读《茶馆》有感经典19篇

哥儿，局外人，人间失格中的主角都一样的单纯，或者说是洞悉世事却不甘为伍。但夏目漱石塑造的这一人物与加缪笔下的冷漠疏离不同，哥儿像笔触明快用色大胆的儿童漫画，增添了不少顽皮生趣。哥儿亦与叶藏的消极自我放逐不同，他自尊自爱怼天怼地，从不卑微屈膝。翻译读来流畅自然，遣词用句浑然一体，还原了原作的风采，鲁迅喜爱夏目漱石的原因也通过拜读可见一斑。小说里，阿清婆总说他是个做官的料，得感谢她有一颗走过半生仍不谙世事的心灵，是这颗心一直守护着一个坦荡清白的熊孩子，最后长成了一个坦荡清白的熊大人。但她到底不懂官场的黑暗，哥儿去了那里怕是被玩的骨头渣也不剩。整个故事情节说乌龙却处处透着现实，批判的随意，下刀却快准狠。整个故事都在讲述，坦荡的玩不过奸诈的，单纯真诚的听从道貌岸然的，放在整个宇宙里，三体人也最怕地球人嘴上一套心里一套。但结局也告诉我们，没有什么是一个拳头解决不了的，不行，就两个拳头啦!

一直在琢磨精心挑选哪本书来写下自己内心的真实感受，我在无数次的抉择与舍弃中终于邂逅一本与我产生共鸣的书籍，其中周国平先生对人性的深刻剖析以及对人生的展望和总结，对于我这个正处于人生萌芽和发展阶段的大学生来说是颇有感悟和启迪的，我怀着无比崇敬和沉淀的心情细细咀嚼字里行间的深邃灵魂的洞悉，仿佛一个历尽沧桑的老人在他生命的尽头对人生经历和体验的呐喊和思量，周国平先生正由于历经生活与事业的不断磨练而羽翼丰满，呈现在我们眼前的就是这浓缩的精华—《人与永恒》。

《人与永恒》这本书对于周国平先生来说感到十分出人意料，他提到是他随笔写下的一些随感的结集，他根本没想到要发表，但后来却成了最受欢迎之作，许多读者包括我在内都十分喜欢这本书，都把它翻烂了，或者把其中的许多句子抄在笔记本。它对于作者而言，记录的仿佛是思念的原生态，而这样的原生态存在于每一个感受着思考着的人的脑里，很容易引起联想、勾连、撞击、共鸣、怀疑，因此获得了包括我在内的读者的喜爱。

《人与永恒》是作者许多年里陆续写下的，对于对于同一问题难免有不同的说法，会给人自相矛盾的印象，但恰恰是这种不想抹平矛盾，追求表面统一的不同寻常的做法深深的吸引了我，使我找到了在人性与人生之间的那一丝真实和平衡。人生种种大谜，谁也不可能找到最终的谜底，也许每个谜都有无数个谜底，因而就没有谜。似乎周国平先生的兴趣就在于猜谜，而当每次似乎谜底被猜中，却发现真正的谜底游离我们后退一步时，我们就觉得这谜底更有趣了。全书的标题来源于书中的第一个题目最后一个题目的合并。在世间万物中，人是最大的谜。在人类心目中，永恒是最大的谜，两极之间有幻化无穷的人生之谜，展现了人生意义探求的广阔领域。生与死、爱与孤独、真实、美、哲学与艺术、写作、天才、女人和男人，无不是人与永恒相沟通的形式和体验。或者就是在这些优美又朴实让我对人性与人生有了更加深刻的思考与重新定位，使自己的世界观、人生观、价值观在不断的探索与学习中更加的完善与改进，也许这对于我来说，已经十分满足，这也是我无比喜爱这本书籍和无比欣赏作者思绪的更加贴切的原因。

全书从做人与做事、生命与永恒、学习和生活等各方面都做了具体的阐述与表达，十分细腻而真实的表达了无数人内心的想法，使处于迷茫而困惑期的我们沉下心来仔细思考规划自己的人生，合理安排和利用自己的时间，理性的对待自己的生命，教给我们许多做人处事的方法，以及对自己学习与工作都保持良好的态度，它无一不一次次的直斥社会的许多现实以及社会的良知和人情的冷暖，启发我们更加清醒的审视自己的态度以及在对待和处理事情的方法和技巧，是我们回归原始，在自己的心灵深处找一片净土，沉淀下来，扎根于此，找到真实的自我，而非是随波逐流，在高楼大厦、海市蜃楼的浮华和紧张拼命地为自己生存中因为某些利益而丧失了自我，淹没在人潮的海洋里，越陷越深，最后无法自拔。

读完这本书，我感触良多。或许是其中不乏许多思想与我产生了共鸣，或许是读完某些经典句子给我的启迪和思考，或许是给我在人性与人生道路上披荆斩棘，使我重新审视自己的思想和行为。周国平先生的书籍我个人觉得值得一看，虽然有些是随感，但浓缩的是精华，伴随着它成长，我想我会走得更远，更加地理智与成熟。

张居正在历史上以铁腕著名。黄仁宇先生认为他的一系列改革措施依靠自己的勤奋和人事关系安排起到了一定的作用，然而改革却远远超过了盘根错节的文官集团可以接受改革的范围，过大的威胁到了既得利益者而导致了最终的失败。

张居正的确很快，但是不见得他没有意识到自己太快。只是现实没有给他放慢的机会。万历年幼尚有他改革的机会，一待万历成年，有了自己的见解与看法，他的种种措施很有可能化为泡影。

他必须在短短十几年内获得成功。书中一章取名为“世上再无张居正”，倒是反映出作者对张居正的些许惋惜之情。如果多那么几个张居正，前赴后继般努力进行变革，张居正也不需要那么急切，可以按部就班理清各种复杂交错的社会关系，将整个社会推上正轨。

只可惜，儒家的中和色彩排斥着这种人的存在。

在湘、粤、桂三省交界的峡谷平坝里，一溪一河两条水路绕着镇子欢畅流过。每当湖塘水芙蓉竞开或是河岸上木芙蓉斗艳的季节，这五岭山脉的腹地，便颇是个花柳繁华之地、温柔富贵之乡。故此，镇子得名“芙蓉镇”。而后十三年的故事，便发生在平静而又混乱的芙蓉镇里。

《芙蓉镇》是一部灰色的小说，同时也因这灰色保持了难得的优雅与美丽。书中有背叛盟誓的黎满庚，也有坚守承诺的秦书田;有出卖自我的王秋赦，也有忠于良心的胡玉音。乐观与绝望，欣喜与悲伤，真实与虚假，一一对照又一一平衡。

“活下去，像牲口一样地活下去!”一个幽灵般的声音在喊。

是怎样的年代，才会有这样沉重的担待?是怎样的性格，才造就了这样坚忍的信念?但那么陌生那么遥远的事情，其实离我们不过三十来年!

