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篇1:音乐妈妈的信教学反思
歌曲《半屏山》借一山两分、山水相连的自然景观,寄托了海峡两岸人民渴望祖国统一的思想情感。歌曲的节奏在平稳中略有顿挫,旋律则婉转起伏、优美流畅。
为了学生们能够有感情地演唱歌曲,表达情感,首先通过多次聆听,让学生感受歌曲的情绪及歌词所表达的含义。又通过介绍歌曲创作背景,加深他们对歌曲的理解。为了让他们准确掌握歌曲中的节奏型:______、______、______在歌曲中的重要地位,先让他们跟着歌曲的伴奏拍击以上节奏,然后我用夸张的表情范唱歌曲中的前倚音,突出此歌曲的特点,并要求学生用柔美的声音演唱歌曲以表情达意。
其次,根据教材上的要求,请学生们设计不同的演唱形式,并加以实践展示。为了让学生们充分发挥他们的创编能力,使得创编设计形式更加丰富,我就简单介绍了歌曲的演唱形式,然后分小组设计演唱形式,最后按小组分别展示演唱形式。再选出他们比较喜欢的二重唱的形式,重点练习演唱并指导。通过这些活动激发了他们歌唱的兴趣,并提高了演唱水平。
篇2:音乐妈妈的信教学反思
由于《小螺号》这首是孩子非常熟悉的,几乎90%的孩子一听便会唱,所以我所选择的内容是《小螺号》第二课时,以运用音乐符号为主的一节唱歌课。由力度记号作为切入点。
重点是让孩子们通过对力度记号作用的了解,学会将力度记号运用到音乐当中,并且从中感受力度记号所赋予音乐的表现力。因此,确定了两个教学目标、四个教学环节。1、通过感受、运用力度记号让学生了解音乐符号所赋予音乐的表现力并试着用音乐符号来表现歌曲。这个目标的实现我是用模仿海声;游戏:涨潮、落潮让学生来感受力度记号的表现力,让学生讨论如何将力度记号用到歌曲中,是为了让学生了解音乐符号所赋予音乐的表现力,在音乐中起的作用。2、通过想象大海的表情、模仿大海的声音、聆听《海》《大海风暴》和表演《小螺号》,让学生感受不同的力度对音乐形象、情绪、情感的作用;让学生感受到大自然的变幻与神奇,培养学生了解大自然、热爱大自然的情感。
篇3:音乐妈妈的信教学反思
这是一节小学三年级下学期的歌曲教学,本课以“春天”为主题,通过学生“说春天,模仿春天的声音,唱春天,表现春天”等几个环节的落实,让学生通过说说、唱唱、演演等多种教学手段,充分调动学习积极性,激发学生自觉性和创造性的学习情绪,引领学生一步步走进春意盎然的音乐世界。
从一开始我就选用了学生所熟悉、喜爱的歌曲《小雨沙沙》作为律动音乐,激发学习兴趣。这一教学设计充分体现了以学生为主体的教育理念。接着听赏了欢快的《嘀哩嘀哩》,通过让学生听激发了学生找春天的兴趣。课堂导入是这样的:春天的朋友们想和我们开个音乐会,他们组成了一支春之声乐团,今天他们给大家带来了一个节目,请大家一起来欣赏。(因为这首歌曲大家很熟悉,大部分同学也会唱,因此我要创设情境,吸引学生。)
由于每个班级学生的条件不同,所表现出来的情感反应也会不同,有时会超出教师的预想,这是教师预料不到的,因此,教师要有很强的应变能力,时刻以“学生为主体”,能及时对教学环节进行调整。不足之处是孩子在演唱个别乐句时唱得不够准确,需要多加练习。另外在唱几个像声词的强弱的时候,唱得很模糊,因此我就让学生学会有节奏得读歌词,这样下来效果好多了。其实这点并不是很难,关键是学生不够认真,想着自己会唱了,连课本都不看,可见学生的态度是不够端正的。
篇4:音乐妈妈的信教学反思
《二泉映月》一直是我最喜欢的民乐之一。在兴奋的时候听它,总能使自己很快沉静下来,不至于失去自我;在忧郁的时候听它,仿佛乐曲能带走我的烦恼,让心灵有了归属;在悲伤的时候听它,更如找到了倾吐的对象,忍不住泪水潸然而下。所以,对于乐曲《二泉映月》我有一种不解的情结,无论何时听到它,总会驻足凝神,听上片刻。心中也会疑惑:为什么阿炳的乐曲能承载这么多的情感?会有如此丰富的内涵?
