余光中散文《听听那冷雨》原文(优秀19篇)

秋雨散文读书笔记大全

范文一

品读余秋雨的历史散文，蔚然成了近年来中国小资的时髦风气，并带出了文坛一阵风潮。历史利用文学获得“美丽外观”，而文学利用历史获得了“精神深度”。由此带来的文化狂喜，可以从他散文集的发行量上得到证实。

在这个剧烈变化的时代，余秋雨做出的努力是令人赞赏的。在我的记忆里，余文首先在上海的《收获》杂志连载，而后被不断地出版、转载、报导，成为中国各大城市的重要畅销图书，甚至出现在几乎所有的中文网站和杂志上，与鲁迅和林语堂的作品一道成为现代散文的经典之作。一时间，大有不读余文，羞谈文学之风。果真是这样吗?让我们以他的《文化苦旅》为例，看看历史和文学在这里是怎样结构在一起的。

在《文化苦旅》中，我们可以透彻的看到作者采用的话语策略，那就是透着知识分子的“忧患意识”的传统“爱国主义”(也即“民族主义”，这正是该书发行时面临的一种流行思潮)，而后在这引导下进入深度操作的层面。

第一篇“道士塔”是一个奠定民族主义基调的重要篇章，它确立了整部书的话语(价值)姿态：王道士以他无知和贪婪出卖了中华文化的瑰宝“敦煌石窟艺术”珍品。这种道德化的母题和“故事”完全符合大众的“民族主义”走向。不仅如此，作者还使用了一些煽情主义话语记号来强化这种戏剧性的效果，如“伤口”、“滴血”、“下跪”、“恳求”乃至“哭泣”，所有这些意象或独白都展示了一种露骨的煽情技巧。尽管它从文学技巧上看相当笨拙，但在中国的读者市场却是双重有效的，即点燃了读者的历史怒气，又使之产生了对作品乃至作者的无限钟爱，这样的例子在余文中俯拾皆是。

余文成功的运用历史随笔与情感化的叙述方式，引发了大众的阅读回响。尽管人们并未从这些历史诠释中获得新的概念，但封存在历史中的传统价值和现代生活的断裂，获得了某种修复，旧式文人的理想、趣味和面容遭到了大众之手的亲切抚摸。那么，在当时所谓“建构大中华文化圈”的大汉民族主义思潮中，余文受到大陆、中国台湾乃至世界各地华人知识分子读者的响应和鼓掌，便是十分自然的事情。

但是余文在市场化的包装上存在着“媚俗”过火的问题。它太过矫情。再以“王道士”一文为例，由于爱“宝”心切，作者竟打算给道士“下跪”，而为了敦煌经卷的一次亏本的“出口贸易”，作者想为此“大哭一场”。这种行文上的肆意煽情，主要源于，他一方面沉浸在老式知识分子的忧患意识之中，一方面则试图向大众或市场寻求最大限度的认可，这两者最终发生了统一。没有任何一种统一比这一种看起来更为古怪。

与诗歌相比，中国散文在其历史进程中始终扮演了一个可悲的角色，散文是诗歌与小说的话语残渣，堆积在文学史的边缘，成为每个时代主流话语的底衬。长期以来，以小日子、小情趣、小思想和小笔触为基本特征的“小散文”，尽管获得了城市市民的热烈掌声，其局限却是不言而喻的。对于一个充满着阔大意象的中国文化而言，它只能是一种日用文化缀品。这就为所谓“大散文”诞生提供了一个有力的理由：散文需要长“大”，需要更为“大气”的构架和运作。

在我看来，余进入历史和政治话语领域是一个错误。他旅行于一个他完全不能驾驭的领域，并陷入了阔大的迷津，而更令人担忧的是，余文依托的那些陈旧的话语体制，正在这个大变革的时代里缓慢地崩溃。我们应该注意到，所有出现在这些怀旧书页中的言说都是一种挽歌，哀悼着所有正在随风而逝的政治、道德和文化传统。余文并未让历史向我们开放并成为我们的，恰恰相反，它显示了一个旧式文人的普通特征：屈从于陈旧的历史阐述和历史语法，同时又沉醉在一些细小的话语改造之中，而这样的文本无疑无法成为新散文的方向。

散文应当从这思想的迷津中彻底解放出来，散文应当终止这种紧张的文化漫行，返回到伫立、安坐或躺的舒适状态。在一个高速运转的超级资讯时代，散文完全没有必要成为思想者的承重之本。“轻小”应当成为散文的常态，而“娓语”才是当代散文的主流。无关乎深沉和浅薄，要的只是真性情，流行散文的真正面貌就应如此!

范文二

“比梁实秋,钱钟书晚出三十多年的余秋雨,把知性融入感性,举重若轻,衣袂飘然走过他的《文化苦旅》。”这是余光中先生《散文的知性与感性》中的一段话。余光中把余秋雨与梁实秋,钱钟书相提并论。

的确,十多年来,余秋雨散文读者众多,好评如潮。有人评论说：从空间上它进入了民众,从时间上进入了散文历史，树立起一座散文的奇峰。读完从《文化苦旅》,《山居笔记》，《霜冷长河》，《文明的碎片》，《秋雨散文》到最近的《千年一叹》和《行者无疆》几部散文集,心中不由感慨万千，大哉斯文，大美为美! 余秋雨先生的散文是一种典型的文化散文,在我们看惯了标榜散文的精巧灵活之作后,它呈现在我们眼前一道亮丽清新的风景线,如一股罡风劲吹。.它摆脱了沉湎于自我小天地的小家子气,而表现为一种情怀更为慷慨豪迈的大散文,当然不是篇幅冗长之大,而是体现在一种沉甸甸的历史感和沧桑感,一种浩然而衮毫不矫情的雍容与大气,一种俯仰天地古今的内在冲动与感悟,一种涌动着激情与灵性的智慧与思考。余秋雨先生的散文，在丰富的文化联想与想象中完成对所表现的对象的理性阐释，融合了庄子哲学散文的天马行空，汪洋恣肆的思维与两汉赋体铺叙夸饰，华美凝重的修辞方式，从而表现出浸润了理性精神与内在理趣的诗化特征。落笔如行云流水，舒卷之间灵性激溅，有博雅的文化内涵，笔端饱蘸着深切的民族忧患意识，字里行间充盈着越迈千年的睿智哲思。第一次读到余秋雨散文的是《文化苦旅—废墟》。“没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。废墟是课本，让我们把一门地理读成历史;废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。废墟是进化的长链。”“没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。”在心灵与心灵的撞击中，发出了“还历史以真实，还生命以过程”的呼唤。文章中没有细节，没有历史人物，没有山水胜迹，但却充盈着闪光的智慧，蕴涵着深刻的思考，饱蘸着的感情。.残简断垣中,那优美的语言,独特的视角,深刻的思想,就像磁石一般强烈的吸引了我。走进废墟,体会着历史的沧桑 ,品味着文化的内涵,发出了“还历史以真实,还生命以进程”的慨叹;面对着敦煌，目睹一个古老民族的伤口在滴血.感受着历史的强悍与苦难,警醒道：“我们是飞天的后人”。余秋雨先生,站在历史的高度,以理性的严峻,融入智性与情感，考察中国现存的原始文化,去 贴近文化的大生命,重新审视中华文明。正如《文化苦旅》自序中提到的“我发现自己特别想去的地方,总是古代文化与文人留下较深脚印的所在,说明我心底的山水并不完全是自然山水而是一种“人文山水”。这是中国历史文化的悠久魅力和它对我的长期熏染造成的。”

