读《茶馆》有感【汇编20篇】

从古至今，读书一直都让生活充满乐趣。读书可以丰富人的情感;读书可以让人们了解知识;读书可以让我们走向成功。

问渠那得清如许，为有源头活水来。

这句话出自清代哲学家朱熹的《观书有感》。这句话告诉我们读书可以净化人的心灵。朱熹能成为出名的哲学家，不就是因为他读书多吗?换句话说，读书，使人们走向成功。

我永远觉得读书是我这一生最大的乐趣。

这句话，出自冰心奶奶的文章《忆读书》。这篇文章是冰心奶奶90岁时写出的，包含了她这90多年来对读书的感悟。她觉得读书是她这一生最大的乐趣。而文章最后，她送给我们一句话：读书好，多读书，读好书。

这便是这一家子，爱书如命的一家子。

这是出自外国文学家的《爱书如命的一家子》里的一句话。经梳理整篇文章之后，发现这一家子都因为读书而忘了自己在干什么。爷爷因为读书而把烟灰当成咖啡喝了，妈妈因为读书又把温度计当成锅铲炒饭，而就连猫因为看书都能把电插头当成了老鼠洞。

人间的书是读不完的。就拿宋代著名文学家苏轼来说吧。小时候，苏轼很喜欢读书，但他把家中的书读完之后，便觉得自己已经读遍人间书，识遍天下字。于是，他就在自己家门前贴对联，上面写着识遍天下字，读遍人间书。他们邻居家的老爷爷觉得他这样自大长大必成祸害，于是拿出一本写满生僻字的书，去苏轼家请教，苏轼被难住以后，便把对联改成了发奋识遍天下字，立志读尽人间书。

在听了这么多事之后，你也一定会有所感触吧。在我短短这几年的读书生涯中，我渐渐地悟出了一个道理：读书，让生活更美好!

《飘》是以美国南北内战为背景的一部爱情小说，堪称史诗级著作。小说信息量很大，包含了南北战争时期美国的政治、经济，及老南方的庄园奴隶制度，让我们在感悟人生和爱情的时候对当时的美国也有了一个宏观的了解。

小说中女主角斯嘉丽的爱情故事被奉为经典，不仅仅是因为曲折多变的情节，传奇的人生经历，更重要的是她性格上对人的感染。小说中女主角的性格概括起来可以用几个简单的词形容：任性、自私、虚伪、狡诈、贪婪，当然还有坚强、独立、美丽、敢于创新、勇于追求、热情等积极方面。种种对她的描写让我们感受到的是一个有血有肉的角色，从她身上我们可以看到很多、学到很多。

最著名的当然是她经常挂在嘴边的那句：明天又是新的一天了!这句话总的概括出女主的性格和小说的基调，勇敢乐观、积极向上。无数读者从这本小说、从斯嘉丽身上获得了勇气和力量。她在事业上获得了丰硕成果，在爱情上却坎坷曲折，在她的身边有一个她爱却不能在一起的男人，和一个爱她却无法得到她的心的男人，百转千回，最终当她意识到她对前者的爱只是虚幻，对后者才是真心的向往时却为时已晚，心爱的人还是离她远去，切合了小说的题目及主旨――“飘”(gone with the wind)，一切随风而逝，但她还是以一句“明天又是新的一天”开始自己的生活。

在新旧时代的交替中，她学会了适应，学会了变化，勇敢的走出旧时代，迈向新时代。这也正是小说向我们揭示的主旨：战争之后，以往的社会生活已一去不复返，如果不积极适应社会变化，一味活在过去的记忆中，那么一阵风吹过之后，将什么也不会留下，正如过去的生活一样随风而逝。

每个中国人都有一颗爱国心，不论男女老少。

我拿起《小铁道游击队》这本书津津有味的看了起来：游击队的队员 每经过一个村庄，村里的孩子都围上来要参军可都被洪大队长拒绝了，可在一个村子里遇到小银、小袁、小张之后游击队里就有孩子了。

洪大队长为了测验他们的能力交给了他们一个任务送信给吴师长，吴师长的根据地在马寨沟，不得不穿过蒋伪军所在的火车站，他们几次硬闯都被蒋伪军打发走了，他们想了想硬闯不行得智取，他们伪装成赶路回家的小孩，蒋伪军见了只是几个小屁孩儿，不碍事便让他们过去了。信成功的交给了吴师长，吴师长赞叹不已，直叫了不起。完成了这个任务，洪大队长就任命他们是正式的小铁道游击队正式的一员了。

我们要向书中的小银、小袁、小张学习成为一个爱国的中国人，在这和平的时代我们只需要好好学习，将来成为祖国的栋梁，报效祖国。

第一次读这本书的时候，还年轻，看书就是看热闹，也如同看戏。今次再读，有了不一样的感触。

看到徐福贵的一生，以为很多事遥远，其实就在你我身边。开篇是描述了一个五味杂陈的现实世界，看到的和听到的都是土腥味儿十足的情景，慢慢讲述徐福贵做少爷的时候，他作威作福、吃喝嫖赌，直到把家产败光。

然后，我们看到的徐福贵，就是一个白手起家的角色了。居家过日子，没有生活来源，苦苦地在土地上刨食，满是老茧的手，一遍遍在土地上试验着，下午能糊口。

徐福贵娶的媳妇，叫陈家珍。原本的富贵小姐，家教好，人品好，没有任何怨言地跟着他辛苦劳作，把他视为一家之主，她把自己的所有都贡献给了这个家。

徐福贵养孩子，一儿一女，可谓儿女双全。女儿在艰苦的条件下，从活泼伶俐的女孩，到因得病聋哑后的勤劳懂事，时时刻刻都围在父母身边。儿子是一家的希望，乖巧懂事，学习刻苦，积极上上。

徐福贵的女婿，为了娶媳妇，借钱欠债，结婚后日子过得也是清苦。媳妇生孩子死后，他一个人带着孩子工作，虽然累，还是满满的希望。知道他临死，还是惦记着自己的孩子!

