读书笔记怎么写15篇（精选20篇）

简一个贫穷低微、长相平平、性格倔强、感情丰富，而且多才多艺。会绘画、弹钢琴、印象最深的还是她与别人对话时，你问一句，她答一句，从不多说。

简的童年是在黑暗中度过，父母双亡、寄人篱下，姨妈的嫌弃、表姐的蔑视，而她在绝望中振作，沉沦中重生。这是一个小女孩人格的力量。

离开了姨妈，在慈善学校中遇到了他的好朋友海伦，一个放弃现实高傲的天使，他的生命又像落日一样短暂、壮美。默默的离开了简。简的失友之痛，加上罗可赫斯特的诋毁，简倔强不屈，用她一张平凡的脸面对一切。六年的学生，二年的老师。见长大了。

于是作为一个家庭教师，他来到了桑菲尔德，在某个下午，她穿着那件青黑色的风衣，在路边遇到了罗切斯特，相见时，不知真的像罗切斯特说的那样，是简爱的魔力，把他的马摔倒了，还是别的原因。罗切斯特在简爱的身边摔倒。于是简爱的严肃、自重、认真、自强，深深的吸引了他。在某个夜晚他道出了他的心声：“我有时候对你有一种奇怪的感觉---特别是象现在这样，你靠近我的时候，我左边肋骨下的哪一个地方，似乎有一根弦和你那小身体同样地方的一根类似的弦打成了结，打得紧紧的，解都解不开。要是那波涛汹涌的海峡和两百英里左右的陆地把我们远远的隔开，那时候，我内心就会流血。”而正要结婚时，得知罗切斯特有了妻子，自尊自强使她绝然离开了他，最后得知罗切斯特为救跳楼的妻子，双目失明，她再次全身心的来到他身边。

简曾说过一句很有名的话：“难道就因为我一贫如洗，默默无闻，长相平庸，个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了——你想错了，我的心灵跟你一样丰富，我的心胸一样充实!”可能这就是简人格的写照，也是我喜欢简爱的原因，罗切斯特也曾说过：“janeyou strang almost unearthly thing”这可能就是简的特殊之处!

这也怪不得简爱吧中，有一人写道：看完了《简爱》，让我对简爱这么个人也充满了敬佩之情。我想，我将来也得当一个像简爱这样的人。

花了三周的时间，读罢《红岩》这本书，我的心灵深受其震撼，是七尺男儿生能舍己，做千秋雄鬼死不还家是书中出现的一句话，正是这一句话，耐我思绪万千，现在，让我们重读历史，拷问今天。

《红岩》是一部神品一般的小说，是中国共产党人精神质量最高度的概括，红岩精神，是革命先烈坚持真理，改造社会的人生伟大实践，是革命先辈为国家，为人民无私奉献的真实写照，是我们改革开放建设过程中不可缺少的精神支柱。

半个世纪匆匆过去了，然而站在新世纪的开端，我们蓦然回首，诗歌中孕育的那种激情澎湃的豪情依旧未变，他随着岸边的礁石，荡起涟漪翩翩。这首革命战士在严刑拷打下写的《我的自白书》，此自白书非彼自白书，这是革命战士成岗对国名党特务的嘲讽!，他让多少后人都为之动摇，震撼!1949年10月28日，革命战士成岗被恼羞成怒的国名党特务，走狗杀害，年仅26岁!他以自己的生命履行了党的职责!

回首往昔，拷问今天。身处安逸社会的我们是否已经忘了什么叫英勇，什么叫坚贞?以往，大街上发生了什么纠纷，大家都会去抢着拉架，现在的人儿呢，却只知道看热闹不嫌事大，那个手机在那录视频，围了一大窝的人，却没人去拉一把。这种社会现象让人心痛啊!

今日的幸福生活，是否让我们淡忘了血与火的历史，是否麻痹了我们的精神?重读历史，重温豪情，我要感谢《红岩》，是它让我明白了要做真人，做英勇坚强的人!

伴随着21天读书，21天打卡的‘剽悍青春，与书为伴’的活动读完了这本使人心境能得到修养的散文集。在这本书中提到了很多关于调节自我的身心来迎接社会骨干现实的言论，因为我是很渺小的，渺小到只能改变自己去适应环境。

关于网上很多人认为：“为什么要勉强自己去适应环境，而不让环境来适应自己呢?”针对这一言论我只能表示每个人的想法不同，自然感悟就不同了，就如：“一个人要是能被自我甚至于他人所苛求，那此人自然就不会沦为众生了。”阅读过林清玄先生文章的人，想必都有一种只需要每天处在心静、平和的环境中阅读一点，感悟一点，学习一点就够了的同感。简单明了，就是舍不得读完。(至少我是这样的)

关于这本书，之前的几篇文章都是有点偏心灵鸡汤类的自我感悟，比如：人生就如化妆，要学会从内而化;或者是贪图名利权位的人，那又何以能见到自我真实的性灵;亦或是关于爱情浅尝的痛苦与甜蜜等等。在这些章节中我都有用笔记本写下并阐述了自已心得感悟。

越过鸡汤类的言论，开始从亲情、友情来浅谈幸福。作者的父亲当年是落难被迫征兵——日本兵，也就是所谓的汉奸。在当汉奸的那些年过的很是痛苦，他们常常吃不上正常人所吃的食物，更别说能不能饱食了。有次实在忍不住饥饿，便去偷马糟中随意丢放的饲料，被逮住后却差点活活打死。那时，马儿比他们吃的还要好，他们最渴望以及最幻想吃的食物便是红苕。

作者这里写的有些零散，时常写了父亲年轻时征兵的事，又写作者小时候与父母亲生活时发生的事，还夹着些父亲远离家乡，母亲在乡守望，后来不知怎的，作者又开始和父亲在不同的地方寻找母亲，乃至于父亲死时也未曾见到作者与作者母亲的最后一面，也竟是后面作者才发现原来母亲早已经死了几年了。所以看的我时常分不清哪件事发生在前，哪件事发生在后。

不过最让我欣慰以及羡慕的还是友情，有道是：有朋自远方来，不亦乐乎?作者的朋友曾买花赠远方的女友，只因花店恰好有几支衬于好友，只因路途恰好经过友舍，便一起买之。却因好友恰好不在，便静等几个小时，早已延误去往女友的班次，最后心平气和的将花放在屋外，另写下便条：附赠予女友花一支。能获得这种友情的人，想必定是非常棒的，起码品质是没得说的。

谈完这些情感，再来看看爱情。对于作者阐述的爱情言论，我是比较赞同也比较钦佩的。他告诉我们：“学习是人间的功课，但是学习不一定要自己身陷泥沼才会体会的到，因为不单单仅指爱情，只要有观照之智、抉择的慧，也知道那泥沼的所在和深浅，那就可绕道而行或跨步而过。”作者还警告我们：“如果你只想采断崖绝壁的那一朵绝美百合，很可能百合没有采到，清晨已经消逝了。”亦或是：“爱情纵使贵如黄金，在鸟的翅膀绑着黄金，也会使最善于飞翔的鸟儿为之坠落!”