从历史文化极为丰富的山山水水间追寻古代文人的足迹，发掘古代文化的沉淀，通过这种追寻与发掘，既寄托自己的文化关怀又给读者以文化的启迪。就这样,山川草木,楼台轩榭,庙宇亭阁,云月飞鸿,都与人的呼吸相通,散发着文化的魅力!道士塔,莫高窟,阳关寄托着他悠远的凭吊;寂寞天柱山,风雨天一阁,承载着他浓重的感喟;白发苏州,江南小镇,蕴涵着他深沉的思考.贞节牌坊令人感慨, ,贵池傩事又警人反思!边塞大漠中,留下他道道车辙,庐山石级沾下他轻轻的脚印;江南小巷中回响着他的感叹,残简断垣中闪现着他伫立的身影.。余先生的散文，追索文化生成的奥秘，感受文化历史的兴衰，有对文化缔造者的由衷的礼赞，又有对文化人命运的深切关注。《抱愧山西》考察山西的晋商文化的兴衰，深入地揭示了山西独有的民情风俗以及历史沿革，独特的地理环境对晋商文化的催生作用;同时又写出了山西商人在中国商业文明中的人格光彩;《苏东坡突围》在关注文化大师命运，写苏东坡因“乌台诗案”而被流放的过程，但是却因此而获得了精神意义上的突围。这里展现着一种气魄。《一个王朝的背影》，《苏东坡突围》，《抱愧山西》，《流放者的土地》，《遥远的绝响》，《乡关何处》，《脆弱的都城》都相当有分量的大作。“在这里思想的活跃把诗歌的激情与文化历史的沉思，哲学的概括升华为一种统一。时间空间跨度之广，思绪反差之强烈，歌颂与批判，赞美与追怀，理性的概括，情感的渲染，历史的沉吟与个体的经验，纷至沓来，跌宕起伏，构成一种磅礴的大气。”我不禁感叹：大哉斯文，大美为美!进入新世纪，余秋雨在考察审视中华文明之后，随着香港凤凰卫视的千禧之旅和欧洲之旅，把自己文化探寻和精神漫游拓展到中东和欧洲，完成对伊斯兰教文明和基督教文明的深入探寻。《千年一叹》，正如歌词中所写：“千年走一回，山高水又长，车轮滚滚尘飞扬，祖先托我来拜访。我是昆仑的云，我是黄河的浪，我是涅盘的凤凰再飞翔。”饮着屈原的梦，李白的歌，探寻着中东古文明的辉煌，抚慰着西亚古文化的伤痛，感受着南亚历史的喜怒忧伤。轻轻地抚去时光遗留的尘埃，深情地抚摸历史的肌肤，细致地剥落包裹于往昔躯体上的坚韧外壳，把希腊神话故事，埃及金字塔，耶路撒冷的冲突，侯赛因的陵寝，汉谟拉比法典的价值和泰姬陵的圣洁娓娓动听的道出，引导着我们踏进那个往昔时空，去享受和品味其中的快乐，而同时也承受着这些辉煌的文明不同程度衰落的震撼，反思着我们中华文明历经五千年的风风雨雨而生生不息超常强韧的缘由。在这里，历史的回忆与追踪只是一种传达心灵感受的博大场所，而所谓的文化精神，传统气韵以及种种与人生，与命运，与人的存在景况相关的意蕴，也就经由这样的场所而获得自然而然的体现。《行者无疆》：废墟，大海，流浪，历史常常从这里出发;森林，山丘，古堡，历史常常在这里隐蔽;热闹，精致，张扬，历史常常在这里转折;苍凉，寂寞，执着，历史常常在这里凝冻。米开朗基罗，伽利略，莎士比亚，但丁，歌德，黑格尔，一个个历史上熠熠闪光的大师，在这里与你直面;庞贝古城，罗马的废墟，巴黎圣母院，希隆大教堂，一座座闻名的建筑，让你亲身感受—怀古之请，兴衰之叹!秉承《千年一叹》的风格，审视欧洲文明，反思中华文明----让人和自然更紧密地贴近，让个体在辽阔的田地中更愉悦地舒展，让更多的年轻人在遭遇人生坎坷前先把世界探询一遍，让更多的老年人能以无疆无界的巡游来与世界做一次壮阔的挥别，让不同的文化群落在脚步间交融，让历史的怨恨在互访间和解。 纵横捭阖的宏观把握,情致深惋的微观体悟,它流溢着历史诗情的的沉郁柔丽,张扬着现代飞天的吟啸。它不动声色却有内里乾坤,波涛澎湃又不失骄矜,天马行空遨游于无限时空，回眸一顾却尽显生命本色。暮色四合，喧哗的一切复于平静。静静的夜里，最好莫过于读书了。一盏孤灯，一杯浓茶，细细品味秋雨散文。读罢掩卷沉思,顿觉韵味无穷。

还是以《收获》上推荐大散文的评论作结语吧。“它力求新的观念和审美取向,既要感悟人生,富于智慧”“对历史和现实有合乎今人的审视品味——有历史穿透力,敏于思考,有助于再铸民族精神和 人文批判精神的散文”—大哉斯文，大美为美!有感于此,姑妄言之,姑且听之 。

以上是小编为大家整理好的范文，希望大家喜欢

书，就像一滴甘露，滋润了干裂的心田。就像一抹灿烂，调制了生活的色彩。就像一份报纸，带来了丰富的知识。书就像一位“心”的朋友，陪你度过无数岁月。

每个漫长的假期，总不用担心会度日如年，有时甚至会“度年如日”呢，这无疑是书的功劳。一旦缠上这麻烦的家伙，你甚至会忘记吃饭和洗澡，一直呆呆的坐着，只有两只眼睛飞快的扫描和手翻页的声音。它就是一名魔术师，它用它无与伦比的表演吸引你。心志不坚定的孩子总能为它废寝忘食。我，心志就是那么的不坚定。从起床到吃饭时间，我还闷在房间里，飘在鼻子边迷人的饭香狠狠地敲打着我的胃。我有点饿了，但我的精神却更加的饥肠辘辘，它不受制的指挥我的身体与眼睛，让更多的书本的精彩环节储存在我的脑海。我又被小说故事情节深深的吸引了。

书的类型有很多，最喜欢的是悬疑和玄幻小说了，一旦看上了，我总能找到比平时更多的理由说服自己继续往下看。他们无疑是十分有趣的书，魔幻的背景、有趣的情节、难猜的结果无一不是我深爱它们的原因。每翻开一本书，我就会像是来到一片新的大陆。而我的目光，始终依附在主角身上，仿佛置身在小说的世界里。每当早已预定好的故事情节变得曲折难猜了，我都会有一种难以置信的心情，心里却更加的佩服作者的文笔和他那颗狡猾的心。当早已安排幸福圆满的结局都以悲剧收场，我却不感到悲伤，这也许会比喜剧收场更加的贴近现实。

天色渐暗了，喧嚣的世界骤然安静了。此时倚靠在床头翻开>，细细品味古人的日出而耕，日落而息。沉浸在诗中的欢乐与温情，让古人的勃勃生机渲染现代城市的宁静。想想今天的读书收获，和那些自己十分喜欢的段落或篇幅。再慢慢地闭上了双眼，任思想如黑夜般安详地睡去。

再读《丰子恺散文集》，心中不自觉笼上了一层悲哀，来得如此无奈。隐隐约约中，仿佛看到了自己那些无法挽回的岁月，清楚地罗列在眼前。想抓住，却已飘远了。那一刻，才发现自己不复是黄金时代的人了。

尤其偏爱丰老的《送阿宝出黄金时代》，记得他曾在文中说道：“我的孩子们!我憧憬于你们的生活，每天不止一次!我想委屈地说出来，使你们自己晓得。可惜到你们懂得我的话的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊!”这确是一种悲哀!当我提笔写下这些文字时，便是明白了这道理。于是我开始回忆我的黄金时代，却发现无畏可爱的岁月仿佛早已离我而去。或许是我早忘了那样的生活，便也不再去想。可这竟是多么荒唐的事!不知不觉的几年以来，天真、无邪渐渐淡出了我的生活。而面孔上，多了一份为重的思考。这没什么不好。知识与那黄金时代相比，少了心中的畅快，少了自己的真性情!我多想在此刻重温一个孩子的温度，但一切都太晚了!说出这番话时，便已与黄金时代划了一道横。成长，你能否放慢脚步，让我感受黄金时代的余温?