回过头张望张望我们的世界，一个多月前的512汶川大地震撼动了整个华夏大地。大灾大难中，年轻一代挺起胸膛，揽下了更多的责任。被舆论评论为“娇气”、“懦弱”的80后、90后带给社会太多太多的感动。黑暗的废墟中，他们用顽强的毅力支撑了整整九天九夜的生命;而生死战场上一张张稚气未脱却满是认真的脸温暖了所有人的心田。 “小雪，你一定要活下去……”的祝福和“让我再救一个，再救一个!”的请求萦绕在我们的心头久久不能散去。人性的美好放射着耀眼的光芒，抵抗着自然发出的怒吼。

如今，芙蓉镇热闹如初，大地的裂痕也在渐渐愈合。人们兜兜转转，历史又翻开了新的篇章。而我们--这群青葱少年，也将继续前行在清馨的时光中……

图书馆在这个寒冷的季节里总让人有一种“暖气熏得学子醉”的感觉。为了让自己不那么有睡意，我总要在学习到有点乏意的时候随便找一本书来看看。这一天下午，《茶馆》跑到了我的手里。

应该是上大学后，有了更多的机会可以看到舞台戏剧演出。学校的两大话剧社团——“梵音”和“黑白”的给力演出也让我对这一艺术形式有了更多的兴趣。细数上大学以来，看过《称心如意》、《太阳城》、《忠孝两全》、《借我一个男高音》、《求是魂》等剧。其中《称》看过两版，觉得最赞的是《忠孝两全》，最近才看的是《求是魂》——还是两家社团的合演，也着实不错。每每看剧，都会让我有一种正能量传递过来，一方面是演员们演出的成功和看剧的缓解压力，更重要的方面我觉得还是演员的热情，这种热情总能打动我。我想我还会继续关注这一领域的吧，渐渐地让这也发展成为一种兴趣，也挺好的。

还是说回《茶馆》吧。要说最大的感受，那无疑是认识到看剧本和看表演是两种迥然不同的经历——这也让我不得不佩服编剧、导演和演员。如果没有很好的舞台感受天赋(例如我)，很难把这样的文字转换为舞台的东西。当然了，更难的是把舞台的要表达的东西凝聚在纸上面，这就是编剧的能力所在啊。老舍的《茶馆》让他成为了不仅仅是一名出色的小说家，更成为了一名懂得多种艺术形式的作家——就像他把小说转换成话剧，一种舞台感更强的事物。他自己也说过：自己曾经把舞台剧剧本写得一团糟。当然我们知道所谓的一团糟不是没有生活性、艺术性、深刻性，而是一种舞台感。在老舍刚开始接触这一艺术形式的时候，正是宣传抗日、宣传思想的重要时期。他深深明白“演”的重要性，虽然一开始“小说味”太浓是最大的舞台败笔，后来老舍也成功写出了像《龙须沟》的成功话剧。也正是有了老舍的努力，才有了与《雷雨》齐名的《茶馆》。

其实说句实在话，我还真看不懂《茶馆》经典在哪里，不知道是少了时代体验还是艺术细胞还有待训练。事实上，我在看完纸质版后，更希望有机会到剧场看舞台表演去。就像老舍说过的那样“演员也是艺术家”。就让这些艺术家来给我解惑吧。在此之前，我还是先写作业去了。

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。

老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发(茶馆掌柜)二、松二爷(胆儿小，人却不怀)三、常四爷(正义之士、十分爱国、体格健康)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听!说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢?!简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”(专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢?

老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”

这个寒假老师让我们读美国作家杰克。伦敦的作品《白牙》，这部作品主要讲述了一只名叫“白牙”的狼的成长历程。在常人的眼里，狼通常是冷酷无情，忘恩负义的典型代表。但我却深深地被小说主人公“白牙”的坚强和忠诚所感动。小白牙的幼年很可怜，出生时它的父亲就死了，不久它与母亲也分开了，然后就开始了它孤独无助的幼年生活。过早开始的独立生活也练就了小白牙“坚韧”、“执着”的性格和作风。白牙在很小的时候就不服输，面对困难绝不退缩。有一次，它在格雷家所在的村庄里遭到了一群小狗的围攻，它勇敢地与小狗们展开了搏斗，但终因寡不敌众，败下阵来。但是，白牙并没有因此而屈服，随着它逐渐的长大，身体也一天天强壮起来，最终白牙战胜了这些狗。白牙虽然是一只真正的狼，但是它并非冷酷无情，他对自己的主人司各特先生非常有感情，也很忠诚，全心全意的保护自己的主人。司各特先生的爸爸是一个法官，曾经审过一个案件，犯人被判50年刑。这个犯人对司各特的爸爸怀恨在心，他找了个机会越狱来找司各特的爸爸复仇。犯人半夜三更来到司各特先生的家，结果一进门就被白牙发现了。白牙奋不顾身的扑向犯人，犯人被白牙咬死了，可是白牙也被犯人打中了三枪，负了重伤。最终白牙保护了司各特先生全家。

白牙是一只坚强、勇敢和忠诚的狼，值得我们敬佩！

一九七八年，挪威汉学家伊丽沙白·艾笛访华，提到有一年的诺贝尔文学奖本来打算颁给老舍。当时的华人作家里译作最多的作家，连瑞典文的版本也 有。她说，文化大革命开始后，谣传他已经死了，而死人是不能拿这个奖的。于是川端康成拿了诺奖，那个我们中国人至今念念不忘的一个奖。