伴随着《二泉映月》婉转回荡的乐曲声,我翻开了苏教版第十册课文《二泉映月》。琴声中,文字里,我仿佛看到阿炳正坐在月下二泉轻拨琴弦,乐声如泉水潺潺流出……
起初,琴声委婉连绵,有如山泉从幽谷中蜿蜒而来,缓缓流淌。这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色,在怀念对他恩重如山的师父,在思索自己走过的人生道路。
课文的这一语段,不仅很好的诠释了音乐的初始部分、表达了琴声的深刻内涵,而且还完美的呼应了课文的前三段内容。阿炳生在惠山脚下,受二泉美景的熏染,江南灵秀的山水给了他不少创作的灵感。然而,阿炳却再也无法看见。于是,一声长叹之中,阿炳陷入了美好的回忆,忆二泉美景、忆师父教诲、忆人生之路。小时的阿炳无法听知二泉流水中的种种奇妙之音,当他经历人生坎坷,饱尝人生辛酸之后,再来到泉水之边。淙淙的泉水仿佛也已经懂得阿炳的满腹愁苦,流出深沉的叹息,伤心的哭泣,激愤的倾诉,倔强的呐喊……
随着旋律的升腾跌宕,步步高昂,乐曲进入了高潮。它以势不可挡的力量,表达出对命运的抗争,抒发了对美好未来的无限向往。
社会是不公的,命运是不幸的,然而阿炳更是倔强的。他用琴声表达出内心的悲恻,控诉着万恶的社会,又在铮铮乐音中强烈地展示着自己的不屈服,“生活的穷困和疾病的折磨,泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往”,他执著地用音乐追求着心中的光明与幸福的生活。
乐曲久久地在二泉池畔回响,舒缓而又起伏,恬静而又激荡。
舒缓——起伏,恬静——激荡,这两组看似对立的词语,却更深一层地表现了乐曲的丰富内涵。就在乐曲的千回百转之中,我们仿佛走进了阿炳的内心世界,听阿炳诉说满腔情怀之后,看他身背胡琴渐渐消失在惠山脚下,乐音却久久散之不去……
《二泉映月》,乐美、文美,怎样能使学生感受到如此深邃的意境,感悟到如此丰富的内涵呢?我想,也只有创设一个乐文交融的情境,乐随文起,文伴乐悟,形成“涵咏”场。让学生从乐声中体会文本内涵,感受阿炳诉说的情怀,又从文本品读中更深地玩味乐声,领悟阿炳用乐声与命运抗争的不屈精神。
篇5:音乐妈妈的信教学反思
一、“乐器演奏”带领学生趣味学习音乐。
我利用学校乐队有学生吹法国号的优势,在本节课中,我把法国号带入课堂,介绍有关法国号的知识,让学生触摸法国号,尤其是班里同学现场演奏的时候,课堂气氛立即活跃起来,很多同学升起学法国号的念头,达到了教学效果。
二、“面向全体学生”促进学生主体性发展。
今天的音乐课,让学生一起走四三拍的舞步,一起探索音源,让每一个学生尽量参与到活动中来,而且参与的很精彩,参与的很融洽。 师生互动、生生互动,使我们每一个孩子从音乐中感受到了合作的愉快。
三、点燃了创造的火花
新课标指出:中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐,开发和培养学生的形象思维能力,所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质。其实在我设计的音乐活动中,很多地方都提供了学生的创造空间:比如,探索音的长短,尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法,打破传统的思维方式,让学生探索碰铃发出短音,让双响筒发出长音。又如,创编歌词:当学生能完整有感情地演唱歌曲后,我让学生把自己想象成一个小小音乐家,改编原来的歌词,自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣,也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。
