激发学生学习歌曲的因素。
第二,兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素,动听的歌声,美妙的琴声固然能吸引学生,但是在教学中让学生加上简单的律动或尝试为歌曲编配打击乐,让学生参与到音乐实践中来,更能激发学生对音乐的兴趣。
第三,音乐的兴趣还在于愿望和获取成功的过程中。如音乐课程的改革,乐器进课堂,竖笛成为首选。在教学时,我先为学生示范演奏了《梁祝》,激起了学生强烈的兴趣,然后从最简单的小曲教起,当他们经过学习能够演奏一两首乐曲时,获得了成功的喜悦。根据儿童的心理,成功使他们得到了满足,满足的同时又进一步产生了兴趣。从而使得他们在竖笛学习的过程中产生持续不断的动力。因此,在音乐教学中,不能让学生感到高不可攀,丧失兴趣,而要让学生经常获得成功的喜悦,培养兴趣。
总之在儿童时期,由于儿童的认知和思维能力有限,不可能对某一事物作出理性的判断,或像成人那样为了某种需要去做。他们只凭自己的兴趣,并且这种兴趣还是不持久的,很容易发生变化。因此在教学过程中,教师要始终把激发学生的学习兴趣放在第一位。
篇11:初中音乐教学培训心得体会
这次有幸参加了世界三大音乐教学法的培训,短短的五天培训收获满满,快乐多多。到了培训的最后一刻,大家都还依依不舍,不愿离开,因为在这五天里,我们学到的不仅是专业的知识还有老师们的敬业精神。
首先,三位老师都很可爱,虽然年纪都有50几了,但是一点也看不出年纪,风采依旧,从骨子里透出来的可爱,让我不能不喜欢他们。这和他们的心态是离不开的,对于孩子的犯错,他们不会死抓不放,真正能站在孩子的角度去考虑问题,去解决问题,所以音乐课都成了孩子们快乐的天堂。回想自己的工作状态,经常会死脑筋,不能真正站在孩子的角度去思考问题。比如,自己设计的教学目标,结果孩子没在我预期的阶段完成目标,我就会进行强压式的方式进行教学,孩子不高兴,我也不高兴,自己还心想着怎么就学不会,不应该不会啊?却没想过他们还是孩子,学不会不是应该的吗?平时的工作和生活也是一样,遇到事情不懂得往好的地方想,难怪自己要长白发了,应该都是愁出来的。所以这次三位老师包括刘老师都是我学习的对象,首先从心态上我应该努力去改变,让自己也变成一位可爱的老师,快乐的老师。
其次,三位老师的敬业精神都是非常值得我好好学习的。她们从孩子的快乐出发,用心在做教育,每一个知识点都是在快乐的体验中学习,渗透,巩固。孩子在音乐课中体会到了快乐,才能真正的爱上音乐,从而愿意学习音乐。回想自己的音乐课堂,都是要求孩子要唱会歌,学会知识点,而忽视了孩子的快乐,我想如果能换个角度进行教育,真正从孩子的快乐出发进行教学,很多知识就迎刃而解了。培训中,姚玉娟老师就和我们说:“音乐老师的嗓子是很宝贵的,所以我们要学会保护好嗓子,我的课堂中也会有很多调皮的孩子,管不住自己的孩子,那我从来不用我的嗓子来约束他们,我都是用我的手势来告诉孩子们,每节课我会给孩子们三个音乐游戏,当我伸出一个手指,那么一个游戏没有,如果我伸出三个手指,那么三个游戏都没有了,而且一定要说到做好,如果三个手指都伸出来了,那节课绝对就没有游戏。”这其实是一个保护嗓子很好的办法,让孩子自己约束自己。回想自己的合唱队,我其实也应该制定一定的规则,说到做到,不至于每次排完合唱,我的嗓子就连话都说不出来,我的课堂也是一样,我想,这些专家们的很多方法都是可以借鉴到我的音乐课堂中的,可以让音乐课上的既轻松快乐又丰富多彩!
最后,我分别谈谈三位老师给我们展示的课例的一些感想。姚玉娟老师的柯达伊教法融合,我感触最深的就是柯达伊手势和节奏训练。这次培训中,跟着姚老师一起做手势,让自己的手势也熟练了不少。曾经看到过日本的孩子边演唱歌曲边做柯达伊手势,当时就想这些孩子太厉害了,变化的那么快,手势居然能一点不错的做出来,证明这些孩子对这手势已经非常熟悉了,平时的音乐课堂中肯定也是一直在运用,这是需要日积月累的。柯达伊手势我自己本身接触的不多,在课堂中用过一些,但后来又没有坚持下去。声音是听觉的艺术,它没有视觉的形象,如何让孩子通过视觉形象来感受音高的概念,我想柯达伊手势是最好的教学手段。它通过直观现象的手势变换,来帮助学生区别不同的音高,从而形成正确的音准概念,然后把音正确的唱出来。当孩子们非常熟悉的掌握了柯达伊手势,对合唱教学的辅助作用也是很大的,平时的合唱训练中,我都是提早告诉孩子你们要唱什么音,如果我运用手势来训练孩子的和声,既方便又能很好树立孩子的音高概念,如果坚持训练,我想孩子的音准肯定会越来越好!