1966年8月，他和其他28人被红卫兵押到北京文庙“斗争”，跪在焚烧京戏服装和道具的火堆前被毒打三小时。8月24日夜，老舍在北京西城太平湖投水自杀。他的尸体火化后，不准留下骨灰。

我想起李政道曾说，一个人的成就并不只关注他在哪里做的研究，许多人的研究都是在国外做的。然而这到底是说明国内没有软件环境，还是没有硬件 条件?那一场浩劫刚刚开始，这个“人民艺术家”便选择了投河。他笔下夹缝中生存的小人物的命运让人心酸，而他自己以为即将到来的美好社会却毁了曾经的愿 望。

他心里有一个小小世界，装着自己的理想。然而他的理想太纯粹，与那个正在萌发躁动的国家的步伐不合。也许这就是旧式知识分子与革命的关系—— 矛盾，徘徊，恐慌，却又心怀希望。他们以为新时代终于到来了，终于不必再在战火纷飞的夹缝中偷生。他们以为自己可以自由地、无拘束地写作了，所以他们愿意 歌颂新生活，让往事变成革命的炮灰吧„„ 然而革命却远不止是三大战役打下南京一路把国民党赶到中国台湾就算了事。正如思想无法被改造，文化也是无法被革命的。它深植于个体和群体的人精神 和物质两个层面，烧杀抢砸的红卫兵根本无法摆脱社会对他们的影响——过去的那个社会和现在的时代。过去的时代教会他们温良恭简让，而现在的时代鼓动他们起 来造反。有时候我看一些并不主流的记录片和书，所幸其中许多角度都相当客观冷静。那是个陌生的时代，许多事情在今天看来根本无法理解——也许正是因为这样 我一直对俄国zheng府有些讨厌——然而它们真实地发生了。一次读完一本书我想，作一个不厚道的比较，德国的纳粹当时也是由青年人的狂热开始，他们的行为可以将 人类文明毁灭重新倒退到奴隶时代，所有的人都为最高贵的雅利安人种服务，为他们至高无上的绝对权利流血。而他们可以毁灭任何他们认为是不适合的东西——文 明，人种，良知。我们中国当时有多少青年人?加起来一定有德国意大利纳粹兵的好几倍。当时的那个口号，赤遍地球，解放全人类——再进一步，就是自高自大导 致的暴力和极权。那么我们——他们——与纳粹又有什么两样?

老舍的儿子舒乙后来写，自杀前的一天他把儿子、女儿找来说：欧洲历史上的“文化革命”，实际上，对文化和文物的破坏都是极为严重的。我不会把 小瓶小罐和字画收起来，它们不是革命的对象;我本人也不是革命的对象。破“四旧”，斗这砸那，是谁给这些孩子这么大的权力?他说：又要死人啦，特别是烈性 的人和清白的人。说到这里，他说了两个在前几次运动中由于不堪污辱而一头扎进什刹海的例子。

那是知识分子对文化革命最基本最初始的态度。每个人听到都会这样子想，但又有多少人如冯友兰、郭沫若等转而吹捧文革。我们无权指责他们的态 度，那是一场政治风暴，或者说远超越了政治的含义，上升到了普通生活中。文化本是与政治相异的，而政治又是文化的基础之一。文化为具体的社会具体的意识形 态服务，于是它们扭曲成了郭沫若晚年恶心的打油诗和吹捧着自以为不需要吃饭就能够实现共产主义的酸文人们。老舍作了一个最符合传统道德的选择。从太史公的 时代人们就明白受辱是要去死的，你不死一定是有别的企图。 如今只见指责当年暴行的人，那么施暴者又在哪里?我无法理解，因为我是九零后，代表人物是脑残的杀犸特家族等等。与长者议论，那些在文革晚期 出生的人，我说，以后这样的事情不大可能发生了吧?你知道，思想一旦解放了，倒行逆施就很难了;况且如今的世界你想封闭消息也不太可能。他们说不出原因， 只是说，都未必。

在失意的时候，我会常常去看一本叫《波丽安娜》的书，它是美国作家埃莉诺·霍奇曼·波特的作品。书中的波丽安娜不管遇到多大的不幸，都能找到快乐的突破口，她乐观向上的积极的生活态度，能感染我，遣散我周身的不快与烦躁。

每个人都希望自己被快乐包裹起来，远离悲伤。那什么才是真正的快乐呢?我想那是一种心情，不是狂喜，亦不是苦痛，而是一种淡淡的甜馨，让人平静悠闲地享受生命。但是快乐并不会凭空来临，我们要寻找快乐，就像《波丽安娜》中的主人公波丽安娜一样……

波丽安娜是个可爱的小女孩，在她很小的时候，父母就离她而去到了天堂，于是她被送到有钱的姑妈家，但姑妈却是个古板严肃的人，一开始并不喜欢波丽安娜，但波丽安娜不管这些，她爱她的姑妈，她爱她们家的仆佣，她爱世上的一切，波丽安娜会从悲伤的事情中寻找让人高兴的地方，在她的感染下，她周围的人也都学会了寻找快乐，他们被快乐包围着，过着幸福的生活，那可都是他们自己争取，寻找来的，如果我们也这么做，难道还会觉得快乐很遥远吗?也许很多人会感叹，生活太过单调，郁闷。小孩抱怨学业的繁重枯燥，大人为了生活整日奔波劳累，感觉不到来自生活的快乐。于是，人们幻想，也许有一天可以得到一笔意外之财，变成大富翁，以为这就是快乐，他们空幻地等待着，感到的只是生命的沉重与迷惘，而快乐也在这些如流水般岁月中悄悄溜走了，到头来一场空。快乐是要用心去寻找的，要拥有快乐，首先要有一颗开阔明朗，善于发现的心。波丽安娜就很会从糟糕的事情中找到快乐点，当她的腿摔断后，她会想幸好眼睛还看得见这个美好的世界，这岂不是比双目失明的人要幸运嘛!当她错过晚餐时间，只能在厨房里吃面包时，她会说：“其实我最喜欢吃面包了!”她寻找快乐的方法也有点像是自我安慰，但这确实让她一直拥有着快乐的心情。有时候，其实寻找快乐也很简单，只是我们那颗麻木的心不懂发现罢了。读了波丽安娜的心情，我常常在想成人的天空为什么都是那么的繁杂不堪，为什么就没有孩童那么纯净呢?在与六岁小侄子的一次长谈之后，我找到了所要的答案。在儿童的世界里，一切事物都是有生命的，一切事物也都是新奇的，独一无二的，他们都能在其中找到成人无法想象的乐趣，保持那份好奇心，因而心中就能产生愿景，所以他们时刻都是快乐的。用快乐去埋葬悲伤是孩童们最大的才能!其实很多时候，我们的一颗心太闭塞，我们不懂如何做会使自己快乐些，会顾忌这样或那样的事情，只有小孩子天真活泼的心才会找到那么多的乐趣，即使衣服弄脏了，手划破了又如何?只要心情快乐就好!只要细心体会，我们可以发现，生活已给了我们太多的幸福，只是我们对生活的要求太高，索取的太多，所以我们忽略了生活中点点滴滴的快乐。快乐就在我们身边，我们要在淡泊的心境中找寻快乐的源泉，向波丽安娜学习。在寻找快乐的过程中，我们会懂得如何看待生活，懂得生活的真谛!