有一丝恐惧，腐住了每一根神经。我有些担心。“眼看见儿时伴侣中的英雄、好汉，一个个退缩、顺从、妥协、屈服起来，到像绵羊的地步。我自己也是如此，后之视今，亦犹今之视昔，你们不久也要走这条路呢!”孩童时代的我们只知成长如何是好，充满羡慕地眼巴巴地望着大人的生活，急于冲破时间的牢笼，奔向下一个目的地。那一刻，我们永远也不会明白成长的“代价”。或许“绵羊”并不是所有人的选择，但或多或少，我们丢弃黄金时代的奔放与热情。或多或少，带上了世俗的气息来应和这个世界。这样的生活又何尝不是一种压抑!无奈，只因我不再是黄金时代的人儿了，要学会“生存”。我避不开，躲不掉，只求能否放慢脚步，让我在黄金时代的在最后末端沾回一些过往的气息?即使是掩藏其真面目的时刻，也不至于做一只“绵羊”。

刹那间，仿佛觉得人生像是一场分段的冒险赛，时间像是那只计时的秒表。黄金时代，是这场游戏的开始。因为你不懂游戏规则，所以犯了错也不会受到惩罚。只是此刻，我已具备了初学者的水平，不得不步入下一个阶段。我必须学会谨慎、小心，却步是屈服、妥协。

出黄金时代，意味着另一个新的开始。不是不敢向前，想再次留恋过往的美好罢了。让我们的黄金时代被烙在心底吧。

这是我第一次碰触汪老先生的文字。之所以用“碰触”是因为我无法在匮乏的词库里找出一个更贴切的词来形容这种久违的辛劳，笃实，清甜微苦的细珠润语。汪老是经过那场革命考验过的人，却在字里行间有着不同于老舍的超俗;不同于冰心的细润;不同于秋沅的诙谐。这点在于我是难能可贵的。

品着品着，伴着午后微暖的阳光，透过窗拍打在我的身上。我恍惚间有种若即若离，童真，无奈，幽默，心酸之矛盾感;恍惚间有种赤足漫步于沙滩边，捡拾水花清润的触感，那种幸福的温度，是无法言喻的。试想着，有个足够明亮的花园，生长着巴根草，芝麻，虎耳草，紫苏;栖息着土蜂，蝉，天牛，螳螂，斑鸠如此种种生灵的乐土，我的童年可以畅快淋漓，无畏的度过，那必是一个优美的意境;试想着，有个足够多水的地方，那里有河堤，墙垛子，竹蒿，大船，也有贴水飞的野鸭子，撑蒿人，船老板的家眷，和四面扑打的鱼鹰，我必可以在那里——水乡高邮。肆意的赤足奔跑，任凭将那冷冷的笑声与烦恼都改写成那午后的每一抹暖入心扉的阳光。嗬，心都醉了。

我于是便摸索着，这苍劲的笔锋必是经历了岁月的沉淀，风吹过，雨淋过，宛如幽谷里一朵安心的幽兰;霜欺过，雪压过。宛如月光里默默沉思的绿荷。另一方面，我始终无法理解这乐观幽默的语言为何书在那个特殊的时期——文化大革命，就像在冬日黝黑却坚韧的树枝，在寒冬映衬下宛若水墨画的树枝，突兀的生长着一朵极艳丽饱满的花。那花是毫不忌讳的长着，如此骇俗又如此平实。使人在惊叹其美丽的同时又无疑对它的遭遇感到惋惜;在惋惜之余又为它产生敬佩和畏意了。

再准备从窗前的躺椅上起身时，却再也离不了那种纯净，真实朴实的语言。它虽没有如我最爱的秋沅的文字那般如散发暖暖光芒的珍珠，打磨着我柔软的心，却也有闪烁着正义和尊严，友谊和爱，继而成为引领我走向成功智慧的那一方净土。

林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。林清玄初登文坛，将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。

林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。

他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林海的无际无边?在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息;不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕……

这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”的心灵叩问?我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷…

没事的时候，看看书其实是可以休闲一下的，当我得到《迟子建散文》的时候，就迫不及待的翻开来看看，年到“我对黑暗的柔情”时，不禁有了些生活的感慨，这世道……

文章开头写了作者养了几盆花，引来几只蜜蜂的叮咬，直到晚上疼的睡不着觉看见了夜的纯黑。作者在文中写到：我感激这只勇敢的蜜蜂，它用了一场壮烈的牺牲，唤起了我的疼痛感，唤起了我对黑暗的从未有过的柔情，一件小小的事，却在作者心中引起了一番波澜。

是呀!何尝不是这样呢?只有在乡下，在一些农村，我们才能看到那黑芒的天空，有无数颗洁白无瑕的宝石点缀，这万点繁星和皎皎明月，不都是点缀天空的吗?即使天空像泼墨般无芒，那么这也是夜的本质，黑暗本是纯洁的，是任何的始祖，我们在母亲肚子里的时候，不是黑暗的吗?一颗种子在土里的时候，不是黑暗的吗?就算是宇宙，它最早也是黑暗的。黑暗是一切的始祖，任何东西诞生前都是黑暗的。有光明的地方就有黑暗，黑暗何尝不是光明磊落的母亲呢?

现在，黑暗只是邪恶的替罪羔羊，直到黑暗这两个字彻底的论为了贬义词，为什么呢?人为的光明吞噬了黑暗的纯洁，夜本是无忧的，人类即要把夜晚搞得灯红酒绿，半夜开着刺眼的路灯，去驱散所谓的黑暗，有的人说，这是一种繁华，能显出我们地市华贵。是真的吗?不是的，同理，这也不是光明的本质，如现在，我们受到的教育，年过的动画片，都是什么光明战胜黑暗之类的，这和正邪是不同的吧，为什么要纠缠不清呢?