姚老师在平时的教学中,对节奏的训练也是非常的扎实。她通过一个形式变化出不同的游戏,也制作各种各样的玩具进行节奏的训练,我想这需要老师真的很用心的在进行教学研究。比如,她用包装丝袜的纸板画上嘴唇,来提醒孩子要用怎样的嘴型进行演唱,用她的话说既做到了废物利用,而且自己需要怎样的嘴唇就画怎样的,又生动形象。从这也可以看出姚老师是一个对生活很有心的老师,如果换成是我,肯定就把纸板一扔,哪能想到纸板还能作为他用。她还在吸管的一头粘上细细的须须,在吸管另一头吹气,须须就会随着气息流动而转动,通过比赛谁吹的时间最长来激发孩子在平时练习气息,不但气息得到了练习,而且孩子们还很愿意来玩这个。一个简单的传笔过程,如果是我肯定是发下去大家往后传,这个过程中,孩子们肯定是叽叽喳喳边传边说话,而姚老师是通过唱歌拍节奏的形式一只一只的传笔,在这个过程中孩子们要非常专注的唱歌,拍节奏传笔,哪有时间来说话啊,不但歌曲复习了,节奏也巩固了,孩子的注意力也得到了训练。同样的节奏练习可以变化出各种各样的形式,上学期在班里我也进行了学生的节奏练习,我拍节奏,学生模仿,很单一,但学生却也玩得很开心,我想如果在平时的教学中更用心一点,音乐课会变得更加丰富多彩。
吴玟蓉老师的奥尔夫教法的融合课例给我印象最深的就是奥尔夫的这套乐器,在音乐课堂中加入了这套乐器,音乐的层次感更浓了,乐器的音色真的是非常悦耳,在聆听的过程中也是一种美的享受。一套乐器要十几万,对于现在的情况我们的课堂中也是不可能实现的,但是有很多东西却是我们在音乐课堂中可以很好借鉴的。比如我们可以制作一些乐器来进行演奏,比如一只纸箱,我们可以用它作为一种打击乐器;比如玻璃瓶也可以作为乐器来敲。只要用心去发现,生活中的乐器真的是太多了,包括我们自己的身体也可以发出很多不同的音色。在平时的教学中,还可以引导孩子去发现身边的不同音色,让孩子们自己去体验大自然的美好,这不正是音乐的美育功能吗?虽然没有能力去买这套昂贵的乐器,但是不同的和声编配合作却可以用在音乐的课堂和合唱中去,让孩子分声部演唱不同的旋律,用不同的音色,母音来演唱,不但丰富了和声效果,对于孩子的合唱也是很有帮助的,当然这也是需要长时间的日积月累,从简单开始,慢慢加大难度。以前一直很畏惧合唱教学,在平时的教学中,如果遇到合唱的教材,基本上就是只唱一个声部,想象着合起二声部,那是一件相当痛苦的事情,想想都不敢让孩子演唱二声部。但是上学期自从参加了低段合唱教学的优质课比赛,我开始尝试在课堂中进行二声部的教学,结果真的没那么难,虽然不能完全准确的演唱,却也克服了我的恐惧心理,其实二声部真的不可怕,只要在平时的教学中扎扎实实的进行训练,其实可以实现音乐课堂中的合唱教学的。这次的培训又让我增加了信心,合唱的教学就是要扎扎实实,从简到难,一步一步的训练,只要用心去做,肯定也能做的很好。
吴老师和姚老师有一个共同点,也会在音乐课堂中加入音乐游戏。比如画旋律线,平时我的课堂的,画旋律线肯定是拿出一个手指跟着老师一起画旋律线,画完以后,很多孩子基本上是一脸的迷茫,而我自己也似乎是走过场,把这个环节完成就行,却没有用心去思考,如何把这画旋律线变得有效。吴老师给我们展示了《草原上》的游戏教学,她通过围圈拍节奏念一片云两片云……最后右手去抓右边同学的左手,左手不能被左边同学抓住来训练节奏,同时也训练孩子们注意力。然后两个同学相对,两只手举起和对方相对,但不能碰到,进行抓云的游戏,一个人带一个人跟着,带的人手的方向是根据音乐的走向,两人同时演唱旋律。在这个过程中没有刻意的要求孩子去画旋律线,但是孩子们却可以很好的掌握音乐的走向,通过游戏的形式,孩子们很感兴趣,歌曲旋律也得到了巩固,音乐的旋律走向也在游戏中让孩子明白了,真的是很好的办法。所以在以后自己的音乐课堂中,也可以根据歌曲的需要进行游戏的创作,我想通过游戏学习音乐,孩子们会更开心,更快乐。
达尔克罗兹体系的教学实践是由由体态律动,视唱练耳和即兴音乐活动三部分内容组成。在张馨方老师的达尔克罗兹教法融合的课例中,也有充分的展示。比如视唱练耳部分,大家手拉手,听钢琴的演奏,如果旋律是舒展的,那么大家就拉着手向外扩张,如果旋律是紧凑的,那么大家就向中心靠拢,这是集体的游戏,必须要大家非常专注的聆听旋律,在玩中进行耳朵的训练,孩子们肯定是非常乐意玩的,远比要求孩子们坐端正认真听来的更有效果。把呼啦圈铺在地上,大家各自走,听到四分音符大家随便走,当听到八分音符的时候跳到呼啦圈里去,老师们在上面也玩得不亦乐乎,更何况孩子了。想想自己在黑板上解释四分音符八分音符,自己说的口干舌燥,孩子们却听得云里雾里,正像方老师说的我们这些是学院派的特点。其实这些游戏的过程都是教育无痕的一种体验,而我缺的也是这无痕。
