读《茶馆》有感（精选19篇）

读了《卖火柴的小女孩》这篇文章，我无比的惭愧，因为我已经被文中的小女孩感动了;所以勉励自己一定要珍惜自己幸福的家庭，父母的爱以及他们给予的任何一样东西。

文章讲了小女孩在除夕的夜晚去卖火柴。那夜，她一根火柴也没卖出去，所以她不敢回家，她知道自己如果没有卖出火柴，继父就会打她，她很害怕，所以就蹲在了一个墙角，她看见别人的父母带着自己家的孩子去买很多很多好吃的，她很羡慕，她渴望能像别人家的孩子一样，有好吃的，有穿在身上温暖的新衣服。她知道这已经是不可能的事了，她拿出一盒火柴，把火柴划燃，在火焰中，她看到了许许多多的东西。有爸爸妈妈小时候对自己的呵护，对自己的爱，爸爸妈妈带着自己去买好多好多自己喜欢的东西。火焰灭了，她又划燃了火柴，又看到了好多东西。到第二天，由于小女孩身上没有穿上暖和的衣物，最后被冻死了。

这是一个多么凄惨的故事。每当我读到除夕的夜晚，小女孩被继父叫去卖火柴，继父还说：“没有卖完火柴就不能回家”。我觉得她的继父好恶毒，因为那天是大年的最后一天，在那个时候，我们应该是快乐的，我们应该和全家人在吃团圆饭……

小女孩才十多岁，我想如果她生长在和我们一样的幸福家庭，她应该和我们一样在上学，温暖而幸福，而她却那么痛苦。

我觉得我们应该珍惜自己的幸福生活。我们生长在一个幸福温馨的家庭，一定要刻苦学习，而不要淘气。有一个好成绩，就算是报答父母，让父母为我们自豪，为我们高兴。小时候父母为我们操心，让我们小时候有双亲的爱，长大后，我们才不会缺少爱。我为我们今天的幸福、快乐而自豪。

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。

老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发(茶馆掌柜)二、松二爷(胆儿小，人却不怀)三、常四爷(正义之士、十分爱国、体格健康)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听!说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢?!简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”(专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢?

老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”

初读《孤独之旅》这篇文章，我觉得不怎么样，但细读之后心得体会触颇深。

主人公杜小康因家庭变故而失学，不得不跟父亲去放鸭。生活的艰难和精神的孤独压迫着他，同时也锤炼他的心。一场暴风雨，他孤身一人去寻找被雷电吓跑的鸭子，他在空荡荡的芦荡里不停里寻找着，寻找着。最后他找到了鸭子，也觉得自己“突然地长大了，坚强了。”是啊，只有风雨相随，才能开出绚丽之花。天生残疾的霍金要经过多少凄风才能在黑洞理论上有所建树呢？盲聋哑的海伦·凯勒又要经过多少苦雨，才能够超越常人而闻名于天下呢？再想想：司马迁、韩非、贝多芬、张海迪、姚明。古今中外，各行各业的姣姣者，哪一个没经历过挫折与苦难，哪一个没经历过风雨的洗礼？而且，在一次次的风雨后，他们开出的花不仅绚丽多彩，更是凝重美艳，香远益清。虽然，有些人一生都风和日丽，一帆风顺，他们享受着生活的优待，品味着人生的甜蜜，不用太多的努力和拼搏，每天只等待运气和喜悦的降临。他们也开花，但他们的花总显得娇小、脆弱，总是缺少那种绚丽的心动。又有些人，面对风雨总是恐惧害怕，继而逃避退缩，甚至于堕落颓唐，像“愚笨的企鹅”和“胆小的海鸭海鸥”，他们永远也做不了那迎风歌唱、高傲飞翔的海燕，他们甘愿躲在那黑暗又冰冷的角落里。这样的人，甚至连开花都不会，更别说绚丽了。坦然地面对风雨，坦然地接受风雨的洗礼吧！让狂风吹去我们的幼稚，吹出我们的成熟；让暴雨涤去我们的混沌，涤出我们的清澈；让暴风雨洗涮我们脆弱的枝叶，涌出一颗坚强勇敢的花蕊，绽放一片绚丽与芬芳。

让我们抬头挺胸，朝着天空，高声疾呼：“让暴风雨来得更猛烈些吧！”

《老人与海》塑造了一个经典的硬汉形象。古巴的一个名叫桑提亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的84天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。

海明威为什么没有让老人最终胜利呢？用小说中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的”，“人尽可以被毁灭，但却不能被打败。”这就是《老人与海》想揭示的哲理。无可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论他能否最终战胜自身的这个缺陷，他都是一个胜利者，因为他已经战胜了自己对缺陷的妥协，他是自己勇气和信心的胜利者。老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说“我可以被摧毁，但我不能被征服”。

人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。

因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信！

《老人与海》讲述了老渔夫圣地亚哥在连续八十四天没捕到鱼的情况下，出海三天三夜，终于捕到了一条大马林鱼，但在回港途中几次被鲨鱼袭击，使捕到的鱼只剩下头尾和脊骨。这是一曲英雄主义的赞歌。主人公老人圣地亚哥前八十四天没捕到一条鱼，认为“倒了血霉”，但他所追求的目的是绝不动摇的，什么也无法摧残他的意志。因此他在后面的三天里钓到大鱼。而独自与鲨鱼的搏斗更是十分艰难，这个老渔夫先用鱼叉扎鲨鱼，当鱼叉被鲨鱼拖走时，他又把刀绑在浆上扎，刀也被折断了，最后只能用短棍和舵把与鲨鱼搏斗。用尽一切手段进行反击，终于战胜了凶猛的鲨鱼。我感到想要战胜强大的敌人，就必须要有毅力，并且像这位老人一样，善于使用身边的工具，运用智慧。即使失败了，也不要气馁，坚持就会胜利。