终于还是忍不住去关心这部小说，或许是张爱玲那种原始的贵族气或许是她在背后深深埋藏的市井感觉。张的小说在描写人物性格和故事的叙述上我更倾向于她的写作风格，尤其喜欢她有些许玩世不恭的调调。小说里很多经过深思熟虑的比喻和描写让人流连，不禁一遍遍地重复，仿佛自己被她高超的想象力包围，然后静静地自己一个人思索，这个比喻所要表达的最后的含义，以及这个比喻与故事的戏剧冲突之间的内在联系等等。这种过程，似乎告诉自己你自己读的不是一本书，一个故事，而是把自己融入到故事里。

然后在故事的发生时，你可以参与进去。思考着与书里所描述的主人公一样的人生问题。你在张的小说里可以处遇到这种比喻，以及类比，反比等等。张在这种叙事和描写方式上更多的见于她的早期作品。如《沉香屑第一炉香》、《沉香屑第二炉香》、《紫罗兰》、《倾城之恋》、《金锁记》、《红玫瑰与白玫瑰》等等。小说里叙述了主人公振宝生命里举足轻重的几个女性，学徒时巴黎的妓女，英国的初恋玫瑰，情人“红玫瑰”王娇瑞，妻子“白玫瑰”孟烟鹂。四个女人在他生命里停留的时间各不相同。在小说里叙述的时间也各不相同。如果故事平铺直叙下去的话，可以略去妓女么?这个时候，我们就想象了，张为什么会加入妓女的角色在故事里呢?然后就是他的初恋玫瑰。小说里，他说过自己“没有想到她爱自己那么深”，从而得出判断，这个初恋的下场是他在心智未成熟的表现。

在回国之后，自己第一个遇见的那个让他动心的女子，还有玫瑰的影子。于是他叫她“红玫瑰”。红是炽烈的，于是在他怯懦的表现后，最终的结局也只能是不了了之。后来的妻子“白玫瑰”则是那么完美，但是，振宝骨子里那种不安分的感觉，“白玫瑰”无法给予满足。而接下来的故事则“顺理成章”的“白玫瑰”有了外遇。进而是振宝的报复。殊不知，其实都是自己在伊始就种下的恶果。最终的振宝在颓废荒.唐之后，作者给了他一次改过自新的机会。但是这样的男人，在现实世界里是很难赢得读者的欣赏的。

小说的精髓在于故事，但是张的这部小说貌似故事里的冲突很少，而其当代人面对电视，电脑等众多媒体的影响下能否对这样的故事继续感兴趣呢?我们看到故事里的情节在某个地方似曾相识，但是我们中还有一些人继续关注着张爱玲的小说，继续一次次的阅读里面的章节。而且每次似乎都有相同的兴趣。我们不禁要问为什么?张的小说对于我们每个人都不是陌生的，我们阅读里面的文字时仍然会为里面的精言辟语叫好。这同时也倒出了很多当今社会里的普遍现象，以及普通人的心理情结。我们说张笔下的人物个个有血有肉，这不为过，但更重要的是我们可以在身边或者周围的社会里寻找到他的原型。于是小说里面的对白，小说里的信息指示也为我们的生活增加了些许说教的味道。这种说教是侧面的，或者说是间接的。习惯于说教的当代人，尤其是青年一代，在这种以故事为背景的形式下，所表现出来的状态就不足为怪了。

在文学史上，，有许多的经典名著将要永不垂朽，但《简爱》这样深深的进入人们的灵魂，它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，影响着人们的精神世界，甚至对某些人来讲，影响了他们一生的作品并不多。

这本书的作者是英国著名的女作家夏洛蒂·勃朗特，而此书也算是她的代表作。《简爱》是一部带有自转色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值=尊严+爱。

书中主要讲述了简爱的勇于反抗的一生。简爱是个孤女，寄住在李德家，并受尽了李德家的各种欺辱。当简爱准备进入渥德学校读书时，李德太太竟撒谎告诉布斯先生说她是个爱撒谎的小孩，然后谣言传布开了，简爱也因此受人排挤，只有田普尔相信她是被冤枉的，并帮他洗刷了冤屈。简爱在渥德学校当了六年的学生，二年的老师，然后离开了这所学校，找了一份家庭教师的职业。在那里，她受尽了温暖和理想的待遇，并对庄主罗彻先生有了好感。谁知，好景不长，罗彻先生的妻子竟然出现了，而她还背负着悲惨的婚姻。简爱选择了离开。在她新的旅途中，她认识了约翰、戴安娜、马莉这三兄妹，并受到了他们的照顾。而简爱终究惦记着罗彻先生，并决定重新去找他。她回到了她担任家教的地方，意外地得知罗彻先生那位患有精神病的妻子放火烧了这个庄，罗彻先生也因此眼睛瞎了。然而简爱并没有嫌弃他，她留在他身边照顾了他一身。

在这本书里渗透着最多的就是女性的独立意识。让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里;如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始了有金钱、有地位的新生活。如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。为什么《简爱》让我们感动?——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力

简?爱说过这样的一段话，给我的印象很深，也很能体现她的性格。她说：“如果大家老是对残酷，不公道的人百依百顺，那么那些坏家伙就更要任性胡来了，他们会什么也不惧怕，这样也就永远也不会改好，反而越来越坏，当我们无缘无故挨了打，我们一定要狠狠地回击。”我很赞成简的这种说法，因为自尊、自重是做人的最起码的要求。

但是海伦?彭斯，她的观点与简是截然不同的。海伦主张凡事能忍旧忍，这样自己快乐，别人也会对你好一些。我觉得海伦的这些话在我们看来是很让人不可理解的。但是她的宽容、忍让以及她那博大的胸怀，是令人钦佩的。我们无需去评价她的话，至少我们应从中悟出些什么。我很喜欢海伦的一句话：“我觉得生命太短促了，不值得把它花费在怀恨和记仇上。”只要我们每人都能记住它，多多去理解别人，体谅别人，关心别人，多看到一些美好的事物，乐观地对待生活，我们的生活中一定会充满阳光。

我认为罗切斯特先生，正是她生活中的阳光。他们两人的交往是愉快的;他们两人的对话又是耐人寻味的。因为他们各自的性格特点都在那简短的对话中表现得淋漓尽致。

罗切斯特先生是一个正直、善恶分明而又带有幽默感的人。他们两人真心相爱了。然而在他们的婚礼上，梅森先生揭露了罗切斯特先生是个有妻之夫的秘密后，简彻底失望了，她怀着万分悲痛的心情离开了他。然而他们最终又走到了一起。我看到的不仅仅是一个如何赢得了男贵族爱情的平民女子的灰姑娘的故事，而是勇敢的走出了灰姑娘的童话，迈向一个有着新女性、真女性的文学道路的起步。简·爱藐视财富，但她却认为，“真正的幸福，在于美好的精神世界和高尚纯洁的心灵”。我尊重作者对这种美好生活的理想——就是尊严+爱，毕竟在当今社会，要将人的价值=尊严+爱这道公式付之实现常常离不开金钱的帮助。人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。