《浮士德》是德国文豪歌德的一部著名诗剧。它为我们讲述的是一个永远不安于现状、永远自强不息的德国男子的故事。他一生痛苦曲折，可是却敢作敢为、豪迈悲壮。

故事是这样的：上帝和魔鬼靡非斯仛打赌。由靡非斯仛引诱浮士德，看他是否会放弃自我的高尚追求，弃善从恶，成为魔鬼的俘虏。浮士德在魔鬼的帮忙下，恢复了青春，遨游了人间和仙界，先后经历了对男女之爱、宫廷中权势财富，以及对古希腊艺术为代表的美的追求和享受，结果均未能获得心灵的满足。最终，在围海造田这一征服大自然和替大众谋福利的事业中，高龄而又失明的主人公找到了心灵的家园。说出了决定赌局胜负的那句话，然后灵魂升上了天堂。

我想当时歌德所在的社会也是这样的吧，歌德在文学、绘画、自然科学的学习中不断追求真理，在德国的狂飙突进运动中进取奔走，并在运动的失败中进一步深化认识，成就了思想的高度与深度。

也许我们不能完全体会到当时社会的黑暗与封建，腐朽与罪恶，可是我们能够从这本书里，这个小小的社会里感受到。

人们都说地狱是最肮脏的，歌德却说人类的社会比地狱还要肮脏，腐朽。完全能够说人间就是一个炼狱，一个充满罪恶的地域

恶行者、伪善者表面风光无限，实则心惊胆颤!冥冥苍天，炯炯神眼，原罪的显现、欲望的暴露。听!慈悲的天神歌，看!流泪的众生相。有多少二战战犯逃过死刑灵魂却终生受着煎熬，午夜梦回的是一具具腐尸和阴惨凄厉的催命声;一些侥幸出逃的贪官常与亲人分居世界各地，既担心被一锅端又忍受思亲之苦;宗教观念认为以上恶行足以下十八层地狱，最轻拔舌，重则刀锯。

天堂地狱之在你一念之间。中国有句老话放下屠刀立地成佛炼狱象征苦难，象征忏悔。天堂象征救赎这是教永恒的主题。炼狱中的忏悔指人的一念，善念恶念，天堂地狱。

看到天堂的光辉，美梦将会成真!地狱恶鬼又再哀嚎，听得我心碎心惊，拖住我的脚想让我沉沦，而我却渴望自由的翱翔，向往天堂的晨光。

最终浮士德在为人类造福、征服大自然的宏伟斗争中，感到了最大的满足，得出了智慧的最终答案。浮士德所得出的最终答案无疑是进取的，但有着空想的性质。离开改造社会单纯地改造自然，到头来也只能是一个幻想。：我要勇立时代的潮头，我要纵身跳上时代的巨轮;苦痛、欢乐、失败、成功，我都不问，男儿的事业原本要昼夜不停。

失明的浮士德把魔鬼为他挖掘坟墓的场面当作是他的人民与大海搏斗的壮丽景象，这也正是浮士德杯具意义之所在，也是歌德对完美生活的向往。

每个孩子都有疼爱自己的父母，有一个快乐的童年，有一个美满的家庭。但在《妞妞》里面的主人公小妞妞却只活到了一岁半。妞妞的妈妈怀孕后生下了她，小妞妞的到来让这个家庭的每个人都很高兴，小妞妞也像正常孩子一样成长着。但好景不长，在妞妞满月后的一天，妈妈抱着妞妞在灯光下游玩，忽然她发现妞妞的左眼在灯光一定角度的照射下，瞳孔会呈透明样，如猫眼一闪。后来妞妞去检查，医生说她得了眼底肿瘤，最多活不过一岁半，做手术会有很大的风险，这给了妞妞家人一个沉重的打击。妞妞的爸爸妈妈在经受许多折磨后，决定宁愿让妞妞开心地死去，也不愿让她痛苦的活。

这是一个真实的故事。没有导演编排，也没有演员演绎。无论是谁，读了这本书，都会为妞妞的不幸而伤心，我也是曾为了妞妞这个昙花一现的小生命潸然泪下。但是，这已是无法改变的事实了。在书中，我最喜爱的一段话是：“你的黑眼睛那么亮，那么爱看爱笑。可是，死神偏偏在其中筑巢，从那里向周围编结灰黄色的毒网。是呀，像妞妞这样可爱，活泼的孩子，上天非但不眷顾她，反而给了她的家人重重一击。这让我想到了我平常的生活，每天回家，妈妈在火边做着香喷喷的饭菜，爸爸在沙发上看报纸，我则和小妹妹在旁边玩闹。这让我感到我的生活多么幸福啊！