二十一世纪的人们，不要用糜烂的光明去埋没了圣洁的黑暗，毕竟黑暗是光明的母亲。

正如迟子建在自序里写的那样，春天，是一点一点化开的。

她的文字，就像春天，被化开了。是那么明媚，却朴实，柔和，不虚浮，不华丽，时而活泼，时而轻盈。

其中，使我印象最深的，是《伤怀之美》、《鹤之舞》和《龙眼与伞》这三篇文章了。

最爱《伤怀之美》，不为别的，为的是那意境，一个我喜爱，却没有真正明白的朦胧意境。

文章讲述了作者经历的三个有着伤怀之美的珍贵片段：第一个片段是作者八岁的时候在黑龙江魚汛时所听到的、感受到的苍凉而孤独的景象;第二个片段是作者在1991 年底一个人在日本登别泡露天温泉的情形，那也是一种无法言说的伤怀之美;第三个片段是作者在1993 年的9 月25 日在黑龙江上看黄昏的情景，那是忘我的、脱离世俗的伤怀之美。

伤怀之美是什么?那才是它真正吸引人的地方。我觉得伤怀之美就是天堂的气息，也是天堂的绝唱。那是多么无与伦比的美啊!它不同于世俗的美，而有着清冷的气质，神圣而忧伤。它同时也带来了绝望，却不同于尘世的绝望，它更融入自然，给人以空灵的感觉。正如作者所说，它为什么能打动人心?因为它浸入了一种宗教情怀，一种神圣而不可侵犯的忧伤之美。也因为那几个片段，让它成为了珍贵的回忆。

再说说《鹤之舞》吧。文章讲的是齐齐哈尔的鹤。齐齐哈尔因为有丹顶鹤栖息而得名”鹤城“，十多年前作者目睹了丹顶鹤的”日出“，从而感受到自然是属于动物们的，人类只是其中匆匆过客。

这或许是一篇描写人、丹顶鹤与自然的文章吧，虽然言语间并没有那么明显。白鹤让作者明白，人并不是自然的主人，可是全人类会明白吗? 白鹤的寿命与人相当，可又有谁能懂它们的忠贞与孤寂呢?自然是属于那些精灵的，永远都是。

《龙眼与伞》，标题看上去十分奇怪，可细读了内容，内心却感慨万千。

它讲的是母亲为作者送伞被作者粗暴地拒绝，到后来听到一位老师的故事，作者才深切感受到母爱就像故事里的龙眼一样，外皮干涩却内里甘甜。

母爱从古至今被比喻为无数美好的事物，但看完这篇文章后，我觉得龙眼是对母爱最贴切的比方。在现实生活中，母爱或许不擅表达，正如龙眼干涩的外皮，让人提不起兴趣;可是你仔细看母亲的爱，会发现它其实很伟大，正如龙眼里甘甜多汁的果肉，让人心满意足，恍然醒悟。

我很喜欢迟子建在自序里的一段话”春天在一点一点化开的过程中，一天天羽翼丰满起来了。待它可以展翅高飞的时候，解冻的大地，又怎能不做了春天的天空呢!“

美丽的小山村——北极村养育了一位了不起的女性作家迟子建。她温婉朴实的文字打动了千万读者。迟子建的散文，虽然写的是她从小到大的种种小故事，却处处有美有爱。

迟子建以深情的笔触向读者娓娓道来与亲人们相处的一幕幕——风雪中为”我“送伞却遭拒的母亲;和母亲一起看的两个人的电影;在世时过年总不忘为”我“做灯的父亲……

桩桩件件，充满了浓郁的人间亲情。

在她许多篇文章中，我可以大概了解她的生活状况——丈夫在几年前去世了。丈夫在世时他们的感情很深，失去爱人后迟子建痛心疾首，十分怀念他。我也曾看过她专门悼念世君的文章——《春天最深切的怀念》，她用文字表达出内心的疼痛与历险。我可以深切地感受到作者的伤心、悲哀，以及她对丈夫世君的怀念。迟子建在丈夫去世后经历了”最残酷、黑暗、绝情“的日子。那日子尽管悲痛，但她是坚强的。为此，她有了对生命无常的深切感悟和对亲人刻骨铭心的怀念。

令我感触最深的还是第一辑中的第五篇——《伤怀之美》。作者对家乡漠河北极村漫天大雪、对美丽的北海道露天温泉的描写让我感觉似乎从未见过真正的雪。作者不畏严寒去泡露天温泉的勇气让我佩服。她虽然经历了寒风和雪花的仙境般的美——远处的山坡上错落有致地生长着松树的柏树，三股泉水，另一边却结有冰柱，三个季节的景色融合在一起，犹如人间仙境一般美丽。那雪花更是灿烂而华美。

这不禁令我思考，生活不也是这样吗?惟有经历了风雨的考验，严寒的鞭打，才能到达唯美的仙境，停下来欣赏”世外桃源“的景色。所以说，不经历风雨，怎能见彩虹?在学习中不论遇到什么困难，我们都应该坚持下去。也许这一步挺过去了，就到了成功的彼岸。

可是，在重重压力下，种种坎坷前”挺过去“谈何容易?就像现在，步入初三年级的我们承受着来自各方面的压力，还要面对一场接着一场的考试，堆积成山的的作业，繁多的学科……一定有许多同学因为这种种原因自己失去了信心，导致在最关键时放弃。那么，这时候我们就该调整好自己的心态，制订一个严密的学习计划并认真执行，要对自己充满信心，告诉自己”我能行……“坚持下去，就一定能看见美好的明天!

人生的真谛也许就在生活中点点滴滴的伤怀之美中，像那夜空中的星，光点虽小却一直坚持且明白无误地指示幸福所在。

冰心，原名谢婉莹，生于福建省长乐县一个海军军官家庭。“五四”运动参加了学生运动，开始了文学创作。她的主要作品有《繁星》、《春水》 《樱花》等等。我最喜欢读冰心的《冰心散文》，里面记载了冰心儿时至年老的所有事情。

窗外到下着濛濛细雨，屋里，我在津津有味地读着和，好像在和作者面对面交流。当我看到冰心写的《成功的花》时，我停止了翻页。我在想……《成功的花》是冰心在三十年前定给中国国家女子排球队的，冰心是为了赞美和鼓励她们，她们七场连捷，在球场上纵横驰骋，所向无敌的雄姿，让冰心深受感动，知道她们背后付出的代价!在她们心中充满了祖国，充满了人民。她们的爱国之心，让我们鲜红的五星红旗，第一次在世界的赛场上徐徐上升，升到了最高位!这都是她们用努力用汗水换来的成功。由此，我想到了很多关于我们……阳光下，一束鲜花，绽放出闪亮的光彩;掌声中，一张笑脸，奔涌着激动的泪花，这所有的成就，在那一刹那，让我醒悟：成功的花，人们只惊羡她现时的明艳，然而当初她的芽儿，渗透了奋斗的泪泉，牺牲的血雨。这便是花带给我的启示，更是成功者馈赠给我们这一跨世纪的同龄人的至宝。多少次，我们迷恋明星的歌声，向往着世界冠军的英姿，崇 拜着作家――却忘记了对自己的所有的渴望，应该去做无言的努力。

沉思之中不觉想起俄国作家克雷洛夫曾说过的一句话：现实是彼岸，成功是彼岸，中间在湍急的河水，行动则是架在河上的桥梁。我们之所以不能成功，便是这原因。难道我们是怕刀风剑雨的阻挠?是怕离开舒适安逸的港湾?不，让我来告诉你们，急风骤雨固然凶险，宁静的港湾确实温馨，改变鸿鹄的志向――向着理想的蓝天，莫要枉生羽翼一双!我想，一个故事总要留点辛酸，才有令人感动的美丽。不是吗?爱迪生，培根，诺贝尔，居里夫人……他们为了培育成功的花，洒下了多少“奋斗的泪泉”，奉献了多少“牺牲的血雨”。看着那些步入清华、北大校园的学子们，脸上布满了微笑与欣慰。是的，在他们的背后，花了十几年甚至二十几年的辛酸和汗水，每一步，都是他们独自艰难走过。他们的努力换来了美好的前途。我们要想成功，也必须经历风雨，也必须经受挫折。

读了《成功的花》，我实在是受益匪浅!当花儿经历了黑暗的磨砺，经历了风雨的洗礼，怒放出第一朵花儿时，我们所要赞美的不仅仅是花的娇艳，更是赞美花朵之后勃勃涌动的活力和坚强、勇敢的品质。同龄的朋友们，长辈们称我们为祖国的花朵，我们也希望拿着成功的花朵――让我们一起努力吧!