《简爱》所展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，是一种不计得失的简化的感情，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵。

托氏的书最先接触的是复活，这实在是个错误。小学时喜欢读故事，大仲马堂吉诃德一类，突然接触到俄国冬天那股子阴冷，沉甸甸的道德枷锁人性召唤还真是消化不能。从此把俄罗斯抛到脑后。

大一看安娜卡列尼娜，关于婚姻与家庭的巨著，却出乎意料地好读，大概是线索分明吧，两条并行——安娜与列文。安娜的形象实在是光彩照人，不分男女大概都会心生爱慕。可是这份光彩却在对沃伦斯基的情爱与对孩子的母性的无法平衡中慢慢磨尽，看着美好走向毁灭，把烛光吹灭。

安娜太过美好，相较之下，卡列宁与沃伦斯基都像是为安娜作陪衬而生的，都是那样的可憎，细细想来又觉得亦是常人。此外印象深刻的还有尼古拉的死，安娜与沃伦斯基私奔在外时拜访的那个画家，以及唯美的滑冰那一段，还记得书中的插图。书中最爱的人物是列文，看的时候只觉得与自己的感情思想有诸多贴合之处，他与妻子(我竟然忘记名字了)在小桌上以手书写心中所想之话的首字，实在是非常动人。

战争与和平大概看了一个月，期间夹杂着别的书，今天早上终于把第四本还给图书馆了(虽然有点草草收场)。四卷本一本本从图书馆借来，非常有成就感。没有读过别的译本，草婴先生的翻译读起来还是很舒服的，安娜的那部也是。另外上海文艺的这套精装整体做得都不错，字大看着不累，还有插图。

跟安娜比起来，战争与和平实在是宏大太多。整体来说是四条线，安德烈，皮埃尔，保里斯，尼古拉，不过后来重点似乎放在了前面二者身上，尤其是皮埃尔。此外，对各色人物的描写也是不厌其烦，一开场的舞会，安娜舍勒就是个让人难忘的人物(这应该算是扁平人物吧?);打仗泡妞赌博都有一手的陶洛霍夫，却偏被托翁添上了好儿子的身份，让人都来不及恨;永远在那里美丽着的海伦(这个名字是故意的?)，最后的猝死却实在匆匆收笔。

写巨著必是大笔力，开合之间风云四起。这部书并非单一视角，而是时而透过娜塔莎的眼睛，时而穿过皮埃尔的思想，时而站在彼得堡的贵族聚会上巡视，时而俯视大地上的拿破仑与沙皇众生，时而是客观描绘战争画面，时而又作者主观议论连连。外国文学都喜欢心理描写，雨果是一节环境描写一节故事情节，托翁则好像有憋不住的议论一样。他反对个人英雄主义，大力嘲讽拿破仑(那白胖的小手哟)，对沙皇也不算客气，他认为所谓英雄们决定往往不知道自己在做什么，其实他们是被宏大的历史推着走的，就算他们做出了决定，也不能很好的传达到最下面。对于一场战争，他更强调士气，强调人民的力量，包括游击战之类……战争不是历史学家笔下的战争，托尔斯泰认为他们只是写自己心中的战争——首先有一个结果然而捏造出一个原因来。如何还原历史，什么才是真实的历史?也许就是最平凡的。好比法军没有那么伟大，俄军也没有那么英勇，士兵们被赶到战场上，凭着士气作战，看着运气逃跑，然后出结果……(但是老托的过于激烈让我觉得战争在他看来有种双方稀里糊涂就结束的感觉，应当还是有主战人员的谋略等因素在里面的)当然老托的思想还有很多，除了他直接发表的议论(这在越往后越明显，有说教之感，个人极不喜第四卷的最终结局)，还借各位主角的思想转变有所表达。

说说各个主角。安德烈给我印象最深的是躺在战场上仰望天空的画面以及最后的以死为醒，当然对娜塔莎的爱情也很亮眼，马车上的一瞥，舞会上自己给自己的赌约(她要是先去邀请……的话就做我的妻子，嘿)，以及最后临死前回归朴实的爱。很喜欢这个人物，刚正笔挺，但是在现实中应该不怎么讨喜吧，笑。安德烈死后，娜塔莎与玛丽雅那种“极力让自己悲伤”的感觉也戳中了我，我们好像都有这样自我粉饰的真诚。

皮埃尔则让人联想到俄罗斯胖胖的大熊，总想到他尴尬又虔诚地参加共济会的仪式，对娜塔莎激动地说如果我没有结婚的话就会像您求婚，以及在战场上的天真和沦为俘虏后的思索，这个人说白了就是过惯了好日子的人需要来吃点苦，就明白生活的意义了。他最终娶到了娜塔莎，想起来就是眼睛闪闪亮、面上含着笑，然而婚后也变成了不修边幅、严管丈夫的妇人，不知道有没有老托自己的感慨呢。

尼古拉更多的时候以一个军人的形象出现，对战争及沙皇经历了狂热到思索的过程(书里很多人开始都有这种心理，见到皇帝热泪盈眶之类，后来有的变了有的没变)，但这不是彻底的转化。对他印象较深的是他逃避家里的琐事、逃避索尼娅，沉浸在军队那种制度化的不需要思索的环境中，不知为何很有同感。打猎一段也很精彩，托尔斯泰本身很爱打猎。索尼娅一直是默默付出的形象，唯独在圣诞夜装扮狂欢那里，在不起眼的小女孩也闪闪发光了一把，想起来那夜的画面都是银白色的。另一位女性玛丽雅小姐某种意义上和索尼娅有共通之处，她们都是奉献型的女性。尤记得她与娜塔莎的友谊变化过程，托翁对女人的心理掌握的也很妙呢。

保里斯给我的印象就是野心，他对裘丽的求婚一段实在是令人拍案。保里斯的母亲公爵夫人(看过就忘啊)也是位精彩的人物，一开场就是为了儿子的前途丢下脸面去托关系缠人的描写。但是和罗斯托夫伯爵夫人的友情却让人感叹。

书里死去的人很多，但我印象最深的却是第四卷里那个年轻人的死，彼嘉，他是罗斯托夫家的最小的生命、最新的希望，红红的脸、给大家分葡萄干、善待法国小鼓手、年轻人常有的多虑，就是这样一个青年。托翁描写他骑着马往战火激烈处冲，那是一种缓慢冷静的笔调，说着到庄园门口时一只手不再挥动，然后身子歪斜下去，再往前就摔倒在地，然后，印象最深的一句“一颗子弹穿过了他的脑袋”。读到这里是整颗心猛地凉了。再回读时还有点不相信。