徐福贵的外孙，听话，灵巧，懂事，最后因为家里条件差，吃豆子撑死了。

最后的徐福贵，和一头老黄牛作伴，跟老黄牛谈话，谈话的内容，就是他这一生里最重要的人和事。

做了几段摘录，通篇故事情节都很诱人，建议自己阅读。

1、当本书主人公徐福贵输完家里的财产时，摘录：

“我重新站起来，像只瘟鸡似的走出了青楼，那时候天完全亮了，我就站在街上，都不知道该往哪里走。”

“他还以为我是被那些女人给折腾的，他不知道我破产了，我和一个雇工一样穷了。我苦笑着看他走远，心想还是别在这里站着，就走动起来。”

“我就这样迷迷糊糊地走到了城外，有一阵子我竟忘了自己输光家产这事，脑袋里空空荡荡，像是被捅过的马蜂窝。”

2、当本书主人公徐福贵自己挑着一担子铜钱去还赌债时，摘录：

“一天下来，我的绸衣磨破了，肩上的皮肉渗出了血。我一个人往家里走，走走哭哭，哭哭走走。想想自己才挑了一天的钱就累得人都要散架了，祖辈挣下这些钱不知要累死多少人。到这时我才知道我爹为什么不要银元偏要铜钱，他就是要我知道这个道理，要我知道钱来得千难万难。这么一想，我都走不动路了，在道旁蹲下来哭得腰里直抽搐。”

3、当赢走本书主人公徐福贵的全部家产的龙二被解放军枪毙后，摘录：

“我知道家珍的话，我的女人是在求我们从今以后不再分开。看着她老了许多的脸，我心里一阵酸疼。家珍说得对，只要一家人天天在一起，也就不在乎什么福分了。”

《边城》是一部很耐人寻味的作品，无聊时我也是随便拿来读读，可是当自己静下心来读时就被小说中的情节吸引了。当我真正的把《边城》这部小说读完后，却让我心灵为之颤动回味无穷，小说展现了那一方山灵水秀天人和谐的边陲小镇里，时时处处洋溢着淳朴，正直的人性美。

《边城》，一个令人动容伤感的故事。向往怀古朴实的小镇，没有污染，远离喧闹，宁静得令人可忘记自己的呼吸。小镇有一条清澈明了的溪，养育了一方苗家儿女，这个名叫茶峒的山城里，在溪边座落的白塔下住了一户人家，这家里有爷爷、翠翠还有一只黄狗。翠翠是孤雏，父母双双殉情而死，在那个并不惜命的年代，死亡可以只为情仅为义。生与死只是一瞬间的决择，只是苦了爷爷和这个被自然养大、被天然雕琢的女子。《边城》中的翠翠，若即若离，飘忽不定，忧郁感伤的美，仿佛是古老神话的女神。想必沈从文先生在写书时也着实是偏爱她的，“为人天真活泼，处处俨然一只小兽物…从不想到残忍的事情，从不发愁，从不动气。”爷爷很疼爱翠翠。爷爷与孙女相互依存那般无法割舍。老船夫淳厚善良，守信朴实，重义轻利。在极俭的生活中，两人相互体贴、关照。老船夫有时在大石头上睡着了，人在对岸招手喊过渡，翠翠不让祖父起身，就跳下船去，很敏捷地替祖父把路人渡过溪，从不误事。这样简单快乐的日子，是多么美丽的啊!

只可惜，凡美丽的都不容易长存。

先是顺顺船总家的天保的意外逝去，导致顺顺认为是爷爷的过错。爷爷因孙女的婚事急得“发了疯”。雷雨交加的夜晚，这位质朴淳厚的老人，因受了巨大的挫折和打击，静静地离开了他最疼爱的翠翠。又是一场大雨，冲走了渡船，轰倒了白塔，爷爷死了，心上人滩送下了桃源。整个故事轰然落幕，只剩翠翠孤身一人守着渡口，企盼着滩送的归来。

山城依旧清翠欲滴，可人已逝。爱的人呢，或许明天回来，或许永远不会回来了!

无聊的假期需要书本的滋润才能充实。这次我看的是《呼兰河传》。

萧红，是与张爱玲并称的“民国四大才女”之一。《呼兰河传》便是她最重要的代表作之一。这是一篇讲述萧红儿时回忆的小说，描写了家乡呼兰河的生动画面和风土人情。同时以生动、抒情的文笔真实的再现了当时、当地人们平凡、落后的状况以及平庸、愚昧的封建思想和迷信。跳大神、扭秧歌、野戏台子、报庙会、团圆媳妇、有二伯、冯歪嘴子••••••一件件有趣的事历历在目，记忆犹新。特别是祖父的园子。萧红有一个非常爱他的祖父，他们有一个属于自己的小天地——后院。她到处采黄瓜捉蝴蝶。这是她儿时回忆中最美好的乐章。萧红的童年似灰色，却又似彩色。在充满迷信的灰色封建社会里，萧红用自己的天真描绘出彩色“小时候”

看到祖父的园子，我不禁想到我自己。我也有一个非常爱我的姥姥。我们也有一个属于自己的小天地。它或许不想祖父的园子那么大，它或许不想祖父的园子有那么多水果蔬菜，但它依旧是我最喜欢的地方。在那里是一片金黄的麦田，我喜欢趁姥姥忙活时悄悄地躲在麦田中等姥姥找我找得着急时，我会从他身后溜出来吓她一跳。这时候，她总会宠溺地摇了摇头，眼底满是笑意。用不太标准、带着点乡音的普通话嘀咕着：“真淘气!”一到这时候，我便不理她，坐上一旁的藤椅，比上一安静，打起瞌睡。这时姥姥总会拿起蒲扇，在旁边帮我驱赶着蚊虫。就这种事天天都做，我玩不腻，姥姥做不腻。姥姥干活时，我总喜欢跟在她身后看她做，时不时伸手帮一下、摸一下。虽然一直在帮倒忙，但姥姥从来不说，只是告诉我该怎么做。我应付两句就管自己摘草去了。摘得不耐烦了就在麦田里跑来跑去，嚷嚷着要姥姥来追。一不小心就摔了个狗啃泥。

有一次，烈日当头，大家忙着收割麦子。我忽然大喊一声我们玩捉迷藏吧，姥姥你来抓。说完便躲起来。我悄悄走到一个人身边对他说：“嘿，快躲好，小心被发现啦!”那人只是不耐烦地抖脚叫我走开。我又分别来到爸爸、妈妈、哥哥、姐姐身边，却收到一样的回复。我生气不理他们，一个人躲在角落，不发出一点声音。时间一点点过去，太阳已经偏西。我暗暗高兴：你们永远找不到我。不知又过了多久，还是没有声音，我一下跑出来，想向大家炫耀，忽然发现天已经黑了。月亮已经和太阳换好班，带着星星们上岗了。地理一个人也没有，只有昏暗的黄色灯光。田野里传出蟋蟀和蛤蟆的叫声，空中时不时飞过一群乌鸦。我吓了一跳，连忙往家里跑。一回到家里，大家看见我带着草的杂乱头发，好像忽然想起了什么，哈哈大笑起来。