这本书的封皮呈黄色，醒目却不刺眼，与它的图案十分相配：一阵风吹来，纯白的蒲公英种子随风飘散，飘渺、空灵，十分简洁唯美，我想也代表着我们这一代代的孩子的梦想吧。中央用孩子的字体写着“林清玄”三个大字，给人一种亲切的感觉。展开封皮，一行小而精练的小字映入眼帘：“期许少年们有天真的心，纯善的心，美好的心，庄严的心……能在这悲伤的人间，拥有快乐。”正是这一行字，给了我很大的兴趣让我读下去。

正式打开书时，我便被那充天真，无邪的自序吸引。和标题一样，拉近了我们与作者的距离，向我们诉说了作者不老的心。这本书分四卷，分别是天真的心、纯善的心、美好的心、庄严的心。每一卷的开头都有一首精练的小诗，读来十分有趣，我仿佛能从一首首小诗中看到作者儿时天真可爱的脸。

第一卷“天真的心”：讲述了一件件小事，都是些我们生活中很平凡的事情，平凡得不能再平凡的小事：一只乌龟、一棵树、一些流浪狗、一个传说……而令我感到吃惊的是，作者用孩童般的最单纯天真的视角，把最单纯天真的事情，竟能写出如此多的细节和道理。在作者的笔下，可以从一只乌龟写到身外之物的不重要，写到人只看到名利金钱的悲哀……作者循序渐进，由浅到深，直击我们的内心——那如白纸般内心的最深处的那片净土。

而第二章“纯善的心”描绘的不是一直再清澈的人或心。而是在尘世扎根，出淤泥而不染的人或心。作者用这“灰色”社会中的真善美、假丑恶的对比，引起了我们对良知的新看法。

第三、第四卷则是继续沿着之前的风格，用孩子般的笔法，给我一种亲近的感觉，让我借作者的文笔来看那充满未知的世界。

看完这本书，突然发现书的最后也有一行小字。它告诉我们：“挫折，学习智慧;离散，学习成长。我们是不是除了课业，更重视这些优良品质的养成那?”或许，这就是作者写这本书的原因吧。

馋了!随手从书架取下林语堂大作。这本是三九折买来滴!当时，只是因为他是大家，相信他一定不会令我失望，定会对于我的人生有所启迪，所以入手。

昨晚，信手翻阅《林语堂散文》，至《论读书》，不禁又有朗读，拍案，会心微笑，鼓掌大笑滴冲动。大师果然不负我之所望，知己呀!

大师说：“孟子曰，人之患在好为人师。”警醒呵，第一次看到这句古训，反省!偶尔我也会站着说话不腰疼，虽说旁观者清，毕竟事未临头不能真正设身处地为他人着想，只能想当然地侃侃而谈，把书中的大道理强加给人家，强势地指责或批评，不顾忌他人感受，不讲究方式方法，冷静滴想想，微薄的内心并不能完全服人，却要从态度上压倒对方，气焰嚣张，不可取呵。

大师说：“今人读书，或为取资格，得学位，在男为娶美女，在女为嫁贤婿;或为做老爷，踢屁股;或为求爵禄，刮地皮;或为做走狗，拟宣言;或为写讣闻，做贺联;或为当文牍，抄账簿;或为做相士，占八卦;或为做塾师，骗小孩。”这些情态基本同样适用于今天哪?!指责国人以读书为名取利禄之实，但能撼得动教育体制的力量在哪儿?当然还有一句，“有人拿父母的钱，上大学。”这令大师不齿的现实，同样在今天也遍地开花呵?!我忽然想，大师如果不能撼得动这现象，那么是否大师把浪漫滴读混同于求生存的读了嗫?是不是读书本来就分很多种，只有等自己的人生奋斗到一定高度时候，才有资格进入下阶段的读?果然，大师接下来说，“今日所谈，非指学堂中的读书”嘘^果然!大师提醒学子不要读死书，要透过文字看本质，持怀疑态度做学问。

接着，转入正题，是自由读书。大师说：“读书的意义，是使人较虚心，较通达，不固陋，不偏执。”这一点我是深有体会，射手座的强势主观使我极容易钻牛角尖，但读了一点书，开了一点窍，发现前面的路还很宽，何必每每自寻烦恼，换个角度看问题，并不是天塌地陷的危难，乐观的活才是正理。就是这句，“幼时认为什么都不懂，大学时自认为什么都懂，毕业后才知道什么都不懂，中年又以为什么都懂，到晚年才觉悟一切都不懂。”现在处于中年的我，回忆前面的路，发现幼年时是多么滑稽好笑可爱，因为不懂，所以对什么都感兴趣，盲目地摸索痴迷地流恋。青年时以为顿悟了，终于成年了，多了几许忧愁几许忐忑，其实只是看见了幼年时的可笑。中年时以为这次真得成熟了，所以有一点感触就忙着记下来，热衷于不停地写，记录，慨叹原来这才叫‘知道’，渐渐，发觉，有些东西并不是那样，就微微地有些茫然起来，呵，原来就是在变老。

大师说：“读书的主旨在于排脱俗气，不读书便语言无味，面目可憎。”具体我也不敢妄言，但读过一点书后，真得偶有话不投机半句多之嫌，不仅如此，即便那人的笑声刺耳，都会令人不爽。我想，这跟健康报上的气味说有雷同罢，各人找适合各人气味的朋友才是。若读得书是适合自己口味的书，那么此种读书必定是会影响人的谈吐及思维方式的，有兴致地读，必定有所收获;为卖弄而浅薄地强读，必定食古不化疳积胃滞。所谓“读书须求气质相合。”

大师说：“有你所应读，我所万不可读，有此时可读，彼时不可读，即使有必读之书，亦决非此时此刻所必读。见解未到，必不可读，思想发育程度未到，亦不可读。”读书需顺其自然之势。世上无必读之书，各人有各人的生存状态，当某人某日某种心境下，有了某种读得冲动，想应和心境地读，必能在彼时读出一时之味来。比如，我小学时候钻在闲置书堆里读《红楼梦》，只是少年时期的春心萌动，好奇它与课本的不同，感受它直抒男女之情的奇妙。二三十岁，关注的是人物的关系，人物的性情，场面的恢弘。

大师说：“读书必以气质相近，凡人读书必找一位同调的先贤。找到师法对象，全心投入、气质浸润。找到思想相近之作家，找到文学上之情人，心胸中感觉万分痛快，而魂灵上发生猛烈影响，如春雷一鸣，蚕卵孵出，得一新生命，入一新世界。”这是我最欣喜的一段收获。我记得以前我说过，我找到了我的群，我一直相信有那么一个群，这个群的人无需太多解释就能理解对方。因为大家气味相投，想想满眼都是我的菜，各种喜欢各种有爱，那么就不会有太多的不融洽不和谐。我相信从星座血型里我们都能找到这种类同感，而读书，使我们寻找组织的强度更大，能够感应气质性灵相近的同类更多。

开卷有益，想必也是要有气质相合的卷，才能遭遇阅读滴欢喜吧!

