青鸟读书笔记图片大全（汇集20篇）

《牧羊少年奇幻之旅》中作者有很多用词都不是很明白。也许是由于宗教信仰的缘故吧!对于基督教、伊斯兰教、印度教我的了解并不多。所以看起来有些困难。

书中将的是男孩圣地亚哥，一个单纯的牧羊少年，追寻自己天命的过程。

每个人都有实现梦想的权利，相应的，在追寻梦想的过程中比的要付出前所未有的勇气。要勇于接受一切的考验。在这个过程中或许会失去很多的东西，例如金钱，心爱的人等等。但很多事情有舍才有得，如果你不愿放弃现有一切，那么你就不能到达成功的彼岸。

书中男孩是为了一个连续两次出现的梦，而不远万里，历尽艰难的来到遥远而陌生的金字塔，来寻求巨额财宝。但当他历尽一切终于来到金字塔下的时候，天命却告诉他，他付出所有所追求的财宝就在他发梦的那个梧桐树下。兜兜转转似乎又回到原点，但如诺他没有来到金字塔，他就永远也不会知道这个宝藏的藏身之所。

或许生活就是这样的奇妙!它总是爱跟你开玩笑，但它又教会你很多事。

男孩所追寻的天命并不仅仅是物质的财富，更多的应该是这个奇妙的旅程!在这给过程中，羊群，老撒冷王，炼金术士以及浩瀚无垠、变幻莫测的沙漠教会了他许许多多作为牧羊人一辈子都不可能知道的知识。男孩将这些知识运用的恰倒好处，从何也改变了他的一生，他不再是一个普通的牧羊人，而是一个用于追寻梦想，并为此不懈努力，并取得胜利的让人仰望的人。

对于浩瀚宇宙而言，任何人都不过是渺小的存在。但这并不影响着人们追寻梦想，实现人生价值!我相信任何人都应为此不懈努力!

前天上网买来《史玉柱自述-我的营销心得》这本新书。刚用了两个晚上读完了。的确是好书!没想到，史玉柱在书中很多东西表达相当真诚和直率!特别是谈到他尤其擅长的营销策划方面。涉及他对广告公司的不客气看法。单刀直入，直击人心!社会上某些人若读之，可能不认同甚至出于职业性的不舒服感都有可能。但不可否认，史玉柱先生的话是真诚的，这是他的人生真实经验。真实就是力量!这亦缘于他够阅历、够资格、够真实、够个性。读者我可以理解这是应了无欲则刚的人情。

且说一个人说真诚的话，可能不一定全对。但这属于言论自由的基本人权。当宽容!诚然，广告公司或可以有多种价值。帮客户策划创意不可以吗?不合适吗?窃以为，广告公司也未必只能简单定位为客户拍平面的功能而已。这涉及到特定广告公司的人才高度以及其客户方面，不同行业和产品在营销推广上原理的普遍性和特殊性。此不多议了。但作为同样曾从事十几年保健品业的营销人，我基本上相当认可并欣赏他这话：“做广告，一定是对自己的产品最了解的人，对你的消费者体会最深刻的人，才能做好。你得体会到，了解到更多东西，很多是用语言表达不出来的，比如消费者那些微妙的习惯，他的文化，他的想法，他的反应，等等。所以这些你让一个外行，不是你公司的人，一个广告公司的人，去帮你创意，想帮你如何去推销，基本上都是会瞎。所以，一定得是本公司的最了解产品，最了解消费者的人，他们来创意。他们来创意往往是靠谱的。找广告公司，我觉得基本都是瞎的。但我们也和广告公司合作。比如广告语我把它定下来了，你去帮我拍出来。当然他们可能有的时候也会对我们一些个别的字、标点符号改一改。广告创意是我做，基本的文案也是我做，拍摄画面不是我，我不管。因为我不懂画面，这个我外行。”史玉柱够阅历、够真诚、够不客气的直率!在此，在下突然想到最近学到的一句很有启发意味的话：“我又不是人民币，哪能希望人人喜欢我。”是故，史玉柱先生之直率其实无妨!哈~~

这本书里多有金玉良言、妙语如珠。比如：“营销没有教科书，要靠自己摸索，体会。”，“最好的策划导师就是消费者。”，“教科书里的理论，有的有用的，但很多是没有用的，比如科学理论，教科书里面肯定是对的，但是像营销，这个东西它是没有标准的，它是很难验证的东西。那些理论，尤其是早期的时候，都是一些广告公司瞎编的，美誉度这个度那个度，一大堆衡量指标，都是骗客户、骗厂家多掏广告费的，这种我觉得没什么用。还是要实事求是，实践是检验真理的唯一标准。”。

此外，“我的用人心得，你要把他放在那个位置上，还要授权给他，然后就培养他。“，你先带他带一段，送一段，然后充分授权，因为他只有在充分授权之后，成长才能更快一点。要允许他犯一些错误。”，“用人，他可能是70分，我可能是90分，我授权的时候，我就要忍受这个20分的差距。必须忍受，我也能忍受。”“只要有团队和产品，摔倒也能再起来。”“让最了解情况的人有决策权。”。“一个企业付出最大成本，最大的浪费并不在于他的实际操作，实际上决策失误所付出的代价是最高的。”，“你看着别人成功好像很容易，但别人一定是靠着心血浇灌出来的，就别指望有太多的捷径要走。”

纵观全书，特别喜欢下面这几句：”首先我作为公司核心人物，对我有一个考验，首先他们会观察你，第一你是不是斤斤计较的一个人，你大不大度，如果是一个小肚鸡肠的人，一有风吹草动，肯定就会离你而去。第二点你对人真诚不真诚。如果你对你的部下内心不真诚，你会在你的言行上表现出来。我自我感觉，我的缺点很多，但我对我的部下很真诚，这样彼此容易建立一种信任”，“成功的时候总结的经验是扭曲的，失败的时候总结的教训才是真实的”，“大成功是靠大痛苦浇灌的。大挫折是为大成功作准备的。中大奖者，其后生活往往并不快乐。纵观一生，总快乐=总痛苦。我们需要一颗平常心。得到快乐时候，别忘形，后面有同样大的痛苦等着你呢”，“何为富贵?勿需向别人折腰，则为贵。勿需向别人伸手，则为富。因此，不能以地位高低论贵。不能以财富多少论富。真正的富贵之人往往在平民百姓中。媒体上的常客往往是不富不贵、富而不贵、贵而不富的三种人。”

尤其是这里，我从史玉柱先生论何为富贵?可窥见他内心明了什么才是真正的贵族精神。什么才是富贵。在他的自述文字里，我看到他骨子里藏着中国传统文化人的那些闪光的德性。如今，他没有生存问题。金钱已经不再是他的真正的目的了。史玉柱先生他是个儒商，我以为，他正努力在成为一个真正的士。一个带侠客气息有社会担当的士，且带着一屡远古侠者之风。其实，他的价值观是很传统的。不论是风光如今日，或是发不出工资的当初落魄时。诚然，他对下属的真诚和充分的授权及领悟与团队众人利益分享。尤其是对市场调研的高度重视和亲力亲为。对营销策划的天赋与本能性的独立思考习惯。不迷信权威!还有他对人性特点的通透观察力和领悟力。这些，使得他在人生最落魄的时候起到了最为关键支撑与回报。

常言说得好，玩营销者，首先其实在玩为人的格局气度和悟性高度。玩做人的学习能力和可塑性与调整能力。我们从此不难理解为什么他在最落魄的时期，团队没有散，一大帮人连工资都领不到还如此忠心耿耿跟着老大干，没有一个背叛。这个团队的人没有傻子，不会傻到拿自己前途和家庭经济未来做赌博。这是史老板一路以来的人格感召能力，更是他们有一种洞察力加上信心亦包含者彼此的侠气和感情纽带。这也是史玉柱他能起死回生的最关键的基础条件。因为生意是人做的，人才是最关键的资产的!史玉柱这稳定的团队，在商海风浪中不离不弃的精神特质，在如今这个所谓功利现实的年代，几乎就是个传奇。

读这本书之前，我对史玉柱先生商海沉浮，佩服之余更有好奇和迷惑。今天，我觉得我找到答案了，不再迷惑好奇，理解了。我突然意识到一道理，其实很简单：“你如何对待别人，别人就如何对待你”。此或就是佛家说的：因果报应。基督教谈的：种什么树结什么果。亦不禁想起高人王阳明，他的《传习录》某兄弟推荐给我。买好长时间了，然一直未静心好好学习。“知行合一”。不容易啊。因为知易行难啊。且自加油吧~~今夜随性感怀一番。且即兴小诗一首以自娱娱人吧。