萧红带给我们的是一部佳作，是一首婉转的、回忆的诗章。这本书让我们看见了封建社会中的幼儿萧红。积极乐观的他更是告诉我们：不要过早的感叹童年即将过去，珍惜现在的幸福和天真才是最重要的。

这是一本非常凄美的小说，故事情节在作者平静而漂亮的文字里跌宕起伏，一种无法言说的巨大的悲伤安静地笼罩下来，令人无法挣脱。故事讲述了淳朴而美丽的农村姑娘苔丝，因为被浪荡公子诱奸而生下了一个婴儿，尽管婴儿早夭，但失贞的痛苦却压迫着这个姑娘，抑制着她爱的能力。然而，安琪尔的出现却不可避免地使这个纯洁的姑娘步入爱的织网，为了在心爱的人面前保证爱的纯洁和诚实，苔丝在新婚之夜将自己的悲惨过往告知了安琪尔。然而拥有天使之名的丈夫并不能接纳她，他抛弃她去了远方，而淳朴顺从的苔丝只能怀抱着爱和期望苦苦等待丈夫回来。命运一次次地捉弄着这个可怜的女子，父亲病死，家里大大小小几口人被赶出住所，到哪儿都寻找不到帮助的苔丝只好委身于当初侵犯了她的那个浪荡儿，而就在这个时候，安琪尔回来了。苔丝怀抱着对忠诚的爱的强烈信念，杀死了那个浪荡子。她和丈夫在逃亡中度过了幸福的时光，最后她平静地走向前来逮捕她的那些警官，用天使般纯净的神色走向了死亡。

作者哈代在这本书的副标题上描写苔丝为“一个纯洁的女人”，这实在是对一个女子最高的评价了，苔丝的纯洁不在于她的身体，而在于她的思想，她的那种无私的伟大的爱和真挚美好的性格使得她纯洁得好似不可侵犯的女神。

首先来谈一谈这本书的结构与叙事吧，这本书围绕着女主人公苔丝展开，故事内充斥着重复与暗示，比如说苔丝的骑士血统和关于她的先祖的那桩惨案就预示了鲜血的始末，再比如说，当浪荡子前来骚扰苔丝时，她曾用手套打的他满嘴是血，这一果断而干脆的行动也为她最后杀死他埋下了重要的伏笔。故事里还有许多玩笑般的错过，比如说，当安琪尔来到这个小乡村时，他竟然没能在那些乡村姑娘里发现苔丝，书里是这样描写的“那个白色的身影离开了舞场，独自一人站在树篱旁边。他从她站的地点上可以看出来，她就是那个他没有同她跳舞的漂亮姑娘。虽然只不过是一件微不足道的小事，但是他本能地感觉到，她已经因为被他忽视而遭到了伤害。他真希望他邀请过她;他也真希望曾经问过她的名字。她是那样的羞怯，那样的富有情感，她穿着那件薄薄的白色袍子，看上去是那样的温柔，他感到他刚才没有挑选她是太愚蠢了。”这一次的错过也为两人之后的重重误会和悲剧埋下了伏笔，也难为在苔丝和安琪尔交往之后她要喊出“为什么你没有在那个乡村的舞会上就邀请我?”再比如说，承载着苔丝忏悔和希望的那封信直到新婚才被发现并没能传达出去，又比如说苔丝和安琪尔感情的错过，当安琪尔在陌生而痛苦的大地上重新记起苔丝的美和善良时，她已经无奈地委身他人，因此当苔丝对安琪尔说出“太迟了，一切都太迟了”的这句台词时，带给我们的是怎样的一种心痛啊。命运就这样反反复复地折磨着这个纯洁的灵魂。因此我们说，小说充斥着一种宿命般的重复和暗示。

再来谈一谈这本书的氛围吧，作者托马斯•哈代极其擅长写乡村生活，这一点在《德伯家的苔丝》中也得到了充分的体现，作家借助色彩、光线、线条等绘画艺术手段，着力探索天空和地面的色彩关系，其间有种看不见的对比效果，体现了他对于宽度和力度的感受力。

哈代将如画的乡村生活环境、栩栩如生的人物、精彩动人的细节一起呈现于读者的眼前，给人以美感和享受， 同时透过具体生活的画面， 不遗余力地刻画人物的复杂性， 并揭示了作品的道德主题和悲剧主题。可以这么说，这本书当中的任意的场景刻画都是与苔丝的心灵与情绪密不可分的，因此这本书所呈现的氛围具有非常强的感染力。

再来说一说这本书的主题思想，哈代在书中描绘了新兴的工业化和都市文明给古老、乡土的威塞克斯地区带来了冲击，揭露了禁锢众思想、强调贞洁、压抑妇女社会地位的虚伪道德。苔丝的悲剧命运反映了当时的时代背景：其一，经济贫困;其二，不公正的法律制度;其三，伪善的宗教;其四，资产阶级的虚伪道德。苔丝的悲剧是当时社会的产物，因此苔丝的悲剧也是社会的悲剧。苔丝的悲剧和她的至上的纯洁性是对当时社会的一个巨大的讽刺。

最后来谈一谈这本书中的人物形象吧，在我的心中，如果说苔丝是纯洁无垢的女神的话，那么雷亚就是企图让女神堕落的恶魔，然而因为女神的真挚和勇敢，恶魔并不能使她完全堕落，在这本书中，最后给了苔丝绝望的一击的，是拥有天使之名的安琪尔，他给了苔丝爱的希望，却又残忍地伤害了那一颗赤诚之心，他才是将苔丝推入深渊的真正凶手。我喜欢苔丝，她既有着突破传统禁锢勇敢投身爱情的过人之处，同时又不可避免地被时代所禁锢，是一个悲剧人物，但是在她身上所体现的那种纯洁与美好却是那样的打动人心，比如说当她的早夭儿逝去，她为了保证这个受尽苦楚的孩子死后可以获得幸福，便在自家为他举办了洗礼，书里是这样描写施洗的苔丝的，“从她的内心深处念开了感谢上帝的祷文，她用风琴和声一样的音调念祷文，念得大胆，带着胜利的口吻，那声音是认识她的人永远也忘不了的。她对信念的狂喜使她变得神圣起来;脸上容光焕发，两边脸颊的中间现出来一块红晕;在她眼睛的瞳仁里，投射进去的烛光的影子闪闪发亮，就好像是两颗钻石。孩子们抬起头望着她，越来越敬畏，再也没有心思提问了。在孩子们面前，她现在不再是他们的姐姐了，而是一位伟大、威严和令人崇敬的人物——一位同他们毫无相同之处的女神。”这段描写实在是非常精妙地将苔丝的庄重与不可轻言的美表现出来了，她的美好使得她当之无愧为一个纯洁的女人。