今天上午，我懒洋洋的躺在床上，无事做，随手拿起张晓风散文来，第一篇便是我爱上他的理由，几行字映入眼帘，“一笔简单的雨荷花可给出多少形象之外的美善，一片亭亭青叶支撑了多少世纪的傲骨。”荷花与傲骨?多么恰然的配合，于是马上翻到下一页，去细细品味张晓风的画晴。俗话说：好天气=好心情。《画晴》就是这样，雨后的天晴竟然让作者比喻成：“心理上就觉得似乎捡回了一批失落的财宝。”这时，济南窗外是一片阴郁，刚刚闷闷的心情突然有阳光射入的感觉，快乐也在周围饶来饶去的我继续翻看，几乎熔入了《画晴》的世界，仿佛也享受到勃勃的生机，大自然造物的神齐。有生命和无生命的东西都那么可爱。于是，我想，晴天能给人带来什么，尤其是雨后的晴天，一缕阳光斜射进屋子，清风送来雨后的芬芳，窗外小鸟叽叽喳喳的叫着，天空澄着一股透彻的蓝。我享受着生命的生机勃勃，不能把自己憋在屋子里呀。于是，我们踏去了门，我们一起去找“晴”。张晓风就是这么一个人，凡事随意而行，虽然显得调和，但也无所谓，我也是这么一个人，总是被突发奇想搅乱了生活的章法。

“我只想消磨一个极好的太阳天，只想到乡村里去看看五谷六畜怎样欣赏这个日子。”在雨后的晴天，来到一个空旷的广场，在那黄绿不均的草地上延续我们的梦，我陶醉许久，定神一望，不禁一笑，这儿没有什么奇花异草，也没有任何仕女云集，但究竟是为什么能这样吸引人呢?也许我们爱的，享受的就是这份宁静，恬淡和收敛。小草上的露珠，野花的香，大石的光滑 ，我们的闲境，羡慕小草，只因我们不能和着风摆动，草儿们一起摆动，就成了海，羡慕那云，只因我没有云样的笔，去勾勒我的蓝天，晓风遇到了一群孩子，当地的孩子们的话引出了《画晴》：

“她有点奇怪，不是吗?”

“我们这里从来没有人来远足的。”

“我知道，”有一个较老成的孩子说，“他们有的人喜欢到这里来画图的。”

“可是，我没有看见她的纸和她的水彩呀!”

“她一定画好了，藏起来了。”

我静静地想，可不是吗，我们的生活也几乎是被描绘出来的，而我们就是那持笔的画家，快乐时，就给天空抹上快乐而又透彻的蓝，又用云的丝柔给予装饰，高楼大厦也是挺拔的，孩子们脸上也有如花一般美丽的笑容，伤心时，你用一塌糊涂的灰附着着画面，仿佛天都要为你的悲伤而动容，我们都是画家。而张晓风则用文字将“晴”描绘。

也许我们真的很眷恋广阔的草场，那里可以放飞我们的心灵，想起城市的街道，想起两侧壁立的大厦，还有那一线天空，真的仿佛置身于死阴的幽谷。咦?你把画藏起来了，那就把心底的晴天献给我们吧!!!

初读《林清玄散文集》，我感受到林清玄清淡隽永的文章精华，犹如一道清泉，在这浮华人世里涤荡心尘、开启心智。面对世事纷乱、人心迷惘，林清玄以自身体验和思考，将佛理修养化作美好心情。会心便是契会于心，是将执着的分别之情超越，融会入以乘的心地，在无言中冥合真谛。

翻开书页，将目录扫视了几遍，首先映入眼帘的就是《发芽的心情》，初看这个题目，心中充满疑惑：植物发芽怎么还会有心情呢?带着这个疑问，我走进了这篇文章。

这篇文章主要讲了有一年，我在武陵农场打工，为果农摘收水蜜桃和水梨，那时候也已是冬天了。过了一个月后，果实摘完了，我却爱上了那里的风土，经过果园主人的许可，我可以在仓库里一直住到春天。摘完的果实还要剪枝，等到春天，我要离开了，可在走时却看见两棵果树没有发出新芽，枝丫枯干，它们已经死了。我觉得很疑惑，便问果园主人，他也不知道为什么。细细品读这篇文章，这一篇探索人生真谛的随笔。看看问题，再看看文章，我似乎找到了答案。

从年轻人的角度而言，由于社会经验缺乏，往往在成绩面前沾沾自喜、骄傲自大，而在挫折面前却经不起考验，灰心丧气、失去信心。作者对这个问题提出了自己的见解，认为一个人取得成绩固然重要，或者说是一种财富，但在受到挫折时，就很少有人认为也是一种财富了。他认为：“一个人假如一生都没有成功过固然痛苦，假如不幸没有失败过也不开心。没有失败过和没有成功过，其实都一样，未能真正领会真实的人生。”于是作者把体验人生的成功与失败作为人生的重要经验。对于没有体验过失败的青年人，在某种程度上“求败”，迎接各种磨难，甚至比取得成功更重要。

只有失败之后才会有求得“发芽的心情”，求得将来的更好发展，这对人的成长来说至关重要。

我最喜欢的一段是：我想到，人世间的波折其实也和果树一样，有时候我们面临了冬天的肃杀，却还要剪去枝，甚至流下了心里的汁液。有那些懦弱的，他就不能等到春天，只有那些永远保持春天的心情等待发芽的人才能勇敢地过冬，才能在流血之后还能繁叶满树，然后结出比剪枝前更好的果实。

人生的道路不可能永远一帆风顺，人生的天空不可能永远的阳光灿烂。面对人生、面对未来，我们必须慎重，必须认真对待，充分考虑一切问题，认真做好工作的每一环节，周密细致地制定我们的计划，慎重确定我们的一切应对措施，预防任何坎坷的到来、任何挫折的降临。这样，事到临头，我们才不至于手忙脚乱、茫然失措。

一旦真正的坎坷来了，挫折到了，我们大可不必以为天塌下来了，世界的末日到了。任凭风浪起，稳坐钓鱼船。笑迎一切挑战，面对一切挫折，将风浪与挫折抛在身后，闯过去，前面必定是阳光灿烂，前面必定是坦荡如砥。

我们若一直盯着坎坷、盯着挫折，看不到光明、看不到前途，走不出心里的阴影，那么，坎坷与挫折就会被放大，就会像山一样地压倒我们。

举轻若重，我们慎重地对待一切。

举重若轻，我们轻松地面对世界。

一个人，时时将脚印背在身上，自己会被压垮倒下;将脚印丢在身后，昂首走过去，这才是应有的人生态度!

毕淑敏女士写了一篇文章，题目叫做《我很重要》。文章告诉我们，我们每个人都要相信，我们自己是很重要的。一开始读这篇文章，我感觉很闷，但是读了几遍之后，我才慢慢感觉到其中的内涵。我被它深深地吸引了，我理解了，为什么我们要相信自己是重要的。

首先，我们要有这样的信心，坚信自己很重要。因为我们如果不去相信自己是重要的，那么我们就没有信心，做事情也就不会成功。虽然一开始，我们很不好意思的说自己是重要的。毕竟这会被人说我们很自恋。但是我相信，在这个世界上会有两个人一定不会这么说，那就是我们的爸爸妈妈。他们永远是相信我们、支持我们的！对于他们，我们是世界上最重要的！

其次，当我们感到辛苦或者快乐的时候，我们要对自己说，我很重要！在父母的眼里，我们是珍贵的宝贝，比任何东西都重要。所以当我们感到辛苦的时候，他们一定是最紧张的人，看到他们的关心与焦急，我们还敢说我们不重要吗？在我感到快乐的时候，父母也会跟着我们快乐，不是吗？难道作为父母子女的我们，要让父母感到难过吗？

毕淑敏女士的这篇文章，很好的感染了我。让我明白了，作为一个人，我们应该有勇气的说出，我很重要！对于以后将会遇到的事业等等事情，我们要有勇气说出："我很重要！"