最近我读了一本书《西沙有飞鱼》，故事里讲的是刘叔叔环游世界的事情。

刘叔叔到南海有幸见到了千姿百态的飞鱼，像一群鸟。我的脑海中不由得想起画面：一排排飞鱼越过鱼群，在水里扭着优美的舞姿。

刘叔叔还要考察华南虎，同事罗明锡不幸的是在一次考察当中，失去了自己心爱的儿子。我读到这已经热泪盈眶。华南虎又被称为“中国虎”，但人们很奇怪，崇拜、喜爱虎的同时，又歌颂打虎英雄。对了，我还积累了虎的成语：龙腾虎跃、狼吞虎咽、狐假虎威……

呵呵，当然，还有泰国的骄傲：大象。说到大象，我还真想骑骑大象呢。但是他来一个“神象摆尾”就会把你甩到十万八千里。大象的感情丰富，有时非常柔弱，俨如慈祥的母亲;有时异常狂暴，似是怒金刚。

刘叔叔还讲，有一次他从山上掉下来昏死过去，醒来后发现自己在一个黑暗的山洞里，一个大管子正在向他脸上浇水，一看是几头大象，它们救了刘叔叔，这让我想起了“盲人摸象”的成语。

读了这本书，我得到的启发是世界丰富多彩，如果你想探索就要用行动、实践来换取答案，你也会从中发现乐趣。

我们这两天学的文章都跟母亲有关，这让我想起《疯娘》的故事了。她只是一个疯子，是一个人人讨厌，被人遗弃的疯子，是一个连猪草和稻草都分不清的疯子，她只是这样的一个疯子，她什么都不明白。但在他生完孩子后，就变了。她是母亲。一个深爱着自己的儿子的母亲，一个普普通通的母亲。在被婆家赶出之后的5年来，她始终没忘记自己的孩子，没忘记在5年后相遇的一天把找到的气球送给她只抱过不到三分钟的孩子，没忘记爱他，没忘记在他受人欺负的时候，站出来保护他，哪怕得罪了别人。

虽然，她只是一个疯子，跟正常人有些区别，虽然，她让儿子喊她一声发自内心的“娘”，付出了许多代价，但她至始至终都爱着她的孩子，深深地爱着，毫无怨恨地爱着。就连这样的一个疯子也有如此真挚，伟大的感情，而我们的母亲不也是这样爱着我们吗?让我感动的是，那疯娘为了儿子可以不顾一切，可以每天走上20多公里的羊肠山路，风雨无阻。可以为了孩子喜欢吃野鲜桃，而失去了生命。读到“娘静静地躺在谷底，周边是一些散落的桃子，她手里还紧紧攥着一个，身上的血早就凝固成了沉重的黑色。”许多同学都哭了，趴在桌子上红着眼睛哭了。疯娘死了，带着满足和幸福死了，手里，还紧紧攥着一个，她为儿子死了。当作者渴望通过自己的努力去回报母亲的时候，娘却永远地离去了……

母爱，圣洁的母爱，母爱，纯真的母爱，母爱，伟大的母爱，母爱，无处不在。妈妈，我爱你!

轻轻合上书，指尖缓缓划过封皮，心中仍有阵阵悸动，久久不能平复。这是一本集爱、死亡与生存的选择于一体的书，是一本回归人性，引人深思的书，也是一本无法让人轻易放下的书。

15岁的单亲女孩迪伦的世界一片混乱，这让她觉得生活被笼罩了一抹灰色。迪伦勇敢地决定去看望未曾谋面的父亲，不幸的是，火车运行中突发交通事故，当迪伦拼命逃出火车时，发现眼前是一片荒原，而她也许是唯一的幸存者。

远处荒原的山坡上坐着一个男孩，是她的摆渡人—崔斯坦，一个年龄与迪伦相仿的，有着金色头发与深邃的钴蓝色眼睛的男孩。迪伦不得不听从他的安排，在荒原上跋涉。途中，崔斯坦告诉了她事实的真相——她是唯一一个遇难的乘客，迪伦坦然接受了现实，这让崔斯坦不禁对这个年轻柔弱的灵魂产生了怜爱与同情。

一路上，他们相知相依，穿荒原，过沼泽，攀高山，从恶魔凶狠的围攻中一次次死里逃生，抵达一个又一个安全屋，越是美好的时光越是以惊人的速度流逝，分别的时刻还是到来了，当迪伦跨过终点边界线后，她的灵魂也来到了天堂，这也意味着与崔斯坦永远的别离，没有崔斯坦的天堂对于迪伦来说只是一座华丽却荒凉的城堡。于是，她不顾灵魂会灰飞烟灭的危险，毅然决定原路返回寻找崔斯坦，在经历各种劫难后两人终于重逢，并一起回到了人间。

在迪伦的灵魂通往天堂的路上，崔斯坦无疑是迪伦的摆渡人。他关心、保护着她，而迪伦从天堂返回荒原后想方设法与崔斯坦重回人间的时候，迪伦似乎又充当了崔斯坦的摆渡人。

是什么让一个曾经怯懦胆小的女孩蜕变成为了爱情奋不顾身的勇者?在短短的几天时间内，迪伦已经更加勇敢、坚定了。她敢于直面内心的恐惧感，不惧怕困难与艰险，不再退缩，犹豫不决。在这方面发挥巨大作用的无疑是崔斯坦。他一路引导着她、安慰着她、帮助着她，开拓了她的视野，让她体验到了未曾有过的感情，使迪伦的灵魂完成了成长与救赎。

生活中有许多细微的人和事，潜移默化地改变着你，也许是老师的谆谆教诲，也许是父母的苦口婆心，朋友不经意的问候，与路边流浪小猫小狗深情的对望……不要轻视这些细节，这可能是你灵魂的摆渡人在冥冥之中向你透漏讯息，这有可能改变你的人生。

电影《肖申克的救赎》中有一句经典的`台词：“怯懦囚禁人的灵魂，希望令你感受自由，强者自救，圣者渡人。”愿我们都能摆脱怯懦的囚笼，愿我们在他人的引领下充满希望，信念坚定，愿我们都能遇到灵魂的摆渡人，更希望我们每个人都能成为其他灵魂的摆渡人。

被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”的《百年孤独》，是加西亚·马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学作品的代表作。

加西亚?马尔克斯是哥伦比亚作家，是魔幻现实主义文学的杰出代表。《百年孤独》的问世，为马尔克斯赢得了世界各方的声誉，马尔克斯也因该小说“把幻想和现实融为一体勾画出一个丰富多彩的梦幻般世界，反映了 拉丁美洲大陆的生活与争斗”[1]而于1982年获得诺贝尔文学奖。

初次阅读时，我们总会感觉到懵懵懂懂：它到底想表现什么?作者因本书获得了诺贝尔文学奖，那这本书的内涵应该很深刻，它到底是什么?一个家族兴衰的过程及结束的原因?还是告诉读者人类与生俱来的孤独无法逃 避?抑或是拉丁美洲一个世纪的真实再现?