总而言之，托马斯•哈代的《德伯家的苔丝》给了我极大的震撼，苔丝这个形象将在我的心里熠熠闪光，她正是纯洁的化身。

这个机假期，我读了《欧也妮·葛朗台》，似乎对资本主义社会中，金钱下的人与人之间的关系，有了新的感悟和理解。

在理财方面，葛朗台先生犹如一只猛虎，一条巨蟒，他懂得如何躺着蹲着，把猎物瞪上半天再扑上去，张开钱袋的大口，吞进成堆的金币，接着就安安静静的躺下，就像吃饱了的蛇一样，不动声色地、冷静地慢条斯理地消化着肚子里的食物。多么令人不寒而栗!

简单的说，如果让吝啬鬼阿巴公与老葛朗台相比，简直小巫见大巫。也许，巴尔扎克的高明之处，就在于能在极平常的生活悲剧中，揭示金钱对人性的扭曲，从而包含了深刻而又丰富的时代内容和社会意义吧。

法国动荡时期，索漠城老吝啬鬼葛朗台运用各种手段积累财富，他利用女儿做鱼饵，勾引追求者为他办事。当女儿将成堆金币给了夏尔时逼死贤淑的妻子，还与家人决裂。而善良的女儿欧也妮，等来的却是发了小财回来的负心汉。一个不折不扣的爱情悲剧!总令我疑惑的是，书名为《欧也妮·葛朗台》，但作者竭尽全力想刻画的，既不是悲剧中的负心汉，也不是痴情女，而是悲剧制造者老葛朗台。

有时候会想，葛朗台的形象就像夏洛克、阿巴公，成为吝啬鬼的典型形象，但巴尔扎克着重刻画出来的是吝啬鬼的狡黠。从老葛朗台的金典语录中“这个年轻人真是没出息，把死人看的比钱还重。”“把一切都照管好，到那边来向我交账。”这是老葛朗台的遗言，即使在生命的最后一刻，心里放不下的不是家人，而是钱。但老葛朗台又不像夏洛克和阿巴公。夏洛克的特点是狠毒，阿巴公的特点是守财，而老葛朗台不仅守财还看中发财，阿巴公所表现出来的，是一个吝啬鬼的迂腐。

读完这篇小说，顿时想到，巴尔扎克酝酿已久的人间喜剧中的《欧也妮·葛朗台》所揭露的，只是当时社会人与人之间的金钱关系，金钱对于人性的扭曲和摧残。所谓社会道德和社会伦理，与金钱相比，在人们看来一文不值。这是不是应该引起我们对于当今社会中的拜金主义的警醒呢?

这个寒假老师让我们读美国作家杰克。伦敦的作品《白牙》，这部作品主要讲述了一只名叫“白牙”的狼的成长历程。在常人的眼里，狼通常是冷酷无情，忘恩负义的典型代表。但我却深深地被小说主人公“白牙”的坚强和忠诚所感动。小白牙的幼年很可怜，出生时它的父亲就死了，不久它与母亲也分开了，然后就开始了它孤独无助的幼年生活。过早开始的独立生活也练就了小白牙“坚韧”、“执着”的性格和作风。白牙在很小的时候就不服输，面对困难绝不退缩。有一次，它在格雷家所在的村庄里遭到了一群小狗的围攻，它勇敢地与小狗们展开了搏斗，但终因寡不敌众，败下阵来。但是，白牙并没有因此而屈服，随着它逐渐的长大，身体也一天天强壮起来，最终白牙战胜了这些狗。白牙虽然是一只真正的狼，但是它并非冷酷无情，他对自己的主人司各特先生非常有感情，也很忠诚，全心全意的保护自己的主人。司各特先生的爸爸是一个法官，曾经审过一个案件，犯人被判50年刑。这个犯人对司各特的爸爸怀恨在心，他找了个机会越狱来找司各特的爸爸复仇。犯人半夜三更来到司各特先生的家，结果一进门就被白牙发现了。白牙奋不顾身的扑向犯人，犯人被白牙咬死了，可是白牙也被犯人打中了三枪，负了重伤。最终白牙保护了司各特先生全家。

白牙是一只坚强、勇敢和忠诚的狼，值得我们敬佩！

小木民矮子精，一个多么可爱的名字，这个小家伙可是《魔法师的帽子》这本书中的小主角。这本书让我跟随小木民矮子精来了一次有趣的历险。当小木民矮子精和小嗅嗅在山顶上捡到一顶魔法师的帽子之后发生的一些稀奇古怪的事情，让我沉醉在其中!

书中有许多地方写得很生动、形象、逼真，如木民的房子在慢慢地变成森林的时候，“屋子里充满了轻柔的簌簌声：有时候听见爆芽的声音，有时候听见果子成熟落在地毯上的声音。”读这段话的时候，我感到好像身临其境，仿佛亲眼看着这株神奇的植物发芽、开花、结果。再如：木民一家子在哈蒂法特纳岛上度假时，遇到了一场令人胆战心惊的特大暴雨。你看：“海变了样了，它现在是深绿色的，海面上的浪花像奔跑的白马。岩石闪着黄色，像黄磷。雷雨庄严地从南面过来。不祥的电光闪闪发亮。”作者把暴雨来临前海上的景象变化形象地写了出来，让人读着仿佛感到屋外乌云压顶、天昏地暗、电闪雷鸣，感觉很阴森。书中还有很多像这样精彩绝伦的句子、段落。读了《魔法师的帽子》以后，让我如同来到了这些鲜活可爱的木民矮子精们居住的森林里，和他们一起生活、一起玩耍、一起快乐。感受到一个充满真诚、善良和美丽的新奇世界。

这本书虽然讲的是一个虚幻的故事，但从中我却看到了做人的基本原则：真诚、善良、开朗。如果我们每一个人多一份真诚，多一份善良，多一份平和，世界上就不会再有战争、饥饿、贫穷等等这些事迹，那么这个世界就会更加美好，人类就会更加幸福!

