六年级美术教学过程最新20篇

教学目标：

1、认识废旧物品再利用的意义，提高环保意识。

2、尝试废旧物品利用，用多种废旧物品进行有意义的制作，让学生养成保护环境、爱惜资源的习惯，培养学生的动手与探究能力。

3、利用废旧物品进行有创意的制作，感受美、创造美。

教学重点：根据废旧物用品的外形、材质等特点，展开联想。

教学难点：用各种废旧物品制作有创意的作品。

教学过程：

一、激趣导入

1、看图片，了解我国险峻的环保状态，垃圾山，河面漂浮物、景点垃圾……严重破坏环境卫生，这里面有易拉罐，包装盒，饮料、矿泉水瓶，旧衣服，旧画报……

想一想，这些东西真的毫无用处，只能走进垃圾场吗?

2、欣赏生活中的废弃物品创作的图片

看了这些图片，你有什么感想呢?

出示课题——《废旧物的“新生命”》

二、新课教学

1、出示课件，欣赏废弃物制作的简单工艺品。

学生一边欣赏一边说说它们是用哪些废旧材料创作出来的?欣赏时思考:这些废弃物变成艺术品用了哪些方法?

2、小组讨论废弃物的加工方法及使用工具

方法：剪，卷，贴…… 工具：剪刀，双面胶……

3、废旧材料分类

想一想，该如何给我们带来的废旧材料进行分类呢?

学生归纳回答，说说各种废弃物自身的材质。

(1)纸质类：纸盒、纸板…… 色彩丰富易加工

(2)金属类：铁丝、易拉罐件…… 规整光洁

(3)塑料类：饮料瓶、光盘…… 透明美观

4、出示制作要求

以瓶、杯、盒为主要材料，充分利用材料自身的形体特征，通过联想，制作一件特征突出的工艺品。

5、各小组讨论制作方案。

6、领取材料，进行制作

7、作品展示，学生自评和互评。

提供评价建议：

(1)作品是否有创意 (2)是否把废弃物的价值体现出来。

(3)色彩搭配是否和谐 (4)做工是否细致

(评出创意奖、搭档奖、色彩奖、细心奖各一名，让学生体会到成功的快乐!)

8、教师小结

三、课后延伸

1、同样的材料你还能创作什么?

2、能用其他废弃物制作有特色的造型艺术。

本课学习旨在通过对以往家人之间有趣、有益活动的回忆，引发对来自家人关怀的领悟和体会、对骨肉亲情的认识和思考。此外，还将在人物形象的勾勒、活动场景的描绘等艺术创作过程中，进一步体会到亲情的意义所在。

学生情况：

在苏少版美术教材中，学生在中年级段曾经接触过《亲昵》一课，对人与人之间的关系有过初步了解，也尝试过具体的人物形象的表现。本课在以往的基础上将这种人与人之间的美好关系集中在家庭成员的细节中，使艺术表现的内容集中于一点，以此更深刻、更透彻地予以彰显。

教学方式、手段：

1.引导学生学会观察。将视点聚焦于生活中的家人，关注生活中的点滴细节。

2.引导学生学会感悟。在家庭以及社会生活的经历中，体会到“温暖”“关爱”“亲密”等人与人之间的情感。

3.引导学生学会探究。设置问题情境，在游戏中学习，在对话中感受，在活动中发现，充分发挥学生的主体作用，主动探究、积极尝试，促进学生主动地、富有个性地学习。

4.引导学生学会审美。激发创新精神，激活创新思想，使其形成独立的见解并创造性地予以呈现和表达。

教师准备：记号笔、彩色笔、画纸、PPT课件等，教室四周张贴相关作品，营造氛围。

学生准备：自己与家人在一起的合影、经历的故事，彩色水笔等。

教学目标

知识与技能目标：通过回忆、观察，进一步熟悉不同人物外形的表现方法，用线描或色彩等自己喜欢的绘画表现方式呈现家人的具体形象，再现与家人亲密无间的生活场景。

过程与方法目标：通过对记忆中经历过的家庭趣事的回忆和交流，搜寻家人言行及有趣场景的动人一幕，定格并艺术地重组这一瞬间情境。注意表现个体之间大小、高矮、疏密和神态的对比与呼应关系，以相应的艺术形式表达出来。