通过阅读，我们会发现作品中有两处奇怪的地方，一是书中诉说的故事大都荒诞不经;二是作品中人名的反复出现和相同怪事的重复发生。全书近30万字，内容庞杂，人物众多，情节曲折离奇，再加上神话故事、宗教典 故、民间传说以及作家独创的从未来的角度来回忆过去的新颖倒叙手法等等，令人眼花缭乱。这也是魔幻现实主义最独特的艺术表现手法。

通过阅读，我们可以领悟到，作家在讲述这个家族七代人所经历的神话般的故事时，也着力描述了马贡多的兴盛衰败，它浓缩了哥伦比亚的百年沧桑，也蕴涵了拉美人民在内忧外患下所受的屈辱与苦难。而作者正是要通 过布恩地亚家族7代人充满神秘色彩的坎坷经历来反映哥伦比亚乃至拉丁美洲的历史演变和社会现实，要求读者思考造成马贡多百年孤独的原因，从而去寻找摆脱命运括弄的正确途径。他把读者引入到这个不可思议的奇迹和最 纯粹的现实交错的生活之中，不仅让你感受许多血淋淋的现实和荒诞不经的传说，也让你体会到最深刻的人性和最令人震惊的情感。书中的每一个人物都是深刻得让你觉得害怕，那种孤独令你无所适从。

孤独是《百年孤独》的母题，也是这部小说悲剧精神的核心，在小说中，孤独不仅仅是一种情绪，它成为了人类一整生存状态，是作为一种社会性的精神特质来反映的。孤独是《百年孤独》无所不在的影子，它附着在每 个人的身上，笼罩着小镇马贡多，与之相随的是对宿命的恐惧，对生存的绝望。[2]布恩地亚家族延续了100多年，虽然这个家族的成员们孤独的缘由却不尽相同，但所有的人都不可避免地陷入了孤独中，并在其中终其一生 。虽然布恩地亚家族历经六世，也有过繁华与鼎盛，但自始自终没有人能逃离孤独。每一个灵魂都在孤独中游荡，家庭成员中没有情感，没有交流，没有沟通与理解。每一个人都是一个独立的世界，没有人关心他人，没有人 关心身外的世界。他们在自己的世界中忙碌着，却不知道为何忙碌。他们在忙碌中体味孤独，甚至享受孤独，最后在孤独中离开这个世界。

作者在表达这种孤独的思想时，并非是一味的消沉，他在剖析孤独的同时，也进行了深刻的历史反思和理智的民族反省。孤独意味着封闭，封闭意味着愚昧的到来，而愚昧的民族必然灭亡。[3]作者以冷静的眼光、犀利 的笔触剖析了因长期愚昧封闭而造成的迷信、落后、狭隘的民族心理。而这些狭隘的愚昧观念则会成为民族振兴、国家进步的障碍。从这种百年的家族孤独中，我们可以进一步设想，这只是一个家族的孤独，如果这种孤独、 这种人们之间的漠不关心，演绎成一个人民族、一个国家，乃至整个世界的麻木，那这必将成为阻碍民族向上、国家进步的一大包袱。人作为社会群体中的一员，有群体性;人又是独立的个体，孤独是存在于灵魂深处的，是 我们人性的一部分，它可以让我们冷静，善思，让我们浮躁的心有一份清凉。所以，我们一定要善于利用孤独，把它的麻木不仁从孤独的本质中剔除出去，充分把孤独有益的一面发掘出来，让孤独成为我们净化心灵、反省吾 身的利器!

加西亚·马尔克斯遵循“变现实为幻想而又不失其真”的魔幻现实主义创作原则，经过巧妙的构思和想象，把触目惊心的现实和源于神话、传说的幻想结合起来，形成色彩斑斓、风格独特的图画，使读者在“似是而非， 似非而是”的形象中，获得一种似曾相识又觉陌生的感受，从而激起寻根溯源去追索作家创作真谛的愿望。魔幻现实主义必须以现实为基础，但这并不妨碍它采取极端夸张的手法。

《百年孤独》中充斥着神话与幻想，这些与现实相结合，营造出既魔幻又现实的小说境界。在这其中，引用了大量的印第安传说，东方阿拉伯民间故事和《圣经》经典，进一步加强了本书的神秘气氛。如本书写外部文明 对马贡多的侵入，是现实的，但又魔幻化了：吉卜赛人拖着两块磁铁“……挨家串户地走着……铁锅、铁盆、铁钳、小铁炉纷纷从原地落下，木板因铁钉和螺钉没命地挣脱出来而嘎嘎作响……跟在那两块魔铁的后面乱滚”[4 ]又如写夜的寂静，人们居然能听到“蚂蚁在月光下的哄闹声、蛀虫啃食时的巨响以及野草生长时持续而清晰的尖叫声”;再如写政府把大批罢工者杀害后，将尸体装上火车运到海里扔掉，那辆火车竟有200节车厢，前、中、 后共有3个车头牵引!作家似乎在不断地变换着哈哈镜、望远镜、放大镜甚至显微镜，让读者看到一幅幅真真假假、虚实交错的画面，从而丰富了想象力，收到强烈的艺术效果。而马贡多一连下了四年十一个月零两天的大雨则 是《圣经·创世纪》中有关洪水浩劫及挪亚方舟等故事的移植。

书中花了较多笔墨叙述的人物是次子奥雷里亚诺。布恩迪亚。他步哥哥的后尘，成人后与庇拉尔。特尔内拉苟合，留下一个儿子，仍被送回家族，命名为奥雷里亚诺。何塞。差不多同一时期，他和一位叫做蕾梅黛丝的女 孩发生了一段爱情。书中被描述得几近完美的是马空多里正(相当于镇长一职)堂阿波利纳尔。摩斯科特的小女儿蕾梅黛丝。奥雷里亚诺自从第一眼见到年仅9岁的她，便无法遏制地爱上了她，以至于他上门提亲的时候，里正 家里炸开了锅，他们无论如何也不明白，家里总共七个女儿，奥雷里亚诺居然会无视其余六位待字闺中的姐姐们的存在，单单看上还没有发育的最小的妹妹。表面看上去懵懂不谙世事的蕾梅黛丝，成为青春少女后嫁给奥雷里 亚诺，她很快适应了一家的女主人的生活。她为人敦厚善良，孝敬长辈，善待刁钻的大姑。她将私生子小奥雷里亚诺视为几出，她无微不至地照料被绑在栗树下、精神失常的的公公何塞。阿尔卡蒂奥。布恩迪亚。这样一位几 乎没有瑕疵的完美女性，命运却是那样悲惨，死于乌尔苏拉的过失中。后者本想毒死情敌丽贝卡，却鬼使神差让蕾梅黛丝丧生，同时丧生的还有腹中的一对双胞胎。乌尔苏拉一辈子生活在内疚中，她将侄子奥雷里亚诺。何塞 抚养成人。痛失爱妻的奥雷里亚诺。布恩迪亚在紧接下来的战乱期间，与保守党的代表——他的岳父堂阿波利纳尔。摩斯科特产生分歧，投身自由党。

又一个表现手法是象征的运用，《百年孤独》中象征主义手法运用得比较成功且有意义的，应该就是关于不眠症的描写。马贡多全体居民在建村后不久都传染上一种不眠症。严重的是，得了这种病，人会失去记忆。为了 生活，他们不得不在物品上贴上标签。例如他们在牛身上贴标签道：“这是牛，每天要挤它的奶;要把奶煮开加上咖啡才能做成牛奶咖啡。”[5]这类例子书中比比皆是，作家意在提醒公众牢记容易被人遗忘的历史。人类对 历史的遗忘，形成了悲剧的轮回，生存的麻木，人类也只有牢记历史与现实，才能在反思中前进。

另外，作家还独创了从未来的角度回忆过去的新颖倒叙手法。例如小说一开头，作家就这样写道：“许多年之后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校将会回想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”[6]短 短的一句话，实际上容纳了未来、过去和现在三个时间层面，而作家显然隐匿在“现在”的叙事角度。紧接着，作家笔锋一转，把读者引回到马贡多的初创时期。这样的时间结构，在小说中一再重复出现，一环接一环，环环 相扣，不断地给读者造成新的悬念。

《百年孤独》被认为是拉丁美洲“文学爆炸”时代的代表作品。在世界文学史上占有重要的地位，而且在世界各地掀起了拉美文学风。马尔克斯也因这部作品走向了1982年诺贝尔文学奖的领奖台，成为拉美小说界的“掌 门人”。评论界称赞《百年孤独》为“20世纪用西班牙文写作最杰出的长篇小说之一”， 是“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。

我感觉到每天读一些自己喜欢的文字，那是身心的放松;每天读一些自己需要的文字，那是精神的享受。如今我已经养成了每天读几页或读几行字的习惯，那种感觉比起以往只在假期里看很多字要幸福难忘的多。真正感觉到在一寸光阴里读书比看电视剧多了一些创造的空间。为此，我学会了投资，投入的最大成本就是买书。

每晚翻开前段时间买的郭思乐教授的《谛听教育的春天》，总被书本的第一句话深深的打动着——“没有人能够知道春风的颜色，只有当它吹拂过山川和田野;没有人能够知道教育的发生，只有当它让学习者的心灵扬起风帆;没有人能够知道孩子们的灵魂，只有当他们自由地思考和实践。”我看到有好多朋友都把这句话作为自己的QQ签名，前段时间我也看到周秋艳老师写上了开头一句：没有人能够知道春风的颜色，只有当它吹拂过山川和田野。原来我们都被深深感动着。初次看到这段话，心里并没有理解这些话所包含的意义，但就是给人一种心灵的震撼，带着这样的震撼，拜读了郭思乐教授的这本书，让我受益匪浅。