哥儿，局外人，人间失格中的主角都一样的单纯，或者说是洞悉世事却不甘为伍。但夏目漱石塑造的这一人物与加缪笔下的冷漠疏离不同，哥儿像笔触明快用色大胆的儿童漫画，增添了不少顽皮生趣。哥儿亦与叶藏的消极自我放逐不同，他自尊自爱怼天怼地，从不卑微屈膝。翻译读来流畅自然，遣词用句浑然一体，还原了原作的风采，鲁迅喜爱夏目漱石的原因也通过拜读可见一斑。小说里，阿清婆总说他是个做官的料，得感谢她有一颗走过半生仍不谙世事的心灵，是这颗心一直守护着一个坦荡清白的熊孩子，最后长成了一个坦荡清白的熊大人。但她到底不懂官场的黑暗，哥儿去了那里怕是被玩的骨头渣也不剩。整个故事情节说乌龙却处处透着现实，批判的随意，下刀却快准狠。整个故事都在讲述，坦荡的玩不过奸诈的，单纯真诚的听从道貌岸然的，放在整个宇宙里，三体人也最怕地球人嘴上一套心里一套。但结局也告诉我们，没有什么是一个拳头解决不了的，不行，就两个拳头啦!

雷声隆隆，暴雨哗哗，望着窗外大雨倾盆的情景，我翻开了高尔基的《海燕》：“在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云，在乌云和大海之间，海蜒像黑色的闪电在高傲的飞翔。”真是神来之笔，勾画出恶劣的环境以及海燕面对暴风雨毫不在意的画面，深深地刻画在我的心里。

暴风雨就要来了，这微小的海燕怎么还不归巢?它想要干什么呢?我继续读下去，原来海燕是一种十分勇敢的海鸟。它，这只暴风雨中的勇敢者面对暴风雨从不畏惧，总是像箭一般飞翔在愤怒的大海上。看哪，海鸥在呻吟，企鹅在躲藏，海鸭在躲避，它们都是享受不了战斗的快乐，只有海燕在呐喊：“让暴风雨来得更猛烈些吧!”短短的一句话，是那么充满激情，充满信心和力量。

鸟儿向往蔚蓝的天空，鱼儿向往无边无际的大海，花儿草儿向往绿油油的草原，在海上飞翔的海燕向往暴风雨的磨练。一身黑亮的羽毛，一对俊俏轻快的翅膀，加上剪刀似的尾巴，巧妙的勾勒出活泼机灵的海燕。

海燕生存在大海上，经历了无数次磨练和暴风雨的洗礼，它的意志更加坚强。每当海面上波涛汹涌时，每当天空中下起倾盆大雨、电闪雷鸣时，它依然在大海上飞行，勇敢无畏，不像有些动物，一遇到风雨就躲藏到平静的地方，不敢面对生活中的困难。这不禁让我想到了我们的生活。

我们现在的生活水平都提高了，家庭环境都有了改善。我们都是家里的独生子女，爸爸妈妈都十分宠爱我们，把我们一个个当成“小皇帝、小公主”。我们都是温室里的花朵，经不起风吹雨打，其实，父母这样的宠爱反而成了溺爱，让我们一个个都成了长不大的孩子，永远依赖在爸爸妈妈的怀抱里。爸爸妈妈放手吧!人生这条充满坎坷的道路，需要让我们自己去面对眼前的困难，克服眼前的困难吧!

“不经历风雨怎么见彩虹”这是《海燕》这篇文章给我的启发。我们应该像勇敢的海燕一样不能像胆小怕事的企鹅一样，遇到困难就退缩。我们要学习海燕的精神，做一个勇敢、坚强、自信的小学生。

来到图书馆，我终于觅到了属于自己的一片净土———图书馆。图书馆在8：30开门，而我喜欢在晨读中等待。

每当我陶醉在书中的海洋时，一种奇妙的感觉充溢着我的心房，我似乎听到自己的心底发出由衷的感慨：“读书真好!”

很小的时候，我就结识了书。在书中我发现了一个又一个秘密。原来世界这么奇妙，。我有一种甜蜜的感觉：“书，真好!”

游弋书海成了我生活的一部分，“好读书，读好书”也列入了我的行为准则。俗话说“腹有诗书气自华”，我不奢望自己成为一个妙语连珠、出口成章的大学者，但我深知，读书可以使人思接千载，通古知今;使人明智，聪慧，启迪心智，培养高远的境界和坦荡的胸怀;读书能引导我们悟彻人生真理，永远保持一颗进取之心。

走进图书馆，在这书香四溢的空间里，穿梭于古色古香的书架间，和我欣慕已久的好书相约，然后端上一杯平淡的清茶，捧一本墨香馥郁的书，寻一隅清静的天地。在书里，你可以领略大自然的勃勃生机，重温伟人的生命历程，还可以与但丁共同朗诵《神曲》。感慨“大江东去浪滔尽，千古风流人物，故垒西边”的豪迈，聆听“生当做人杰，死亦为鬼雄”的呐喊，与刘墉侃谈人生，与金庸畅叙千古英雄，和黛玉一起因花落而伤感，听霍达讲述穆斯林文化的真谛……

书中虽然没有实实在在的千钟粟，但它可以满足饥渴的心灵，书中虽然没有梦寐以求的黄金屋，但它可拥有高贵的品质。好书犹如知识的海洋，扬起求知的风帆，乘风破浪，你会发现，彼岸，不只是梦。

在看这本书之前，我还有些疑惑，一个茶馆能写出什么东西?单凭一个茶馆就能道出一整本书来?确实另我感到疑惑。 茶馆，一个很是普通的地方，在中国也是极为常见，但它在老舍的《茶馆》里确实是一个特别的小社会。老舍笔下的茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并能随着社会的变革演绎出一幕幕惊心动的画面。

老舍先生说过：“没有生活，即没有生活的语言。我有一些旧社会的生活经验，我认识茶馆里那些小人物。我知道他们做什么，所以也知道他们说什么。以此为基础，我再给这里夸大一些，那里润色一下，人物的台词即成为他们自己的，而又是我的。”打仗也要知人知彼才能百战不殆，我们要特写一件事情或是一个人，就必须对这件事或这个人了解深刻，如果连他们的特点都不能了解的话，那就只能写到一些外在的表面的东西，根本体现不出他们的内心世界。在写作方面，我们应该多阅读名家的名著，去挖掘他们是怎样地去刻画人或事物的。在学习中慢慢提高自己的写作顿悟，逐步提高自身写作能力。