情感、态度与价值观目标：在学习与创作的过程中，感受和体会到家人温暖包容的亲情，表现家庭和睦欢乐的场景。学会感恩，丰富自己的情感世界。

教学重难点

教学重点：充分感受、体验家庭的温暖，抓住人物特征进行刻画，表现家庭成员的亲密、和谐和幸福。

教学难点：

1.用线描或色彩等方法表现家庭成员，注重人物的体态、神态的刻画。

2.通过大小、高矮、疏密等对比，塑造出丰富、有趣、和谐的家庭人员群像。

3.描绘恰当的背景，增强画面的情境感、现场感。

教学设计

一、感知与体验

1.相识的朋友——绘本欣赏

(1)同学们!看，这是谁?(PPT逐页播放，学生观看欣赏)

(2)我们崇拜无所不能的爸爸妈妈，他们和我们朝夕相处，就像是老朋友一样。今天，老师再给大家介绍一位新相识的朋友，他就是英国画家安东尼?布朗。(PPT简介《我爸爸》《我妈妈》的绘本作者)

(3)正如安东尼?布朗在图画书上描绘的那样，这些“相识的朋友”其实就是每天和我们朝夕相处的“熟悉的家人”。

2.亲密的家人——家人印象

(1)回忆。四人一小组，围绕“你熟悉和了解你的家人吗?”“他(她)的职业、性格、特长是怎样的?”“你们之间发生过哪些有趣的事情?”等相关话题展开讨论。

(2)交流。将自己和家人之间发生的趣事晒一晒，讲给全班同学听一听，分享快乐和幸福。

(3)再现。欣赏一组家人活动的图片，重温与家人在一起的快乐时光。

(4)归纳。看了这些家人在一起的画面，你觉得用什么样的词语能够地表达我们与家人之间的美好情感?和谐美满?亲切温暖?快乐幸福?还是……

3.相连的心手——游戏活动

(1)指上亲情

老师也想到一个词，那就是——心手相连!你看，家人之间多像我们的手，同根同生、同心同行!

看一看，自己的手上，哪个手指是爷爷或奶奶?哪个手指又是爸爸或妈妈?

说一说，为什么你会这样选?理由是什么?

(2)指画游戏

选择合适的手指进行家人形象的涂画活动。

展示自己的指画家人形象，介绍人物特点以及自己的涂画思路。

4.瞧这一家子——课题出示

这节课，我们学习《瞧这一家子》，共同回忆和家人在一起时的美好时光，分享快乐和幸福。(板书课题)

5.熟悉的身影——形象分析

(1)思考归纳

刚刚在练习时，我们都针对家人的外在形象特征进行了手指的选择性涂画，那么在手指上作画时，你是怎样利用手指的不同形态特征来表现家人的外形特征的?又是如何通过具体描画细节来凸显各种人物的身份的?

同学说一说，议一议。

(2)概括总结

其实，想要通过家庭成员的外在形象来表现家人的生活情景，不外乎以下几点：

年龄——分析和比较各种年龄段人物的显著特征。

体态——通过人物的身材和动作表现其体态的特点。

表情——透过五官的特别变化，反映即时发生的有趣、有益的事。

(3)创作尝试

试画，勾勒一位家人或自己的形象，注意表现人物的年龄、表情、体态。

简评，几位同学介绍自己在人物形象塑造上的艺术表现手法。

6.可爱的亲人——画面构思

(1)观察与归纳

从同学刻画的人物表情、体态中我们不难看出，和家人在一起总是快乐的。那么，当所有的家人、众多的快乐积聚在一起的时候又会是怎样的场景呢?

让我们再来重温前面我们曾经看过的几个画面。这些家庭虽然来自不同国度、不同种族，但在画面形式上却有着极大的相似处和共同点，你发现了吗?

这些家人在一起时，仿佛心有灵犀一般，自然又不约而同地形成了“一”字形排列。有横向，还有竖向。

就像我们的手一样，几根手指可以一字排开，指尖也可以聚拢合一。让我们再来欣赏这样几幅温馨的画面。

(2)解读与演示

示图：教师请同学上台做小助手点击鼠标，播放PPT图片;全班同学边欣赏，边观看教师在黑板上利用圆形教具逐一拼摆出不同的构图图示。

解图：对画面中的人物构图现象进行归纳。

完图：教师演示，完成画面中家人的初步描绘。

(3)总结与说明

日常生活中，我们的家人还会通过对视的眼神、依偎的肢体、相携的手足、投射的身影等其他方式，将彼此排列和勾连在一起，突出局部、放大细节，换一个角度看家人，显得更亲密、更温馨。

7.搞笑一家人——经典品读

(1)大师作品。有许多大画家感动于家庭生活中的点点滴滴，创作了许多经典的作品，塑造了让人耳熟能详的人物形象，如：德国漫画大师埃?奥?卜劳恩创作的《父与子》、国产动画片《大头儿子和小头爸爸》中的形象等等。