总的来说，战争与和平里有一种中青年人的朝气，包括托翁自己的。那种大篇的议论有时觉得挺拧巴，就是非常的自信想要表达出来，像阿细说的，“强加给你”。大概是因为横跨欧亚大陆的关系，俄罗斯文学展现出很奇特的一面，总觉得这个故事有点像中国的红楼梦之类的大家族风貌。有人说托氏是追求广度而忽略了深度，在这本书里大概有那么一点，每个人的转变稍显突兀了点。等到了安娜卡列尼娜里，就显得温润浑圆许多。复活则是老年人的沉思吧。

本来想稍微记录下的，结果絮絮叨叨又写了这么多，完全是临时所想，留给自个儿看吧。

素净的封面，以及如诗般的书名，想来作者是一位安静的女子。

作者在序言中写道：这凡尘到底有什么可留恋的?原来都是这些小欢喜啊!它们在我的生命里，唱着歌，跳着舞。活着，也就成了一件特别让人不舍的事情。简简单单的一句话，却触动了我的心，忍不住往下看。

丁立梅用那些朴实的句子，向我勾勒出一幅幅温馨动人的场景，生活中的一些小细节，在她的眼中有着别样的韵味。

给我印象较深的一篇文章叫作《让梦想拐个弯》。从小到大我有着或大或小的梦想，有些梦想我稍稍努力就可以实现，而有些梦想则需要长期的积累，在没读文章之前，我一直认为，有梦想就要通过努力去实现，遇到困难要克服，要永不言弃，梦想终会实现。而文中作者却说：梦想很可爱，但也很现实。当梦想飘渺如天上的云彩，任我们再踮起脚尖，也无法与它相握，这时，我们要学会认知自我，懂得放手，让梦想转拐个弯。

作者用发生在自己身边的两件事说明了这点。一件是作者的高中同学迷上了诗歌，荒废了学业。没考上大学，失业，离婚，这些都是因为诗，然而付出了这么多代价，他写的一麻袋诗，发表了的却寥寥无几，旁人对他的劝告，他不听，他的老母在离去时对他是一万个放不下，在最后的最后他终于明白，这辈子，他成不了诗人。忙忙碌碌最后却无所成就，多么的悲哀啊!

第二件事情是发生在作者认识的一位服装设计师的身上，他曾经的梦想是一位钢琴家，父母倾家荡产栽培他，他在一次音乐会后突然觉悟，台上钢琴家行云流水般演奏风格，是他永远无法企及的，他不顾父母的反对，放弃了音乐，改行学起了他感兴趣的服装设计，并且很快脱颖而出。

相比之下，第二件事中的服装设计师是机智的，当他发现自己没有弹钢琴的天赋时，他毅然放弃钢琴，改行学习自己感兴趣的东西，闯出了一片天地。

“在哪里跌倒，就要在哪里爬起来”有时不一定是对的。

在哪里跌倒，还要在那里爬起来，岂不是加倍的难?也许，我们在哪里跌倒，应该赶快到别处爬起来。

兴致勃勃从事一项事业，结果一败涂地，为什么还要和自己作对，强撑下去?换一个行业好了，也许这个行业不适合你。

你短跑也许永远都是二三名，永远也超越不了第一个人，那就换长跑试试吧!或许你天生长跑就好!

正如文章在最后所说：野杜鹃一定也做过成为大树的梦的，当那个梦想遥不可及时，它让自己落入尘土，努力地在悬崖上，盛开出属于它自己的绚烂。

我们的梦想或许怎么都无法触及，那么就换一个梦想吧，你曾经为这个梦想付出的努力会让你成为业余者中的佼佼者，有时拿出来陶冶下情操，那便是极好的。

执着是一种可贵的品质，然而盲目的执着，却是对生命的浪费和伤害。亦如：生命之弦，原有它承载的极限和底线，绷得过紧，势必弦断。

已过午夜，丈夫和儿子发出轻轻的鼾声，我仍在捧着一本书读得惊心动魄，还差最后三十页，绝对等不得睡一觉的间隔。小说写得太精彩了，尤其是作为一位母亲，读来更是寸断肝肠。

这本叫《无声告白》的小说，出自一位美籍华裔女作家之笔，扉页上的她很年轻，也很漂亮，很难想象如此深刻、如此刺痛灵魂的故事是这位优雅、温婉的女士所作。小说探索了身份危机、人生成就、种族、性别、家庭以及个人道路。写的是成为“异类”的那种负担与压力，这种负担与压力，通常会摧毁一个人，而不是塑造一个人。

先说说故事梗概：莉迪亚死了，她是家中老二，李先生和李太太的掌上明珠，她遗传了母亲的蓝眼睛和父亲的黑头发。父母深信，莉迪亚一定能实现他们无法实现的梦想。莉迪亚的尸体被发现后，她的父亲内疚不已，母亲则一心报复。莉迪亚的哥哥觉得，隔壁的坏小子铁定脱不了关系，只有莉迪亚的妹妹看得一清二楚……

莉迪亚的妹妹看清了什么呢?

原来，李先生是一位出身穷困的华人移民后代，从小受到排挤、孤立，最大的梦想就是融入白人的世界。李太太由单身母亲抚养长大，虽是地道的白人，却不愿屈从母亲期望的女性传统角色，她梦想拥有自己的事业，比男人更加卓尔不群。俩人的结合有爱，也有很深的误解和由误解产生的期待。等到孩子相继出生，误解越来越深，差点导致家庭的崩解。此后，莉迪亚就成了维系家庭表面安稳的纽带。她既要安抚父亲对友谊的渴求，又要满足母亲对出人头地的期盼。她被亲情绑架，被父母的懦弱压垮。

在小说中，每个人都有心中的梦想，在现实中却都举步维艰。当成人的梦想遭到现实困境，当成人解决不了自己内心的痛苦，这种愤愤不满，这种失魂落魄，就会转嫁到幼小而柔弱的孩子身上。

痛苦像瘟疫一样，不但互相传染，还会感染给所有的家人。当内心的痛苦深藏成秘密，这些秘密就会让家庭产生裂痕。我想，每个人都难免心意难酬，难免伤痕累累。但是，这些决不能成为勒索他人的借口，尤其不能转化成催逼孩子的重压。每个人，每个时代，都有不可避免的困境，都有绕不开的难题，那么，这些都应该由每个时代里的每个人去求索，去抗争。转嫁痛苦是一种怯懦，自己消化不了，扛不下来，也只好自己认，至少不要让它再去毒害孩子的心灵。“我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己。”封皮上的这行字像针一样刺进你的心里，告诫你：要有勇气活出自己，否则，你不但成为不了他人期待的样子，还会因此自我毁灭，带给他人更大的打击。因为，每个人的问题只能自己解决，在别人哪怕是最亲近的人身上也得不到彻底的代偿。