书中用朴实的语言分享了生本的理念，传播郭教授的教育思想。书中“毛估估的智慧”、“杯子边上的智慧”、“培根”的表述，给我留下了深刻的印象，也给了我很大的启发。

生本最重要的是要相信你的孩子，书中说道“有很多事情，并不是因为不可能做到我们才变得失去信心，而是因为我们失去了信心才变得不可能做到”。深刻的道理如同涓涓细流，缓缓流入我的心田。毛估估的智慧，陈述的是聪明的农民买猪时只是目测估量猪的价值，买回来后就让它自由地自然地生活，长大后是论斤称重的。郭思乐教授从这一个现象中看到了我们的孩子，看到了教育本身，并从中悟得智慧。让人茅塞顿开。农民选择对待生命的方法对待小猪，我们教育的对象何曾不是鲜活的生命!把人当作生命来进行教育。

我们经常在喊：尊重生命，尊重学生，把课堂变成学生自己的舞台。这是不是停留在口头上，体现在形式上?每次公开课，赏析课，交流课，都是让我们学习教育的舞台，可这舞台太小，成不了我们的教育思想。那是我们平常给教育画蛇添足，导致了学生在太多的灌输中丧失了学习的灵性。“毛估估”在解决生本的自由发展和终端评价矛盾时，郭教授进行这样的类比：学习的阶段就必须学习，睡觉的时间就要睡觉。不要把整个学习阶段变成备考，如同农民不在小猪生长期间，为了放心天天称重惊扰它。我们不必质疑孩子自己学习的效果，学生本能地生长，自由地发展，到了结果的季节，就会各种各样的果实挂满枝头，因为孩子的学习能力是与生俱来的。我们要做的是保护生命的活跃，激扬生命的积极，让学生自由地发展，如同小猪自然地生活。我们不是常说好学生并不是老师教育出来的，那是他生命的能力。多么简单的道理!毛估估的智慧再次唤起了我们的思考，也把生命教育的思想深深印进了我的心中。

杯子装水，原本平常，郭教授却能从中发现智慧。杯子越薄，装的水越多。边是“体”，装是“用”，而教学的目的如同让学生用杯子喝水，老师的教是“体”，学生的学是“用”，边薄水多，就是教少而学多;反过来，教得多，就学得少。老师把一切讲得通透，学生还学什么呢?所以郭教授认为，教师的角色只是“培根”，知识也好，德行也好，教师只是让它们在孩子们的心中扎根，接下来就是孩子们自己的感悟。

学习的基本过程是自己的悟，无论是学习以前的知识或通过智慧而产生的新的知识可达到的地方，或是不可达到的地方，人的智慧和知识的拓展全在于悟。没有人的悟，所有的教育都是低效或无效的。而现在我们的孩子的问题就在于，学生缺少自主性，无悟可言，于是教学和教育气血不足，而导致我们的所有的投入，都近于无用。只有放手让学生尽可能自主地去悟、去学，才能形成更高级的智慧品质。所以我们老师要做的就是为孩子们提供思考的空间，让孩子们有更多的机会去了解知识的发生、发展过程。这就要求老师要设计好每节课的前置性作业，使每个学生通过先学都有收获或疑问，在课堂上才会出现很多让老师都无法预料的惊喜。在欣喜这些惊喜的同时，老师们还要机智的处理这些惊喜，否则可能会扼杀了一个很好的教育契机。“没有人能够知道春风的颜色，只有当她吹拂过山川和田野;没有人能够知道教育的发生，只有当它让学习者的心灵扬起风帆;没有人能够知道孩子们的灵慧，只有当他们自由地思考和实践。”《谛听教育的春天》，扉页上的这段话让我在思考沉淀之后看到了孩子们。亡羊补牢，为时不晚。我梦想着学生欢天喜地地来，依依不舍地走，他们比任何时候都喜欢读书学习。

虽然，现在这样的景象存在于我们的一个遐想当中，虽然要达到这样的景象非常的困难，有很多的虽然，但是就像开头说的那句话一样“有很多事情，并不是因为不可能做到我们才变得失去信心，而是因为我们失去了信心才变得不可能做到”。只要有对自己有信心。对孩子有信心。

郭教授的这本《谛听教育的春天》我还没有读完，但对所读的这些内容产生了共鸣。我也很希望自己有朝一日可以处在那样的一种和谐的教育氛围当中，只要我继续读书，坚持实践，相信会妙不可言。

“其实这个城市也是空荡荡的，你孤独地站立在石头森林里。所有的人都带着白色面具，你看不到面具背后狰狞的脸。围绕在你的周围，只有令你毛骨悚然的笑声。《浮士德》中恶魔靡菲对上帝说：这个世界就是苦海，永远不会改改变”这个一段说明了《浮士德》这本书的主要内容，主要反映社会的黑暗。

读了这本书让我了解了社会的黑暗的一面，书中男主角池海翔因读高中时得了奇怪的病，同学们不但没有帮助他而是看是嫌弃·欺负·羞辱他，因而从此放弃了自己最爱的画画。但在好友滕汐告诉了他一个关于立志的故事，从此他开始奋斗最后成为光彩要人的画家。这也告诉我以后在学习和生活中遇到挫折都要勇敢的去面对，在这篇文章中有一段彻彻底底的证明了。

“或许这个世界一直都是不公平的。

有的人靠后台和关系上位，有的人却幸幸苦制作专辑却无人过问。

有的人出生家才万贯，有的人天生自卑，连自己都瞧不起。

有的人付出比别人付出多十倍的努力，却得不到十分之一的回报。”那么我们因该要奋斗起来还是要自卑的活下去呢！如果奋斗起来可以让那些豪不努力的去羡慕去吧！可是自卑的活下去，那些人将永远的把你踩在脚下！这个就就是社会的残酷，在学校中就常常有这样的例子，在毕业考试中那些比你分数高的人就把你比下去了，那么她就可以比你上好的高中。你就被她永远的踩在脚下。因此我们因该学会努力，把那些在我们之上的人踩在我们的脚下。

世界绝不会因为你做了什么而改变，但是你却因世界而改变。

《浮士德》这部史诗般的巨著，是德国伟大的思想家、诗人歌德倾注了六十年心血完成的。以前我读过，由于内容的博大精深、跳跃性的思维、典故应用较多……造成了阅读上的障碍——难以读懂，就半途而废了。当今人们读书的状况，如《浮士德》舞台序幕里所言：民众未必惯读第一流的佳品，却乱七八糟的读得太多。

《受戒》是一篇写佛门生活的作品，文中的荸荠庵纪事，以平常人的角度写几个和尚，甚至是以轻喜剧的姿态闯入读者的视线，为故事的顺利展开垫定了基调：作者是用人的天性看世界，用人的感觉来说生活，现实和传统中的宗教戒律和游戏规则是完全不适用的。

我们看到的就是生灵活现的人和人们，只不过没有尔虞我诈的心计，没有追名逐利的欲望，没有太多的琐碎和市侩，怎样是最透明的它就是怎样。这种全新的意境已经足够让人心怡神往了，那男女主人公更是集中了这种并不是说作者有意要作一篇“借佛反佛”的小说，也许作者的倾向远没有这样的激烈，这正如作者对佛门清规的笃信也并不激烈一样。荸荠庵里的僧侣生活就更令人向往了，完全没有一般佛门寺庙里清规的羁绊。这里的和尚只要会一点做法事的基本功如放瑜伽焰口，拜梁黄忏之类，从此就可以吃现成饭，可以赚钱，可以还俗，可以娶亲，还可以买田置地，过优哉游哉的神仙日子。庵里的老师傅终日枯坐念佛，不问世事，在那“一花一世界”里沉醉。

大师父仁山是“当家的”，管着经账，租账，债账三本帐簿，平日在庵里从不穿袈裟，经常是披件短僧衣，袒露着他那黄色的圆肚皮，光脚踢踏着拖鞋;其他两位师傅也是各有千秋，二师父在俗世是有家眷的，甚至每年还把他老婆接来避暑纳凉;三师父更是人不仅漂亮，有一手“飞铙”的绝活，甚至每场法事之后，村里就会有大姑娘或小媳妇蓦然失踪。最让人诧异的是他们吃肉从不瞒人，甚至过年的时候就在大殿上杀猪，这里的和尚过着日复一日，年复一年的祥乐时光，这哪里是一个“佛门净土”，分明就是一个现代版的“桃花源”。