我想对所有人说：最重要的幸福就在你们自己身边，那就是平凡的亲情。一定要珍惜身边的亲人，朋友。如果你现在不珍惜，那么，当他们离开你时，你就会无比后悔了。

《茶馆》是老舍先生创作与1956年，他以独特的艺术方式把三个历史时期的中国社会变迁状况，装进了不足五万字的《茶馆》里。 至于为什么要把剧情安排在一个茶馆里，作者自己也曾做过解释。他说因为茶馆是个三教九流会面之处，可以多容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽然只有三幕，但是写了五十来年的变迁。在这些变迁里没有办法躲避政治问题。但是作者不熟悉政治舞台上的高官大人，没有办法祥尽的描写他们，因而只能通过描写一个茶馆内的事来从侧面表现社会的进或退。

三幕话剧中一共描写了七十多个人物，其中五十个是有名有姓有绰号的。这些人物身份地位差异很大，囊括了社会各阶级的人，构成了一个完整的小社会，因而更具有表现力。三幕主要是通过裕泰茶馆的变化，从古朴到新式再到简陋的变化，昭示了茶馆在特定历史时期特定的文化特色。

第一幕中，茶馆是比较热闹的，是个玩虫弄鸟吹牛喝茶的好地方。表面上大家的日子过得还算滋润，但是事实却并非如此，有些人在街上侦辑那些诽谤国事的人，大家心里还是小心翼翼的。茶馆墙上“莫谈国事”的字条也在威胁着茶客们管好自己的嘴，这张静静的字条与茶客们的热闹形成对此，给人压抑的感觉。

第二幕中裕泰茶馆变得更新式了。很多茶馆都相继关了门，但是善于经营的老板却让这个茶馆保存了下来。我们还是明显看到了茶馆规模的缩小，暗示了这个茶馆在动乱的社会中所做的抗争。茶馆的愈来愈洋气以及墙上那张愈来愈大的“莫谈国事”的字条暗示了更大的危机。

第三幕中作者最明显的描写就是破落的茶馆里墙上越来越多的“莫谈国事”的字条以及旁边的茶钱先付的字条，说明茶馆已经到了入不敷出的地步。

再说一说在这个茶馆中的一些主要人物。茶馆的老板王利发是一个善于经营的小老板。不过他胆小怕事，奉行着莫谈国事的原则，不断的提醒在茶馆里喝茶的客人们不要讨论不该讨论的国事。即便如此他最后还是死在了国事上，被国事逼得上吊自杀。另外他也是一个冷漠的人，从他对康顺子的漠不关心的行为就可以看出来。他对那些有点权利的人是卑躬曲膝的，这或许也算是他善于经营的一方面，不惹不该惹的人。他精明善良勤劳，在别的茶馆都面临危难的时候他奉行改良主义，可是改来改去也避免不了悲哀的命运。临死之前他把家里人打发到了解放区，他一个人去承担茶馆最后的衰落。他与常四爷、秦二爷三个老人最后喝着上等的茶，自我嘲弄的撒纸钱为自己最后送别。他说过他不会离开茶馆，最后就是以他的尸体来守卫。弥留之际他终于清醒的认识到委屈求全的后果，人生的痛快是反抗。崇尚改良的他却糊里糊涂的结束了他的一生。

常四爷是一个旗人，在清朝的时候那能吃官粮官钱，但是他是一个极其正直的人，他因为说一句“大清迟早要完”被关了一年，他无视腐败的清政府，对帝国主义更加痛恨。清朝灭亡之后，他没有官粮官钱了，就靠自己的劳力开始卖菜。他是一个极其善良的人，比如说他给康顺子面吃，他替茶馆买菜。不过在这样的社会里他最终难免的过得穷困潦倒，一边卖花生米，一边捡人家扔的纸钱……

松二爷是常四爷的好朋友，他也是个旗人，但是他却好吃懒做，犹爱养鸟，清朝灭亡后他再也不能白吃白喝，但是他仍然过着游手好闲的生活，有吃的宁愿去喂鸟，最后落得被饿死的下场。

书中也有很多反面角色，如心狠意毒的刘麻子，想娶媳妇的庞太监，见风驶舵的宋恩子、吴详子等等，在此不一一做解。

茶馆的读后感

首先要佩服老舍先生的文采好，虽然没看过原著。但电视剧版人物刻画细腻透彻，景物栩栩如生，矛盾冲突突出激烈，清晰再现了一个人吃人，坏人当道，好人没好报的黑暗社会。当然这也要感谢导演和演员的功底深厚，才让我们品味到了这场饕餮大宴。

这样的作品可以净化人们的心灵，唤醒已经在这个纸醉金迷的世界里失落的灵魂，唤醒已经变得冷漠的心灵。刺激一下我们这个一切向钱看的社会吧。“我爱我们的国呀，可是谁爱我呢?”常四爷的这句话不仅仅是那个时代绝唱。

《阁楼精灵》的作者是汤素兰阿姨，她写过很多有趣的书。

这本书讲述了一群善良、诚实、充满爱心的小精灵之间所发生的故事。由于人类生活环境的不断变化，小精灵赖以生存的阁楼变得越来越少，它们不得不离开人类，长途跋涉去寻找自己的新家园—精灵谷。在迁徙的过程中，小精灵不畏艰难险阻，用智慧和毅力战胜了一切困难，也寻找到了生活的快乐。那些精灵们最喜欢照顾孩子，尽管孩子们长大后也许不一定能记得它们，因为阁楼精灵会实施遗忘的魔法，但是它们却让孩子们的童年变得多姿多彩、幸福快乐。

如果世界上真的有精灵，我们的行为常常无意中就伤害了它们，尤其是阁楼精灵。因为随着房屋的改造，现在阁楼已经迅速减少，使它们失去了生存的空间，迫使精灵们只能迁移。而它们生活中缺少了人类，生活就没有意义，所有的阁楼精灵会一天天变老，一天天虚弱，也就是说精灵和人类互相依赖。因此我们应该保护环境，热爱大自然，学会与自然和谐相处。这既是为了那些精灵，也是为了我们人类！

《阁楼精灵》描述的是善良和智慧，播撒的是真善美的种子，这本书让我懂得了人要诚实、善良、充满爱心的道理。如果生活中好人既有善良，又拥有智慧，他们就可以保护自己、保护别人，还能够战胜坏人、战胜邪恶。所以我特别爱看《阁楼精灵》，也把这本书推荐给大家。希望大家在阅读过这本书后，能够让善良和智慧的种子在我们每个人的心中生根长叶，我们的社会也会变得更加美好。