存在于诗里的美，是通过诗人的情感所表达出来的、人类向上精神的一种闪灼。这种闪灼犹如飞溅在黑暗里的一些火花;也犹如用凿与斧打击在岩石上所迸射的火花。

——艾青如是说。

艾青曾去法国留学，跟着恩施林风眠学诗歌，几年的异国他乡生活，使他的诗收到了俄罗斯后现代主义以及一些文艺复兴时期名家们的影响，但同时，欧洲的法国同样动荡不安。在这期间，艾青作了两首“在地狱里创作出来的诗”。一首是《巴黎》，另一首便是收录于《艾青诗选》中的《马赛》。

《马赛》创作于1933年。马赛是法国的第一座城市，从罗马时期起，便是战火与掠夺下的产物。19世纪，以描摹500名烈士奔赴巴黎一路壮歌支持革命而流传后世的《马赛曲》闻名于世，作为法国的国歌飘扬于历史的长河，那是一个国家发展而来的高光时刻，同样也是艾青内心中的法国情节。但在20世纪，马赛便进行了殖民扩张，愈发繁荣稳定。艾青说，那是地狱。

从诗中来看，无处不是人民的斗争，无处不是矛盾与挣扎，无处不是从胸腔最炙热的鲜血中迸发出的怨恶与诅咒。“无定的行旅已把我抛到这，陌生的海角的边摊上了”——是时代，是历史，是时间，是人心，推动着身在异乡的艾青，被绑架，被侮辱，被迫害，在马赛对东方国家进行殖民扩张时，艾青作为黄种人，作为中国人，可想而知受到了怎样的霸凌，而后半句更是使人联想到已经变了性质的马赛，将人民逼迫至绝路抛弃在边缘地带的惨淡情形!

之后艾青便描绘了在马赛，所谓的繁华，所谓的工业化，所谓的经济繁荣。本质是混沌不堪，是压在人民脊梁上的血鞭，是帝国主义毫无人性的打压。在人群向着所谓灯塔而无血无肉的麻木向前时，艾青知道，他们不过踏在底层人民的尸体上向上一层层叠加着伤痕罢了。而艾青则是站在底层劳动人民及工人审视着这个混沌不堪的社会。“像唯一的骆驼，在无限风飘的沙漠中，寂寞地寂寞地跨过——”艾青的语言无疑是撼动人心的，纵使无限风飘，却仍无法动摇骆驼坚实的目光，脚踏实地的脚步，身处的是沙漠，脚下踩的，与骆驼的本质并无异，同样也是尘埃，所以在逝去的灵魂下跨过去，跨过去，不忍伤害每一个普通且平凡的生命。“放射着混沌的愤怒，和混沌的悲哀——”这时的太阳，是眼睛，是民众的眼睛，是艾青的眼睛。

接下来便是厚重且沉痛的批判，是愤怒并无所畏惧的指责，是痛彻人民心扉而深刻到刻在骨子里的诅咒。工业强大又何用，工人们面黄肌瘦，将繁琐的会话，屈服的手势，醉酒的空瓶埋葬在工厂厚重的浓烟之下。它们是盗贼，是绑匪，艾青甚至将自己比作米虫，看啊，那些是异国来的看尽马赛罪恶与富贵下的暴力的旁观者，有些甚至是掠夺与剥削下的受害者，那些高楼大厦、琼楼玉宇皆是帮凶，甚至是轮船，引渡着成百上千的旅行者见证1933年的秘密。

但艾青并没有对这片土地绝望，它是地狱，但仍然不舍，依旧依恋，也许是这片土地上的人民足够孤独，也许是纪念百年前温存的理性与艺术的遗骸。尽管如此，离别的最后，马赛，还是堕落的，是“盗匪的故乡”，是“可怕的城市”，这是艾青所以帝国主义原则性的批判与反对，虽然要学习外国的先进知识与思想，但是对于违背人道的，虐待人民的，坚决抵制，绝对拒之门外。这是地狱里关于艾青的一朵火花，他带回了中国，归属于世界，应当被时代所认识。

地狱里的火花，是世界的宝物，是我们应当存于心的敬仰与坚持。

这几天我读了《小屁孩日记》之《五年级烦事多》。这本书记述了五年级的小屁孩米多在学校、家庭生活的点滴趣事。

米多的烦心事可真不少啊!没完没了的考试，遭遇学校暴力，体检时害怕抽血，应聘校园电视台台长落选，想当画家却被妈妈教训……小米多觉得为什么越长大越烦恼呢?

小屁孩米多在这些烦恼事中一天天成长着。他很可爱，也很淘气，他很聪明，也很调皮。读完那些一个个、一串串令我发笑的小故事，我感悟到：成长需要智慧，需要感恩，需要爱心，需要快乐，需要想象力，更需要一颗单纯的童心。这些小屁孩米多都有，在本书中我似乎找到了与他的很多共鸣之处。

这本书生动有趣，语言搞笑幽默。真是开心有理，快乐无敌啊!读完此书也让我明白了“快乐读日记，轻松写作文”这句话的意义。同时，也祝愿全天下的小孩都成为快乐的小屁孩，拥有一个快乐的童年。

因为种花，邮差的生活从此而改变，成为一个快乐的邮差，让生活焕发无穷的魅力!感动于笔者，在“读书”、“上网”、“写作”中充实自己的生活，让成功和荣誉给自己增添一份自信，努力做一个潇洒、吹着口哨的快乐教师，像快乐的邮差一样静静地享受着教育，感受着诗意般的教育生活!

我也在思考，我们为什么就感受不到工作的快乐呢?我们为什么就体会不到诗意般的教育生活呢?教师的生活和工作和文中邮差一样清平、乏味，教师在繁忙的工作中叫苦连天，充满疲惫，甚至产生一些消极、抵触情绪，工作固然艰辛，生活依旧清平，而邮差想到了用种花的方式来调节自己，并满足于这小小的改变，我们教师如果总是在抱怨中生活，不能摆正自己的心态，不善于发现、感受和调节，是永远不会快乐的!我们要向邮差和笔者那样，学会自己给自己创造快乐，用“心”去发现自己身边的快乐，用良好的心态去为自己营造一种充实、多彩的生活，像邮差一样种植野花、像笔者一样勤于写作，用积极的心态面对生活和工作;还要学会满足，学会改变，只有知足的人才会常乐!愿我们都用“心”去做一名快乐的教师，这样的教师工作才会变得更有意义，教师的生活就会更加精彩!