靠在书架上的《汤姆叔叔的小屋》，散发着淡淡的书香，书香中蕴含着黑人追逐自由的执着，母爱的力量，忠心耿耿的悲剧下场……朱自清先生说得对，黑人，白人，黄种人都是人，都是平等的，无贵贱之分，每个人都有追逐自由的权利，关键是自己能不能改变自己的命运。。

汤姆叔叔原是好心的希比尔先生买回来的黑人，但因希比尔先生没有足够的钱还债，无可奈何地要将汤姆叔叔，还有伊莱扎唯一的儿子哈里当钱一样，把他们贩卖给赫利。汤姆是一个忠心耿耿的黑奴，无论主人怎样处置他，他也毫无怨言，但伊莱扎并不是，她是一个勇敢去追逐自由的女子，所以母爱让她有意识地带着孩子逃走，最后成功抵达加拿大。汤姆一次一次地被人贩卖，在一路贩卖的“旅途”上，汤姆认识了纯洁得就如荷花的伊娃，伊娃很喜欢这个曾逗她玩的汤姆叔叔，就连她父亲对汤姆也非常满意，汤姆以为这下他可以抱回回家的希望了，可好景不长，伊娃因病重而永远地合上眼睛，男主人给人杀害了，黑奴的自由的权利就交给了自私的女主人了。汤姆最后一次被贩卖了，这也是他最后一次的黑奴生活了。后来，他在这里认识了种植厂里的两个女仆，她们都有着向往自由的强烈追求，在一次机会里趁机行事，成功逃跑了，但汤姆却坚持原则留下来，最后忠实换取的代价是死亡，当乔治少爷赶到的时候，汤姆叔叔已给莱格里鞭打得奄奄一息，然后随着乔治少爷的祷告悄悄地走向那没有奴隶，没有痛苦，只有平等相处的天堂，那幸福的天堂……

汤姆叔叔已经给“黑奴贩卖是理所当然”的认识洗脑了，就是因为他没有意识到每个人都应有自己的权利去争取自己的自由，所以才被人任意控制，最终以结束生命告终。而勇敢去追求自由的人，却往往会遇到一所不到的惊喜，最终能实现自己想要的东西。

联系生活，我们也可以得到一些启示：你想要得到的东西，不但需要你辛苦的付出汗水，有时还要你抱有勇于拼搏与改变现状的那份决心才可以达到目的。我们不能只等着天上掉馅饼，而是勇于追逐才可以获得成功!

《汤姆叔叔的小屋》读后感600字

十九世纪末叶，美国盛行著一种毁灭人性尊严的奴隶制度。这种奴隶制度，势将非洲等落后地区的黑人，强制押解到新大陆，做家畜式的买卖。

这个故事中，令人感动的地方使人无法忘怀，让人感到悲伤的情节也不禁落泪，总而言之，这是一部悲情故事，故事中充满了许多温馨感人的情节!好了，不多说，我们就来看看有哪些令人感动、愉快、悲哀的故事吧!

一开始的第一幕中，看到了小主人和汤姆叔叔一家人聊天聊的非常愉快，不禁令我想起了「天伦乐」三个字，但是暴风雨前的宁静总是不长久，当他被主人叫去时，主人宣布了一件事，那就是——要将汤姆叔叔和一位黑人小孩卖了!顿时觉得晴天霹雳，但之后又为他们感到可怜。而当天晚上，那位小孩的母亲为了救她的小孩，竟然带著小孩连夜逃跑，汤姆叔叔为了帮他们，也真是不顾危险啊，这令我觉得他真的好有同情心;而汤姆叔叔其实那时也可以逃走的，但为了对他有恩的主人，宁可牺牲自己，也不逃跑，这真是一位忠心不二的好汉子啊!

当他再往奴隶市场的船上时，遇见了一对父女，但这位女孩忽然一个不小心掉进了水里，这时汤姆叔叔便奋不顾身的跳进水里抢救她，这一幕还真令人动魄心惊，而这位绅士(父)看到这一幕，便将他买回家作管家，从此汤姆叔叔便成为他们的一分子了。一段时间过后，汤姆叔叔和小主人的感情浓的像父女一样，他们常一起谈心事，而心事的内容不仅十分的令人感动，而且有许多的涵义。而天意弄人、好景不常，可怜的小女孩因天生体质差而去世了，而主人也因为劝架不成而意外身亡，之后汤姆叔叔便被夫人卖到牧场去做粗活，过著「人间地狱」的生活，让人看了都十分替他可怜，不过当他因为别人而惹上主人，被每天毒打时，他的心中却一点怨恨都没有，一直到死时，还替牧场主人祈祷，希望能减轻他的罪孽。

汤姆叔叔虽然是黑人，读过的书不多，但他做人的道理懂得却比一些自视甚高的白人多，他悲天悯人的心肠可说是佛祖在世，让我佩服;他义薄云天的义气宛如关公，值得我学习;而他舍己为人的精神就如同格蕾莎修女，感动万人;而他那「鞠躬尽瘁」的忠心，好比诸葛亮，是做人做事应有的心。即便是在多麼恶劣的生活环境下也要

永保一颗善良正直的心不向命运低头是我看完本书后得到最大的启示。

蔡智恒这个名字在当今的网络应该没有人会不知晓。而我看他的第一篇文章确是爱尔兰咖啡。然后才是第一次亲密接触。在未看之前只知道一个名叫“轻舞飞扬”的美丽女子和痞子蔡的男主人公，那一定离不开死亡，因为据说赚取了很多女孩子的泪水。

通过网络，我完整的读完了第一次亲密接触。本以为她得的是俗的不能再俗的白血病，原来却是红斑狼疮;我本以为如此美丽的女子不会爱上一个平凡的青蛙，可惜她爱上了。用可惜二字是因为她爱上了却没有足够的时间能够相守一辈子在一起的人。我喜欢如此美丽聪慧的女，即使我不懂咖啡的曼妙，也不知晓“Dolce Vita的香水雨”里漫步是何等美妙，可是我有安娜苏的恬美的香气陪伴，也有清香的茉莉玫瑰花茶品尝。我也喜欢这单纯安静的爱上一个人的感觉。只因他是略带忧伤的男子，一身书卷气。本不幽默又会为自己而努力变得幽默的人。一颗平淡的心，一份自己欢喜的爱情，简单得两个人等于我们。

我最喜欢读笑猫日记，其中第九本《会唱歌的猫》是里面最喜欢看的。

片片黄叶飘落的时候，一个小小的愿望，开始在二丫的心里悄悄生长。为了帮助卖报的聋哑老人，二丫拜鹩哥为师，不分昼夜地练习说人话。终于有一天，人们惊喜地发现，这座城市里出现了一只会叫卖报纸的猫。圣诞夜降临了。圣诞老人来到了二丫的梦中，带着她走进了一间陌生的病房，走上了一段神奇的成长之旅。为了帮助依依把妈妈唤醒，她学会了唱歌，不久每天深夜，那间病房里便会回荡着《鲁冰花》那凄美的旋律，最后，依依的妈妈终于苏醒了过来。

二丫做过许多好事，我很佩服她，我也会向她学习，经常做好事。

近期，我读了《再被狐狸骗一次》中的《瞎眼狐清窝》这篇文章，让我顿时间感受到，不论是动物还是人类，都会有着一段感人的真爱。

这一篇文章中，写了一只母狐狸，叫蝴蝶斑，她和一只叫灰背的雄狐狸结为夫妻，并产下小雌狐黄胸毛和小公狐黑鼻头。可是，幸福的时光往往是短暂的。有一天，他们一家子出去觅食，刚走到一片草丛旁时，一只巨蜥突然从草丛中窜出来，一口咬住了走在最前头的雄狐黑背，有用长长的尾巴把小雌狐黄胸毛扫出去了一丈多远，直挺挺的躺在了那里，母狐蝴蝶斑还被巨蜥的爪子抓瞎了眼。

可谁也没有想到，蝴蝶斑竟把她唯一的依靠——黑鼻头清窝赶出了家中!这个问题一直困惑着沈石溪，直到有一天，他从书中知道了，原来凡事没被清过窝的小狐狸，都智商低下，交际能力低下，猎食技艺低下，长大后很难找到配偶，就算生儿育女，后代的存活率也极低。

在我看到这段话时，心中不由得一酸，原来我错怪了蝴蝶斑，她是一位好母亲，她为了不让自己的儿子变成窝囊废，宁可饿死也要把黑鼻头赶出家门，变成一只强壮的公狐狸。

是呀，母亲总是这样，她做的每一件事，说的每一句话，里面总是都饱含着浓浓的母爱，不管自己的处境，也要给孩子一个美好的春天，给自己一个冬天，每个孩子的生日，就是每个妈妈的受难日，让我们把春天的绿芽，种在妈妈那冬天的土地上吧!也为我们的春天抹上一声笑声，为妈妈的冬天抹上一丝阳光吧!