英语论文开题报告-论原文风格的可译性

附表6：

本科毕业设计(论文)开题报告

课题名称：

论原文风格的可译性

系    别：

专    业：

英 语 教 育

指导教师：

作者姓名：

一、综述本课题国内外研究动态，说明选题的依据和意义

美籍华裔女作家汤亭亭成长于美国，接受的是西方教育和西方文化，她具有很深厚的英文功底，同时作为华裔后代的她对中国传统文化和中国传统习俗很感兴趣并有所了解。拥有中西两种文化知识背景使作者具有一种双重身份，这也是汤亭亭写作的一个优势。以女勇士中的“无名女人”为例，作者用地道纯正的英文向西方展现旧中国女性的生存状况和社会地位。原文准确再现了中国封建礼教和传统观念对旧中国女性的迫害，尤其是当涉及么中国封建道德观念和传统习俗时，原文以清晰，易懂的语言向西方读者准确明了地传达了信息。

汤亭亭作为文坛女权主义的代表人物之一，也是亚裔文学的重要代表。她的作口大多以女性为题材，反映女性的生存状况，精神面貌和对男权社会性的抗争，作品中运用或借鉴了许多中国古代神话和传说，可见其深受中国传统文化的影响。汤亭亭凭借女勇士获得全美书评会奖等二十多项大奖。她的获奖引起了美国文学界对亚裔文化，边缘文学的广泛关注;国内外专家，学者纷纷对她的作品进行研究和评论，大多数是从文学和文化的角度分析和评述她作品中的女权主义，文化冲突等问题。目前，她的作品的中译本甚少，从翻译理论或实践的角度来研究她的作品就更寥寥无几了。鉴于汤亭亭本人的特殊身份和作品的独创性，笔者认为翻译原文将有助于对作品做进一步的文学，文化和翻译等各方面的研究。本文将从翻译，文体学，文化等多角度相结合来进行实践，探讨如何借助翻译手段和技巧尽可能展现原文的风格，从而论证原文风格的可译性。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

本文在翻译的理论与实践相结合的基础上,通过分析原文的风格标记进一步探讨如何借助翻译手段及技巧尽可能地展现原文的风格,从而论证原文风格的可译性。

全文分三大部分,第一部分将从文字符号和文化背景两方面来分析原文的风格,第二部分将在怎样运用翻译手段和技巧体现原文风格这一点上展开论述并进行实践。最后一部分得出结论,论证原文风格的可译性。

三、研究步骤、方法及措施：

利用图书馆、资料室和网络等各种渠道查阅、搜集相关的资料;接着,整理并筛选搜集和检索到的资料,确定大致的选题范围,通过反复比较资料、研究资料后确定题目;最后拟定研究内容的基本框架。

方法及措施:通过搜集、阅读和检索大量的相关资料,以及在指导老师的指导帮助下,和指导老师共同协商完成的。

四、研究工作进度：

五、主要参考文献：

[1] cuddon, j.a. a dictionary of literary terms[m]. great britain:w&j. mackay limited, chatham. 1979:663

[2] 郭著章. 英汉互译实用教程 a practical course in translation between english and chinese[m].武汉: 武汉大学出版社..

[3] 黄龙. translatology[m].南京:江苏教育出版社.1988.

[4] 罗国林.  风格与译风  翻译思考录[c]. 武汉:湖北教育出版社.1998:337.

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这本书的封面是不出众的。

“林清玄”三个大字印在封面正中央，再往左为他的经典作品，再是出版社。上下两块都是清雅的荷花;上面为一朵花苞被一朵硕大的荷叶遮住了“半面”，而又一朵清雅、正在怒放的荷花又被那荷叶衬着，诗意盎然。而下面是一朵墨荷与一朵粉色的荷花并肩立着，又使粉色的荷花显得倍加耀眼……

醉后方知酒浓;爱过方知情重;思过方知爱恨;很过方知情深。理智只不过是人生的一部分，感情才是人生的全部。生命中很多事，你错过一小时，很可能就错过一生了。

这又是一个满怀愁苦的作家罢!我思忖道。在我所读过的中国台湾作家的作品中，很少有人会以一个轻快自如的笔调吐露内心愁苦的。众所周知的《乡愁》，虽写的婉转真挚，却也有句“乡愁是一座坟墓，我在外头，母亲在里头。”的诗句，令人伤感之余，又多了世事的凄楚;刚读的席慕容的文字，也有优雅脱俗的篇章。虽在少数中我也会情不自禁地笑出来，但思过后留下的又是那种心灵的疮痛。

就像《月光下的喇叭手》一样。

“那时月亮很明，冷冷的月芒斜落在他的身躯上，它的影子诡异的往街边拉长出去。”

这篇文章讲述了作者与喇叭手的相遇、相知、相思。从字里行间不断地渗出了喇叭手的乡愁。一首骊歌贯穿全文，使我读完后那首歌还在我耳边、心头不住的荡漾。

一只喇叭，被上天吹奏着，音弦操动着老人的经历，拨动着作者的心。“老人专注地吹这首曲子，一次比一次温柔，充满感情，他的腮鼓动着，像一只老鸟在巢中无力地鼓动翼翅，声调却像一首骊歌，等他停的时候，眼里赫然都是泪水”我尤其喜欢这一段，这一段把老人的乡愁描写的淋漓精致，连无助的鼓动翅膀也是在温暖的巢中;“声调却像一首骊歌”又近一步说明了老人的悲伤。若不为此，为什么老人对那首曲子感动地满眼都是泪水呢?

一曲骊歌终了，是是非非散了，生命的红线被忽如其来的风扯断了;唯有封面那不起眼的墨荷，正在独怜倒影。

《林语堂散文》读起来叫人爱不释手，轻松幽默的话语紧紧吸引着我，常常一人放声大笑，笑过之后一阵轻松。我想，如果人们常读这样的文章，精神状态一定会很健康而能从容面对生活。

林先生明明是“两脚踏东西文化，一心评宇宙文章”，却说“论理莽原社诸先生既非正人君子又非当代名流，当然有与我合作之可能。”林先生幽默、机智，“道理渗透是幽默，性灵解脱有文章”，随手摘录部分，“今日小学生无不知中国有五千年的历史，这实在是我们可以自负的。无论这五千年中是怎么混法，但是五千年的的确确被我们混过去了。一个国家能混过上下五千年，无论如何是值得敬仰的”;话说的再明白不过了，普普通通，平平实实的语言包含着作为炎黄子孙的骄傲和自豪。通过文章来了解林先生，他说自己是：“行尊孔、孟，思从老、庄。”说文学反映人生，来了一段比喻：“比方照相，有人为照相而照相，有人是为饭碗而照相。为照相而照相是素人，是真得照相之趣，为饭碗而照相，是照相家，是照他人老婆的相来养自己的老婆。”“军阀不来骂文人，早有文人自相骂。文人不敢骂武人，所以自相骂以出气，这与向来妓女骂妓女，因为不敢骂嫖客一样道理。”“现在的学者最要紧的就是他们的脸孔，倘是他们从三层楼滚到楼底下，翻起来时，头一样想到是拿起手镜照一照看他的假胡须还在乎?金牙齿没掉么?雪花膏未涂污乎?至于骨头折断与否，似在其次。学者只知道尊严，因为要尊严，所以有时骨头不能不折断。”