前几天，读了《莫泊桑短篇小说精选》，感触颇深。

莫泊桑所写的小说反映了当时社会人性的冷漠、刻薄，社会思想的不成熟、不公平，对底层劳动人民的蔑视剖析，反映了当时人虚荣骄傲的人性弱点，从中让我们得到了这些启示。

莫泊桑短篇小说中的题材是多种多样的，在他的作品里，有着形形色色的社会生活。像战争的溃败，上流社会的喜庆游乐，资产者的聚会，官僚机构的“例行公事”，小资产阶级家庭的日常生活，宗教仪式与典礼，酒馆妓院里的喧闹……，无一例外都有着形象的描绘，都能使人陷入深刻的思考之中。社会各阶级各阶层的公共人物，从上层的贵族官僚、企业家，到中间阶层的公务员、自由职业者，到下层的工人、农民、流浪汉以至乞丐、妓女，都得到了十分鲜明的勾画。在法国广阔的天地中，从巴黎闹市到外省城镇以及偏远乡村与蛮荒山野的风貌人情，都有着细致入微的生动写照。

我认为朴实、自然是莫泊桑短篇小说的一个最明显的、最重要的标志，在选材上，莫泊的短篇小说大都以日常生活的故事为内容，就像是在给人们讲述一件刚发生不久的事情一样，在平淡的语言中含有莫泊桑自己对这个社会的评判或者想法，又给人们留下了想象的空间。在他的文章中，找不到那些华丽的词藻，他总是以一些十分细微的、十分隐蔽的线索，将一些不起眼的小细节十分巧妙地串连在了一起，一步一步地将读者引入文章的中心区域，一点一点将自己的情感潜移默化地感染着读者。就像书中《一家人》这篇文章，几乎没有任何情节可言，但是莫泊桑却生动入微地表现了他们的精神面貌。或许这种生活状态是一种生活现实，但这些我们观察不到的细节，作者却能一一明列，环环相扣。

在文章的写作中，莫泊桑不拘泥于所有的条条框框，他挣脱了一切束缚，将自己的思绪随意地挥散在纸上。他所描写的，有时是一个故事，有时又是生活中某一个片断，或者是某一瞬间，或者是一段心理活动，又或者是一种精神状态。正是以这种优美的语言，那些平实不起眼的情景便化成了莫泊桑笔下的小镇情貌、田舍风光等自然景色，从而给人们眼中呈现了一幅幅构思清晰的图画。

莫泊桑把短篇小说艺术提高到了空前的水平，他抛弃了一切常规，以平实的语言使人们感受到了真挚的情怀。

真善美是世界上永恒不变的美德，莫泊桑所写的每一篇都没离开过它，他希望世界上的人都有美好的品德。读了莫泊桑的文章让我更认真的审视自己和这个社会，去掉人性的贪念，虽然这很难，但去掉一点去掉一点，这个社会会变得更加和谐。

前段时间，我们学习了《小草和大树》这篇文章，我不禁为故事中的曲折情节感到不可思议，更是被主人公——夏洛蒂的精神所震撼，所熏陶。文章主要记叙了这样一个感人肺腑的而又真实故事。

1820xx年，夏洛蒂出生于一个贫困家庭。母亲的早逝，使年幼的夏洛蒂不得不承担一一部分家庭生计的责任。生活的贫苦，并没有让夏洛蒂向命运屈服，她仍然坚持学习 写作，希望用笔敲开幸运之门。1837年，夏洛蒂把自己认为最好的几首诗寄给但是桂冠诗人罗伯特。骚塞，但不幸的是，她苦苦等了几个月的竟是一封浸透冷酷和偏见的回信。面对沉重的打击，夏洛蒂并没有悲观消沉，而是更加奋发刻苦。经过一番斟酌 反思，她决定把创作点从诗歌转向小说。夏洛蒂以自己为原型，开始撰写《简。爱》。她以罕见的毅力，抓紧时间孜孜不倦地书写着，全身心地投入到写作上。倔强 不服输的性格以及努力 勤奋的精神都让命运乖乖地向夏洛蒂低头。最后，《简。爱》这部小说得到了世界文坛的认可，更是轰动了所有人腐败重男轻女的观念。

”意志坚强，山岳可搬“这是一个千真万确的道理。你看，5岁就患脊髓病，全身三分之二瘫痪的张海迪，在轮椅这个小天地里奋斗，要想取得成就，比别人不知付出了多少倍的努力。然而，在残酷的命运折磨下，张海迪并没有沮丧和沉沦，她以顽强的毅力和恒心与病魔作斗争，经受了严峻的考验，开始了她独到的人生。重重困难，次次阻碍，张海迪表现出的是勇往直前，高歌猛进。她虽然没有机会进校门，却奋发学习，自学完了小学 中学课程，前后又与英语 日语 德语和世界语结缘，并攻读大学和硕士研究生课程，编著了《向天空敞开的窗口》《生命的追问》《轮椅上的梦》等书籍，这些成绩，这些贡献，又有谁能把它们与一个残疾人联系在一起呢?再想想，如果张海迪向命运低了头，那她就有可能变成一个令人可怜的寄生虫。但她并没有这样，而是靠着坚强的意志，忍受着常人不可想象的煎熬，一步步登上了成功的高峰。

她们的故事给了我极大的鼓舞，巴尔扎克有句名言：”困难，对于弱者来说是一个万丈深渊，对于强者来说是一笔巨大的财富。“是呀，如果一个人屈服于命运，屈服于困难，那么他只能是个弱者，但是，如果面对困难，意志坚强，勇于挑战，那么，他就是生活的强者。

初中三年也读了不少名著，但没有几篇是能撼动我内心的，前几天读完鲁迅先生的《呐喊》，那份触动令我久久不能忘怀，不论是《孔乙己》的主角;《药》中的华老栓;《阿q正传》的阿q，都带领我走向一个又一个情感的高潮。

鲁迅先生是我很崇敬的一位作家。他笔下的三味书屋、闰土、社戏都给我留下了深刻的印象，这些文章就像小草一样清新自然。

在那个时代摇曳出别样的自然。可他的另一本小说集《呐喊》却像声声惊雷，在那个陈腐黑暗的年代唤醒了许多铁屋子里的清醒者，让黑暗的旧社会有了反抗的力量与希望。惊醒了无数莘莘学子。《呐喊》是拯救民族，为革命先驱助威的号角，是让沉睡者觉醒，让勇士们振奋的战鼓。

我特别喜欢鲁迅先生在书中的一句话，他用“哀其不幸，怒其不争”高度概括了当时的人民，这不也渗透着他对当时人民的怜惜和悲伤么。

我听见，那个家境贫困、好吃懒做的孔乙己的呐喊，他在酒店里是人们茶余饭后的谈资，以终日偷盗为业，一步步走向枯竭。后来因偷了有钱人家的书被打断了腿。他的悲惨遭遇，不恰恰反映了中国当时教育的腐败么。鲁迅先生对人物外貌心理的描写连接的十分好，也一定撼动了更多的的有志青年。

我听见，那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，那个戴银项圈的闰土，一声声点头哈腰地叫着“迅哥儿”老爷。他欢喜又凄凉，兴奋又畏缩，懦弱又封建，将当时中国人民收封建压迫下的无奈写的淋漓尽致。

书中那么多一声声发自肺腑的呐喊里，最令我触动的当属阿q这个人物。他质朴又愚蠢，简单又复杂，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，他对有权有势之人有着本能的不满。阿q由于受剥削压迫而要求革命，又因受愚弄而思想落后，最后竟被迫害致死……所以说，当时中国人民的最大弊病是不能正视自己的地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去了。