游戏多种多样,比如用三人拉丝袜,感受音乐的变化;用大块的布表现不同的音乐形象;在这些老师的面前,什么东西都能用来表现音乐,用于音乐教学。最后的《山谷静悄悄》的展现,当时听得云里雾里,心想着这么简单的一首歌曲,为什么要把它变得这么复杂,后来在全体教师展现的时候,真的觉得这样的创作很有趣。通过分组创作,每组都可以创作出不同形式的音乐,有舞蹈,节奏,歌曲串联,乐器演奏等用这样的形式复习了很多学习过的音乐,也创作出不同的音乐形式,丰富了音乐课堂,也激发了孩子们的创作兴趣。
五天的培训学到了很多东西,三位老师给我们展示了很多音乐教学的方法,但是对于音乐情感的处理却没有看到,不知道是不是三位老师在这次培训中没有展现出来。而刘老师在点评时都会指导我们有感情的演唱歌曲,每次在刘老师的指导下演唱完歌曲,我都会觉得很尽兴,因为音乐中不仅有很多知识技能,更缺不了情感的体现,当情感真正融入了音乐中,音乐才赋予了它生命,才能让音乐深入人心。
接下来的音乐教学,我会好好利用三位老师教给我的方法,用心去思考我的课堂,扎实的进行音乐教育。希望将来,我的孩子们能真正的热爱音乐,快乐的生活,幸福的学习!
篇12:幼儿教师个人研修心得
通过十几天的网上研修学习,接触到了专家学者们的教育新理念,学习了不少优秀教师的课堂教学设计。可以说这次网上研修内容很深刻,研修的效果将影响深远。在今后的教学中,我将立足于自己的本职工作,加强理论学习,转变教育教学观念,积极实践新课改,铺设好自己的专业化发展之路。
首先,教师要尊重、关心、信任学生。因为良好的师生关系是学好数学的前提。尊重、关心、信任学生,和学生友好相处是营造和谐课堂氛围的基础,在教学活动中,教师与学生在心理上形成一种稳定,持续的关系,不仅是在知识、能力上的交往,也是情感心灵上的沟通、交流,首要的是教师要对学生关心、信任、尊重。
其次,教师要立足课堂,在实践中提升自身价值。课堂是教师体现自身价值的主阵地,在今后的教学中,我将努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材,实践新理念。”力求让我的数学教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高数学教学质量。
第三、在教学中不失时机地培养学生的自学能力。引导学生克服心理障碍,树立自信心,在学生取得点滴成绩时予以表扬,让他们觉得自己能行。有了自信心,他们对难题就有了挑战性,这样他们才会积极主动进行学习。为了培养学生的自学能力,需要帮助学生发展自学技能。课堂上我有意识对学生的进行合作训练。在小组合作过程中,教师要扮演小组角色,承担小组任务,同时有目的地在小组活动中示范合作技巧和协调教学活动,确保小组专注于学习目标,使小组成员在教师言传身教带领下逐步学会合作的技能。
另外,我感触最深的一点是作为传道授业的老师,只有不断的更新自己的知识,不断提高自身素质,不断的完善自己,才能教好学生。如果自身散漫,怎能要求学生认真?要提高我们的自身素质,就要求我们自身不断网上研修,不断开辟新教法。摒弃旧的教学方法,把先进的教学模式引入课堂,自觉地走进新课程。
通过网上研修学习,“合作学习”、“主动探究”、“师生互动”、“生生互动”等新型的教学模式为课堂注入了生机与活力。通过网上研修我认识到:这些新的教学模式给学生更加自由的学习空间,体现了以学生为本的理念,老师要自觉地把新的教学模式引入课堂,改变课堂的面貌,使课堂气氛活跃;教学民主,学生的学习热情才会高涨;师生关系才能融洽。才能充分体现素质教育的根本目标。这也是新课改向我们提出的课题。
篇13:音乐教学心得体会
随着幼儿教育改革的不断深入,人们越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用,音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能,更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说,学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。本着这一目的,我积极进行音乐教育的探究学习与实践工作。依据《规程》精神,以发挥幼儿主体作用,促进幼儿全面和谐发展为宗旨,从“兴趣、感受、表现、能力”等方面入手对幼儿进行培养。在大量的理论学习、探索实践、经验借鉴的过程中,幼儿获得了全面和谐的发展,同时也促进了我在教育工作中的观念的根本转变。对幼儿来说,音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段,我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能,塑造幼儿健康活泼的个性,促进幼儿全面和谐的发展。
一、变教师的“传授”为主为幼儿的“自主”学习为主