终于还是忍不住去关心这部小说，或许是张爱玲那种原始的贵族气或许是她在背后深深埋藏的市井感觉。张的小说在描写人物性格和故事的叙述上我更倾向于她的写作风格，尤其喜欢她有些许玩世不恭的调调。小说里很多经过深思熟虑的比喻和描写让人流连，不禁一遍遍地重复，仿佛自己被她高超的想象力包围，然后静静地自己一个人思索，这个比喻所要表达的最后的含义，以及这个比喻与故事的戏剧冲突之间的内在联系等等。这种过程，似乎告诉自己你自己读的不是一本书，一个故事，而是把自己融入到故事里。

然后在故事的发生时，你可以参与进去。思考着与书里所描述的主人公一样的人生问题。你在张的小说里可以处遇到这种比喻，以及类比，反比等等。张在这种叙事和描写方式上更多的见于她的早期作品。如《沉香屑第一炉香》、《沉香屑第二炉香》、《紫罗兰》、《倾城之恋》、《金锁记》、《红玫瑰与白玫瑰》等等。小说里叙述了主人公振宝生命里举足轻重的几个女性，学徒时巴黎的妓女，英国的初恋玫瑰，情人“红玫瑰”王娇瑞，妻子“白玫瑰”孟烟鹂。四个女人在他生命里停留的时间各不相同。在小说里叙述的时间也各不相同。如果故事平铺直叙下去的话，可以略去妓女么?这个时候，我们就想象了，张为什么会加入妓女的角色在故事里呢?然后就是他的初恋玫瑰。小说里，他说过自己“没有想到她爱自己那么深”，从而得出判断，这个初恋的下场是他在心智未成熟的表现。

在回国之后，自己第一个遇见的那个让他动心的女子，还有玫瑰的影子。于是他叫她“红玫瑰”。红是炽烈的，于是在他怯懦的表现后，最终的结局也只能是不了了之。后来的妻子“白玫瑰”则是那么完美，但是，振宝骨子里那种不安分的感觉，“白玫瑰”无法给予满足。而接下来的故事则“顺理成章”的“白玫瑰”有了外遇。进而是振宝的报复。殊不知，其实都是自己在伊始就种下的恶果。最终的振宝在颓废荒.唐之后，作者给了他一次改过自新的机会。但是这样的男人，在现实世界里是很难赢得读者的欣赏的。

小说的精髓在于故事，但是张的这部小说貌似故事里的冲突很少，而其当代人面对电视，电脑等众多媒体的影响下能否对这样的故事继续感兴趣呢?我们看到故事里的情节在某个地方似曾相识，但是我们中还有一些人继续关注着张爱玲的小说，继续一次次的阅读里面的章节。而且每次似乎都有相同的兴趣。我们不禁要问为什么?张的小说对于我们每个人都不是陌生的，我们阅读里面的文字时仍然会为里面的精言辟语叫好。这同时也倒出了很多当今社会里的普遍现象，以及普通人的心理情结。我们说张笔下的人物个个有血有肉，这不为过，但更重要的是我们可以在身边或者周围的社会里寻找到他的原型。于是小说里面的对白，小说里的信息指示也为我们的生活增加了些许说教的味道。这种说教是侧面的，或者说是间接的。习惯于说教的当代人，尤其是青年一代，在这种以故事为背景的形式下，所表现出来的状态就不足为怪了。

众所周知，法国大革命是人类的一个血的印记。而《双城记》真实地描绘了统治阶级的凶残和腐朽。通过阅读《双城记》，我深深的感受到了法国大革命时期法国统治阶级与广大人民之间的尖锐矛盾，体会到了作者狄更斯的思想“鲜血无法洗去仇恨，更不能代替爱”。

《双城记》以法国大革命为背景，描绘了十八世纪的一位医生梅尼特从监狱中重获自由，和女儿一起到伦敦生活，五年后，他们在法庭上为名叫代尔纳的法国青年作证，露西和代尔纳因相爱而结婚。1789年，法国大革命爆发，代尔纳因身为贵族后裔而遭逮捕并判死刑。在千钧一发时刻，一直爱恋露西的英国青年卡尔登代替代尔纳上了断头台。

卡尔登是书中最富魅力，也是最为复杂的一位人物，他颓废消极，浑浑噩噩地生活着。求学时，他只替同学写作业，工作后，即使拥有一身才华，他仍然选择默默无闻的打工。但是，在他冷漠的外表下，没有看到他有一份深沉的感情。他温柔的，执着的爱着露西，甚至最终为了露西愿意奉献出自己的生命。他让我们看到了他对露西那深沉的爱：用自己的性命换回自己心爱的女人的家庭幸福与她的笑颜。无论在哪个时代，卡尔登对露西的爱都显得那么珍惜和高贵。

相较于卡尔登所代表的温柔与爱，得伐石太太则是杀戮和血腥的象征。因为亲人惨死在代尔纳叔叔与父亲的魔掌下，所以她一生只为仇恨而活。得伐石太太的嗜血固然使人不寒而栗，也叫人不禁感叹仇恨的力量。18世纪末的法国，就被这种执拗复仇的火焰燃烧成了修罗地狱。

小说同样也赞美了其他角色：梅尼特医生正直高尚，且善良宽容，是仁爱的理想化身;露西则是爱和温情的化身;代尔纳是给统治阶级指明出路的人。这些人物表现出来的种.种美德，都是作为人道主义者的狄更斯所热情赞颂的。

作者狄更斯是19世纪英国现实主义文学的主要代表。他以妙趣横生的幽默、细致入微的心理分析，以及现实主义描写与浪漫主义气氛的有机结合着称。他所着的《双城记》以法国贵族的荒淫残暴、人民群众的重重苦难和法国大革命的历史，来影射当时的英国社会现实，预示着这嘲恐怖的大火“也将在法国上演。

我完全赞同卡尔登在临死前说的：”复活在我，生命在我，信我的人，虽然死了，也必复活;凡活着信我的人，必永远不死。“这就是狄更斯为”最坏的时代“开出的良药，然而这毕竟是一种理想。有人说，《双城记》作为一部不朽的着作，如果没有卡尔登的存在和所作所为，这部小说就失去了它的价值和光辉。

卡尔登的死，就像是羽毛轻柔地飘落水面，没有水花，却涟漪阵阵。它提醒了我们：真正的自由与平等是无法用断头台建立。

我们不能因为岁月而忘记《双城记》给我们带来的教训，我们要从中获得，学到点什么，希望两百年后的我们能创造出真正平等、自由、博爱的新世纪，希望卡尔登临死前看到的世界，将会是我们未来的世界!

在没有接触李希贵这个人之前，我就已经听过他的“语录”，比如“当学校把教师放在第一位的时候，教师也会把学生放在第一位”、“把简单的事情天天做好，就是不简单”、“没有仓库的学校是一种理想，它其实是想告诉人们，学校里不应该有库存起来的资源”、“跳出教育看教育，需要擦亮我们的第三只眼睛”等等。这个暑假里，我从《面向个体的教育》里真真切切地领略了李希贵博大的教育思想，并从中得到了不少的震撼和启发。

李希贵是现任北京十一学校校长，历任教育部基础教育评估中心主任，同时也兼任国家督学、中国教育学会理事等等。他先后主持多项国家级课题，其中《语文实验室计划》被列为国家教育部、人事部“特级教师计划”，并获山东省人民政府优秀教学成果一等奖。但纵使头顶着这么多闪光的头衔，却反而使得他的师生观和教育观更加瞩目。