(2)同伴作品。我们的同龄人也感动于父母的关爱，体会到亲情的珍贵，用画笔记录了快乐时光。

8.我的一家子——创作设想

想一想，你打算如何表现你和你的家人在一起的感人场景呢?同学相互说一说、议一议，通过彼此交流、互相启发，产生新的创作灵感。

二、创作与表现

1.教师给出创作建议

(1)以2-3位家庭成员为主要表现对象，注意刻画人物的年龄、体态和表情;

(2)添画适当背景，表现家人在一起时有趣、有益的场景，凸显“我爱我家”的主题;

(3)工具和材料不限，单色与彩色均可。

2.学生展开创作练习

(1)学生根据“创作建议”展开作业练习，想象实践，开始本课创作。

(2)教师巡视，针对学生的不同创作提出建设性意见。

(3)学生对作业进行修改和完善，将完成好的作业张贴至事先制作好的“我爱我家”相册中。

三、反思与评价

1.作业的赏析

教师翻阅同学当场完成好的“相册”，师生共同欣赏“相册”中的“照片”，原创小作者介绍自己创作时所要表达的思想，其余同学也可以说说自己看画后的感想。

2.认知的延伸

(1)同学们，有家人的家才是真正的家。从古代汉字“家”的结构中我们不难看出我们的祖先用于祭祀的猪的形象，因此，家是有生命的。

(2)除了人类社会，动物们也有着它们的情感世界。让我们来看一组别样的温馨画面：

枝头上，小鸟嗷嗷待哺;

水中央，小熊一一过河;

旷野中，小象缓缓散步;

还有……

3.创作的拓展

同学们，不管是人类也好，动物也罢，生命的成长始终伴随着家人的照顾、亲情的呵护，这种美丽让许多人为之感动，也让许多人用各种不同的艺术表现形式定格每一个美丽瞬间：有雕塑、陶艺和纸艺，还有布艺、指偶……有兴趣的同学可以在课后尝试用不同的材料、不同的形式进行创作，在创作的过程中更深地体会亲情，对你爱的家人要学会感恩。

作业要求

本课设计了两次主要练习环节，难度上呈梯度递进：

练习一：在指上作画，以游戏的方式解决人物个体形象塑造。

画一画，试一试——简单勾勒自己或其他一位家人的形象，注意表现人物的年龄、表情、体态。

练习二：在纸上作画，以探究的方式解决人物群体构图问题。

1.以两到三位家庭成员为主要表现对象，注意刻画人物的年龄、体态和表情;

2.添画适当的背景，表现家人在一起时有趣、有益的场景，凸显“我爱我家”的主题;

3.绘画工具、材料不限，单色、彩色均可。

一、全册教学目标：

（一）造型。表现

1、学习构图知识，提高学生表现能力。

2、掌握表现技巧，用不同的方法表现画面气氛。

3、观察生活，联系生活实际，选择适当的题材表现。

（二）设计。应用

1、用线状材料制作提高动手能力

2、掌握玩具的制作原理，运用制作技巧制作自己喜欢的玩具。

3、学习运用综合制作手段制作。

（三）欣赏。评述

欣赏世界文化与自然遗产。

（四）综合。探索

二、教学情况分析：

该年级段学生有一定的美术基础，尤其是工艺制作较突出，有一定的想象力及表现力，并有较强的欣赏能力。

存在问题：

1、班级之间，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距较大。

2、部分学生想象狭窄，缺乏表现力。

3、课前教学中双边教学开展一般，部分学生上美术课没有激情。

三、措施：

1、进行班内、班际作品展评，以增强竞争意识及荣誉感，互相学习，提高美术兴趣。

2、充分和利用各种教学手段，调动学生学习兴趣和激情。

3、利用直观手段，多媒体等手段进行欣赏以增加学生欣赏的兴趣，开拓视野，激发兴趣，并辅以技法训练及增强其表现力。

教学目标：

1.通过本课的学习，使初步认识线造型的艺术特点，并能运用正确的技法进行线造型的创作，锻炼学生手脑协调能力，使健康和谐地发展。

2.能力目的：掌握硬质线材的表现手法，学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造型的创作。培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。

3.感觉线造型的艺术特点，体会线造型结构带来的审美趣味，培养学生合理用材巧妙用材的可持续发展的理念。

教学重、难点:

重点：通过本课的学习，学会用金属线材创作一个艺术造型。

难点：线造型的创意表现。

课时：1课时

教学过程：

一、认识软材与硬材。

1.组织教学，检查学生上课所备的工具材料情况。

2.教师从教学知识说起，引导学生认识“线”。线：两点之间作连接，便是线。

3.教师拿实物让学生知道什么是软材，什么是硬材。点明本课学习硬线造型。

导入本课，板书课题。

二、欣赏认识线造型

1.引导学生欣赏课本上的线造型作品和学生作品中，认识线造型的表现形式和艺术特色。

2.引导学生线造型作品。

三、学习线造型的表现方法。

四、实践操作，练习创作线造型。

五、作业展示，共享创作成果。

教学目标：

1、知识：学会运用绘画形式表现自己的想法，培养他们的创造性，增强学生的生活情趣。

2、技能：学习用绘画表现自编故事的形式特点，通过创作画，使学生进一步掌握人物动作的画法。

3、情感：通过画自编故事，使学生从生活中体会真、善、美。

教学重点：

1、了解绘画故事的表现特点，感受真、善、美。

2、绘画自编故事的创作特点及步骤。

教学难点：

1、选材、构思设计。

2、构图与绘制。

教具准备：各种材质和表现形式的作品，绘画工具

教学过程：

第一课时

一、组织教学：

二、讲授新课：

(一)导入：

1、游戏：“连连看”：(设计意图：以游戏的形式“连一连”，激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——图文并茂。)

教师提供数张图片和几句话(或几段文字)，请学生根据文字找到相应的图画将它们连起来，并找出先后顺序将故事讲完整。

教师小结，出示课题《图文并茂》。

2、欣赏分析作品(设计意图：让学生体会故事画的魅力。)

(1)欣赏大师丰子恺的配文图画，体会其中的趣味性趣。

提问：如果这些绘画作品没有配上文字，还会这么具有感染力吗?

(2)欣赏不同种类的故事画。(出示单幅、连环故事画)

(3)欣赏小朋友自编故事的配画作业。

师：看了这么多的故事画，你有没有发现一幅好的故事画应该包括哪些内容?

师总结：一幅故事画应该包括三个主要元素：谁、在哪里、干什么(板书)

3、分析故事画的创作步骤：(设计意图：使学生明确绘画故事的完成过程。通过欣赏也可以使学生从生活中发现美好事物，提高去挖掘素材的能力，开拓创作思维。)

知道了故事画的元素，如果让你自编一幅故事画，应该按什么步骤进行呢?

①构思要从一天中发生的有意义的、使自己感受深的事情中去选材、构思，设计出文字与画面的结合方法。

②选材、构思设计以后，还要按照整体与文字的安排，进行书写文字制作，注意字迹要工整，文字部分要简练，安排在画面的位置等。

三、学生作业，教师辅导(设计意图：使学生了解文字故事的简短扼要性，通过不同画面对视觉的刺激，使其发挥想象，完善自己编的小故事并使学生明确绘画故事的完成过程。)

自编一个小故事：

它可以是一个梦想、所见所闻、自己听到的、自己设想的……

作业要求：

1、小组合作完成编写故事，编写故事。

2、用连环画或插图方式表现自编的小故事或童话故事。

四、下节课带齐工具

第二课时

一、组织教学

二、继续上节课作业

1、小组交流各自的故事选材，构思设计

2、分析作业步骤：(板书)

①选材构思(已完成)

②文字表现(已考虑好)

③构图

根据故事内容确定用大场面还是小场面表现，选择恰当的角度用铅笔定出环境中各景物的位置。

④深入表现和着色

如果采用线表现，那么就可以用黑色钢笔直接描绘，从近向远处画。用油画棒、彩色水笔、国画、版画等也基本用此法定稿。需要着色再按要求进行。

三、作业评价

四、课堂小结

五、拓展：学生可以在课后多加练习，将生活中有趣的事情编成故事画。

课后反思：学生们对这种图文并茂的艺术形式感兴趣，并能将生活中的小故事用故事画的形式表现出来。

教材分析：

本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。

课 时 2课时

学习领域

造型.表现

教学目标

1.知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。

2.技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

3.情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

教学重点

引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

教学难点

初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。

教具准备

1. 球体、立方体石膏模型数个。 2.射灯。 3.摆放石膏形体的桌子，配以衬布。 4.投影仪。 5.范画两幅6.铅画纸一张(4k)、铅笔、美工刀。

学具准备 8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮

教学评价

1. 从学生作业中选出质量较高与较差的作讨论评讲。

2. 肯定作业中的优点，同时启发学生，指出缺点与改正方法。

3. 学生作业时，教师应该全面辅导、督促学生按要求、方法进行练习，发现典型问题时再作补充讲解。

教学过程：

活动一：欣赏导入

(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。)

1.同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点?

对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题)

活动二：探究新知(设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。)

1.我们首先来研究研究明暗怎样产生的。

(写生灯)你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化?谁能想办法让这张纸产生明暗变化?(学生上台演示)

你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化?