《魔法师的帽子》是由世界儿童文学大师托芙·扬松创作，他以诙谐的语调和精美的图画来表现姆咪们在姆咪谷悠闲自在，幸福的生活。

这本书是托芙·杨松老师1948年创作的童话故事，它受到了世界各国儿童的欢迎，同时也像一个美味的食物似的，吊着我的胃口。阅读托芙·扬松老师的作品《魔法师的帽子》用心去体会那每一个文字的道理，慢慢地嚼你会发现一个和我们生活中不一样的世界，那个世界反衬着现实世界，现实世界丑恶，复杂。这个世界善良，简单。

拥有创造性思维的爸爸，笨手笨脚的小吸吸，孤独的小嗅嗅，哲学家麝鼠，女人味十足的斯诺尔克小妞，姆咪特罗尔，还有伟大的植物学家—赫木伦。

他们为我们创造了一个不一样的世界观，写到这里我仿佛又回到了书中与姆咪们一起找到了魔法师的帽子，骑着云朵遨游姆米谷，与赫木伦一起集邮，采摘新奇的植物。和姆咪特罗尔一起捉迷藏，钻进魔法师的帽子，感受变形之苦。捉住蚁狮塞进帽子里让他也尝尝变形的苦楚。和姆咪一家人去探险报复以多欺少的哈蒂法特人。吃掉个大味鲜的马梅卢克鱼。一起玩森林游戏—猿人泰山。睹一睹红宝石的风采，与森林的朋友们一起庆祝姆咪妈妈的手提包成功找到，让魔法师给自己许一个愿望……

多么美好的生活，多么精彩的语调。我太喜欢托芙·扬松老师的书了，因为它能唤醒人内心的真谛。

《茶馆》读书心得体会

老舍笔下的茶馆，实际上是一个浓缩的小社会。读完茶馆，你的读书心得打算怎么书写呢?来看看小编精心为你整理茶馆读书笔记，希望你喜欢。

茶馆读书笔记篇一

《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的角色的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，可是哪有路可走啊!”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自己的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊?”

《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一起，回顾自己的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了让人赶出自己开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”……

茶馆读书笔记篇二

"我自己呢?我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢?"

我窃以为，这句话，可以当做剧中大多数人物心声的总结。常四爷不必说，一辈子不服软，敢作敢当，看不惯洋人愿自食其力;深究王利发，也可以归纳于这句话之中的，在这个人物避重就轻，懦弱无奈的背后，是对和平年代的单纯向往，是对国泰民安的一种本能渴望，而这种向往与渴望在群魔乱舞的社会现实中被压抑，被限制，使其产生了对于政治的恐惧心理，对于时局的回避态度。除了趁乱而起的既得利益势力，无论是革命者，农民，民族资本家，都抱着一定的拳拳爱国之心，而《茶馆》以描述这些人的冷暖人生，悲痛无奈，将社会之狡诈黑暗展现得淋漓尽致。

一些《茶馆》的品鉴者将老舍归结为"他是一个嘲讽旧世界腐朽生活的能手，却是描写新生活的蹩脚者。"将《茶馆》的意义归结为"《茶馆》是反映北京小市民生活的杰作。这部作品通过揭露鞭笞旧世界的腐朽黑暗，从而，从侧面说明只有社会主义才能救中国的道理，这是作品的潜在主题。"我觉得都是非常的不科学的，在第一点上，描写新生活的任务不应该也不合适存在于《茶馆》的历史背景之中，《茶馆》的三幕剧分别处于戊戌维新失败后，北洋军阀割据时期与国民党政权覆灭前夕，这些时候，时局混乱，中国都是处于一种对于前途摸着石子过桥的阶段，茶馆位于的北平更是全国的政治中心，因为它具有的强烈的政治意义，意味着北京的政治立场的转变必须是阵痛而不是循序渐进，既黑又红的重叠一来不符合历史背景也平白增加了写作的难度。可能很多人抱着"不破不立"的想法，而强加给了这个时代以展示革命力量的责任，在我看来，这已经违反了历史唯物主义的要求了。

第二点，虽然老舍对于旧社会的种种不公有着深恶痛绝的鞭笞，但在这部话剧本身看来，并没有明确的政治指向性，所谓的"社会主义才能救中国"的命题确实是穿凿附会上的。王利发不是潘冬子，沈处长也不是胡汉三，《茶馆》中百姓与官员政治力量的对立并不是对等的，也没有什么逼急了走上革命道路的义举，而是一种更为典型的上下级被压迫的关系。这种不平等的关系，更具有普遍性，因为无论是军阀还是国民政府，都是国家的掌控者，是一种暴力的象征，反抗的代价是巨大的，甚至是戏剧中可通过阅读预见的。因此王利发最后的自尽也并非什么无声的抗议，而是无奈的自绝。倘若非得加上点红色气息，那也得再写部什么《康大力智取沈处长》才行。在《茶馆》的剧本当中，应该说是见不到的。

茶馆读书笔记篇三

《茶馆》是老舍先生的剧作之一，我读了之后有很多的感想。

《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期非常混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的人，掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。

茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描写成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、奸诈狡猾的商人都聚集在这里，人物描写得非常生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有奸诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀。”

当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每天都有悲惨的事情发生，这让我体会到，我们能拥有现在美好的生活，非常不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗?既然如此，我们更应该珍惜这幸福时光、好好学习，成为祖国的栋梁。同时也要不停磨练自己，就像裕泰茶馆的改良一样，接受失败、知难而上，这样才会更上一层楼。

这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难，谈国事谈多了就会掉脑袋，他们能坚持下来非常不容易，使我更佩服劳动人民的坚忍不拔，我要向他们学习。

我觉得读某个人的文字，常常像一场恋爱，最初颇觉惊艳，一读再读，便生出些许别扭。这正如和恋人日日厮守，总归会碰触到对方一些顽固的个性。然而唯有天才方能张扬出令我们不得不退避三舍的个性来。西川讲到李白说：“这就是你，不断误解着生活，而别人比你误解得更深。”这话用来形容张爱玲，亦是再合适不过。