理想与现实总归是有差异的，就像《堂吉诃德》这本书的主人公——堂吉诃德，正因为他分不清理想与现实，从而引发了一大堆囧事。

本书的主人公堂吉诃德迷上了骑士小说，整天幻想着自己是诱地一位除暴安良，受人尊敬的大骑士。有一天，他找来了自己祖父曾经穿过的一副已经烂得不能再烂的铠甲，又找来了几块已经生锈的铁块披在自己的一匹马驹身上，认为这是陪同他一起征战沙场的战马，他还威逼利诱地找了一位仆人，还将隔壁村当一位姑娘当做自己的意中人，开始了一场糊里糊涂的大冒险，在这些年里，他还几次险些丢掉性命，最后，她被一位同乡找来的书生扮演的白月骑士所打败，返乡回家。刚没多久，就生了一场大病，梦见了自己的经历，回头一想，实在是十分荒唐可笑。

读了这本书，我的收获就是明白了如何面对理想与现实的差异。在我们有了一个伟大的理想时，我们要先看一下我们有没有实现这个理想的能力，如果有，我们还要看一下周围的环境容不容得下自己实现理想;如果没有，我们要通过努力来让自己可以实现自己的理想。当然，如果你的理想是不好的，我还是劝你不要为此努力。同时，如果你的理想是对个人有利对社会有利对国家有利的，那么你一定要努力，不然这一切都只是空话，毫无意义。另外，在现实中，如果你在那边瞎做事，你就会像堂吉诃德一样。

《堂吉诃德》这本书，既幽默又有哲理，真是一部让我爱不释手的好书，很值得一看。

这是一本非常凄美的小说，故事情节在作者平静而漂亮的文字里跌宕起伏，一种无法言说的巨大的悲伤安静地笼罩下来，令人无法挣脱。故事讲述了淳朴而美丽的农村姑娘苔丝，因为被浪荡公子诱奸而生下了一个婴儿，尽管婴儿早夭，但失贞的痛苦却压迫着这个姑娘，抑制着她爱的能力。然而，安琪尔的出现却不可避免地使这个纯洁的姑娘步入爱的织网，为了在心爱的人面前保证爱的纯洁和诚实，苔丝在新婚之夜将自己的悲惨过往告知了安琪尔。然而拥有天使之名的丈夫并不能接纳她，他抛弃她去了远方，而淳朴顺从的苔丝只能怀抱着爱和期望苦苦等待丈夫回来。命运一次次地捉弄着这个可怜的女子，父亲病死，家里大大小小几口人被赶出住所，到哪儿都寻找不到帮助的苔丝只好委身于当初侵犯了她的那个浪荡儿，而就在这个时候，安琪尔回来了。苔丝怀抱着对忠诚的爱的强烈信念，杀死了那个浪荡子。她和丈夫在逃亡中度过了幸福的时光，最后她平静地走向前来逮捕她的那些警官，用天使般纯净的神色走向了死亡。

作者哈代在这本书的副标题上描写苔丝为“一个纯洁的女人”，这实在是对一个女子最高的评价了，苔丝的纯洁不在于她的身体，而在于她的思想，她的那种无私的伟大的爱和真挚美好的性格使得她纯洁得好似不可侵犯的女神。

首先来谈一谈这本书的结构与叙事吧，这本书围绕着女主人公苔丝展开，故事内充斥着重复与暗示，比如说苔丝的骑士血统和关于她的先祖的那桩惨案就预示了鲜血的始末，再比如说，当浪荡子前来骚扰苔丝时，她曾用手套打的他满嘴是血，这一果断而干脆的行动也为她最后杀死他埋下了重要的伏笔。故事里还有许多玩笑般的错过，比如说，当安琪尔来到这个小乡村时，他竟然没能在那些乡村姑娘里发现苔丝，书里是这样描写的“那个白色的身影离开了舞场，独自一人站在树篱旁边。他从她站的地点上可以看出来，她就是那个他没有同她跳舞的漂亮姑娘。虽然只不过是一件微不足道的小事，但是他本能地感觉到，她已经因为被他忽视而遭到了伤害。他真希望他邀请过她;他也真希望曾经问过她的名字。她是那样的羞怯，那样的富有情感，她穿着那件薄薄的白色袍子，看上去是那样的温柔，他感到他刚才没有挑选她是太愚蠢了。”这一次的错过也为两人之后的重重误会和悲剧埋下了伏笔，也难为在苔丝和安琪尔交往之后她要喊出“为什么你没有在那个乡村的舞会上就邀请我?”再比如说，承载着苔丝忏悔和希望的那封信直到新婚才被发现并没能传达出去，又比如说苔丝和安琪尔感情的错过，当安琪尔在陌生而痛苦的大地上重新记起苔丝的美和善良时，她已经无奈地委身他人，因此当苔丝对安琪尔说出“太迟了，一切都太迟了”的这句台词时，带给我们的是怎样的一种心痛啊。命运就这样反反复复地折磨着这个纯洁的灵魂。因此我们说，小说充斥着一种宿命般的重复和暗示。

再来谈一谈这本书的氛围吧，作者托马斯•哈代极其擅长写乡村生活，这一点在《德伯家的苔丝》中也得到了充分的体现，作家借助色彩、光线、线条等绘画艺术手段，着力探索天空和地面的色彩关系，其间有种看不见的对比效果，体现了他对于宽度和力度的感受力。

哈代将如画的乡村生活环境、栩栩如生的人物、精彩动人的细节一起呈现于读者的眼前，给人以美感和享受， 同时透过具体生活的画面， 不遗余力地刻画人物的复杂性， 并揭示了作品的道德主题和悲剧主题。可以这么说，这本书当中的任意的场景刻画都是与苔丝的心灵与情绪密不可分的，因此这本书所呈现的氛围具有非常强的感染力。