总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。

下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化?

总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。

还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化?

总结：纸上出现了丰富的明暗变化。

通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗?

总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。

活动三：观察体会(设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。)

1.同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么?(出示石膏球让学生思考、议论后回答)

总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化?暗部呢?

总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面(即直接受光面)，灰面(即侧面受光面)，暗面(即没有受光的面)，明暗交界线(区分明暗两部的界限)，反光(侧面环境光影响)，投影(物体挡住光源产生)。(课件演示)

2.刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。(出示石膏几何体让学生观察)

活动四：主动参与(设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。)

下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

1.第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

2.观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;

3.然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调;(注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。)

4.最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。

活动五：学生实践(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。)

作业设计：

1.学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导

2.注意把握以下问题：

A、 灰调过少或高光位置不对;

B、明暗交界线不准;

C、投影不准;

D、排线问题;

E、反光太亮。

活动六：欣赏讲评(设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。)

1.教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。

2.课堂小结：这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。

教学目标：

1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。

2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。

3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。

教学重点：赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。

教学难点：服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。

教具学具准备：搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

(一)导入(设计意图：以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。)

老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗?为什么?

这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装?

2、揭示课题：

今天我们就来动手试一试：我设计的服装(板书课题)

(二)新授：

欣赏、交流、学习

1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。

(1)服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。

(2)我们查找了关于服装的相关资料：

服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。

(3)我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等

(4)现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。

师小结：同学们搜集的资料真是丰富多彩，我们从中增长了不少的见识。老师也带来了一些资料，想不想看一看?

2、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。

最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。(欣赏毛皮服饰)秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。(铠甲图片)

历代帝王的服饰与众不同，这是汉代皇帝的服装，冕冠的颜色以黑为主，此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等，组成一套完整的服饰。这种服装始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。(汉代皇帝服装图片)

这是唐朝画家周昉的一幅画，名叫《簪花仕女图》，表现了当时宫廷妇女穿着的服装，这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本，成为当今日本和服的主流样式。(看簪花仕女图)

清朝在我国历代中服装最丰富，民族特点，以满族服饰为主流，深刻影响着各民族的穿戴，为现代中国服饰奠定了基础，如中山装、旗袍、坎肩等。(清朝皇帝、皇后服饰图，)

3、了解少数民族服饰(直观的了解少数民族服饰)

师问：我国有多少个民族?(56个民族)

56个民族，56朵花，你了解他们特有的服装吗?现在我们来做一个小游戏连连看：

在黑板出示7幅图片，给出相应的民族名称：蒙古族、藏族、朝鲜族、白族、彝族、傣族、高山族

请小组同学连连看。

4、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装;平日上学要穿有领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重;在家休息可穿家居服、休闲服;陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。(多姿多彩的儿童服装)

5、思考、讨论

(1)着装与环境相协调的人是有品味的人，此外在此基础上，还要穿出自己风格，怎样才能穿出自己的风格呢?从哪些方面来突出个性呢?请同学们做小组中讨论?

学生讨论结果：1、样式要独特。2、色彩要鲜明。3、在服装上加自己喜欢得图案。4、运用独特地材料。

师小结：我们还可以从祖国传统服装、少数民族服装及民间美术中找创作元素，看老师的这件衣服就是运用我国民间剪纸——团花图案设计的，是不是很有个性?所以服装重在装饰。

俗话说：“爱美之心人皆有之”。生活中每个人都希望自己的服装能体现自己的个性，那么今天就让我们尝试着将理想中最能展现自我的服装给设计出来。

(2)今天大家都带来了什么材料?(学生举起：有塑料袋、毛线、花布、彩色纸、气球、废光盘等)

请小组同学共同设计一个主题：20__奥运会运动员入场服装、生活装、学生装、节日盛装、未来宇航服

你们想怎样设计呢?老师给大家一个建议：可先设计一个效果图，再进行创意。

三、学生作业，教师指导(播放音乐)

各组推荐一个组长，一个模特，将布或塑料袋、彩纸围在身上，进行大胆的创意，没有特定的要求，学生自己想怎样设计就怎样设计，组长安排大家分工，教师鼓励学生大胆创意，集思广益，发扬合作精神。

1、小组讨论，设计以什么图形为主的图案

2、考虑颜色如何搭配，图案如何粘贴比较好看

3、试穿设计的服装

四、服装发布会

1、师：经过设计师们紧张的工作，我们的最新款的服装就要展现在大家面前了。

请欣赏小模特的时装表演。(播放音乐)

2、请小组代表谈设计意图。

3、通过今天的学习，你有什么收获?