一、师生观

北京十一学校里，李校长高举“学生第一”的大旗。为了创建孩子们向往的理想学校，他们让选择成为学校的主题词，帮助学生选择适合的学习方式，让每一个人都成为自己的CEO。班主任成为了主任导师，和其他几位担任导师的相关老师组成一个教育团队，分别负责学生的人生导航、心理辅导和学业指导。而教师在学校的办学目标实现过程中处于第一位，才会协助校长落实他心中教育理想。“我认为关注学生应该先从关注教师开始。教育是塑造人的事业，塑造学生美好的人生。这个目标，只能通过教师来完成。”“用幸福才能塑造幸福，用美好才能塑造美好。任何关爱，只能通过人的传递，才显得真切、动人，谁都没有办法改变。一位教师，在校园、在课堂举手投足间，潜移默化地影响学生。他可以春风化雨，也可以让学生‘近墨者黑’。”

二、教育观

一次，在高一新生的录取中面临着一个两难选择，一位在马术方面已经很有造诣但中考成绩差距很大的学生报考了十一学校。是录取还是放弃?学校校务会经过讨论，打破常规录取了这样一个“特殊的孩子”。他们的想法就是宁肯放弃百分之百的重点率，也要为各类不同个性的学生创造更多的机会，要为老师们的教学创造更加宽松、和谐的氛围，将学校真正建设成一所属于孩子们的学校。“教学大纲、教科书规定了应给予学生的各种知识，但是没有规定应给予学生的最重要的一样东西，这就是：幸福。我们的教育信念应该是：培养真正的人!让每一个从自己手里培养出来的人都能幸福地度过自己的一生。”这是苏霍姆林斯基的话，也是让李希贵至今感到震撼的话。

身为一名幼儿园老师，我也应该从关注孩子本身开始。我们要用一双慧眼发现那棵树，那棵树一定与这棵树不太一样，有的需要在天空挺拔，有的则需要在河边茁壮，有的习惯于云山雾罩，有的却渴望阳光普照……发现那颗树，需要我们提供适宜的土壤、水份、气候、养料，需要一个适宜的生态环境，需要我们的教育情怀。“我深切地感受到，当我们的孩子每一个都焕发自我潜能，发挥自我价值、成为最好的自我的时候，我们的教育就真的赢了”。这是李希贵校长的切身体会，我想，《面向个体的教育》一书，定会让我们换一种理念、换一个思路，换一个视角来看我们的孩子，放大教育的的智慧和力量，以塑造孩子美好的人生为方向而奋斗!

她已是80岁的耄耋老人，有着60年的教学生涯。至今，她依然活跃在语文教学改革的第一线，坚守“在讲台上用生命唱歌”。她深爱着学生，痴迷着语文教学。“我做了一辈子教师，但一辈子还在学做教师!”她用这样的话语不断地鞭策着自己，也勉励着更多的青年教师。生而为人，她是师之典范——于漪。

对于我，立志要做一名语文教师的师范生来说，最早接触于漪先生，是在学校的图书馆里。“教文育人”“文道统一”于漪先生的经历让我知道所谓“上辈子杀过猪，这辈子教语文”不过是一句戏言，做语文教师也可以如此的崇高与伟大。

走上语文教学工作的岗位不过短短几年的时光，初为人师的忙碌、挫败与无奈，让我一时忘却了这位当年坚定我从教理想的领路人。这个月再次捧起先生的《教育的姿态》，细细读来不免感慨，时过境迁，对先生思想的领悟不觉也有了变化，唯一不变的，却是那为人师者，先生那伟岸的典范之态。

在当今时代下，教育是一个越来越重要的问题。教育几十年来的发展“成绩巨大”却也“乱象丛生”。先生以一身之力，振臂高呼。她于迷茫中指点迷津，于喧嚣中展现浩然正气，于乱象中坚定教育之魂。她几十年来亲历中国教育的第一线，她屹立于层层改革之外，直指社会价值观的功力取向、大众媒体的娱乐宣传，她对“选秀”比赛的主办者、各种媒体发出了拷问：除了赚取金钱，这些比赛还赚取了青少年的时间和青春，赚走了他们的是非判断，让他们执着于“一夜成名”的幻想，他们赚走了学生的未来，心何以安?不仅如此，先生还直指学校办学的 “泛技术化”问题、校外教育问题、教育话语权问题等等，锥心的忧思，竭诚的期望，先生满怀热情的“构建学校的价值取向”，为学校教育明确价值定位——培育有中国心得现代文明人，先生承教育不能承受之重。

先生的典范之姿更体现在她站在人性的高度和文化的高度去关爱每一个学生。“要从心底里敬畏孩子的生命”，生硬的灌输走不进孩子的内心，空洞的说教起不到治本之效，机械的操练也绝不是解决问题的灵丹妙药。孩子心灵的发育和成长“由情而理，由直觉反应而本质探究，由低级而高级”，作为语文教师要让文字具有情感的温度，让观点具有直指人心的力量，让阅读成为暖心之旅，唯此，才能引发学生的共鸣，走进他们的心灵，滴灌学生的德行与智性生命成长。

做有“精气神”的教师，“做一辈子教师，一辈子学做教师”，掩卷而憩，先生之姿犹在，就让我循着典范脚步，更坚实地迈向教师之路。

《东周列国志》是一本经史典籍，古文和白话夹杂，典故很多，阅读难度很大。我几次捧起这本书都是东挑西捡看几回就放下了。今年暑假，我决定继续读这本书。慢慢地，终于读懂了一些，并且想写写读后感。

这本书以春秋五霸和战国七雄为主线，描写了从宣王中兴到秦灭六国这段动荡的历史。当时列国争雄，豪杰辈出，对于中华文明的形成起到了举足轻重的作用。书中涉及了一系列重大的历史事件，如管仲相齐、重耳出亡、吴越争霸等，还写了不少脍炙人口的小故事，如烽火戏诸侯、完璧归赵、纸上谈兵、毛遂自荐等。

当我读到"石蜡大义灭亲"时，我不禁感慨!石蜡的儿子石厚和为桓公的弟弟州吁和谋杀死了为桓公。州吁当了皇帝后战火四起，民不聊生!石蜡对自己儿子的行为深恶痛绝。他设计把州吁和石蜡处死，国家才得以安宁。这和成语故事《大公无私》非常的相似。故事里的晋国官员祁黄羊，为了国家的利益，分别推荐他的仇人和儿子去不同的地方担任不同的官职，并得到了百姓的好评!

石蜡和祁黄羊他们都热爱自己的祖国，为了国家的利益，不惜牺牲个人的利益。但是现在有很多的人却"身在福中不知福",在和平的国家里，不珍惜。为了个人的一些利益，去损害国家和人民群众的利益，生产出不安全的食品，毒害大家的健康。

我希望大家都能从国家利益出发，做一个大公无私的人。

第一次完整看完一本英文小说，虽然读的不是全英文版的，《远大前程》是英国著名批判现实主义小说家狄更斯的作品之一。

读这本《远大前程》，纯属偶然的机会，而在读这本书之前，自我的状态是不佳的，十分浮躁、迷茫、消极，就和书中的主人公匹普一样，迫切期望改变自我的现有状态，期望自我有一个完美的将来，期望有人能帮自我一把而摆脱贫穷的现状，期望自我富贵，期望自我能过上自我想要的生活，期望自我关心的人也能够多关心自我。至少，能改变自我此刻的不梦想的状态吧!

读着，读着，发现自我和文中的主人公匹普太像了，在像郝维仙、埃斯苔娜那样有身份有地位的人面前，渴望得到别人的尊重。是的，《远大前程》前期的匹普和以前的自我甚至是此刻的自我太像了。

前期的匹普，反感对自我有养育之恩的姐姐;去郝维仙小姐家中做客，被86.埃斯苔娜小姐羞辱时匹普的感受，让我想起了小时候同伴对自我的欺负，如果我能怀着宽容的心去宽容同伴小时候的无心，也许自我的虚荣心不会那么强烈。

读完这本小说，我才意识到，原先自我一向还没有超脱“虚荣”，想想自我此刻浮躁的状态，想想自我为什么会走到今日的地步，想想自我的人生到此刻为止为什么还没有目标，想想自我为什么会觉得路不是自我想要的，想想自我为什么会做事没劲，再想想自我这些年的欢乐在哪里、自我此刻的幸福在哪里。

也许，这一切的不顺都是自我“爱慕虚荣”而伤害了自我本应当拥有欢乐，导致了自我一再的无法把握此刻。我们应当把握此刻，常怀感恩，让自我内心强大起来。这世上的一切都借期望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾期望它长成种粒;单身汉不会娶妻，如果他不曾期望有孩子;商人也不会去工作，如果他不曾期望所以而有收益。我真的觉得真本书十分的好，以后我也会加倍努力的看书的。