再来说一说这本书的主题思想，哈代在书中描绘了新兴的工业化和都市文明给古老、乡土的威塞克斯地区带来了冲击，揭露了禁锢众思想、强调贞洁、压抑妇女社会地位的虚伪道德。苔丝的悲剧命运反映了当时的时代背景：其一，经济贫困;其二，不公正的法律制度;其三，伪善的宗教;其四，资产阶级的虚伪道德。苔丝的悲剧是当时社会的产物，因此苔丝的悲剧也是社会的悲剧。苔丝的悲剧和她的至上的纯洁性是对当时社会的一个巨大的讽刺。

最后来谈一谈这本书中的人物形象吧，在我的心中，如果说苔丝是纯洁无垢的女神的话，那么雷亚就是企图让女神堕落的恶魔，然而因为女神的真挚和勇敢，恶魔并不能使她完全堕落，在这本书中，最后给了苔丝绝望的一击的，是拥有天使之名的安琪尔，他给了苔丝爱的希望，却又残忍地伤害了那一颗赤诚之心，他才是将苔丝推入深渊的真正凶手。我喜欢苔丝，她既有着突破传统禁锢勇敢投身爱情的过人之处，同时又不可避免地被时代所禁锢，是一个悲剧人物，但是在她身上所体现的那种纯洁与美好却是那样的打动人心，比如说当她的早夭儿逝去，她为了保证这个受尽苦楚的孩子死后可以获得幸福，便在自家为他举办了洗礼，书里是这样描写施洗的苔丝的，“从她的内心深处念开了感谢上帝的祷文，她用风琴和声一样的音调念祷文，念得大胆，带着胜利的口吻，那声音是认识她的人永远也忘不了的。她对信念的狂喜使她变得神圣起来;脸上容光焕发，两边脸颊的中间现出来一块红晕;在她眼睛的瞳仁里，投射进去的烛光的影子闪闪发亮，就好像是两颗钻石。孩子们抬起头望着她，越来越敬畏，再也没有心思提问了。在孩子们面前，她现在不再是他们的姐姐了，而是一位伟大、威严和令人崇敬的人物——一位同他们毫无相同之处的女神。”这段描写实在是非常精妙地将苔丝的庄重与不可轻言的美表现出来了，她的美好使得她当之无愧为一个纯洁的女人。

总而言之，托马斯•哈代的《德伯家的苔丝》给了我极大的震撼，苔丝这个形象将在我的心里熠熠闪光，她正是纯洁的化身。

几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的之作。 题记 《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。 这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。历经了清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了 花花联合公司 。而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。

《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。解放前社会的黑暗、官员的腐败被赤裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。 先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。 再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。 语言大师 老舍先生的语言功力令人叹为观止。

《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是 形散，神不散 。

整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。 有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。

《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。

在学校开展的“让书香润泽生命，与青奥共同成长”活动中，大家充分享受着读书活动所带来的书香的润泽和读书的快乐。图书馆里的书多起来了，面对浩瀚的书海，我们可以根据自己的需求选择适宜的书籍。我们如饥似渴地阅读着、热情地实践着，验证着、发展着古今中外前贤们的教育理念。《给教师的建议》、《我曾经也是差生》、《教子有方》等一本本书上，密密麻麻地记载下我们思索的痕迹、收获的感动，教师们在阅读中享受着心灵契合的愉悦，大家的单调孤寂的生活变得丰富生动；在书中，大家找到了工作的自信、教书的底气；读书，更让大家走出了工作的失落和迷茫。在知识经济时代，教师作为这个社会的特殊群体，肩负着社会赋予的特殊使命，作为知识的传播者，心灵的塑造者，读书求知就显得尤为重要了。

风雨钟山，虎踞龙盘。有着悠久历史的南京和年轻的青奥会在此相逢时，我校开展了让书香润泽生命，与青奥共同成长活动，又适时地开展了同读一本书的活动。当一本本《教子有方》发到大家的手中时；当大家爱不释手地、津津有味地欣赏着书中一个个情真意切的故事时，能够看得出每个人的脸上的幸福与渴求如花儿般清香四溢。书是学校为大家从书店百余种书中精选挑选的，领导们的良苦用心，更让我们每位教职员工深深体会到：切实履行自己的责任，尽职尽责地对待自己的工作，才能完美展现自身的能力与价值。责任就是对工作的完成，就是对职位的坚守，就是对人性的升华，责任意味着付出，意味着奉献。

有人说：“书籍是伟大的天才留给人类的遗产。”也有人说“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。”还有人说“万般皆下品，唯有读书高。”“问君哪得清如许，唯有源头活水来。”就让书籍伴我们度过一个又一个春华秋实的美好岁月吧；让书籍给我们带来智慧和力量，在教师专业成长的路上不断为我们“加油”吧。我将以这次活动为契机，认真阅读《教子有方》这本书，并认真做好读书笔记，写出自己的心得体会，真正理解这种责任的理念，并落实到自己的工作当中。

最后，我想用徐美平老师的话来结束我的体会：“读书不是一时的事情，也不单单为了教学，而是为终生幸福来做的事情。”那就让读书成为一种内需，让求知不断丰盈自己，读书！读书！九万里风鹏正举，读书和青奥会一起，从此共同成长！让书香润泽我们的生命。

刚刚读完了沈从文的《边城》，感触颇深。

小说并不长，却把我带入了长长的思考当中。小说以川湘边界的边城小镇茶峒为背景，以当时当地特有的风土人情为基本，以渡船人的孙女翠翠的爱情悲剧为线索而展开。

小说的主人公，也就是老船夫的孙女翠翠，其父母迫于内心的道德压力而殉情而死，留下翠翠与老人相依为命。虽然身世有些许凄惨，但也许是在美丽的大自然中长大的原因，触目为青山绿水，翠翠却依然长得天真活泼，单纯害羞，惹人怜爱。她不谙世事，只懂得乖巧地尽力帮忙爷爷守好渡船。就是这种朴素的美丽，也使得当地船总的两少爷都喜欢上了翠翠。