五、小结：今天我们运用服装设计知识设计出了别具一格的服装，这些服装张扬了大家的个性，只要我们能象今天这样勤动脑、勤动手，我相信你们一定会创造出幸福、美好的新生活!

六、拓展：女同学可为自己心爱的布娃娃缝制衣服。

课后反思：服装设计是一门艺术，与我们的生活密切相关，我们用自己的双手创造，使生活变得更美好。

教学目标：

1、了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。

2、能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。

3、培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。

教学重点：学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。

教学难点:如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。

课前准备:

毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。

教学活动：

一、欣赏导入：自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《山水画》。

二、新课讲授：

1、名家作品对比欣赏。

感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。

2、赏析画家作品找变化。

①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。

学生欣赏，感受，谈谈自己的看法。可小组讨论分析。

小结：近景画得具体，远景简略;近景墨色浓，远景墨色淡些。

②了解墨色浓淡、深浅变化。学生结合范画分析讨论，如何表现画中的浓淡干湿?

浓淡干湿主要是通过笔中水和墨的多少来控制的，需要多尝试，多练习。看多媒体图片，看教师示范，尝试跟老师一起来做，体验一下。3、实践、探究：

①学习中国画用笔方法。看教师示范，什么是中锋，什么是侧锋，效果有何不同。跟教师一起做，尝试，体验。②体验墨色浓淡的变化。

4、教师示范并讲解：

(1)学会概括表现山水画的近景、中景、远景。

(2)掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。

(3)教师示范山石的画法画石头时要注意石分三面，大小相间。注意勾、皴、点、染几个步骤。

三、学生练习，教师辅导练习步骤：

1、先勾出山石的外轮廓，注意大小相间，前后关系明确。

2、根据山石的结构，皴山石，表现其结构和体积。

3、在前一步的基础上擦出山石的结构，使其三面分明，表现出质感和体积感。

4、根据需要点苔，在淡墨皴擦基础上渲染出石头的结构，然后罩染赭石色，根据需要用花青分染石头。五、作业展示，小结

六、欣赏中国传统山水画皴法范例

学情分析：

我们学校的学生大多来自农村，对美术认识很局限，仅仅搞教师讲授，自己对身边的美术资源认识不清楚。但大部分的学生都很喜欢美术课，特别是手工制作及写生课。

教学方法：

依据学生学情，采用以下教学方法

我着重从我们身边的美术资源出发，通过地方特色的景物的速写作品激发学生兴趣。

教学目标：更多精品教学设计，尽在拇指教育。

本着激发学生学习兴趣，依据学情特制定如下教学目标：

知识与技能：通过同学或老师的介绍了解家乡的一些旅游资源。通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。

情感态度与价值观：通过欣赏，让学生体会家乡的美，培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。

教学重难点：

重点：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能。

难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。

教学过程设计：

说导入：出示一些立石玉龙湖及老街的摄影作品,并给以说明，让同学们觉得原来我们生活的地方这么美，激起学生对风景写生的兴趣。

新授课：

师：这些图片是不是很漂亮呢?

生：是，很漂亮。

师：看了这么多图片，体会到了什么?或者说为什么要把这些摄影作品展示给你们看，目的是什么?

生：摄影和绘画是有联系的……

师：大家都说的很对，摄影和绘画是相通的,面对大自然，要进行选景和构图，主次关系等等。

师：面对这么美丽的风景，无不让人心动，如果没有相机的情况下，我们是不是很想把它成功地描绘下来呢?

生：是……

师：那我们该如何进行绘画?这堂课就让我们一起走进风景写生。

二、基础知识点：

1分类：

风景速写按题材来分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等

风景速写按工具材料来分：有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等

风景速写按表现形式来分：有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等

2取景与构图

确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。

取景分三层：远景、中景、近景。

3速写语言更多精品教学设计，尽在拇指教育。

速写是记录生活的一种方式，是抒发感情的一种途径，是收集整理创作资料的一种手段，同时它也和素描一样是一种独立的艺术语言。

学会利用速写语言绘画是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。

⑴观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来。

⑵空间的透视：平行透视、成角透视。国画中的散点透视。

⑶形体的疏密虚实关系

利用“点、线、面”的疏密排列，表现不同的风景。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。

点：圆点、三角形的点、不规则的点等

线：直线、折线、曲线、虚线等

面：画面的留白等

4感悟自然的美

风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，学生在表现自然世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实际写生中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。这就需要同学们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。比如在一个乡间的小村中的建筑与城市中高楼大厦对比，同学们你该选取什么样的绘画语言去表现呢?你该选取什么样材质的绘画材料呢?