无法把《小团圆》看成虚构的小说。整部书，字里行间，张爱玲都在用平板、单薄的声音叙述者她一生前三十多年的流水帐。所有她小说里的人物，在她的生活中都找得到原版。她所知道的可以写的亲朋都被她写光了。对于故事以及人物，她似乎缺乏想象力，不过也应了那句话“小说来自生活”，闪光的是她的文字，也只局限于早年作品。进入五十年代后，她的文字逐渐干瘪，可能与自身际遇不好有关，忙于生存，而且生活在没有母语环境的地方。最关键的是自闭幽居，乏人来往，只好闭门造车。全靠她早年的名气挽救了她，不然那几篇如同嚼蜡的小说怎么会有人看。

看的人也不过是在窥伺她。如同看如今这部《小团圆》。

《小团圆》重复了许多她从前的东西，又一次被写出来，而且完全撕去面纱，可能都是些压在她心底噬咬着她的往事，不吐不快。因为一生从来没有获得过真正的爱，无法安然看自己一生时光就此流逝，所以必须写出来，白纸黑字，也让那些使她的人生黯淡无光的丑人们暴露在光天化日之下。

她曾说她是嘉宝的信徒，可事实上她完全不是。嘉宝从不曾谈论自己。张爱玲从出名前就非常喜欢谈论自己(十七岁时的作品《天才梦》)，出名时更是无所顾忌地写自己以及自己的家庭(比如《私语》)。她晚年深居简出，是因为中年以后的自己确实无可暴露，也许是自卑。从她的许多文字可以看出一直跟随她的某种虚荣，她不善于交际，但很喜欢引人注目。在她那冷漠自私失色的成长背景中，她母亲一直是她瞩目的亮点。所以她母亲和她父亲离婚时，惨淡中她竟然觉得得意，因为那时候离婚的人少，她的至亲出了这样的事，就象那时候某家出了个科学家一样骄傲。她母亲到香港她的大学去看她，她和母亲没有话可说，但她最遗憾的是当时四周无人，她因此无法炫耀她美丽洋派的母亲。

她母亲大概与国内八、九十年代那批刚刚接触到西方文明、滥用自由的部分女性一样，作为最早一批娜拉，不知道该怎么使用到手的豪华自由,从一个男人到一个男人的床上，胡乱度过一生，最后黯淡收场。这样的母亲曾经是她少女时代的偶像(虽然年纪越大，她越恨她母亲)。但她又远缺乏她母亲的交际手腕与漂亮面容，一方面极其自卑，另一方面极度羡慕，同时又觉得自己站在一旁看清了一切，好像很理智，凡事自己拿主意，因此也不可能听得进旁人的言语。实际上事到临头，她仓皇失措，完全无防备，只能布偶一样让人摆弄。

胡兰成就是这样趁虚而入。而且游刃有余地同时玩弄着其他女性。

最后她从胡兰成那里得到的不过是妇科检查报告里的一句“子宫颈曾折断”的诊断。

就是这么一个让她可以“低到尘埃里的”男人。

胡兰成固然没有爱过她。她后来遇到的男人没一个对她真心。桑狐与她同居三年从来没考虑过和她结婚。她为赖雅堕胎，最痛苦不堪时，赖雅竟在一旁津津有味地啃烤鸡。

她倒不是想在这作品里为自己粉饰，所以经历的都写出来，只不过在现在才出版，许多可以视为惊世骇俗的东西已经很平淡了。但我觉得最具讽刺意味的是柯灵这个人。很久前读过柯灵声情并茂的《遥寄张爱玲》，文章娓娓道来柯灵和张爱玲的相识，他如何发现初出茅庐的文坛新星，如何为她在当时低气压环境下执意出名的举措担忧，又对她在他落难时的救援如何感激。好一个温儒的书生。可是《小团圆》里，他不过是一个在她不得志时落井下石对她进行性骚扰的低等男人。难怪张爱玲没有回应他文~后那篇深情呼唤。张爱玲的记忆力非常好，尤其对人性最卑劣的地方。

这本小说可能只对很熟悉张爱玲作品的人有吸引力。它的文学价值并不会很高。张爱玲即使在她的全盛时期，也只是言情小说作家群里的佼佼者，她有天赋，但从来没有成为大家。

而《小团圆》这部结构松散，充满平淡的喃喃自语的小说，我看完后，也只能叹息着说一句：“很傻，很天真。”

一般关于这本书的看法是它兼有戏剧和悲剧的元素。说它喜剧，主要源于主人公在书中的行为与思想都是十分滑稽可笑的，从而构成了喜剧元素;说它悲剧，是因为堂吉诃德虽然内心有着美好的愿望、崇高理想却向借助于骑士精神来实现，并且得不到世人的认同，这当中不可调和的矛盾就构成了悲剧。

而在我看来，这本书应当是一部彻头彻尾的悲剧才对。即使它真的包含了一些喜剧元素，如上文所提到的一样，那也只是塞万提斯为了突出主人公的悲剧性而特意为之。一喜一悲的映衬不是喜剧愈喜，而是悲剧愈悲。因为我始终认为，作为一部文学作品，悲剧的艺术性要远高于喜剧的艺术性。喜剧只能用作一时的欢娱，而悲剧才能让人反思。

对于塞万提斯来说，一部不能引起反思的作品是没有意义的。我们知道，彼时的西班牙王国正日渐衰落，同时声势浩大的文艺复兴运动也在那里发展起来。复杂的历史条件与社会环境下，所有人都陷入了困境。王国因此希望能够用骑士精神来加强统治，塞万提斯则用一种极端的方式嘲弄了骑士精神。

而作者大概并没有向嘲弄堂吉诃德，因为堂吉诃德实际上是一个受害者。相反的，主人公的英雄品质在这本书里得到了充分是展现。他不是为了忠君、护教，而是为了扶危济贫、改革社会;他勇敢而善良……除此之外，他还具有渊博的学识。可以说，如果他吧是看了那些骑士书籍，他一定能够在社会上有所作为。

但他就偏偏看来那些误认的骑士小说。这样，他的渊博学识、优秀品质就反而“成就”了他“喜剧”的一生。世事之无常，瞬息万变，在他身上体系得尤为明显。由此也可以想到一个问题：一个人何以由一个天才变成蠢材?又何以由一个英雄变成一个小丑?就作品本身而言，我们似乎可以从作者的时代背景得到答案;然而既然这本书能够流传至今，就足以证明它在每个时代都具有其现实意义。

也不知道是谁说的，所谓的悲剧就是把世间最美的东西撕碎了给大家看。从某种意义上说，《堂吉诃德》符合这样的标准。他把主人公身上种种优秀、美好的东西都“转化”成了被世人嘲弄的理由，成就了一部“喜剧”;恰恰是这样的“喜剧”造就了主人公的悲剧人生。也许世界就是这样，一边是喜，一不注意就滑到悲的那一头了。这并且不仅仅存在于这样那样的历史变革期，也不仅仅存在于人性受到压迫、荼毒的时代。

传奇作家塞万提斯在这本被认为代表着欧洲文艺复兴时期小说最高成就的作品中勾勒出了一个既颠且痴的游侠骑士的形象。说他颠，是因为他把风车当巨人，把羊群当军队;说他痴，是因为堂吉诃德从来都是那么固执，从来没有看到过一个真实的世界——当然他可能也看到了，但他却一点也不相信。

堂吉诃德可以说是一个特立独行的人，虽然这样形容他稍微有一点讽刺意味在里边。毕竟他的“特立独行”是有悖于世人的普遍认知的。他的特立独行不但是他敢于与天斗、与地斗，还体现在他在面对世人嘲讽时能够自得心安。非但如此，他甚至还认为整个世界、所有人都错了，想要“拯救”世界。

他让我联想到了阿Q。不过在塞万提斯的笔下，他比阿Q更“Q”。阿Q在面对世界的时候，心里很清楚拯救是个十足的异类，挖空心思获取一种“精神胜利”以自适。而堂吉诃德则不然，他浑然不知拯救头脑中的世界完全不同于现实中的世界，反而认为是别人错了。因而在他的观念中，根本就不存在如何自适的问题，而是一门心思与他眼中的巨人、恶魔决斗，不让他们为害人间。仅从这一点上看，姑且不论他的行为是否有意义，我们可以说，堂吉诃德比啊Q的“境界”要高，而且远超诸愚人痴人之上。