四、拓展延伸,丰富学生的音乐知识
本节课的尾声,我让学生听辨音色,猜猜是何种乐器,让学生查阅西洋乐器这个大家族还有哪些成员,引导学生积累音乐文化的广阔天地,这也充分体现以学生为本的新型教育观念。
在音乐教学中,我们的音乐教师既要面向全体学生,又要注重学生的个性发展,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,让每个学生都参与到音乐活动中来,享受音乐带来的快乐。
篇6:植物妈妈有办法反思总结
《鸟的天堂》一课记叙了作者和他的朋友两次经过“鸟的天堂”时所见到的不同景象,说明大榕树的繁茂奇特以及被称作“鸟的天堂”名副其实,表达了作者热爱大自然、赞美大自然的思想感情。教学前,我深挖课文中的环境教育因素,明确了“鸟的天堂”的确是鸟的天堂的原因:其一,是因为生态环境好(榕树很大,很茂盛,周围是河流,气候适宜。);其二,是因为这儿的人好(农民不许人捉它们。)同时生态环境好又有人为的因素。在教这篇课文时,我是这样做的:
一、课前查找资料,初步感知生态美。
课前查找资料有效的激发了学生学习的积极性,扩大了学生的知识面,变其被动学习为主动学习。学生通过查阅资料,了解到巴金先生写作的《鸟的天堂》原文,鸟的天堂所在地,鸟的天堂是怎样形成的,形成的原因,形成的时间,老百姓是怎样保护它的,以及作为保护区和游览胜地,鸟的天堂的现在的情景。同学们对鸟的天堂了解地越多就越喜欢这鸟的天堂,这就为下一步的学习奠定了良好的知识和情感基础。同学们所查找的资料不是独自享用,而是和其他小伙伴交流分享,这样他们的知识宝库又有了新的内容,头脑中初步建立了这样的概念:鸟的天堂是美的,这美是人为的创造出来,只有人与自然和谐共存,才能创造生态美。
二、课中品读体味,深入感受生态美。
《鸟的天堂》一文内容写的非常美,语言也非常美,作者的感情全身心的投入,情也美。然而这一切的美的根源是来自于生态环境的美!为让这美的生态图深深地根植于学生的内心深处,引导学生围绕问题主动地进行探究就成为关键。
三、课后练习,延伸绿色教育。
课后练习是课堂学习的延伸,我设计了这样的练习来延伸绿色教育:画图或写段导游解说词来表达自己对“鸟的天堂”情感。通过完成练习,资料、课文再一次地在学生的头脑中再现,“鸟的天堂”优美的环境成了学生赞颂的内容,热爱自然,保护环境的意识印入学生的头脑。
篇7:音乐妈妈的信教学反思
《大海啊,故乡》是一首3/4拍的抒情歌曲。属于五年级下学期的教学内容。歌曲的音域跨度为九度。教学重点为附点、切分节奏。音乐元素朴实无华,难点是对祖国、大海、故乡的眷恋之情的表达。
教学中我不仅关注了爱母亲——爱故乡——爱祖国,这条爱的主线。更关注了附点、切分节奏元素的演唱技法。用乐曲内在的元素精准的表现歌曲情绪,教学特色是以情感为主线,贯穿全课的始终。整个教学通过“创设情景——听海”,“激发情感——唱海”,“表达情感——演海”,“升华情感——团圆”四个版块的链接,使课堂教学逐级推进,层次分明,纵深发展。根据学情的进展,任强老师不不时的点燃学生的感情之花,激发学生对音乐的学习兴趣,注意培养学生对艺术美的感受与表现,提高了学生的审美能力!突显了“提升了教学品质,推进高校课堂”的教研主题。
关注音乐元素,关注音乐自身的律动和强弱规律为朴实的歌曲插上了爱的翅膀。但单纯的技术练习会使学生感到枯燥,所以在教学中我用了几朵浪花来表现切分节奏、附点节奏的强弱规律,形象的浪花激发了学生的兴趣,达到了事半功倍的效果。
篇8:植物妈妈有办法反思总结
《植物妈妈有办法》是一首诗歌,运用了拟人的写法,讲述了蒲公英、苍耳、石榴、豌豆传播种子的办法。本课训练学生读懂句子,把句子连起来了解节的内容。本课主要培养学生理解、概括、默读、朗读和收集使用信息的能力。