而这些，有的需要同学用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融的意象。

三、临摹练习

选取一些风格不同速写作品，供学生临摹练习，在临摹中体会画家对于自然景观的感悟，学习其表现方式。

(五)课堂小结：

好!今天我们学习了风景的速写，希望同学们在以后的生活中善于观察，善于思考，把我们身边的美好用手中的画笔把它描绘下来!

教学目标：

1.知识与技能

(1)、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。

(2)、学习、了解视平线和消失点的透视概念。

2.过程与方法

掌握硬质线材的表现手法，学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造型的创作。培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。

3.情感、态度与价值观

感觉线造型的艺术特点，体会线造型结构带来的审美趣味，培养学生合理用材巧妙用材的可持续发展的理念。

教学重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。

教学难点：在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。

教学准备：范图、学生作业用纸绘画工具

课时：2课时

教学过程：

第一课时

一、导入新课

欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?

讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题?

生：近大远小。

二、讲授新课

⑴、师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远去的路》的基本规律。(出示课题：远去的路)

在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象?近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗(色彩)

⑵、什么是透视呢?

在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。

你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。

当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。

⑶、说说周围环境中的透视现象?

⑷、欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。

⑸、师示范

①先找到消失点。

②画出主要的的透视线，如马路。

③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

④将物体的外轮廓简略表现出来。

三、本课练习临摹课本上范图，生作业，师巡视辅导，对有困难的学生进行个别辅导。

四、课后作业：

观察：生活中近大远小的现象;

尝试：绘画或拼贴一副有路的风景画。

第二课时

教学目标：

1.知识与技能

通过本课的学习，让学生了解近大远小、近疏远密、近粗远细的规律。

2.过程与方法

掌握绘画创作的一些基本方法。

3.情感、态度与价值观

联系生活，感受生活中的透视变化。

教学重点：了解和掌握透视变化的基本规律。

教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用

教学准备：名家美术作品、建筑风景照片等

教学过程：

一、讲评上节课作业

⑴透视现象是否准确

⑵近大远小、近疏远密、近粗远细的规律，有没有运用在画中?

二、在绘画上色时注意哪些问题?近的鲜明一些、远的灰暗一些。

三、学生继续完成作练习，教师辅导。

四、作业展示

师生共同评价。

一、培养目标

本专业主要培养具有一定绘画专业知识、基本技能，理解绘画的基本规律，掌握科学的观察方法和表现技法，具有正确的审美观和艺术鉴赏能力，能够在高考中取得良好的成绩。

二、教学目标：

掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识。能够熟练掌握其绘画技能。

三、教学重点、难点：

充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，结合具体的理论知识充分发挥学生的实践动手能力。

四、教学内容进度：

学校共开设素描、色彩、速写等美术高考必修课程。本学期开设素描石膏和素描静物、色彩静物、速写等基础课程。

素描：石膏结构与明暗、静物结构与明暗、基础透视理论课;

速写：人物速写;

色彩：认识色彩、色彩基础课、简单静物色彩写生;