爱情是美好的，但却不是每个人都那么幸运能够轻易拥有的。大少爷天保性格豪爽，他本想退出成全弟弟傩送与翠翠，但却不幸溺死，在原本有发展机会的翠翠与傩送之间形成了隐形的障碍。守船老人因操心孙女的幸福而不断的向人试探，更加深了船总顺顺与傩送对他的误会，使得傩送好几次见面都表现冷漠。翠翠的羞涩，本应是翠翠美丽的一面，但却让傩送错解了。

猝不及防的大雨冲倒了白塔，爷爷的死让翠翠明白了更多，翠翠也许真的再也听不到曾触动她的歌声了，也许美丽的爱情终究注定在悲剧中让人留下遗憾。原本只要说清楚就能得到的幸福就这样在读者眼前生生地错过了。一切像是冥冥中自有安排，近在咫尺的幸福，本可以得到的快乐，却就这样在现实中硬生生地被错过了。读书不但可以滋润读者的心灵，充实读者的精神世界，还能够潜移默化的影响读者面对生活的状态，多读一些好的书籍吧

这似乎也在启示我们，很多时候，该勇敢时候就千万不要懦弱。

之前我听有些同学说过“《边城》，是沈从文‘理想主义的幻灭’”，我做不出如此深奥的评价，但我却能深刻感受到沈对他自己笔下世界的向往。那里的人民善良热情，淳朴勤劳，人与人之间没有猜忌，更多的是彼此之间的帮助与理解。

我仿佛可以看到老船夫把钱一一拾起硬塞回到渡客的手上，然后从腰间拿一小束草烟扎到渡客包袱里的场景;我仿佛可以看到老船夫善意的勒迫过路人使用他的药方，喝那一碗解暑的凉茶;我仿佛可以听到竹篁里黄鸟与杜鹃的叫声，和回荡在山间如竹雀叫声一般的傩送的歌声;我仿佛能感受到满眼碧绿，流水潺潺的惬意与悠闲。这是一个美丽而难以寻得的世界。

书，是人类必不可少的精神支柱。在别人眼里，它却是比精神支柱还要宝贵的东西，就像高尔基先生，他曾经说过：“书是人类进步的阶梯”，可见，书对他来说就是最宝贵的东西。

书!是我们的朋友，也是我们的家人……

读书，对爱书的人来说是一种享受，尤其是一本情节曲折动人，语言优美生动吸引人的书，那更是一种享受。

有的同学会说，看书有什么好的啊?一大推蚂蚁般的字，看得心都烦了。可是，当你细细品读一本书的时候，你会发现——眼睛因为读书而明亮，灵魂因为读书而纯洁……

书是灯，孰能照亮前面的路;书是桥，书接通彼此的岸;书是帆，书推动了人生的船。读书时一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩。

读书，是好事，读大量的书，更值得称赞。

有一位叫亚克敦的外国人，他的书房里杂乱的堆满了各科各类的书，而每一本书都有他的手迹，说到这里，是不是有一种敬佩之意呢?读书就像鸟儿有翅膀可以遨游的飞一样，自由自在。

朱熹说过，“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。”由此可见，读书不在多，而在于是否读的精。

对于书，只有善读，才能像蚕一样，吃进去的是桑叶，吐出来的是丝一样。读书是为灵魂寻找的镜子，我们必须用心去领会书的思想内涵和精神实质。

读书给了我知识，读书给了我乐趣，读书更给了我力量。

读书，让我知道什么是酸?什么是甜?什么是苦?什么是辣?读书让我知道了怎么为人处事，读书给了我最大的东西就是，“知识，它丰富了我的大脑，增长我的见识。”

书，是打开知识大门的钥匙，所以我们要像海绵吸水那样，吸收着知识的点点滴滴。

关于作文的读书心得体会范文篇四：

读书是人们生活中不可缺少的一部分，高尔基曾经说过：书是人类进步的阶梯。杜甫也曾说过：读书破万卷，下笔如有神。我们小学生就更应该爱读书，读好书，将来成为祖国的栋梁之才。

书，赋予我知识，赋予我智慧，看书使我了解到罗贯中的《三国演义》中诸葛亮的智慧，老舍爷爷的>中获得无穷的乐趣，巴金爷爷见过如鸟的天堂一样热闹的大榕树，朱自清爷爷笔下那美丽的景色>。童话中>那娇小的身躯，>那张如仙女一般的脸，>的水晶鞋，>那坚强的心灵，>那悲惨的经历，>那过人的才智，>那愚蠢的选择，这些事让我懂得不少的人生哲理。

在书的海洋中与诗为友是最庆幸的事。陆游在“死去元知万事空，但悲不见九州同。”中表现出他那强烈爱国的思想感情深深打动了我。苏轼的“不识庐山真面目，只缘生在此山中。”那让人不得不对庐山产生疑惑。体会到李白的“举头望明月，低头思故乡”的思念家人的感情。孟郊的“慈母手中线，游子身上衣。”爱母之心与念母之心。王安石的“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”那兴奋的心情……

书使我懂得人生的哲理，打开书，使我进入书中那迷人的情景。合上书，还可以细细回味书中那有去的故事，我爱看书。

《背包十年》是网络上比较盛行的一本游记，说是游记却更多记载的是作者小鹏的成长轨迹。学生时代无惧无畏、因公旅行的束手束脚、放弃工作一无所有的流浪、直至拨云见日成为职业旅行者。称得上是一本中国版的心灵鸡汤，尤其是后半本，当走出困境重见彩虹的时候，遍地都是阳光的兴奋和喜悦无可比拟。令人有一种也想抛开一切去追逐梦想的冲动，很值得一看。