初读张爱玲，很难不为她的才华所震动，接踵而至的全是来不及的惊奇，唯有感叹。但读过之后，我总觉得少了点什么，仿佛在久旱的土地上忽然看到黑云压城，大风闪雷激动地喧腾了好一阵，结果淅淅沥沥掉了几点雨，又安静地收晴了。张爱玲的小说充满荒凉景致，她的散文却往往有戏谑和随意的气氛。她写小说有些哀伤的快意，而散文却是在笑中露出一丝冷苍来。

一九二零年，正是疯狂的年代。九月，张爱玲出生，带着这个月份特有的冷静和犀利。她无疑有巨大的天才，但可悯的是她的天才无论怎么飞跳，也跳不出她那种逼得人发狂的理智。她说自己“是天生的俗”，正透露出这无奈的意思。她在十二岁的时候正为当画家还是音乐家犹豫不决，最后看了一张贫困潦倒的画家的影片，她哭了，于是选择了后者。她的父母离异时她仔细分析过，父亲虽然有钱，却未必是归她的，为了不耽误学业这才跟了母亲。她在香港沦陷的时候当过临时看护，有病人得了蚀烂症，整天哀嚎，她却能视而不见，后来那人死了，她还和同学欢呼庆祝。胡兰成也曾说她：“从来不悲天悯人，不同情谁”，“非常自私，临事心狠手辣。”作为一个在浮华乱世中挣扎求生的女子，她是相当理性的。对于在五四反叛传统浪潮中的女性，鲁迅曾尖锐地提出 “娜拉走后”在中国的现实中只会有两种结局：堕落，或者妥协。

张爱玲写到：“走!走到楼上去!——开饭的时候，一声呼唤，她们就会下来的”。这确实道尽了当时民族资产阶级“新女性”矛盾尴尬的处境，她们既渴望摆脱封建礼教的束缚，追求自由，又无法获得经济上的独立。非常不幸的是，她把自己这类人看得如此透彻，以至于总不免有几分自嘲自怜的情绪。我分不清是她的高傲使得她有些自卑，还是她的自卑令她有几分高傲，这些个性她总十分用心地掩饰着。

然而张爱玲同样是分外敏感和多情的女子。“脏与乱与忧伤之中，到处会发现珍贵的东西，使人高兴一上午，一天，一生一世。”她对身边事物的感受细致到一丝一毫，对人性的观察洞若观火。她想到“文官执笔安天下，武将马上定乾坤”这样的纯洁和光整便要落泪;看到床头叠得很齐整的蓝青睡衣便会很高兴。和张爱玲谈文艺，总要令胡兰成惊叹，更令我们惊叹。胡兰成曾对张爱玲赞到：“这书里的句子像是街上的行人，只与你打招呼，我倒真像是乡下人来上海，端得只有看的份了!”受过西方教育的张爱玲，其天才是诗意盎然的，无拘无束的，似乎经由她随手拾掇的事物就能焕发出令人惊诧的美来。可是这天才一旦碰到她铁冰的理智，便被那种冷酷和哀戚渗透了，开始呈现出一抹青惨的色调。她的天才和理智似乎一直在斗争。天才不断地生出梦幻的花朵，这花旋而又被理智掐灭了，然而天才的梦却总是不屈不挠地继续盛开。所以她终究是个不彻底的人――既成不了彻底的天才，也做不到彻底的俗人。

这种斗争造就了她作品中的虚无色彩。理性洞彻了人生所能洞彻的部分，终于便触碰到了余下的荒谬。一切人生的美好、繁华、灿烂。在刻薄的理性面前，都会成为烟花过后的沉寂。理智这条盘踞在心灵王位上的蛇时刻提醒我们，欢乐的代价是痛苦，繁华过后是没落，人生的终点是死亡。越是想抛开一切痛饮生命的苦乐悲喜，越是要猛烈地撞上这面冰冷的墙。我觉得，正是这种碰撞产生了《金锁记》这样一部杰作。

书是我们人生当中不可缺少的良师益友，也是我们的精神食粮。它给我们带来知识，带来快乐，带来精神上的妙不可言，读它渐如吃饭一般，一天不读“饿”得慌，细嚼慢咽间，品尝它的滋味，便感受到无穷的乐趣。

好的书才会有好的收获。我们往往不知该选择什么书而感到困惑，其实我们应该“不读无用之书”，如一些无聊的杂志漫画类，就不太适合我们的年龄段。要读就读好书，否则不如不读，如一些中外世界名著，其中的知识性、文学性大大值得我们学习和借鉴。就书而言，太幼稚的没有知识学习性，太深奥的我们看不懂又提不起兴趣，所以我们要挑选一些有益的、适合的书籍才好。

我非常喜欢曹文轩的作品，如《青铜葵花》、《草房子》、《根鸟》、《山羊不吃天堂草》、《细米》等。他的书总给我们带来唯美纯情的画面，读他的书是一种精神的洗礼和升华。书中写的都是和我们差不多大的孩子，他们拥有纯洁多情的心灵空间，天真烂漫的童年亦如我们一样，有着酸甜苦辣，有着疼痛和快乐。目光行走在这种书的字里行间，感动着，共鸣着，震颤着，谁能说这不是一种精神的享受呢?

从小我就爱看书，逛书店时，一头扎入其中便再也不想出来，围着琳琅满目的书籍，我便如饥似渴的看起来，拿起这个，又舍不得那个，贪婪的如那个看见西瓜扔玉米的小猴子一般，往往是囫囵吞枣，走马观花，觉得丰富但不过瘾。每次的离开总是一种恋恋不舍，一种难以割舍。若是买上一两本便喜不自禁，定会挤出时间来看细细读完。

知识是一种积累，也许这种过程要经历许久才会有所成效。但只要坚持就一定会取得意想不到的成绩。因读书我的作文大大提高，从没有感到过棘手，虽不敢说下笔如有神，但至少不会无从下笔。每当我的作文被当做范文在班里读，每当我的作品见诸于报刊，我的心里便填满了幸福和喜悦的感觉。从20xx年开始，在妈妈的帮助下，我以“白雪嫌春晚”的昵称开通了校讯通博客，在连续两届的书香班级活动中获得“阅读天使”的称号，并被评为“20xx年度欢迎写手”，不但结识了许多爱好写作的朋友来交流心得，而且得到了许多优秀图书作为奖励。感谢书为我带来的荣誉和骄傲。