在以往的音乐教育中往往是以教师为中心,不尊重幼儿学习的主体性,在设计教育活动、组织教育过程中,不是以幼儿身心发展需要和学习特点为依据,不考虑幼儿有自己的需要、兴趣和愿望,而是把他们作为一种接受知识、技能的容器,教师的任务就是往这个容器里注入、灌输,表现在具体的教育过程中,就是代替孩子说,代替孩子做,没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之,孩子对音乐活动失去兴趣,学习处于被动状态,离开了教师的示范,孩子就显得茫然失措。
如何变孩子的被动学为主动学,带着这一问题,我认真学习《规程》及有关教育理论。并于20__年完成了中华女子学院柯达伊教育理论课程培训。现代幼儿教育专家张雪门先生强调音乐教育要给儿童更多的自己体验、自由发表和自由创作的机会,不应追求形式的成绩,反对勉强儿童去机械模仿。他指出,在教学中应首先引发儿童对音乐作品反应的内部需要,激起儿童学习音乐的主动性。我还在中华女子学院王丹老师指导下进行实践活动等。我带着新的理论进行了新的实践。在实践中发现,在音乐活动中,幼儿能主动积极地去“听”音乐,是带幼儿步入音乐天地的首要条件。
但目前状况是幼儿在听音乐时,心不在焉,注意力不集中。如何让孩子能做到“留神地听”“主动地听”呢?为了激发孩子“听”的兴趣和需要我设计了多种教学手段,让孩子带着问题听,带着故事悬念听,看着画面听,听不出没关系,再听一遍,并不断激励、表扬孩子长了一双会听音乐的耳朵,鼓励他们表达听后的感受。除了在教学活动中培养幼儿听的兴趣外,还在一日生活中安排倾听自然和生活中声音(小河流水声、小动物叫声、雨声、走路声……)的各种机会。久而久之,孩子们听音乐的兴趣和主动性大大增强,中班的孩子能分辨出“沉重的”“轻柔的”“跳跃的”音乐,能区分速度、力度、节奏的不同的变化。
幼儿在音乐活动中的自主学习应是孩子智慧、情感、创造性的体现,但由于以前的教学常常是教师示范在前,幼儿模仿再后,自主性、创造性根本得不到培养和发挥。通过研讨,我改变了以往的教学方法,让孩子欣赏、感受、体验在先,创造表现在前。如,中班在上音乐游戏“狐狸捉鸡”时,在欣赏作品的同时,让孩子运用自己的感知,充分讨论狐狸的音乐形象,并集体创作、设计狐狸的狡猾小鸡的弱小”等不同情绪不同形象的动作,教师只是作适当的点拨和提示。幼儿从被动的接纳者转为积极主动的参与者,自信心大增,创造的潜力得到充分的发挥。再如,小班在上音乐活动“小鸡出壳”时,教师大胆地把孩子推向前面,让孩子自己去观察、自己去尝试学习小鸡出壳的舞蹈动作,这一参与过程既满足了孩子情感的需要,游戏的需要,作小主人的需要,创造的需要,又使孩子在情感、个性、智力等方面获得和谐发展。
实践证明,孩子确实是有着巨大潜能的发展中的个体,儿童只有充分体验自身的存在与价值,在以往的音乐活动中,总有一部分幼儿老当演员,一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现,而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然,这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会,还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段,让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中,满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考,我设计了小步递进的“阶梯”,提出合适的要求,尽可能使教育个别化,使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏:听着小铃和拍拍手(即模仿小铃节奏拍手)。大鼓和小铃(即以跺脚方式模仿大鼓节奏,以拍手方式模仿小铃节奏)。机器人(即听辨钢琴的低音区和高音区,并分别用跺脚和拍手表示)。小手小脚(即根据图谱上的小手、小脚标志,随音乐用小手、小脚表现相应的节奏)。这组游戏的技能要求并不高,目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动,在难度不高的艺术表现中体验成功。
二、注重幼儿的探索发展
布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力,培养内在动机,有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小,坚持性与忍耐性较差,他们不能长时间在看不到进步的情境中探索,因此我有目的创设有利于幼儿探索发现和积极操作的环境,以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏的过程中,我引导幼儿按以下步骤积极探索:组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏,寻找 的感觉,表现“加油呀”处的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。