这篇课文的内容比较简单,读起来琅琅上口,而且配有形象的插图,看着图片学生理解课文并不困难。关键是要让学生在学习的过程中体验、感受各种植物传播种子的办法。教学中我让学生在充分朗读体验的基础上,引导学生自读自悟,尽量体现学生自主参与阅读实践的过程。如初学课文的时候,自读思考:这首诗一共介绍了几种植物传播种子的方法?而在学习课文的时候,我重点带学生学习第2节,我先让学生自己读、然后画一画、再想想、最后指名介绍自己知道了什么。然后用同样的方法,师生共同讨论第3节,学生自己学习第4节。这样用“教——扶——放”这样几个步骤,教给学生读书方法,并让学生在课堂上多动眼、动手、动口、动脑,促使学生的语言能力、思维能力、认识能力统一发展。
篇9:音乐妈妈的信教学反思
我发现了这样的现象:当教学生课本上的内容和学唱课本上的歌曲,学生总不能认真上课,甚至有的学生表现出非常厌烦的神情;而当我偶尔唱些流行歌曲时,学生则表现出极度的热情,在音乐课上不认真唱歌的学生也来凑热闹。这种情况下,我便想把课外流行歌曲引入课堂教学。恰巧,我们音乐教材上的第一课欣赏内容中就有《大中国》这首歌曲,我认为,课外流行歌曲是教材的有益补充和提高,对音乐教学有一定促进作用。
1、有些流行歌曲可以形象地对学生进行思想教育。
思想教育是学校教育的重要一环,音乐教学可以形象地利用歌曲形象地进行思想教育。在音乐课上,我让学生聆听《大中国》,学生很多都会演唱了,于是就跟着音乐唱了起来。之后我问他们这首歌曲重主要是歌唱什么的?学生很快就答出是歌唱我们伟大祖国的。我便乘机开导他们:“看来我们歌唱祖国的歌曲也不一定都是那些老掉牙的歌曲啊,刚才这首不就很好听吗?”从课后的学生议论来看,效果好于以往的音乐课。
2、课外流行歌曲可以提高学生的兴趣,也可以提高学生鉴赏能力。
“兴趣是成功的一半”,这句话一点不假。如果没有兴趣,不管干什么也无论怎样去干,也得不到预期效果。教材上的歌曲虽动听,但总唱难免会有些厌烦;而流行歌曲则以其新鲜的感觉吸引人,使学生能积极且精神饱满地去学习,如果在这个状态下讲授一些重点内容和知识,复习一些常用的理论是能事半功倍的。在学生音乐鉴赏力还不高时,可以利用一些流行歌曲进行欣赏教学,让学生积极参与,当学生欣赏能力有所提高了,能以饱满的热情参与了,再欣赏教材中的重点曲目,这样形象地进行欣赏教学,学生就会稳步提高欣赏能力了。
3、流行歌曲可以拓宽知识面,也可对接受能力快的学生进行培养。
教材上的内容虽比较全面,但对于音乐这一大的范畴来讲,其范围过于狭小,适当地引入一些流行歌曲教学,可拓宽知识面,拓宽学生视野。引入一些流行歌曲进行教学也是音乐教学的必然趋势。如果死抓住教材不放,那些接受能力快的学生就容易被束缚住,发挥不出他们能发挥的水平,也发展不到他们应该发展的程度,那么,对于教者来说也就会有误人子弟之嫌了。所以,在这种情况下,就要给学生加入一些课外内容,使他们更好地发挥自己的潜能。
总之,在音乐教学中适当引入流行歌曲进行教学有着多种的益处,会给我们的音乐教学带来很大的促进作用,大家不妨一试。
篇10:植物妈妈有办法反思总结
1、重视词语教学,教给学生理解词语的方法。
始终觉得词语教学是阅读教学非常重要的部分,理解词语的过程是词汇积累的过程,也是阅读理解的过程。当前的语文课堂强调“悟”,而这种“悟”往往只偏重于人文方面,重视作者情感的体会,而忽略了语言文字本身的特点,忽略了写作特色的感悟。而词语学习正是最基础的语文。所以,在平时的课堂上我一向重视词语教学。如果从公开教学的角度看,感觉今天的课堂上可能在词语学习上化的时间有些多,但从教学的过程和效果看,感觉比较满意。
本节课在词语教学上最大的失误是多音字的学习,这课多音字比较多,如果把多音字列成一行,引导学生读一读,可能效率更高,效果也更好。