在读过初三初二那么多的名著后，最后“余音绕梁”之感的当属《呐喊》，那声证明中国人民力量的呐喊，久久无法散去。

《波莉安娜》是一本经典文学名著，是我在书店无意中看到的，可是书中的句子和人物却一点都不无意。

波莉的家庭十分的穷苦，当她7，8岁时，父母都已双亡，之后跟着她的刻板严肃的姨妈生活。波莉姨妈对任何事情都有一套规则，在生活上有很多规矩。小姑娘的到来打破了她的日常生活，但她从最初的“只是尽义务”，不得不照料她，到最后彻底被小姑娘的性格征服，发自内心地爱上了小姑娘。原因就是波莉有着快乐的性格，而这一切还来自她的牧师父亲。

在她小时候，她有许多玩具是靠教会的募捐得来的，她不断地从募捐桶(人们把不需要的东西放进一个桶里)那里得到一些玩具之类的东西，但很多时候却不是她想要的东西。在她有一次想得到玩具娃娃而得到一副拐杖的时候，她父亲跟她说：你应该因为它是拐杖而觉得高兴!小姑娘不解了。她父亲说：因为你不需要它，所以你应该觉得很高兴才对!之后，她父亲经常跟她玩这个游戏，就是从任何事情中去发现寻找值得快乐的理由!这样才能幸福!

这个就是幸福游戏，也由此波莉养成了乐观开朗的个性，是她这一点改变了她身边所有的人，每一个人都喜欢着她。

《波莉安娜》又是一篇童话小说，几乎每个人因为波莉安娜，变得幸福了。

所以幸福是因为快乐，波莉安娜教会了我这一点，她面对着困难，却没有气馁，从来都没有哭丧着脸，永远都成功发现了快乐，而那困难就已不是困难了。把生活上痛苦的事情转化为快乐的事情，并让身边的人也体会出人生到处充满幸福的真谛。读完这本书，我觉得有一种美好的情感已经熔化在心中了，她可能会深深的影响着我生活，并且我非常愿意让她改变我的生活。

我应该像波莉安娜一样，从无味的甚至不好的事情中，找到快乐，从而幸福。我也知道了快乐不快乐根本不是你现在的境遇带来的，而是你的心态!如果你想要快乐幸福，那么再坏的事情中你也一定会发现让你快乐幸福的理由!如果你认为自己一定是会难过伤心的，那么再好的事情也会变得糟糕至极!

《波莉安娜》这本书真的让我受益匪浅，就像书里面说，这本书蕴含独到的魔力，如果你去阅读，去感受，它就会释放，让你成为一个至真至善至美的幸福的人!

我们都会对天才(神童)刮目相看，更会对他们的文章或作品产生兴趣。王勃，年少有为，初唐四杰之一，被举为神童，不到二十岁就出仕。在这里，不得不再一次用到“天妒英才”这个词了，在作《滕王阁序》的两月后，溺水而亡，英年早逝。惋惜之声，响彻苍穹。

范仲淹在《岳阳楼记》中道出了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的爱国情怀。王勃在《滕王阁序》中写出了“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的壮阔一笔。在胜景面前，他们的心灵是无法平静的，富丽的词藻跃然纸上，广阔的胸襟得到了难得的满足与震撼。内心的怒吼终于可以渲泄出来，如倾泻而下的流水，浑然一体，一气呵成。征服了当时的文才俊杰，也征服了现在的千百万人。

远离了古代，飞机、火车、汽车取代了那沉旧的马车，便不会有“俨骖騑于上路，伤风景于崇阿”的体验与感受。和自然隔了一层窗，即使看得见，也听不到;身处其中，却怎么也摸不到。飞快的行驶速度，眼前的一切是模糊的，没有了仔细的观察，切身清晰的感受，就不会道出“闾阁扑地，钟鸣鼎食之家，舸舰你津，青雀黄龙之轴”。更不会有“云销雨霁彩彻区明。落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨;雁陈惊寒，声断衡阳之浦”的千古佳唱。

这壮丽的画面，大气的笔峰，对仗的文句，色彩的铺垫。动静相衬，情景相融。使我们不由自主的钻进了王勃的视野，和他一起去分离这不平凡的景象。如此的大气凌然，如此的广阔胸襟，使我们不得不佩服他的小年龄而大胸怀。

文章的每句话都似乎是仔细斟酌的成果，又好象一气呵成，信手拈来，博古今通今，无泄可击。

又如：“关山难越，谁悲失路之人?萍水相逢，尽是他乡之客。怀帝阍而不见，奉宣室以何年?”多少文人志士都会有这样感受，心有余而力不足。他的年青气傲，他的傲视群芳，他的才华横越溢，他的思想与见解，潇洒与胸襟，终会为人所不容。“时运不济，命途多歼”这样总结一下，“冯唐易老，李广难封”如此的事例数不胜数。而这又能怎么样呢?我会意志越发坚定，不放弃远大崇高的志向。“酌贪泉而觉，处涸辙以犹欢。”

在任何时候，都不要去否定自己，放弃了原本的梦想，要坚信天生我才必有用。“北海虽赊，扶摇可接;东隅已逝，桑榆非晚。”上帝关上了门，但他会给你留一扇窗。如果王勃不英年早逝，他的名声会与李杜齐名。

在众名士之前，他也会自谦几句。表面的高兴隐藏着内心真正的伤痛。“胜地不常，盛筵难再”，当一切已为往事的时候，我将在何方?

在暑假里，我看了一本书——《野犬女皇》，这本书里讲述了红桃心当上了首领，遇到了许多困难，但都被她一一克服，她这种精神让我深深感动。

一开始，我觉得红桃心有些太偏心眼，居然把一只雪兔全部奉送给赛豹尾，也不想想其他母野狗肚子正饿得“咕咕”叫啊，赛豹尾更让我可恨，首领红桃心对他这么好，他却不仅不给幼犬喂食，还把肉块吐给红桃心的妹妹白桃花吃，看到赛豹尾和白桃花亲吻的时候，我恨不得冲上去把赛豹尾撕成碎片，打下地狱，让他不得好死。

然而最让我恨得不是赛豹尾，而是红桃心的妹妹白桃花。她不仅使用暴力来乞讨食物，而且还经常独吞食物。举例子来说，有一次，白虎岙野犬群饿得奄奄一息，好不容易找到一窝小仓鼠，白桃花却独吞了一大半小仓鼠。当时我看到这里的时候，差点把垃圾桶踢翻，真想找一个地方发泄一下怒气，更希望白桃花立刻就倒在血泊里。但我后来一想，白桃花这样做也是为了她的孩子呀，哪个母亲不都是希望自己的孩子平平安安、健健康康地长大吗?她这种浓浓的母爱也让人深受感动。

后来，红桃心姐妹俩发生了冲突，最后一直发展到反目成仇，白虎岙野犬群分裂成了两个小集团，我估计白虎岙野犬群可能要灭绝了。但看到最后，我才发现我自己想错了，红桃心和白桃花和好了，我非常高兴，因为白桃花心里是有红桃心这个姐姐的，白桃花在红桃心即将走上黄泉路的时候救了红桃心一命。最后，食物太少，红桃心却不仅没有嫌弃白桃花的幼犬，把自己的幼犬全部留下来，而且忍痛割爱把自己的三只幼犬抛弃了，尽力把白桃花的幼犬留下来，红桃心和白桃花中间的这种友谊令我深深感动。

看完了《野犬女皇》这本书，我深受感触，它不仅告诉我了要友好的对待姐姐、妹妹、哥哥、弟弟，而且还让我知道了如何珍惜这份珍贵的亲情。

我读了《小草和大树》这个故事，讲了小草和大树一起跟风比赛的事情，从这个故事中告诉我们顽强的生命力，坚强的意志可以战胜一切困难险阻，所以我们面对困难一定要勇敢坚强!