如妈妈牙疼时边捂着脸,边说“| 喔 唷 哇 | 喔 唷 哇|”老爷爷拔萝卜时,“ | 哎 唷 嗬 | 哎 唷 嗬|”地用力等。告诉幼儿什么是切分节奏,引导幼儿尝试在木琴上敲奏切分节奏。弹奏歌曲《华小船》,引导幼儿重点寻找其中的切分节奏并听着音乐拍打。启发幼儿创造性地用跺脚、转圈、摊开双手等动作把小船手动作处的切分节奏表现出来。引导幼儿运用木琴、铝板琴等乐器为《划小船》伴奏。此外,我还让幼儿敲击装有不同水量瓶子、自制散响玩具,使其感受到声音是有高低区别的;让幼儿在“小动物找家”游戏中听辨mi、sol、la的音高,获得良好的音准感;在自由活动、区角活动中,让幼儿试着在木琴上敲奏熟悉的歌曲。在这一过程中,幼儿眼看木琴,耳听音高,动手操作,用脑思考,表现出专注的学习态度,幼儿的独立性、自控能力和责任感等良好的心理品质也得到培养。
感知完节奏,我就让幼儿用身体的各个部位来表现,如拍手,跺脚,身体晃动等,并随之教给幼儿认识二拍子,四拍子,三拍子,在听音乐中告诉幼儿这是几拍的,让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱,这些都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下,把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来,这种表现自如、灵活、不用老师教,老师只不过加以引导。小马跑、乌龟爬、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都让幼儿用手拍,用脚跺,用身体表现。让幼儿认识二拍子时,可以让他听《进行曲》,威武雄壮,整齐有力;认知四拍子时,就让他们听一些较舒缓的曲子,如《小小鸟》、《小燕子》等,认知三拍子时,就放一些圆舞曲让幼儿来表现。 除了用身体表现,我还让幼儿充分地利用打击乐器,先让他们了解各种乐器的声音,是清脆、是浑厚、是 长音、是短音,这样敲就特别好听,然后让幼儿自己给小乐曲配上伴奏,练习合奏。 以上这些内容孩子们都熟练到一定程度后,我又让幼儿自己在试着创编节奏。除了这些教育培养外,我还 把对幼儿的音乐素质练习穿插在一日生活中,如早上体检时欣赏优美的乐曲,不仅陶冶了情操,还使幼儿尽快 醒来,有一个愉快的心情迎接新的一天到来。早上喝完水和课间休息时,放一段轻松活泼的童谣,让幼儿随之 做优美的律动,增强了幼儿对音乐的兴趣,发展了动作。这样久而久之,孩子们无论是在对音乐的喜爱上,对音乐的感受力上,还是在音乐节奏方面都有了很大提高。
三、培养幼儿的创造意识
在歌曲教学中,我屏弃了以往老师教一句孩子唱一句枯燥而又乏味的教学方式,努力钻研柯达伊教育理论思想,在边学习边摸索中寻找出歌曲教学的有效方式如在歌曲《春雨沙沙》的教学活动中,我是在一个下雨的日子里随机教授的。首先我引导幼儿观察春雨落下的样子并倾听春雨的声音,随之将春雨变成了一首非常优美的小诗,孩子们陶醉其中,在老师的一步步引导下孩子们在浓厚的兴趣中学会了歌曲。在教学中,我还传递给孩子一种信息那就是创编。只要是美好的快乐的我们都可以把它变成诗歌、歌曲甚至音乐剧。从此孩子们创作的兴趣可浓了,看到什么唱什么在老师的不断引导鼓励下孩子们的创编能力有了明显提高。
四、正确把握“教师主导、幼儿主体”的关系
“教师主导、幼儿主体”这句话十分精辟地概括了教育活动应有的正确的师生关系。也就是说,教师向着既定目标对儿童施加教育影响,但教师不能代替儿童实践,也不能代替儿童发展。在实践活动中,教师往往对如何把握教师主导与幼儿主动的比例、尺度有所困惑。通过实践研究我认识到,在实施活动时,教师应灵活地随时根据儿童的需要调整自己的参与和指导活动。当儿童表现出可以独立进行活动时,教师应减少参与和指导,当儿童表现出需要帮助时,教师应增加参与和指导。以上只是我在音乐教学中点滴体验在以后的教育教学中我将进行更深入学习与探索使音乐教育成为孩子快乐的游戏天堂。
篇14:幼儿小班教学心得感想
在形式上,要培养学生的抽象思维。小学数学教材内容通俗具体,而初中数学学习内容较为抽象,多研究字母表示数,方程及图形的变换,它不仅注重计算,而且还注重简单的证明,这与小学相比增加了难度。
对于刚上初一的孩子来说,由于数学学科的特殊性,数学学习非常重要,无论是从思想上,形式上或者学习方法上,初中数学和小学数学都有着很大的差别。那么初一学生在学习方面应该注意什么呢?