2、重视了品词析句,提高学生语言的欣赏能力。
课文第二自然段用总起—分述的结构描写了鹅走路时慢条斯理的样子,语言形象具体,值得细细品读。我引导学生通过品味重点词语、想象情景、比较体会等方法欣赏课文语言。
3、读写结合是提高学生语言感悟与表达能力最有效的手段。
如何在品读欣赏的同时,提高学生的语文表达能力?我觉得,可以在课后安排仿写的练习。如让学生仔细观察戏剧中“官员”踱着方步走路的样子,进行仿写的练习。
在写下以上反思的同时,我担心,我这样的设计,这样的教学是不是会被人指责过于强调了“训练”,回到了强调“语言文字训练”的年代,使语文课失去了情趣。因为,在新课程实施后,不少教师不敢再提“训练”两字,似乎一提“训练”就是支离破碎的、冷冰冰的、没有情趣的语文课。但我却困惑新课程实施过程中为“悟”而“悟”,为“人文”而“人文”,为“情感”而“情感”的教法。我以为新课程实施过程中的“矫枉过正”使语文教学丢失了语言的特色,丢失了语文的特色,这也是不对的,值得我们反思的。
篇11:音乐妈妈的信教学反思
阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。阅读是学生的个性化行为,应让学生在主动积极的思维和情感活动中加深理解和体验,有所感悟和考虑。学生对语文资料的反应往往是多元的,每一个学生对教材的感受各不相同,在教学中我们应尊重学生在学习过程中的独特体验。
在这一课的教学过程中,我在揭示《蒲公英》这则寓言故事的道理时,不是照搬教参上的正确答案灌输学生,而是在学生充沛阅读的基础上,尊重学生的主体感受,鼓励学生敢于提出自身的看法,作出自身的判断,让学生谈谈自身欣赏哪一类的人,适时让学生“辩一辩”。学生思想碰撞和观点交锋的过程,就是他们独立考虑、独立判断的过程,更是追求真理、探求真知的过程。在这样的过程中,学生的体验得到了升华,主体性得到了落实。常此以往,就能达到《语文课程规范》所提倡的“逐步培养学生探究性阅读和发明性阅读的能力,提倡多角度,有创意的阅读,利用阅读期待、阅读反思和批判等环节,拓展思维空间,提高阅读质量。”
结尾的小练笔设计,让学生们想象一下,第二年这些蒲公英种子也有了孩子,蒲公英妈妈会对自己的孩子说什么?这样,既发展学生的语言和思维,更协助学生在懂得探索与幻想重要的同时,要正确处置听从和盲从的关系,从而树立正确的人生观和世界观。
篇12:植物妈妈有办法反思总结
学习本课前觉得 这是一篇略读课文,篇幅很长,跟本单元的其他课文相比,修饰语少,抒情也少,很难吸引学生学习的兴趣。果然上课时,一调皮学生翻开课文就大呼小叫:“这课文这么长啊!”教室里马上响起一片唏嘘声。我强忍不快,和声乐色地请学生自学课文,说说自己有什么发现。在交流时,自称“小问号”的 吴强同学说:“老师,我发现这篇课文没有要求写得生字!这是什么意思啊 ?”
不得不惊叹孩子的细心!我笑这说(这次可不是强装出来的 ):“真不愧为小问号啊?这是略读课文。”
“什么是略读课文?”全班同学几乎是异口同声。“我知道!”龚正康神气地说:“就是让我们自己自学地课文!”呵呵!好家伙!虽然解释得不对,但他的话给了我一个启示啊——何不让学生自己学懂课文!我的脑子里顿时全盘否定原来备好的教案。这时的我有些激动,有些欣喜。(绝不夸张,上课时的我就是如此激情满怀。)我有点结结巴巴:“同学们,那今天我们就来自己学懂这篇课文,请四人小组讨论交流自己的学习心得,提一些有意义的问题来考考同学。好不好 !
”“好!”一片欢呼!……在考同学这个环节上,学生是你一句我一句,有的甚至为不同的观点,唇枪舌战起来,气氛异常活跃!这不就是自己一直在追求的让学生带着高涨的、激动的情绪学习和思考的课堂教学吗?