全书被作者分为三部分，背包行天下、艰难的旅行路、看见自我的彩虹。100个故事串联起小鹏的成长历程。学生时代的稚嫩而又无所畏惧，就像一束阳光，试图穿透一切阴影。街头露宿、裸体搜身、抢劫。旅行中的艰苦对于作者来说都是兴奋的。

正如小鹏自我所说“向来对没经历过的事情抱有极大热情”回国后，从漓江的悠闲安逸到北京忙碌的小白领，甚至当街乞讨。高原反应中的九死一生，亲人的不支持。所处的心境已无法与之前的欧洲之行相媲美。看着逐渐迷失自我的作者，不经令人感慨，此子真是为流浪而生。直至07年的破釜沉舟之旅，梦想最终照进现实。旅行，写作，拍照，再次旅行成为了生活。

看着小鹏随心所欲地行走在城市与城市之间。或是停下来融入那个世界，陌生而又新奇;或是如同翻书般匆匆而去，只留印象不留脚印。那绝对自由闯荡对于我们这群整日坐在写字楼里的房奴、车奴、孩子奴来说，只可仰慕欣赏，却无法追随。毕竟现实生活中我们要背负的职责不允许如此放荡不羁。

但至少能够跟随作者的图片和文字一齐放逐心灵，暂时抛下一切羁绊。“简单与自由同义。大多数人，一向在做加法，积累了很多，想要放下时，发现自我变成了温水中的青蛙，想跳已经没有力气。而我因为没有负担，才能越飞越高，越走越远。”

这就是他最终能见到彩虹的原因吧。然而没有负担这四个字对于我，只能一笑了之。或许再过10年，小鹏也会有同样的羁绊，毕竟只要是人就摆脱不了社会的游戏规则。但至少他疯狂过，自由过，实现过自我的梦想。

很喜欢这样一段话：“并非我们的生活平淡乏味，而是我们并不足够勇敢，所谓勇敢，就是你有实现你梦想的行动，比如，收拾行囊，上路，去你梦想去的地方，没有什么是放不下的，只在于我们想不想放下”，我想说的是每个人的人生好处都不一样，好好作好自我，不要后悔!让懂我的人更懂我，不喜欢我的人我也会给你们真诚的微笑，因为我想感激每一个生命中的邂逅，如此精彩感动，如此值得珍惜!但，最重要的还是自我听从内心的声音而活，为自我而活!

无聊的假期需要书本的滋润才能充实。这次我看的是《呼兰河传》。

萧红，是与张爱玲并称的“民国四大才女”之一。《呼兰河传》便是她最重要的代表作之一。这是一篇讲述萧红儿时回忆的小说，描写了家乡呼兰河的生动画面和风土人情。同时以生动、抒情的文笔真实的再现了当时、当地人们平凡、落后的状况以及平庸、愚昧的封建思想和迷信。跳大神、扭秧歌、野戏台子、报庙会、团圆媳妇、有二伯、冯歪嘴子••••••一件件有趣的事历历在目，记忆犹新。特别是祖父的园子。萧红有一个非常爱他的祖父，他们有一个属于自己的小天地——后院。她到处采黄瓜捉蝴蝶。这是她儿时回忆中最美好的乐章。萧红的童年似灰色，却又似彩色。在充满迷信的灰色封建社会里，萧红用自己的天真描绘出彩色“小时候”

看到祖父的园子，我不禁想到我自己。我也有一个非常爱我的姥姥。我们也有一个属于自己的小天地。它或许不想祖父的园子那么大，它或许不想祖父的园子有那么多水果蔬菜，但它依旧是我最喜欢的地方。在那里是一片金黄的麦田，我喜欢趁姥姥忙活时悄悄地躲在麦田中等姥姥找我找得着急时，我会从他身后溜出来吓她一跳。这时候，她总会宠溺地摇了摇头，眼底满是笑意。用不太标准、带着点乡音的普通话嘀咕着：“真淘气!”一到这时候，我便不理她，坐上一旁的藤椅，比上一安静，打起瞌睡。这时姥姥总会拿起蒲扇，在旁边帮我驱赶着蚊虫。就这种事天天都做，我玩不腻，姥姥做不腻。姥姥干活时，我总喜欢跟在她身后看她做，时不时伸手帮一下、摸一下。虽然一直在帮倒忙，但姥姥从来不说，只是告诉我该怎么做。我应付两句就管自己摘草去了。摘得不耐烦了就在麦田里跑来跑去，嚷嚷着要姥姥来追。一不小心就摔了个狗啃泥。

有一次，烈日当头，大家忙着收割麦子。我忽然大喊一声我们玩捉迷藏吧，姥姥你来抓。说完便躲起来。我悄悄走到一个人身边对他说：“嘿，快躲好，小心被发现啦!”那人只是不耐烦地抖脚叫我走开。我又分别来到爸爸、妈妈、哥哥、姐姐身边，却收到一样的回复。我生气不理他们，一个人躲在角落，不发出一点声音。时间一点点过去，太阳已经偏西。我暗暗高兴：你们永远找不到我。不知又过了多久，还是没有声音，我一下跑出来，想向大家炫耀，忽然发现天已经黑了。月亮已经和太阳换好班，带着星星们上岗了。地理一个人也没有，只有昏暗的黄色灯光。田野里传出蟋蟀和蛤蟆的叫声，空中时不时飞过一群乌鸦。我吓了一跳，连忙往家里跑。一回到家里，大家看见我带着草的杂乱头发，好像忽然想起了什么，哈哈大笑起来。

萧红带给我们的是一部佳作，是一首婉转的、回忆的诗章。这本书让我们看见了封建社会中的幼儿萧红。积极乐观的他更是告诉我们：不要过早的感叹童年即将过去，珍惜现在的幸福和天真才是最重要的。