首先,在思想上,要培养学生的数学严谨性.往往有许多初一学生不注重数学的严密性,以为找到了正确答案就行了,而不顾及计算或说理过程,久而久之学生就养成了一种坏的习惯,对以后数学的学习造成了一种不好的影响。严谨性是数学理论的基本特点,要求数学的结论表述必须准确,精练,对结论的推理,论证要步步有据,处处符合推理要求。考虑到初一学生理解能力和学生的特点,可以适当降低中学数学教学内容的严谨性的要求,但必须保证学生对相应的教学内容有正确的理解和掌握。逐步培养和发展学生的逻辑思维能力。
其次,在形式上,要培养学生的抽象思维。小学数学教材内容通俗具体,而初中数学学习内容较为抽象,多研究字母表示数,方程及图形的变换,它不仅注重计算,而且还注重简单的证明,这与小学相比增加了难度。在小学,由于教学内容少,课时较充足。因此,课容量少,进度慢,对重难点内容均有充足时间反复强调。对各类习题的解法,教师有时间进行举例示范。学生也有足够的时间进行巩固。而到初中,由于知识点增多,科目多,灵活性加大,课容量大,进度快。这也使初一新生不适应初中数学学习,所以培养学生的抽象思维有利于更快的适应初数的学习。
再次,在学习方法上,要培养学生举一反三的能力在小学,教师讲得细,练得多,考试时,学生只要记准概念,公式及教师所讲的例题类型,一般均可对号入座取得好成绩。因此,学生习惯于围着教师转,不注重独立思考和对规律的归纳总结。到了初中,由于内容多时间少,教师不可能讲细,只能讲一些具体有典型性的题目,因此,要求学生要勤于思考,善于归纳总结规律,掌握教学思想方法,做到举一反三。然而,对于刚入学的初一新生,往往继续沿用小学的学法,对于预习,复习及总结和自我调整的学习习惯尚未养成,这显然不利于良好学法的形成和学习质量的提高.。
最后我认为学习的第一任老师是兴趣,有人认为要先培养孩子的学习兴趣,其实我想只要孩子能掌握正确的学习方法,学习是轻松愉快的事,那么自然会感兴趣,所以我们还是要把前面的三项工作做好,这才是重中之重。
篇15:音乐教学心得体会_关于音乐教学的心得体会范文
又一个学期结束了,这一个学期,较忙碌,较充实,其中有着失败的心酸,也有成功的喜悦。细细品味,感觉自己成长了很多,收获了很多宝贵的教育教学经验。同时也对自己走过的弯路进行反思和总结。
在教育教学工作上,我利用学科特有的力量来教育学生,尊重他们的人格,给学生独立的空间,对学生进行各方面的引导和教育。本学期,我担任三年级、五年级、六年级的音乐课教学工作。十几个班,众多的学生,使我一下子无法掌握每个学生的情况,但我深知学生是课堂的主体,不了解学生就无法完成教学任务。于是,我经常和同年级老师交流,上课时多留心,现在我不仅掌握了哪个班旋律感好,哪个班节奏感好,哪个班的表现欲强,就连班里每个学生的情况我也能基本了解。这样我才能作到备课时既备教材又备学生。
我教的年级跨度比较大,所以格外注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动,突出音乐课以审美教育为核心的特点,注重培养学生对音乐的兴趣,以学生为主体,让他们在愉快的音乐实践活动中,主动地去发现、探究,感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定知识基础上创造音乐。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,我多用鼓励的方式,尽量避免说教,努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。使音乐真正成为他们的朋友,让每个学生都喜欢音乐。
作为老师,上课是最重要的,上学期公开课就反映出很多问题,比如,课堂的组织,音乐理论知识的传授等方面,还需要进一步的提高。因此,我多向有经验的教师请教,多跟网上的优质课学习,多在课堂上进行实践,多在课后进行反思。
我负责的校合唱队可谓是本年度的一个工作亮点,今年国庆六十年编排的合唱《祖国,祖国我们是你的花朵》获得了新乡市中小学生文艺汇演的一等奖,我本人也被评为优秀指导教师和南岗区第xx届校园艺术节活动的优秀组织工作者。
我对工作充满热情,勤勤恳恳、脚踏实地是我对自己的要求,我相信勤能补拙,在领导和同事、家人的信任和关心、帮助下,我会更上一层楼,不断的进步。这是成长的一学期,因为在这一年当中我付出了、收获了,我很快乐,我会用心去面对将来,用我的全部热情来浇灌我深爱着的教育事业。
篇16:初中音乐教学培训心得体会
3月1-3日三天,在梅园小学参加了奥尔夫教学法的培训。来自中国台湾潘老师授课。没记错的话这应该是我第三次参加奥尔夫教学法相关的培训。庆幸的是每次都有不同的收获。
潘老师应梅园小学的要求,在第一天为我们介绍了所有的奥尔夫乐器。才发现还有那么多乐器不认识,比如:棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃……。
第二天,潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音乐课,让我们看到奥尔夫教学法直接作用在学生身上的效果。(只是课前我满心期待着进来50个学生后,看看一些游戏会不会让学生失控,没想到进来也只有20个学生。看来奥尔夫教学法进入音乐课堂,人数问题确实是让人头疼。)
其余的时间潘老师一直在跟我们做游戏,围绕着:唱歌、舞蹈、律动、语言(节奏)、乐器(身体乐器)展开。三天的学习非常愉快,老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂,但它的精髓很值得借鉴。让我感受最深的有两点:一是教师超高的音乐素养,二是非常适合孩子的教学目标。
一、课程中体现出教师超高的音乐素养