篇13:音乐妈妈的信教学反思
《妈妈的心》是小学人教版第五册的歌曲,这是一首充满童稚、朴实无华的赞美祖国母亲的歌。为了让学生学会关爱妈妈和热爱祖国,在教学时特别注重与其及时交流,激发他们内心最真挚最浓厚的情感。
教学中,面向全体学生,从他们的兴趣爱好出发,组织实践音乐活动,以培养学生良好的认知、体验、探索的能力,同时还注重教材的整合与拓展,扩大学生的视野,全面提高学生的音乐素养。
本节课重视音乐的整体性,以聆听、学唱、表演等贯穿始终,教学活动中充分体现音乐的情感体验,以音乐审美为核心,通过聆听、感悟、表现等活动,使学生真切感受音乐的美与丰富的情感。以下是我的一些教学感悟:
1.情境陶冶:音乐是情感的艺术,音乐教学应该从情感体验开始,并贯彻于音乐教学的全过程。在教学中,通过音乐欣赏、语言描绘、多媒体展示等创设生动的情境,对学生进行爱的教育、个性的陶冶和人格的培养。培养学生欣赏美、感受美、创造美的能力;学生通过聆听、学唱、表演等活动,进一步体验母子情深意浓,使其情感体验深化。
2.参与和体验:本课以聆听歌曲,唤起感恩妈妈的情感。欣赏歌曲(聆听体验,激发学习兴趣)——学唱歌曲(爱妈妈的情感深入)——表演歌曲(情感的创造)——歌曲处理(由爱妈妈至爱祖国——爱的深化)。课堂上教师和学生能以平等的身份参与教学活动,共同讨论歌曲的情绪和演唱形式,并解决休止符和力度记号在歌曲中正确运用的问题。学生积极参与歌曲的表演,并乐于亲身体验教学活动所带来美的享受。
3.探索与创造:教学中,着重培养学生创造性思维,利用创造活动丰富学生的学习形式,激发他们的学习兴趣,使其对音乐作品的力度、旋律、速度和情感有感官上的认知,对音乐有足够的理解和体会,从而培养学生感受美和创造美的能力。
以上是我设计本节课的初衷和试行时的些许体验,当然,也存在很多不足之处,如:导入环节时间可以更精简,演唱形式可以更多样化,学生的积极性可以调动的更充分等。总之,在今后的教学当中,我会更加与时俱进、因地制宜,深入教材,发掘分析并总结出更好的教学方法,使自己的教学之树更加花繁叶茂。
篇14:音乐妈妈的信教学反思
听,是感知与理解音乐的前提条件,也是音乐艺术实践的重要过程。我在课堂教学中,引出新授资料《粉刷匠》。设计拓展聆听歌曲《我有一双万能的手》,让学生带着问题和任务(让学生即兴律动创编这双万能的手在生活中所做的事情,并用手模仿表演出来)去感受音乐,体会生活处处离不开劳动,引出新授资料《粉刷匠》。
在学唱并表演歌曲《粉刷匠》环节中,我没有让学生直接跟唱歌曲,而是先透过故事导入,目的是让学生对歌曲资料有进一步理解。为感受粉刷匠热爱劳动,不怕脏,不怕累的优良品质打好基础。然后透过这个故事引出《粉刷匠》歌词,并要求学生边打节拍边朗诵,让学生在熟记歌词的基础上熟悉歌曲旋律特点。在诵读完歌词后,我问道:“最后一句‘哎呀,我的小鼻子变呀变了样,还能够是什么地方变了样’?”学生争先恐后地回答:“小眼睛、小耳朵、小嘴巴、小脸蛋、新衣服、黑头发等等”,透过对歌词最后一句的改编,丰富了学生的想象力,激发了学生的学习兴趣,活跃了课堂气氛,提高了学生的创造力。
在教唱歌曲环节中,我采用听唱法教法,透过默唱、轻声唱、放声唱、有感情唱等方法,引导学生唱出歌曲所要表达的情感和。透过引导学生大胆创编动作并表演,进一步提高了学生的创造力、合作力和用心参与的潜力,营造出了良好的课堂氛围。
对学生进行思想品德教育是本课的一个亮点。我设计了让学生用自己的话夸夸粉刷匠的教学环节,透过学生对粉刷匠爱劳动,不怕脏,不怕累的优良品质的赞美;用歌声来表扬他,赞美他;齐唱歌曲,边唱边表演等形式,让音乐教学与品德教育相结合,使课堂教学得到升华,受到良好的教学效果。
篇15:植物妈妈有办法反思总结
《爬山虎的脚》一文是一篇科学知识类的文章,知识性、教育性很强,如何引导孩子上好值得大家深思。如果等同于自然课、常识课就丧失了语文学科本来的魅力了,在教学中我们教师要尽可能的保护孩子求知、好奇的心理,激活孩子的人生情趣,把孩子的自然能力、好奇心、新鲜感转化为充满情趣的人生态度。