我一直讨厌散文，不止是因为考试要考，而且还因为呆板无趣，看着想让人睡觉，每次看着看着都是迷迷糊糊，让人讨厌。所以我的书架上什么书都有，就是没有散文集，。像什么朱自清﹑老舍﹑巴金等人的散文实在是除了被迫才读几篇，否则几乎不看，因为这是在太无聊了。

但是，相比之下我认为汪曾祺的散文要比其他人好多了，他的散文轻松自在，而且总会在不经意间流露出一丝丝隐秘的幽默，让人嘴巴一咧，会心一笑。他的手法很有意思，总会在文中一些微妙的地方加上几句看似文不对题的几句话，却又在无意间把文章提升到了另一个层次。

有人评价：汪曾祺的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常;汪曾祺的散文写风俗，谈文化，忆旧闻，述掌故，寄乡情，花鸟鱼虫，瓜果食物，无所不涉;汪曾祺则是要从内容到形式上建立一种原汁原味的“本色艺术”或“绿色艺术”，创造真境界，传达真感情，引领人们到达精神世界的净土。

在这本书中他的《跑警报》很有意思写出了西南联大在昆明时逃飞机轰炸时的许多趣事，当预行警报的灯笼挂出，人们从驿道撤入郊区的深山老林，警报响起后，男生手里提了一大袋零食在宿舍门口等人，直到女生出来了以后上去“嗨”一声以后欣然地并肩走出后门带着闲适的心，嘴里啃着零食，又因为是跑警报所以不能悠哉悠哉的，得带一些危险感，但还是显得不紧不慢。让人不得不感慨道：“原来跑警报也可以这样”

又比如说《五味》他用了风趣的笔法写出了全国各地的饮食习惯以及一些趣闻，比如山西人的酸，四川人的麻辣，无锡的甜，当然包括全国各地的人都喜欢的臭豆腐。是的，中国人口味之杂也，敢说堪为世界之冠。 当我仔细回想一下后，也就发现原来《舌尖上的中国》应该是根据这篇文章改变的吧。我当然也喜欢他的《端午的鸭蛋》就连上课时也很想知道老师到底是怎样上这节课的。

我比较喜欢的还有《多年父子成兄弟》，一对父子之中并不需要过多的语言，那无与伦比的“孩子王”给我留下了很深的印象，在早春的时候带着一大堆孩子在田野上狂奔，“我”初恋时，父亲在一旁给我出馊主意，这种父亲哪里能够看见：如此民主而且回去理解孩子，从孩子身上学会不怕担干系，只是本着同学有难就要两肋插刀的的淳朴精神而去帮助他们。儿女是属于他们自己的。他们的现在，和他们的未来，都应由他们自己来设计。

文如其人，汪曾祺散文的平淡质朴，不事雕琢，缘于他心境的淡泊和对人情世故的达观与超脱，即使身处逆境，也心境释然。

我真的很喜欢这个作家和他一样幽默自在的散文，自由自在让人一看上去就可以轻而易举的理解，他并没有苦心去钻研如何写，同时也不用我们广大的读者去钻研如何读，只是像饭后的水果让人心里甜滋滋的，只是需要一颗轻松自在的心。

说实话我对散文集这种书从来没有产生过兴趣——我偏爱小说带来的新鲜刺激，散文我也没接触过多少。

应老师的要求，我和妈妈去购买了一本《张晓风散文集》。得到书后，迫不及待地翻开了第一页，这一看便不可收拾。

第一次看她的文章《到山中去》就深深地被折服了。

她对景物，心理等的描写真是无微不至且恰到好处，普通人难以做到她那样的语句优美，仿佛感同身受的愉快。我就从《到山中去》这篇文章中闻到了她所述的“山之气息”。

那种草木的清香一如她的文字般令人心醉神迷。

现在的文字越来越浮夸了，总能看见许多新词新用法——时代在进步。但在这样躁动的中国文坛里，已难以看到张晓风这样的古典气息，一种浪漫。或许是她超乎常人的细腻与深度才能写出如此美的文章。

而不是用好词好句建筑起的风花雪月，看似优美，毫无意义。只是为了卖弄自己的那一点点的文采。这样不是在污辱文字吗?!所以这就是我喜欢她的一点，她不会让我觉得她故弄玄虚。

看完整本书后我感触颇深，我从内心里敬佩她。

她很感性，她懂得观察与思考，配合她精准的描写……这一切一切都是我要学习的。作为一名初中生，我的意境还远远不够。

然而在看完她的文章，她的故事后，我才懂得这一点。

夜晚，临睡前，端起一本书，关掉了爱听的流行音乐。那个白衣飘飘的年代，那种在现代化城市里感受不到的质朴，从她字里行间里对情，爱，树，山，人的叙述中体现。浮躁而疲惫的心竟在看书时变得清爽畅快，这想来也是奇怪的事情。

真的不知怎样形容，她教会了我，太多太多。她的悲凉与温暖我都能感受，或许这就是她的魅力所在，给我一抹触摸不到的清新。

我置身在泉水中被典雅熏陶着，这里有无限的可能，天马行空。

唯有一个“美”字能形容这座宁静的心灵花园，被细雨滋润，同时又被阳光包围，灿烂而悲伤地开满了文字的花朵。一切的不可能，在笔尖的旋转下都是顺理成章的。

我会一直追随着，抵达彼岸。

散文集，是由一篇篇短小精悍、富有深刻哲理和道理的小故事汇编而成的一本课外阅读书籍。虽然散文是由普通文字组成的，但透过这些普通文字，我们可以感受到作者生活中的一些感悟，给读者以有益的人生启示。

《张晓风散文集》是我读过的第一本散文集，这部散文集精选了作者张晓风近九十篇散文，我读后感到，每一篇散文的文风都很朴实，故事情节也不过是平常的一些琐事，但却很生动精彩，能让读者产生共鸣，从而进一步了解散文的中心思想和作者想要表达的内容，让人流连忘返，久久不肯放下。

《包子》和《一山昙华》是《张晓风散文集》中我认为含义较深的文章，主要描写的是在当今社会上仍然存在一些不好的现象。《包子》一文通过儿子对母亲的不尊敬、不孝敬，刻画出儿子任由母亲自身自灭的一种态度。文中儿子西装笔挺，骑着威风的摩托车;而老母亲却住在黑如蚁穴的房子中，手捧着一把小炭篮与之相依为命，形成了鲜明的对比。母亲是生我养我的人，我们的成长进步，都倾注着母亲的关心和关爱，当我们长大成人，我们的母亲就老了，就走不动了，这个时候我们就应该承担起照顾母亲的责任，因为我们不能忘记母爱的伟大，不管我们身在何处都要尽一份儿女对母亲的孝心，尽一切努力关心和照顾好母亲，让母亲过好幸福的晚年生活。

《一山昙华》讲述了作者因与丈夫一同去夏威夷游玩，错过了观赏满山遍野、香气扑鼻的昙花，只看见凋谢的花朵;于是幻想出了一山昙花争相开放的景色。透过这篇散文，我的理解是，有些东西我们在得到的同时也会失去另一些东西。作者没有因为错过了观赏昙花是最佳时间而灰心丧气，而是从心里幻想出一幅美景，从而也得到了心灵的满足。上帝把你的一扇窗子关闭了，一定会为你打开一扇门。王羲之的兰亭序集我没买到，但买到了《张晓风散文集》，类似的事情还有很多……我们淡忘了眼睛目睹的美景，却记住了迟来的景色，这才是拥有。

今天，我仅仅是摘选了两篇篇幅较短的散文，其实，《张晓风散文集》中还有许多故事可以讲述，还有很多哲理需要感悟，还有太多精彩等待发现……