在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者歌唱家一样展示自己的专业,那音乐老师的专业素养能体现在哪些方面呢?通过这三天的学习,我觉得教师素养充满了整个教学过程,在细节处体现。
首先,教师是作曲家。奥尔夫音乐教学的过程中,教师使用的是一个个短小的音乐素材,通过教师的引导,一个小素材加入各种元素,发展成为较长的乐曲。学生和教师共同参与创作过程,期间教师需要用自己的专业素养去判断,如何让乐曲的声响达到更好的效果。比如,木质乐器和金属乐器音量上是否平衡,各个节奏声部的松紧等等。反思自己的教学过程,曾经设计过的乐器伴奏的环节,大多也只是走个过场,没有从学生的演奏中得到反馈,一方面是因为对未知的“创作”没有把握,所以不会预留很多时间在这个环节,另一方面是自己没有关注到“创作”的音乐上。一个没有关注音乐的老师,如何让孩子去关注音乐呢?一个不能帮助孩子提高演奏效果的老师,演奏的环节,能让孩子得到什么呢?(走了,面壁思过3分钟……)
再次,教师是指挥家。三天的课程中,我看到的潘老师是全情投入的。每个游戏,不论面对老师,还是学生,潘老师都用自己的眼神、肢体……所有可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。反思自己的教学过程,我也会给学生做渐强和渐弱的拍手示范,可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的渐渐抬高使得学生能不单在听觉感受到变化,而能够结合视觉感受。(这也是奥尔夫教学法常提到的听视觉结合)教师的体态、肢体语言如此重要,以后不能偷懒了,还有太多太多可提高的空间了。(走了,面壁想想哪里还能做得更好……)
三次,是让人钦佩的应变能力。我想,如果课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件非常难的事情。整个教学过程中,太多的“生成教育”。所有的教学环节,可能根据一个学生或者几个学生的一个小念头而即兴发生。学生不但参与了音乐创作过程,甚至参与了课程设置。可谓是真正的“以学生为本”了。比如,潘老师在四年级《回声》这一课,在乐句中间穿插的学生回答“云”,和“O,YEAH——”,完全是偶然。只是因为一个学生的答案,而最后的效果却是这两个地方成了整课的亮点。
最后,教师是心理学家。面对孩子,教师必须很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的游戏,要适合孩子的年龄和能力,要关注细节。适合孩子,潘老师提到,所有游戏如果太难,会让孩子有挫败感而不愿意玩下去。所有游戏,应该从简单到难循序渐进。并且遵循“进三退二”(我自己起的名字)理论。就是说我们不能一味要求学生进步,我们要允许孩子进一大步,退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了,而不能要求孩子只进步不退步。学习的过程,不论是大人还是小孩,不论是音乐还是别的科目,甚至人生,都遵循着“进三退二”的原则。
总结:奥尔夫教学,在歌曲教授过程中,几乎不会用到现成的伴奏音乐,这给学生参与创作留下了足够的空间,同时也对教师素养提出更高的要求。教师要有作曲家的创作能力,指挥家的控制能力,判断能力,和超人的应变能力。还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。我想,一个好的音乐老师,都离不开这些素养,并且我们需要从学生身上,得到反馈,参与修正,得到提高。不单外出学习是学习,我们面对学生的每节音乐课,都是学习。前提是,认真上好每节音乐课,做好反思。这才是教学经验的意义所在。(走了,学习去……)
二、奥尔夫的教学目标
很喜欢奥尔夫的教学目标,所以记下:
1、帮助孩子累积音乐经验。
2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。
非常简单,又是那么地适合学生。
音乐只是手段,育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子,还是要有好多曲子,不必纠结一节课上完,这首歌可能还没学会唱。(潘老师四年级的课《回声》上完,学生并没有学会演唱,但学生充分体验了音乐,甚至参与了音乐的拓展创作)只要我们关注的是学生,关注的是音乐,而不是课程本身、不是把学生当成课程的道具,相信学生必有所获。
篇17:幼儿小班教学心得感想
一学年来,我自始至终以认真、严谨的治学态度,勤恳、坚持不懈的精神从事教学研究工作、辅导英语。能够认真制定教学计划,研究教学理论,新课程标准、理念。有针对性地应用于教学活动当中。同时在教学过程中,能够根据学生的特点采取不同的教学方法,取得了一些的成绩,以下是我教学过程中的几点体会和心得:
一、勇创双语教学特色,营造英语氛围。
1、在教学过程中尽可能少地说汉语,而是以英语为主体,利用手势、眼神、动作、音调等辅助手段来帮助学生理解教学内容;并且在教学过程中创设各种情景对话,通过直接的语言交流来帮助学生建立语感。通过这种方式组织教学,能增加学生的语言实践机会,营造语言氛围,培养学生直接用英语思维、表达的习惯。
2、英语作为一种语言,其教学应该融入一定的情境之中。可通过课堂表演来创造一定的语言环境,给孩子营造一方自由发展、自由发挥的天地;并且可为学生提供自主学习和交流的机会,给每位学生自我表现和自我发展的时间和空间。
3、鼓励学生通过参与体验、实践、合作、探索等方式,发展听、说、读、写的综合能力和整体素质。要求学生在学校见到老师、同学,用英语打招呼;在英语课堂,尽可能用英语进行交流;在课外,也要鼓励孩子们尽可能使用英语。把英语教学融入日常生活中的各个环节,让学习成为生活的一部分,让生活成为学习的延续。