老舍从北京裕泰茶馆的表面繁荣景象一步步写出整个社会的悲哀，茶馆里会聚了社会上的各色人物，太监、实业家、爱国者等等，繁荣的背后总有悲哀的故事作垫。《茶馆》代表了老舍话剧创作的最高成就，作品以旧北京城中的裕泰茶馆的兴衰为背景，通过对茶馆及各类人物变迁的描写反映了从清末民初到抗战胜利后三个不同时代的近五十年的社会面貌，揭示了半封建半殖民地的旧中国动荡、黑暗和罪恶。王利发是裕泰茶馆的掌柜，他接替了父亲留下的生意，也继承了父亲的经营方法和处世哲学。上至宫廷太监总管、吃洋教的恶霸、社会上的流氓头目、下至吃官饷钱粮的清闲市民、买儿卖女的贫苦百姓，都是王利发的应酬对象。他既圆滑又冷谈地对付每一位顾客，不仅体现出他的精明能干，还体现出了剥削阶级的影响与烙印。

裕泰茶馆可以说是当时社会的一个缩影，是三教九流会面之处，可以容纳各色人物并把各个阶层人的代表一一表现出来。一个大茶馆就是一个小社会，道出了五十多年来的社会变迁，这些变迁又离不开政治问题。把政治舞台上的高官大人和小人物集合到一个茶馆里，用他们生活上的变迁来反映社会的变迁，侧面地透露出政治消息。这样的一个社会带给我们的思考和启发也是不容忽视的。

这是吴非老师的一本著作，看到书名《不跪着教书》时，心怦然而动，为什么说不跪着教书?不跪着教书是什么意思?等等，这些疑惑堵在心头，要想知道答案，读下去吧!现在我终于把这本书读完了。

这本书一共分为六辑:永不凋谢的玫瑰、我美丽，因为我在思想、爱与敬重的阅读、往高处飞、“实话”怎么说?和在欢乐中沉思。虽说是六辑，但是我认为有一个总的理念就是无论是校长，还是教师、学生都应该具有审辩式思维，遇事要先思考，再去做。

书中篇篇观点鲜明新颖，分析问题一针见血，给人耳目一新，读后受益匪浅。正如吴非老师在“序”中说的:“想要学生成为站直了的人，教师就不能跪着教书。如果教师没有独立思考的精神，他的学生会是什么样的人呢?”这话发人深省。

作为教师的我们是人而不是神，也不是伟大的蜡烛、园丁。我们与学生应该是共同成长的朋友，在生活中也是相互影响的伙伴，所以我们首先要摆正自己的位置，然后想法处理好与学生之间的这种平等关系。吴非老师认为评价一位教师的工作，简单地说可以是三句话:让学生喜欢你的课，让学生喜欢你任教的学科，让学生有终身学习的意识。就这几点做起来很难，但是如果我们多读书，不让自己“文化贫血”，应该是可以做到的。

读完这本书最大的感受就是我不要跪着教书，那么就应该做站直了的教师，要利用一切可以利用的时间和精力不断地学习，使自己思想深刻，追求高远和智慧，勇于创新，勇于挑战。同时也要让学生不断地发现人性美，做一个正直的、真诚的、宽容的、有爱心的、对生活充满热情和希望的人!

《茶馆》是老舍先生的著作之一，我读了之后有很多的感想。

《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期非常混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的人，掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。

茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描写成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、_诈狡猾的商人都聚集在这里，人物描写得非常生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有_诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀。”

当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每天都有悲惨的事情发生，这让我体会到，我们能拥有现在美好的生活，非常不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗?既然如此，我们更应该珍惜这幸福时光、好好学习，成为祖国的栋梁。同时也要不停磨练自己，就像裕泰茶馆的改良一样，接受失败、知难而上，这样才会更上一层楼。

这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难，谈国事谈多了就会掉脑袋，他们能坚持下来非常不容易，使我更佩服劳动人民的坚忍不拔，我要向他们学习。

这篇文章主要写了主人公去一家店里面买衣服时，老板见它个性平常，普普通通，想以个穷光蛋，于是老板和服务员对他不理不睬，给他随意拿了一件别人不想要的衣服，对他的态度不好，从内心瞧不起这个“没钱的顾客”，只想让他快快走了算了。总之表现出来对他的看不起。作者写到：他拿出的钱怕他们找不开，他说：我没有零钱。但是那的人却笑话他说：“像你这样的人，也只能带些大票子了，不会带一些零钱。”这个时候，主人公已经是个性地生气，于是他拿出了一百万英镑。这个时候，店老板看见他手里面拿的这张百万英镑地时候，脸上的笑容立刻凝固在了脸上。他的态度立刻180度大转弯，他立刻告诉店员停止对别人的服务，快快给这位绅士拿最好的衣服，这时候一套王子的衣服已经送了上来，这件衣服是店里面最好的衣服。

我们不应该像店老板和托德那样做，见钱眼开唯利是图，以钱的多少决定对人的态度。这本书极大地讽刺了当时社会那些见钱眼开，爱财如命的家伙。我们不要贪心，而且我们的行为也不就应像托德和他的老板那样。不管对方是穷人还是一个大幅翁，都给于热情德对待和尊重。

读了这篇文章，里面的对人物的描述使我久久不能忘怀，他们处处表现出来的败坏品质让我感到难受。这时我有想起了以前学习的临死不忘把蜡烛熄灭的主人公严监生的行为，其实，作者就是在告诉我们一个做人的道理：人活在世上，如何对待金钱，就应持有怎样的一个金钱观。如果人们都像书中的主人公那样，那么世界上所有的人就都享受不到尊严，人生的价值就会完全失去标准，也就是说，有钱有价值，没钱没有价值，这太荒唐了。做人我们不能学那个老板！

《茶馆》是老舍先生创作与1956年，他以独特的艺术方式把三个历史时期的中国社会变迁状况，装进了不足五万字的《茶馆》里。 至于为什么要把剧情安排在一个茶馆里，作者自己也曾做过解释。他说因为茶馆是个三教九流会面之处，可以多容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽然只有三幕，但是写了五十来年的变迁。在这些变迁里没有办法躲避政治问题。但是作者不熟悉政治舞台上的高官大人，没有办法祥尽的描写他们，因而只能通过描写一个茶馆内的事来从侧面表现社会的进或退。