读完此文,感受很深。在读这篇文章之前，我了解了关于卡夫卡这个人。他对人的弱点了解得太清楚了，常常被人认为“与十九世纪批判现实主义的差异只在于写作手法的怪诞不经。

小说讲述的是人变虫的故事。格里高尔发现自己变成“巨大的甲虫”，惊慌而又忧郁。父亲发现后大怒，把他赶回自己的卧室。格里高尔变了，养成了甲虫的生活习性，却保留了人的意识。他失业了，仍旧关心怎样还清父亲欠的债务，送妹妹上音乐学院。可是，一个月后，他成了全家的累赘。父亲、母亲、妹妹对他改变了态度。为了生存，家人只得打工挣钱，忍受不了格里高尔这个负担。妹妹终于提出把哥哥弄走。格里高尔又饿又病，陷入绝望，“他怀着深情和爱意想他的一家人”，“然后他的头就自己垂倒在地板上，他的鼻孔呼出了最后一丝气息”，死了。父亲、母亲和妹妹开始过着自己养活自己的新生活。格里高尔自始至终关心家庭、怀恋亲人，可是亲人最终抛弃了他，对他的死无动于衷，而且决定去郊游。

小说用许多笔墨写了变形后格里高尔悲哀凄苦的内心世界，格里高尔虽然变成了甲虫，但他的心理始终保持着人的状态，他突然发现自己变成大甲虫时的惊慌、忧郁，他考虑家庭经济状况时的焦虑、自责，他遭亲人厌弃后的绝望、痛苦，无不展示了一个善良、忠厚、富有责任感的小人物渴望人的理解和接受的心理。只是这种愿望终于被彻底的绝望所代替，弥漫在人物心头的是无边的孤独、冷漠与悲凉。

小说描述了一个真实而荒诞的世界，有些奇妙但又让读者很感兴趣去读，作者在整体荒诞的情节中运用了细节真实和心理真实的手法。写甲虫的行动，是符合甲虫的习性的;写甲虫的思想感情，是符合格里高尔这个人的言行逻辑的;写亲人的变化，也是符合社会生活的。

作者描写这种人情反差，揭示了当时社会生活对人的异化，致使亲情淡薄，人性扭曲。《变形记》的主题具有强烈的批判性。

这篇文章表现人对自己命运的无能为力，人失去自我就处于绝境。我认为，格里高尔变成甲虫，无利于人，自行死亡;一家人重新工作，走向新生活;存在就是合理，生活规律是无情的。

记得有一位名人说过：“读一本好书就是同许多高尚的人谈话。”是呀，一本好书可以铸就我们的未来，因此我们要多读书，读好书，成为一名优秀的学生。

现在来想想看，书柜里的书中，你认为哪一本是你最喜欢的书呢?如果你问我的话，我会肯定的对你说这本《鲁宾逊漂流记》。

虽然这本书很普通，但它总是会激起读者的一番热情，而且有一股让人想继续读下去的好奇。。这本书主要讲了一个出生于英国中产阶级家庭的人---“鲁滨逊”。从小，他就有漫游四海的雄心。一天，他觉得自己是该出去闯了，于是便悄悄地离开了家乡，开始了自己第一次冒险生涯。在经过一些奔波后，他开始有点想家，于是在1686年，鲁滨逊离开了自己苦心经营的海岛，带着一个名叫星期五的仆人回到了早已阔别35年的家乡。到家后，他发现父母早已逝世，只剩下两个妹妹和两个侄子。他在家又没待多久，又来到巴西的种植园，到那他才发现，原来还有一些忠实的朋友一直为他保管着钱财。后来，他又到英国成了家，有了三个孩子。几年后，他的妻子逝世，伤心之余，他心中又燃起了冒险的雄心，便又一次航海经商。鲁滨逊在路经曾住过的荒岛时，发现岛上的人很兴旺，一片繁荣景象。他满意地离开了小岛，继续着冒险的征程……

读了这部作品，我感想颇多。“鲁滨逊”这个形象是上升时期生机勃勃的资产阶级的典型，体现的资产阶级的思想和他们的阶级本质。他具有顽强奋斗的意志力，在困难面前不悲观和绝望，也不对生活抱怨任何实际的幻想，而是脚踏实地去战胜困难，用行动去实现目标。他是一个具有冒险精神的资产者，还是一个敢于追求理想的殖民者。

这，就是这部作品给我的感受。看来认真地读一本书，它终会给你意想不到的结果，因此，我们一定要读好每一本书，领会书中的韵意。

随着“全民阅读日”的到来，我们越来越感觉到了阅读的气息就在我们身边徘徊。阅读到底离我们有多远呢?也许是举手之间，又也许是几步之遥……

读书，是一种享受，它可以让你徜徉在栩栩如生的山水之间，耳边甚至会响起溪水莺啼的天籁之音;读书，是一种见识，它让你扩宽视野，引起一种“大大世界任你游”的美妙感觉;读书，更是一种快乐，就如动听的旋律般，心中会莫名的溢出一种兴奋的因素，让我们陶醉其中，久久不能自拔。

莎士比亚说过:“书是人类进步的阶梯”。正是这阶梯，让我们逐步逐步登上知识的高峰。我就从读书中找到过快乐。

那是上小学的时候，刚开学是老师并不认识大家，上课问了一个比较难的问题，都没有人答得出来。我仔细的想了想，发现这个问题我在一本书上见过，于是我勇敢的举起了手，并完整的回答除了问题。老师微笑的点点头，默默无闻的我，一下子让老师记住了。看着同学们那羡慕的眼神，我心里别提多开心了，不由感叹平时多读书，真是让我受益匪浅。老师的微笑，同学的羡慕，这都是读书赐给我的。

《安徒生童话》让我了解了世间的善与恶;《西游记》让我的脑袋里一下子充满了许多稀奇古怪的想法;《汤姆索亚历险记》让我结识了一个充满正义的成长伙伴。当然，这些都还只是冰山一角，远远不够诠释“阅读”二字。