4、反馈信息、即时巩固。英语的听、说训练一定要做到反馈及时。在教学中,学生对刚学的内容记忆犹新,印象深刻,但若不及时巩固,不仅会很快遗忘,而且会使学生在听、说中的错误与偏差得不到及时纠正,以至形成错误的思维定势和语言习惯。
二、关注学生情感,创造宽松、民主、和谐的教学氛围。
1、尊重每个学生,鼓励他们积极尝试,及时发现他们的进步并给予相应的表扬,保护他们的自尊心和积极性。
2、创设各种合作学习活动,促进学生互相学习、互相帮助、体验成功、合作发展。
3、关注后进生和性格内向的学生,尽可能为他们提供正确表现自我的机会,让每一次小小的突破成为他们进步的基石。
4、建立融洽的师生关系,经常和学生一起交流和探索,了解学生所想所需,做到教学相长。
三、加强学习方法指导,帮助学生学会学习。
1、积极创造条件,让每个学生都参与到学习活动中来。
2、结合语言情境,让学生通过实践和运用来深化学习。
3、进行自我评价,根据各自的不同状况进行查漏补缺。
四、实行激励评价,使学生树立学习英语的信心。
1、注重教师的客观性评价,对学生学习过程中的点滴进步给予及时的肯定和激励。
2、重视学生的主观性评价,让学生通过分析,通过比较,认识自己的优势和不足,明确努力的方向。
教学的目标是要通过听、说、读、写训练,帮助学生学会如何正确使用英语,并具备一定的英语口头表达能力。这一主线贯穿整个教学的全过程。其中,听、说训练尤为重要,训练的途径也是多样化的。儿童学习外语的方式、内容与成年人应该有所不同。他们喜欢玩,喜欢唱歌、画画,喜欢表演和游戏;他们喜欢动手操作,喜欢探究和想象。所以,英语教学必须根据学生的年龄阶段和性格特征,因材施教,因人施教;并且在教学过程中要联系实际,不断探索、不断实践、不断反思,这样才能在教育教学中不断进步和完善。
以上只是我本人在教学中的一点心得,真诚希望各位老师和同仁能给予批评和指正。让我们共同努力和探索,为小学的英语教育贡献自己的一份力量。
篇18:幼儿园音乐教学心得体会
音乐活动对幼儿成长有着不可忽视的影响,幼儿只有学会认识音乐、驾驭音乐,学会体验音乐的美、追求音乐的美才能进入音乐的天地,获得积极的人生经验。本学期我们音乐领域组以“幼儿园音乐活动设计的原则与方法”为中心,开展了系列活动。
首先,我们进行了理论的学习和研讨。在以往的幼儿音乐教育中,由于教育本身存在的缺陷和具体教育工作者对教育目标理解的不完善,在一定程度上造成了认识上的模糊和行为上的盲目。因此,这对这些问题,我们音乐组的成员一起学习了《浅谈幼儿园音乐活动设计的原则与方法》、《浅谈如何上好幼儿园音乐欣赏课》等3篇文章。在学习中,我们感悟在开展音乐活动时,要根据幼儿的心理发展和年龄特点,从他们喜欢的音乐入手,注重他们的感受、体验和情感的表达方式,让幼儿成为音乐活动的小主人。
其次,我们开展了“一课三研”活动。我们音乐组的老师一起进行选材和备课,研讨氛围浓烈。小班幼儿喜欢“躲猫猫”游戏,我们抓住幼儿的兴趣爱好,选择了小班音乐游戏活动《找小猫》,由毛丹老师执教。活动设计以三段体的形式,设计了层层深入的游戏活动,小朋友在情境中反复游戏,乐此不疲,让幼儿在音乐游戏中尽情享受音乐给我们带来的愉悦。毛丹老师也在“一课三研”活动中,获得了新的教学经验,教学能力成长了很多。
通过本学期音乐组的教研活动,我们意识到要遵循幼儿的年龄特点、把握兴趣、爱好,把音乐与生活、玩耍融为一体,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,让孩子在轻松愉快的气氛中,感受音乐的美和表达的内容,从而达到幼儿喜爱音乐的目的。我们老师还需要提高自身的音乐素养,提高音乐教学能力。让我们共同探索,充分发挥音乐教育的特有功能,促进幼儿身心的全面和谐发展。
篇19:初中音乐教学培训心得体会
11月12日,我们参加了区少年宫在实小举办的柯达伊音乐教学法的培训。聆听中国音乐家协会柯达伊专业协会特邀专家赖达富的讲座。感受颇深。俗话说的好:“人过四十不学艺”我已经五十奔六的人了还有什么好学的吗?不然啊,赖老师那激情和精彩的讲座深深地打动了我,同时又涌起一种再搏一把的冲动和热情。其实我知道这种来源于匈牙利不是今天的事,但真正懂他、了解他却在今天。这使我爱好了近五十年的音乐艺术在今天又增加了一副飞翔的翅膀和新鲜的血液。
在他的讲座中,一是要树立本民族为主题的教学理念,强调音乐中的团体动感和音乐的涌动特点相结合。将双基教育融入其中通过人的肢体语言体现出来。用最简单的音乐乐思做出多种律动效果来,使孩子们多层次理解音乐,感受音乐。二是注意了基本知识的公共性备课。按照不同的教学深度,备出不同的基础知识的组合训练方法。并以游戏的形式出现在课堂上,使孩子们一上课就得到音乐带来的启动,自然进入学习状态。真是妙不可言。三是他的拓展不是仅限于教科书的范围,而是广泛收集和利用中外民族和乡村的民歌小调加以编配,去粗存精。进行拓展性训练,起到了事半功倍的作用。
总之,他的讲座给现有的中小学教育带来了更新更现实的经验和方法。需要我们细细的品,慢慢的消化,认真的领会。与我们现有的实际教学进行有机的结合,切不可照猫画虎,生搬硬套,只有这样才能走出一条有自己特色的艺术教育的心路来。
篇20:高中老师音乐教学个人心得体会
我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。
1.终身学习。
我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力。
作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生。
真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。
4.不断反思。
要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。