三幕话剧中一共描写了七十多个人物，其中五十个是有名有姓有绰号的。这些人物身份地位差异很大，囊括了社会各阶级的人，构成了一个完整的小社会，因而更具有表现力。三幕主要是通过裕泰茶馆的变化，从古朴到新式再到简陋的变化，昭示了茶馆在特定历史时期特定的文化特色。

第一幕中，茶馆是比较热闹的，是个玩虫弄鸟吹牛喝茶的好地方。表面上大家的日子过得还算滋润，但是事实却并非如此，有些人在街上侦辑那些诽谤国事的人，大家心里还是小心翼翼的。茶馆墙上“莫谈国事”的字条也在威胁着茶客们管好自己的嘴，这张静静的字条与茶客们的热闹形成对此，给人压抑的感觉。

第二幕中裕泰茶馆变得更新式了。很多茶馆都相继关了门，但是善于经营的老板却让这个茶馆保存了下来。我们还是明显看到了茶馆规模的缩小，暗示了这个茶馆在动乱的社会中所做的抗争。茶馆的愈来愈洋气以及墙上那张愈来愈大的“莫谈国事”的字条暗示了更大的危机。

第三幕中作者最明显的描写就是破落的茶馆里墙上越来越多的“莫谈国事”的字条以及旁边的茶钱先付的字条，说明茶馆已经到了入不敷出的地步。

再说一说在这个茶馆中的一些主要人物。茶馆的老板王利发是一个善于经营的小老板。不过他胆小怕事，奉行着莫谈国事的原则，不断的提醒在茶馆里喝茶的客人们不要讨论不该讨论的国事。即便如此他最后还是死在了国事上，被国事逼得上吊自杀。另外他也是一个冷漠的人，从他对康顺子的漠不关心的行为就可以看出来。他对那些有点权利的人是卑躬曲膝的，这或许也算是他善于经营的一方面，不惹不该惹的人。他精明善良勤劳，在别的茶馆都面临危难的时候他奉行改良主义，可是改来改去也避免不了悲哀的命运。临死之前他把家里人打发到了解放区，他一个人去承担茶馆最后的衰落。他与常四爷、秦二爷三个老人最后喝着上等的茶，自我嘲弄的撒纸钱为自己最后送别。他说过他不会离开茶馆，最后就是以他的尸体来守卫。弥留之际他终于清醒的认识到委屈求全的后果，人生的痛快是反抗。崇尚改良的他却糊里糊涂的结束了他的一生。

常四爷是一个旗人，在清朝的时候那能吃官粮官钱，但是他是一个极其正直的人，他因为说一句“大清迟早要完”被关了一年，他无视腐败的清政府，对帝国主义更加痛恨。清朝灭亡之后，他没有官粮官钱了，就靠自己的劳力开始卖菜。他是一个极其善良的人，比如说他给康顺子面吃，他替茶馆买菜。不过在这样的社会里他最终难免的过得穷困潦倒，一边卖花生米，一边捡人家扔的纸钱……

松二爷是常四爷的好朋友，他也是个旗人，但是他却好吃懒做，犹爱养鸟，清朝灭亡后他再也不能白吃白喝，但是他仍然过着游手好闲的生活，有吃的宁愿去喂鸟，最后落得被饿死的下场。

书中也有很多反面角色，如心狠意毒的刘麻子，想娶媳妇的庞太监，见风驶舵的宋恩子、吴详子等等，在此不一一做解。

茶馆的读后感

首先要佩服老舍先生的文采好，虽然没看过原著。但电视剧版人物刻画细腻透彻，景物栩栩如生，矛盾冲突突出激烈，清晰再现了一个人吃人，坏人当道，好人没好报的黑暗社会。当然这也要感谢导演和演员的功底深厚，才让我们品味到了这场饕餮大宴。

这样的作品可以净化人们的心灵，唤醒已经在这个纸醉金迷的世界里失落的灵魂，唤醒已经变得冷漠的心灵。刺激一下我们这个一切向钱看的社会吧。“我爱我们的国呀，可是谁爱我呢?”常四爷的这句话不仅仅是那个时代绝唱。

如今再读梭罗的《瓦尔登湖》，再一次感受到了初读时的心动，我独自一人，在夜深人静的时候捧着它，像是在寻找生命最本真的意义。

《瓦尔登湖》以春天开始，经历了夏天，秋天和冬天。又以春天结束，这正是一个生命的轮回，终点又是起点，生命开始复苏。这本书分为经济篇，补充诗篇，穷困的托词，我生活的地方;我为何生活，阅读，声音，寂寞，访客，种豆，村子，湖，贝克田庄，更高的规律，禽兽为邻，室内的取暖，旧居民：冬天的访客，冬天的禽兽，冬天的湖，春天，结束语，一共二十个章节。书的开篇中就提到：“当我写后面那些篇页，或者后面那一大堆文字的时候，我是在孤独的生活着。”孤独一人时，更容易思考，更容易体味生存的意义。书中不止一次的探讨到寂寞孤独。“大部分时间内，我觉得寂寞是有益于健康的。有了伴儿，即使是最好的伴儿，不久也要厌倦，弄得很糟糕。我爱孤独。我没有碰到比寂寞更好的同伴了。”还有“我并不比湖中高声大笑的潜水鸟更孤独，我并不比瓦尔登湖更寂寞。我倒要问问这孤独的湖有谁作伴?然而在它的蔚蓝的水波上，却有着不是蓝色的魔鬼，而是蓝色的天使呢。太阳是寂寞的，除非乌云满天，有时候就好像有两个太阳，但那一个是假的。上帝是孤独的，——可是魔鬼就绝不孤独;他看到许多伙伴;他是要结成帮的。我并不比一朵毛蕊花或牧场上的一朵蒲公英寂寞，我不比一张豆叶，一枝酢酱草，或一只马蝇，或一只大黄蜂更孤独。我不比密尔溪，或一只风信鸡，或北极星，或南风更寂寞，我不比四月的雨或正月的溶雪，或新屋中的第一只蜘蛛更孤独。”也许只有将自己置身于寂寞的梭罗才有权利去谈论寂寞的滋味和益处。梭罗的《瓦尔登湖》看上去是分离的一篇一篇，每篇里又琐碎的讲了许多生活的细节、感悟。但是实际上这些琐碎在一起才构成了完整的生活。它们渗透到生活的方方面面：经济、阅读、禽兽、湖、冬天、春天、室内取暖、种植等等。第一篇，经济篇，我从没看到过关于经济的文字可以写成这样的诗意和哲理。很奇怪的是，虽然作者的思想和时代相悖，但文字读来并没有半分消极和孤独，有的只是作者不断向上的不屈精神和勇气，以及那种自给自足的安静从容和坦然。将眼光收回来，当今社会里的人们，似乎在纸醉金迷，灯红酒绿的世界中迷失了。穷尽他们的一生去追逐身外之物，钱财。殊不知生活的意义究竟是什么，他们不停的用钱财的累积的多少来区别、彰显自己的身份。他们用极尽奢华的物品来装饰他们的房屋和外表。殊不知劳力士和几块钱的电子手表是一个用途，价钱的悬殊却改变不了本质的用途。那又有什么意义呢。人们在对物质的无限追求中渐渐遗失了自己最初的梦想，放弃了对简单生活的追求，对心灵丰富的向往。