如果有人问“什么伴你成长?”他们说：“是玩具。”他们说：“是游戏。”他们说：“是糖果。”我说：“是图书。”书可以让你进入到童话世界，让你与十二芭比公主们共舞，体会飞一般的感觉。书可以揭穿世界的丑陋，让他们在你面前展现着掀开面具外的真相，比如《福尔摩斯》。书还可以让你变得神通广大，貌似无所不能。

如果让我用比喻句来形容阅读，我会用“拐杖”来形容我挚爱的图书。我们从慢慢学步的时代，便开始需要这根拐杖。它扶持着我往人生的阶梯上一步一步往上爬。稍有懈怠，便可能让你摔的粉身碎骨。幼儿时，这根拐杖是童话;学语时，这根拐杖是拼音;儿童是，这根拐杖是图话;少年时，这根拐杖是一张外面世界的地图。

在我们生活的大大宇宙，有一个小小读书时代。

在早期，文人墨客早就占领了时代的潮流。例如余秋雨，韩寒，郭小四等。近年来，更是有不少的“学术超女”，“学术超男”站在了潮流前线。仔细看着他们的种.种事例，绝对包括着“我读书读的多”这句介绍语在里面。可想而知的书的力量。

书的芳香飘逸在我的花样年代，繁华而盛大的占据了我们的生活，充斥了我的心田。

这就是我的读书经。

这个寒假老师让我们读美国作家杰克。伦敦的作品《白牙》，这部作品主要讲述了一只名叫“白牙”的狼的成长历程。在常人的眼里，狼通常是冷酷无情，忘恩负义的典型代表。但我却深深地被小说主人公“白牙”的坚强和忠诚所感动。小白牙的幼年很可怜，出生时它的父亲就死了，不久它与母亲也分开了，然后就开始了它孤独无助的幼年生活。过早开始的独立生活也练就了小白牙“坚韧”、“执着”的性格和作风。白牙在很小的时候就不服输，面对困难绝不退缩。有一次，它在格雷家所在的村庄里遭到了一群小狗的围攻，它勇敢地与小狗们展开了搏斗，但终因寡不敌众，败下阵来。但是，白牙并没有因此而屈服，随着它逐渐的长大，身体也一天天强壮起来，最终白牙战胜了这些狗。白牙虽然是一只真正的狼，但是它并非冷酷无情，他对自己的主人司各特先生非常有感情，也很忠诚，全心全意的保护自己的主人。司各特先生的爸爸是一个法官，曾经审过一个案件，犯人被判50年刑。这个犯人对司各特的爸爸怀恨在心，他找了个机会越狱来找司各特的爸爸复仇。犯人半夜三更来到司各特先生的家，结果一进门就被白牙发现了。白牙奋不顾身的扑向犯人，犯人被白牙咬死了，可是白牙也被犯人打中了三枪，负了重伤。最终白牙保护了司各特先生全家。

白牙是一只坚强、勇敢和忠诚的狼，值得我们敬佩！

相对于很多人看过《骆驼祥子》不同，我接触老舍的第一部作品却是《茶馆》，这薄薄的几页纸竟是让我迷上老舍的一个足够充分的理由。

作为当代青年，我对戏剧并不是很在意，如果不是世界性的歌舞剧或者音乐剧，不愿意走进剧院看那种夸张的表演。但是惟独一部《茶馆》让我看几遍都欲罢不能，我没法形容我对这部戏剧的深爱。不管是原著，或是电影，甚至电视剧，我都看，看到伤心处，眼泪不分次数的往下掉。

整部剧目里一个大茶馆，经过三个时代的变迁，两代人的挣扎。在那个馄饨的年代，好人没了活计，坏人发了横财，好坏颠倒，正邪倒置。从最底层到最顶层的北平人，都被剥削，被欺辱。老实敦厚的底层人被中国渣滓欺负，最顶层的老佛爷被洋人欺负。好好地一个大清朝，眼睁睁的在北平人眼中倒下。随之倒下的是北平人的骄傲和自信。外面兵荒马乱，就连锁上门都有可能被偷，被骗。不开门吧，吃什么?怎么活着?贵族开始卖家当，老百姓开始卖儿女，自食其力的又时不时被“王法”绑了去。煎熬啊!可就在这年月北平人也少不了礼节。好一个“北平人”。皇城脚下的皇上身边的福泽之地，怎么会这样脆弱。渐渐的这里的人们开始明白了“我爱我的国呀!可谁爱我呢?”一句话，怎一个心酸了得!

那样老实与世无争的松二爷饿死了，到死都不懂得怨恨是个什么模样;那样争强好胜的秦二爷落得一无所有，实业救国也好，实业为己也罢，原来自己的远见还不如一碗烂肉面的见识来的实惠，多悲哀的结论;水灵灵的大姑娘嫁给个无恶不作的老太监，为了一碗饭，丢了一辈子的人，见惯了一座深宅大院里的狗咬狗，能被赶出来也算是一种幸运，只是一辈子都注定的悲剧，程度的深浅还有谁会有暇顾及呢!拖拉着破鞋的唐铁嘴和不招人待见刘麻子倒赚了个肚儿肥，一个半仙儿算了一辈子卦，救不了别人也救不了自己，更救不了大清国;买卖人口是个缺德到家的营生，厚着脸皮发财，比那买人口的还可恶。宋恩子吴祥子凭着那官家的“本事”倒不愁吃穿，这些人自己作恶不够，教各自的后人也继续着他们的“风范”。……最后一个开了七八十年的大茶馆白白地成了人家的!上那说理去?没处说理。混乱的年代，政权的更迭，不停地改革，也许老大中国是到了该注入新血液的时候了，可是每一次的改变苦的是百姓，即便是这样容易满足安于现状的北平人也眼睁睁见证了流血的年代，是不允许安逸存在的。就连那说数来宝的都为这满眼狼籍质问苍天，您睁开眼看看吧!天朝的子民们正遭受怎样的践踏和欺辱!!