同时也要注重语言文字本身所蕴涵的深刻含义、学习遣词造句的方法。另外我们也要注意孩子的自尊心,表演固然是一种非常有效的感悟方法,但是如果在这个过程中孩子表演的不好,遭到大家的嘲笑,使孩子有深深的挫败感,那这个环节舍弃也罢,所以说在教学中教师的“导”是时时刻刻在变化的,教师要根据教学中每一个环节学生的学习状态来调整自己的教案甚至自己的状态,只有这样我们才能真正地把“情趣”带进课堂,使学生真正体会到学习的乐趣。
篇16:音乐妈妈的信教学反思
一、 感受和欣赏音乐:本课的导入我利用了声频和视频作为引导,希望同学们感受感自然,引发学习兴趣。学习歌曲之前,主要也是采用了听学法的方式,先让同学们欣赏音乐,听音乐、说感受,对于三年级同学基本可以听出歌曲的旋律,节奏,速度,情绪,拍子等。
二、表现:在学习过程中,为了让同学们表现自己,也多处运用了让同学模仿或老师提问的方式,不管同学们回答是否准确,都先给予肯定,但是还是只有个别同学能够用音乐的形式表达个人的情感,达不到整体效果,在这方面还是需要各位经验丰富的老师给予指点。
三、 创造:三年级学生对创造的要求是能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活界的声音,在本课中,我运用了让同学模仿自然界声音作为体现,这一环节同学们还是比较喜欢参与的,也基本能达到预想的效果。
四、音乐与相关文化:对三年级孩子其中有这样一点要求,要求同学们用合适的音乐作为背景,为儿歌或者诗朗诵配乐,对于我校的孩子,目前对于这一点整处于引导期,大部分孩子不能独立完成,所以在本课中,我为他们找了固定的古诗以及古诗词歌曲,让他们先欣赏感受,相信当他们能够欣赏和说出感受后,不久变会自己为诗词配背景音乐,当然这一点还在学习体验当中。
篇17:植物妈妈有办法反思总结
在讨论影响摆摆动速度的因素时,孩子们也提出了3种观点:1.摆绳的长度2.摆锤的重量 3.刚开始放手的力度。由于在上节课学生实验时发现摆摆动时,摆幅越来越小,但是速度没有变化。因此,这节课上,没有学生提出摆幅的大小会影响摆动的速度。但是,对于学生提到刚开始放手的力度会影响摆动速度的观点出乎我的意料。课后想想,当时做演示实验时,可能没有向学生指出“轻轻的放手”,才让学生产生这种想法。
在实验过程中,摆不是听话的小孩,往往会打圈,接着就碰到铁架台,学生就只得重来。因此就对学生的操作方面进行个别指导。在摆的研究过程中,选择自己感兴趣的问题进行研究,更加增强探究氛围。同时,我觉得学生的汇报也是相当的精彩。专拎好数据是我的失误,应该爱护每位学生的成果。
篇18:植物妈妈有办法反思总结
课堂教学中,我采取以读为主进行阅读教学。读是悟的基础,没有很好地读懂、读透,悟出的往往有失偏颇,或是一知半解,因此,课堂上必须保证学生有足够的读书时间,以读为主进行阅读教学,但要力争做到让每位学生明确每次读书的目的,而不是机械、重复、盲目地读,体现一定的层次性。用轻声地自主欣赏性读和全班自主朗读后集体交流的形式读,更容易让学生接受。特别是对学生不熟悉的课文内容,教师尽量采取各种各样的教学手段,使学生读通、读懂,最后读有所悟。在学习中通过读课文,让学生知道这些植物靠什么传播种子,再理解感悟怎样传播种子,从而了解节的内容,同时培养学生的理解、概括能力,为今后理解段篇打基础。
为了帮助理解重难点,首先让学生自读自悟,然后引导,借助一些媒体加深理解。根据新课标的精神,在教学中我注意了以下几点:
1、 初读课文采取让学生选择自己喜欢的方式读书。注意学生个体差异,尊重每个学生,使他们积极主动的投入到自己喜欢的方式中学习。
2、 鼓励课外收集信息,调动学生主动收集的积极性,开阔视野。