第十二篇和第十五篇都是讲瓦尔登湖的动物。翻阅了大半本的《瓦尔登湖》，老实说好多段落都看不太懂，唯讲动物那些章节显得尤为妙趣横生，让人读来颇觉新鲜。第一个引人注意的动物是公鸡，那最平常不过的家禽在作者的笔下忽然神气而可怜的不得了。作者梭罗是这样形容它们的：公鸡，原本是野鸡，他们的啼叫是这世界上最美妙的音乐，胜过一切其他动物，可惜大多时候填补它们声音空白的是它们的太太——母鸡们的聒噪，这也就难怪它们最终只能是家禽了，更不要说鸡腿鸡蛋什么的了。这些话忍不住让人拼命想回忆起公鸡晨鸣的乐音，结果竟是茫然，只除了来自书面的机械的“喔喔”声。至于母鸡，也只记得它们每次下完蛋后倒是“咯咯”地欢叫个不停的。

瓦尔登湖怎么可以有那么多野生动物呢?似乎作者每天都和它们随便打着招呼。熟悉的有蚂蚁，可是那里的蚂蚁又是多么地象战士啊，那一场蚂蚁大战让人读了真是不敢小瞧那微小生物了。可爱的让人怜的鹧鸪幼雏，它们只服从母亲和自己的本能哦，它们的长着丰满小羽毛的身子和落叶枯枝融为一体，可以保持同一个姿势呆在那里一动不动，当一个生人拿起它或踏着它时，它依然那样呆着一动不动，或者拿纯洁的眼睛看着你。最最搞怪的当然是潜水鸟了，它总是发出狂笑，当它从湖面的这头潜到那头，把猎者或观察者大大戏弄了一番后。那是怎样的鸟啊，可以深入到湖底鱼儿中去的鸟。

说到底人类也是动物啊，高级动物罢了。作者预言，人类进步的结果必然是放弃肉食，正如野蛮人向文明靠近后，放弃了人吃人的恶习一样。我不知道人类是不是终有一天会放弃肉食，只是很好奇兔子的叫声。作者在书中说：兔子到了末路，呼喊得真象一个小孩。关于兔子，最深刻的印象是一只野兔撞到了树干，却并没有见着我们的文字记载过一只被追捕的可怜兔子。

这个寒假因为有瓦尔登湖的陪伴而充满生机与活力，我真想亲眼去看看梭罗笔下的那一片净土。

读书，让我拥有一份绝美的心境。

每当恬淡的黄昏，或是静谧的夜晚，我会倚在床的一角，手捧一本书静静地读，默默地品味。打开一本书，我从书中，能够随意想象，想象自我是蓝天，一望无际;想象自我是月夜，寂静美丽;想象自我是海浪，澎湃不息……

读小说，我会随着主人公跌宕起伏的命运或喜或悲;读抒情的散文诗歌，我会在作者淡淡的忧郁中品味他们对生命、生活、自然的态度;翻阅简便诙谐的书，我能够尽情地放声大笑，把一切烦恼都抛到九霄云外……

渐渐地我进入书的世界，一天学习的疲劳和一些生活琐事的烦恼便顿消大半。此时，我便拥有了一份绝美的愉悦心境。

读书，让我的教育理论更丰富。

“书籍是人类提高的阶梯”。教师需要读一些教育理论书籍，经过读书能够加深自身底蕴，提高自身学养。利用课余时间，我读了一些教育专着，很有感触。

刘铁芳教授的《守望教育》使我有一种豁然开朗的感觉，作者从“关注我们时代的伦理觉悟”、“走向人对人的理解”、“道德教育”、“从尊重日常生活的德性品格开始”等篇目阐述了自我对道德教育沉重的忧思和对教育问题复杂性的思考，这实实在在是作者以一个学者的思想在为我们解惑。

李镇西教师的《爱心与教育》使我的心灵受到激荡，“随意或许是一种美丽，而执着却是一片更灿烂的云彩”，让我重新反思自我的“随意”与“从容”，突然间我觉得以前的“随意”是一种逃避，以前的“从容”包含着惰性;博士肖川的《教育的梦想与信念》运用了感性的文字表达理性的思考，用诗意的语言描绘多彩的教育世界，以真挚的情感讴歌人类之爱，以满腔的热情高扬教育的梦想与信念……他们凝练、隽永的文字和独到教育的阐释给我深深的启迪，也改变了我的生活观和教育观。

读书，让我更自信地应对生活。

当我因辛勤工作而收获甚微感到牢骚满腹时，书会告诉我要笑对生活，这时我会浑身充满工作的活力;当我遇到困难，想打退鼓堂时，百折不挠的居里夫人就会浮此刻我的眼前，激励我鼓起勇气继续努力;当我抱怨自我一无是处，“天生我材必有用”这句名言会告诫我。

当我志得意满时，“一杯水的`容量”会提醒我，看似满满的一杯水还能容纳100多个回形针，自我还有许多能量可挖掘;当我安于现状，不思进取时，屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，就会在我耳畔响起;当我流连于书墨暗香，聆听谆谆教诲，就会仿佛置身于智者云集中，心灵得以净化，精神得以弘扬。

几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的之作。 题记 《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。 这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。历经了清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了 花花联合公司 。而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。

《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。解放前社会的黑暗、官员的腐败被赤裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。 先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。 再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。 语言大师 老舍先生的语言功力令人叹为观止。

《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是 形散，神不散 。

整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。 有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。

《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。