老舍先生的文字不如鲁迅先生的那样直白犀利，反倒给我这个相对比较脆弱的心一个缓冲的机会，我喜欢小人物的生活，即便他们是那样愚钝，那样不争气，那样平淡无奇，在鲁迅笔下也许那就是该永远批判的罪人，是中华民族的糟杷，除之而后快。但是在老舍先生的笔下，他们是那样可怜，就算知道那是错的，我也难免要同情一番，最后竟从他们的角度考虑他们的问题了。不知道这样是不是老舍先生的本意，但是我确实没法不这样，读老舍，读《茶馆》，软化了我日渐被城市的风吹硬的心灵。

这是吴非老师的一本著作，看到书名《不跪着教书》时，心怦然而动，为什么说不跪着教书?不跪着教书是什么意思?等等，这些疑惑堵在心头，要想知道答案，读下去吧!现在我终于把这本书读完了。

这本书一共分为六辑:永不凋谢的玫瑰、我美丽，因为我在思想、爱与敬重的阅读、往高处飞、“实话”怎么说?和在欢乐中沉思。虽说是六辑，但是我认为有一个总的理念就是无论是校长，还是教师、学生都应该具有审辩式思维，遇事要先思考，再去做。

书中篇篇观点鲜明新颖，分析问题一针见血，给人耳目一新，读后受益匪浅。正如吴非老师在“序”中说的:“想要学生成为站直了的人，教师就不能跪着教书。如果教师没有独立思考的精神，他的学生会是什么样的人呢?”这话发人深省。

作为教师的我们是人而不是神，也不是伟大的蜡烛、园丁。我们与学生应该是共同成长的朋友，在生活中也是相互影响的伙伴，所以我们首先要摆正自己的位置，然后想法处理好与学生之间的这种平等关系。吴非老师认为评价一位教师的工作，简单地说可以是三句话:让学生喜欢你的课，让学生喜欢你任教的学科，让学生有终身学习的意识。就这几点做起来很难，但是如果我们多读书，不让自己“文化贫血”，应该是可以做到的。

读完这本书最大的感受就是我不要跪着教书，那么就应该做站直了的教师，要利用一切可以利用的时间和精力不断地学习，使自己思想深刻，追求高远和智慧，勇于创新，勇于挑战。同时也要让学生不断地发现人性美，做一个正直的、真诚的、宽容的、有爱心的、对生活充满热情和希望的人!

说实话，我真的不知道是哪里来的勇气把这本《何以笙箫默》读完的，还记得翻开第一页的时候，手还是颤抖的，稳了稳，才继续往下翻。

曾经跟别人说过，我不会再为那个人哭了，可是，看何以笙箫默的时候，眼泪还是啪嗒啪嗒的落了下来。心里说不出来的难受。可是庆幸的是，赵默笙和何以琛的结局是完美的。虽然两个人曾经有过冲突和破裂，但是那炽热的爱和浓烈的思念，慢慢地将所有的碎片粘回一起，尽管仍然看得出有裂缝，然而这就像生活一样，怎会如此完美呢?

哭红的是眼睛，哭碎的确是爱情。

当我们仍想沉溺在懵懂的少年时，岁月却无情地将我们往前踢，我们曾发誓要与命运抗争到底，而到头来才发现自己早已卷入命运安排的漩涡里。最后，被踢的遍体鳞伤，哪里还有挣扎的力气?还好，往旁边望去，幸灾乐祸地看着，原来，你也一样。在被岁月催促的过程中，有多少眼泪留在外，又有多少眼泪留在心里?大丈夫说，拿得起，放得下;可这放下的背后，又暗藏着多少秘密;在这拿得起的面前，又隐含多少辛酸呢?最痛的，不是放得下或拿得起;最痛的，是在午夜三更时分，梦里尽是你少年般的桃花面容。眼泪，只是暂时的止痛药;忘记才是永恒。可惜，世道往往就是如斯的不公平，记起容易，忘记难。

所以，何以琛和赵默笙，选择了记起，放弃了忘记。记起的不仅是那青葱年代，还有那黯然神伤;记起的不仅是耳边那喃喃念叨的我爱你，还有那刺痛心扉的对不起;记起的不仅是那恍如隔世般的爱恋，还有那雨中、风中飘散的恨意。虽然疼痛，却不后悔。如果真是后悔，应后悔当初的口是心非;如果真是后悔，应后悔过去的不告而别。既然回来了，那我就不会再走了;既然不走了，哪还有什么比再次失去更令人恐惧呢?

当以琛拉着默笙的手去登记结婚时，脸虽挂泪，但嘴角上扬。以琛选择了最有勇气的的方法，选择了最为痛苦的方法：既要记起，又要忘记。默笙选择了最艰辛的路途，最幸福的惩罚：去爱你，而且，是一辈子。

何以笙箫默，最令我感动的不过就是一句话：在爱情面前，要有勇气;勇于去爱，勇于去承担;承担过去，承担现在，承担未来。

何以笙箫默，最令我伤心的不过就是这一句话：有多少人可以在爱面前鼓起勇气，有多少人可以在情面前无所畏惧?我们总是在爱情面前妥协，总是在爱情面前放弃，总是为自己、为他人而做了胆小鬼。一失足，满盘皆输：生命总是给太多机会我们去选择，却没有给太多机会让我们重新选择，走错了一步，落下的，只是满目苍夷。这满目苍夷，有谁愿再去?

这，就是何以琛和赵默笙的可贵之处：愿意去，且不畏惧。

但，却是小说。但，心里仍有暖意。

爱情，太美丽了，不真实，所以，我和你之间只能有缘;

爱情，太悲切了，不牢靠，所以，我和你之间只能有怨;

爱情，太现实了，不浪漫，但是，只要执子之手，便是最幸福的事，最美丽的惩罚。

几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。——题记《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。

先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被_与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。

再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。

有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。