3、用谈话的方式让学生进入情境,引入新课。学生产生疑问,有了疑问,才有解决问题的兴趣。
4、利用各种媒体激发兴趣,使学生直观主动地去理解内容,促进学习。
篇19:音乐妈妈的信教学反思
《打花巴掌》是一首说唱风格的北京儿歌。歌曲为四二拍,一段体,五声 商调式。旋律欢快、流畅,有着浓郁的河北民歌的音调。打花巴掌是北京地区的一种传统的儿童游戏,两人一组,边拍手边按季节数着花的名字,念说着压韵的顺口溜,这些鼓励孩子们学习好、品德好、身体好的新词,赋予了打花巴掌新的生命,成为孩子们喜欢的歌曲游戏。
既然是一首充满童趣的游戏歌曲,我不想以已往的教学模式把学生套牢了,而是把这节课设计成了游戏教学,融音乐与游戏为一体,来发展学生的音乐感受能力及创造能力。教学一开始,我就和学生们一起做拍手游戏,学生们从小就会玩拍手游戏,从一拍到十,一边拍一边数,和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高,也为后面的创编歌词做了铺垫。然后再引导学生把自己做的游戏和北京小朋友做的游戏作对比,北京小朋友做的游戏有什么特点?引起学生的学习兴趣。再让学生自己通过听、说、唱、想等多项活动来学习歌曲,学习中遇到的难点我也让学生自己去发现、提出、解决,我尽量要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者;学生不是被动的学唱一首歌,而是在这一堂课中成为创造表现的主人,让学生们能够体会到音乐的美,不仅要用眼睛、用耳朵、用身体动作,更要用心灵去体会。
篇20:音乐妈妈的信教学反思
《打花巴掌》是一首北京的儿歌,在学习这首歌曲的时候,我是以谈话法导入的。我首先问学生:有没有玩过拍手歌的游戏,就是同伴两人之间,互相拍掌,嘴里说着一些自编的台词。学生们当然是很激动地说玩过这个游戏,而且都开始玩起这个游戏来了,顿时,教室里就闹哄哄了。之后,我又说,北京的小朋友们,也爱玩这样的游戏,他们的游戏名称叫“打花巴掌”,请学生猜猜“打花巴掌”是什么意思。学生积极地讨论,但是得出的结果,几乎都把这个名字解释成了“打耳光”这样的意思。我及时地纠正他们的错误观点,告诉他们这是因为北京的小朋友在玩这个游戏的时候,是用说唱的形式结合的,而且在唱的时候,会唱到几个月份,还有几种花,因此才叫“打花巴掌”。
在首先了解歌曲名字的含义之后呢,我便导入新课,请学生聆听《打花巴掌》。低年级的小朋友如果单纯让他们聆听音乐,没有给他们设定问题,他们的聆听的效率是很低的,因此,我首先给他们布置了一个思考题,那就是小朋友们玩这个花巴掌的游戏时,一共唱到了几种花的名字。有了问题,同学们自然会比较认真的去带着问题聆听歌曲。接着,再次聆听的时候,我又给出了更难得问题,那就是,四段歌词,唱到了四个月份,每个月份后面“我们从小爱____”,这个地方,需要小朋友们认真聆听之后,填写上去。这就给他们带来了更大的挑战了。我要求小朋友分组回答,每个组听一个月份。之后,我把回答的结果都写在黑板上,便于学生记忆。接着,就要来具体学习节奏和旋律了。前面“打花巴掌的,一月一,我们从小爱学习”,这一句所对应的节奏型,需要单独拿出来练习。练习完之后,我还特地提到“的”字,这个字在念得时候,要带点地方口音,要念Dei。
这首歌曲的学习,其实和其他歌曲的学习步骤差不多,只是,这节课中,我觉得收获最大的是,我对学生的创造力感觉很自豪。在按照计划学习完四段歌词之后,为了让学生能够来巩固歌曲,我鼓励学生编创歌词。首先,我编了一段,接着,学生便你一言,我一语,一直编到了十,而且非常押韵。于是,“打花巴掌的,九月九,爸爸就爱喝老酒”等等的歌词一涌而出。当时,我想,创造是孩子的天性,学生其实更喜欢唱他们自编的歌词,因为那些歌词更贴近生活,更易接受。
从这节课中,我觉得创造是艺术生命力的源泉,音乐课程标准也提出,鼓励学生音乐创造,以后的每一节课中,我要尽量地为学生提供创造的空间。(