因为只有这样我们才能不断进步，勇攀高峰。

小草和大树读后感

在每个人的人生的道路上，总会遇到许许多多的挫折 ，这些挫折只能使弱者低头叹息，但是只要我们向夏洛蒂三姐妹学习，敢于和保守观念、偏见作斗争，发奋努力，勇于面对，以失败作为前进的动力，就一定可以创出一番大事业来。

梁启超著《李鸿章传》，第一句就是“天下惟庸人无咎无誉”。梁氏文风总是这样干脆而旗帜鲜明，读起来让人感觉很是带劲。

书中叙述了李鸿章一生的所作所为，言语犀利，但又不失客观。印象比较深刻的是他将李鸿章与一些古今中外的名人作比，挺有意思的，现摘记如下：

第一，李鸿章与霍光。(之前我对霍光一无所知，因有这样的比较，所以就找了些他的资料来看，顺便也长了点历史知识。)梁启超的原文是这样写的：

史家评霍光曰不学无术。吾评李鸿章亦曰不无术。(人家李鸿章24岁就考上了进士，他还这样批评人家，我们这些人岂不跟目不识丁差不多了!)

李鸿章谨守范围之人也，非能因于时势行吾心之所安，而有非常之举动者也。其一生不能大行其志者以此，安足语霍光?(志向不能跟人家比啊!)虽然，其于普通学问，或稍过之(竟然比霍光还强。这位梁同志对学问的要求实在是高。)

当然了，上面括号里的现代语就不是原文了。

第二，和诸葛亮比。

李在用人、用兵、廉洁奉公方面远不如诸葛亮。但在艰苦创业、鞠躬尽瘁、赤胆忠心方面，二者还是有共同之处的。

第三，和王安石比。

都实行变法革新，见识超过常人。但在规划和眼光方面，李比不上王安石。

第四，和秦桧比。

这一段很精典：“中国俗儒骂李鸿章为秦桧者最多焉……出于市井野人之口，犹可言也，士君子而为此言，吾无以名之，名之曰狂吠而已。”哈哈哈，梁同志极富正义感和公正性。

第五，和曾国藩比。

“犹管仲之鲍叔，韩信之萧何也。”曾是他的恩师啊!无论是学业还是事业，他都靠曾的一手提携才得以成就。世人也有定论，他们两人比，李是不如曾的。他们两个的区别是：曾是儒者，常有急流勇退之心。而李则坚韧不拔，毫不畏难。这也是他的一大优点。

还比了十几个人，个个精辟，因对那些人不是特别有兴趣，就不记了。

梁启超对李鸿章作了这样的总结：“要而论之，李鸿章有才气而无学识之人也，有阅历而无血性之人也。”虽然这样，但梁还是认为当时举朝上下五十岁以上的大员，没有一个能比得上他的。因此，梁启超甚为国家前途忧，在著作的最后用了下面这首诗：

九州生气恃风雷 万马齐喑究可哀

我劝天公重抖擞 不拘一格降人才

看过这本传记之后，我感慨良多。一感慨有人能把文章写得如此精妙，而且他还勤奋得很，人家李鸿章九月底才刚死，他梁启超十一月中旬就把这部传记写出来了;二感慨成为一代伟人得需要多么高的道业和造化，即便象李鸿章那样一生勤奋不缀，也仍然无法突破先天不足带给他的局限性;三感慨自己的渺小和无知，本来就天份有限，还不知进取，且沉溺于小小情调，甚至于低级趣味，实在另人汗颜。

愿作此记之后，我的人生态度从此会有所不同。肯定会有所不同的。

我最喜欢读笑猫日记，其中第九本《会唱歌的猫》是里面最喜欢看的。

片片黄叶飘落的时候，一个小小的愿望，开始在二丫的心里悄悄生长。为了帮助卖报的聋哑老人，二丫拜鹩哥为师，不分昼夜地练习说人话。终于有一天，人们惊喜地发现，这座城市里出现了一只会叫卖报纸的猫。圣诞夜降临了。圣诞老人来到了二丫的梦中，带着她走进了一间陌生的病房，走上了一段神奇的成长之旅。为了帮助依依把妈妈唤醒，她学会了唱歌，不久每天深夜，那间病房里便会回荡着《鲁冰花》那凄美的旋律，最后，依依的妈妈终于苏醒了过来。

二丫做过许多好事，我很佩服她，我也会向她学习，经常做好事。

看着《塔克的郊外》这本书的书名，我不由的想起它的上一本书《时代广场的蟋蟀》，塔克是一只生活在地铁站的排水管里的老鼠，那这本书为什么要叫“塔克的郊外”呢?难道这个郊外是塔克的吗?嘻嘻，想知道就往下看吧!

这书的内容既有趣，又惊险：蟋蟀柴斯特放弃了在时代广场声名赫赫的生活，回到郊外的草原。可不久之后，郊外也要被人类开发建设起来了，住在这里的小动物们将失去它们的家园。于是，柴斯特邀请在大城市里见过大世面的塔克老鼠和亨利猫来郊外，请它们出谋划策，拯救草原。和喧嚣杂乱的都市相比，郊外的一切是那样的清新和恬静。怎样才能保护这自然的美景呢?塔克老鼠最终想出了一条妙计，整个草原的小动物们立刻行动起来，投入这让人兴奋的妙计实施中去……

当我看完这书时，我想到了我们现在居住的社会。到处在开发建设楼房，美丽的大草原，古老的建筑被压平，建起了一座座高楼大厦，回忆起这些景象以前那美好的情景，真是让人心痛。例如我的老家——天台，那里的一座座我们家的老房子都变成了一条条柏油马路，以前的砖瓦房和木头房早已不见了踪影，连一张照片都没有留下。虽然家里住的不是亲戚，而是以前的邻居，但那些老房子在我的脑海中还是记忆犹新。

现在的人们到处乱砍乱伐，环境早已不像以前那样美好了，我希望人们像书中的小动物们一样，为了自己的家园来维护世界的环境，让地球妈妈的身体快快好起来吧!