养成读书的好习惯，让书籍陪伴我们成长，成为我们的良师益友。

老舍用其独特的视角和手法使《茶馆》整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品，以幽默、风趣的语言，有力的讽刺度，深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景，深刻的讽刺了当时社会的黑暗，三个时代对人们的欺压，及三个时代统治的黑暗，真实地揭示了当时社会的真正本相。《茶馆》也成为了老舍个人漫长创作生涯中的高峰，也是五十六十年代剧作界的高峰，是前辈作家中少见的后期超过前期的高峰。

以老舍先生独一无二的创作手法，使全剧显得干净、简洁。它最突出的特点便是全剧只有三幕，一幕一时段，用人物来表现年代，同时又把年代作为人物表现的背景，二者相辅相成，使小小一茶馆成为中国旧时代的一个缩影，让人以看“历史剧”的眼光来评审。三教九流市场汇集地的茶馆，仍有几位核心人物始终贯穿其中，例如茶馆掌柜王利发，胆小的松二爷，十分爱国并胸怀正义常四爷等等。茶客间说的不是客套话便是奉承话，他们之间的谈话使人更能深刻的体会到世态炎凉。

《茶馆》中语言的精妙运用，同样让人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的东一句西一句，左一下右一下。那都是北京语言的精华，都是近百年京都生活的沉淀。它们多彩而不杂乱，节奏明快又一气呵成。这使得第一幕成为全剧的高峰，后边两幕也是由第一幕而来，托着衬着第一幕构成整部戏。

希望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃下午茶去!”

自从我们在这次书香班级评选活动中得到了书香班级特等奖后，我们的读书兴趣就更加浓郁了。为了能够带动更多同学加入到读书写博的大家庭中，孔老师建议我们七个阅读天使搞一个班级的读书会。经过我们的商量，我们一致决定在这个星期天的中午一点，在我家举行一次读书会。

还没到时间，同学们就像潮水一样涌进了我家。有单昕懿、丁一笑、酒衷豪、李鑫卉、郭怡欣等等等等。足足有二十多人!(这次的主持人是酒衷豪和单昕懿。)一点钟，读书会准时开始。第一项是好书推荐，把自己的书简单介绍并说出感想。

第一个上场的是单昕懿，她为我们带来的书是：《红岩》，书中讲述的是叶挺将军的英雄世纪…后来丁一笑、酒衷豪、郭怡欣等人也陆续上台，为我们带来了《狼王梦》、《吵闹村的孩子》等好书…我听得如痴如醉，真希望我能快一点上台。

一会过后，该轮到我上场了，虽然我已经参加了好几次读书会，可我还是讲得有些结结巴巴。但我还是认真介绍并用心的说出了读书感想，赢得了热烈的掌声。

第二环节是猜谜语环节，由主持人来说出谜语，我们来举手抢答。第一个迷语是单昕懿出的：为什么相同的物品买一个六十元，买两个交二十元?这个问题比较难，所以只有丁一笑举手抢答了。他的谜底是：用百元大钞买四十元的东西要找零。第二个谜语是：为什么一瓶表明是剧毒的药却对人无害?我这次把握住了机会说道：“因为标签标错了。”我以为这个答案是正确的，但却被主持人否认了。这时，丁一笑举起了手，毫不犹豫的说出了正确答案：“因为人没喝。”

“最精彩的环节——才艺表演到了。”主持人说道。第一个表演的当然是我了，我拿出最心爱的小提琴，柔和的拉揍了一首著名的曲子《新疆之春》。我拉的越来越起劲，拨弦、和弦音等重要音律被我拉的此起彼伏。后来，丁一笑又吹揍了一首萨克斯曲，热烈的掌声直袭我们。

表演完了才艺，我们又玩起了动手活动——做实验。这次我们要把鸡蛋贴上一条胶带，并用针戳透鸡蛋。可你会发现，鸡蛋只被针扎破了，却并没有破碎。我们每人都拿了一个贴着胶带的鸡蛋使劲的扎。可不时会听到一两声尖叫，因为有些鸡蛋被扎碎了，或针扎进去鸡蛋清却把某个小朋友喷了一脸…

最后，我们每位同学都到台上自我介绍了一遍，在一片欢笑中结束了。

从古至今，读书一直都让生活充满乐趣。读书可以丰富人的情感;读书可以让人们了解知识;读书可以让我们走向成功。

问渠那得清如许，为有源头活水来。

这句话出自清代哲学家朱熹的《观书有感》。这句话告诉我们读书可以净化人的心灵。朱熹能成为出名的哲学家，不就是因为他读书多吗?换句话说，读书，使人们走向成功。

我永远觉得读书是我这一生最大的乐趣。

这句话，出自冰心奶奶的文章《忆读书》。这篇文章是冰心奶奶90岁时写出的，包含了她这90多年来对读书的感悟。她觉得读书是她这一生最大的乐趣。而文章最后，她送给我们一句话：读书好，多读书，读好书。

这便是这一家子，爱书如命的一家子。

这是出自外国文学家的《爱书如命的一家子》里的一句话。经梳理整篇文章之后，发现这一家子都因为读书而忘了自己在干什么。爷爷因为读书而把烟灰当成咖啡喝了，妈妈因为读书又把温度计当成锅铲炒饭，而就连猫因为看书都能把电插头当成了老鼠洞。

人间的书是读不完的。就拿宋代著名文学家苏轼来说吧。小时候，苏轼很喜欢读书，但他把家中的书读完之后，便觉得自己已经读遍人间书，识遍天下字。于是，他就在自己家门前贴对联，上面写着识遍天下字，读遍人间书。他们邻居家的老爷爷觉得他这样自大长大必成祸害，于是拿出一本写满生僻字的书，去苏轼家请教，苏轼被难住以后，便把对联改成了发奋识遍天下字，立志读尽人间书。

在听了这么多事之后，你也一定会有所感触吧。在我短短这几年的读书生涯中，我渐渐地悟出了一个道理：读书，让生活更美好!