周次日期工作内容：

第一周——第二周：素描静物

第三周——第五周：石膏几何形明暗素描

第六周——第十周：静物明暗素描

第十一周——第十二周：认识色彩

第十三周——第十八周：色彩静物

第十九周随堂考试

教学目标：

1.学习利用各种材料设计制作富有个性的相框，培养学生动手制作的能力。

2.学会几种常用的制作技巧，培养学生综合运用各种材料的能力。

3.提高学生的审美能力，用自己的作品美化生活。通过废旧物品的巧妙利用，树立环保意识。

教学时间：

2课时

教学过程：

第一课时

一、课前准备

照片可以记录下我们生活的美好瞬间。当我们看到往日的照片，往往会勾起对往事的回忆。

可以准备稻草、花布、棉花、树枝、泥等。课前应把这些材料洗净，晾干备用，选好几张自己喜欢的照片。教师准备好一些相框的图片资料或实物。

二、欣赏探究

让学生欣赏教师准备的各式相框图片或实物，也可以欣赏课本上的范例，引导学生讨论它们的制作材料和方法，拓展学生的思维空间，激发学生的创作灵感。

三、创意思考

教师引导学生根据自己准备的材料进行构思、创意，绘制设计草图。

四、实践制作

学生根据自己的设计思路动手进行制作。制作中教师应个别辅导，教会学生一些制作技巧，突破难点，综合运用以往所学的各种制作方法。鼓励同学之间互相帮助，团结协作，材

料共享、互换。

第二课时

五、展示评价

把做好的相框镶上照片放在桌上或讲台上，让学生说说自己的创意，评出创意奖、材料奖等奖项。最后，提醒学生收拾整理自己的工具、材料。

要求：1.能否巧妙运用身边的材料，设计制作出有创意的相框。

2.在制作中是否细心，是否有耐心，是否富有环保意识，能否用自己的作品来美化周围的环境。

3.能否以口头和书面的方式描述自己作品的创意和制作过程，并说明选用工具、材料的理由。

六、课后拓展

鼓励学生把自己的相框送给同学或老师作为毕业纪念。除了制作相框外，课后还可以为自己的美术作品或有纪念意义的卡片等配上一个精美的外框。

【教学目标】

1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

2、培养学生空间想象力和造型能力。

【教学重点】

理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的

【教学难点】

个形体的切挖变化及整体的把握

【教学具准备】

师：范图、实例、制作材料

生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀

教学过程

1、导入阶段(4分钟)

复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗?生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对?为什么?因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。(课件帮助学生理解)

你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影?(课件)

师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。(欣赏课本范图，讲解结构)

2、发展阶段(8分钟)

⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。

⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。

⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。

3、本课练习

根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。

4、生作业，师巡视辅导(23分钟)

5、作品展示(5分钟)

作品摆在展示台上，生评价，师总结。

6、拓展

纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。

课后反思：

本课教学基本达到了课标对第三学段设计?应用单元：了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。特别是媒材的新颖，激发了学生的求知欲望;花泥切挖方法的探究，让每个学生积极参与到学习中，学习兴趣持久。可以说教学过程每个环节的设计都能激发学生对媒材、对设计在生活中的应用、以及开拓学生视野起到了重要的作用。学生在课堂上的积极参与和大胆创作真令人高兴，如果作品在美化环境方面能再有点针对性，那效果会更好。

教材分析

一、教学内容与目标

1、通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

2、通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

二、教学重点与难点

教学重点：装饰画的特点及表现方法。

教学难点：如何表现出装饰画的特点。

教学准备：图画纸或刮画纸，水粉工具等。

教学过程

一、导入新课

教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。

板书课题：装饰画

二、新授新课

1.什么是装饰画?你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗?(学生小组讨论回答)

小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。

2.介绍装饰画的种类：

以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等;以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等;以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等;以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。

3.欣赏书本作品

(1)丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗?

静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。

(2)平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同?

装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰

性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

4.装饰画绘画方法

(1)装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。

装饰画的构图的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。(边欣赏书本范作边体会)

(2)装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。

三、布置作业：

请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习，

师巡回指导

教学目标：

1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。

2、了解皮影艺术的特点。

3、增强对中国民间传统艺术的了解。

课前准备：

1、搜集有关皮影的图片、文字资料。

2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

3、选择几个传统剧目或故事(民间故事、成语故事)。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。

第一课时

一、引导阶段。

1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。

2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。(用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。)

3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。

(1)第一步：剪出人物造型。

(2)第二步：用针线缝上手臂、腿。

(3)第三步：装上木棍。

二、发展阶段。

1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。(提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。)

2学生进行创作，教师巡视指导。

3、未完成的可以在课后接着制作。

4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。

第二课时(剪影表演)

课前准备：布置环境

一、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。

二、教师对学生的表演进行总结、点评。

三、总结：激发学生对民间美术的认同感。

四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。

课后反思：

六年级的学生已经形成较为独立的个性，有自己的主张。所以做为教师要努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。要以学生为中心，不要让学生觉得上美术课是一种负担，把完成美术作业看成一项艰巨任务。教师应该把自己当做学生中的一分子，和学生一起参与作品的完成和讨论，拉近自己和学生之间的距离，营造愉快的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣，享受自己的劳动成果。以一份真诚的心与学生交流思想，把他们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性体现出来。

教学目标：

1、了解中国画与油画的各自特点。

2、感受中国画的艺术境界，提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。

教学重点：

了解中国画与油画的各自特点。

教学难点：

感受中国画的艺术境界，掌握欣赏中国画艺术的基本方法。

教学准备：教学课件

教学课时：一课时

教学过程：

一、导入(展示作品，激发兴趣。)

把已准备好的油画作品和中国画作品展示给学生欣赏，并让学生们对比区分，找出这两幅画面中不同的地方。

二、通过欣赏比较，了解油画与中国画的特点。

(一)西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较

1、欣赏西方油画花卉作品

(1)意大利 卡拉瓦乔 《水果篮》

(2)北欧 丢勒 《野兔》

2、欣赏中国花卉作品

明代 徐渭的两幅作品 《鱼蟹图》

(二)西方油画人物作品与中国人物作品的比较

1、欣赏西方油画人物作品

(1)十七世纪西班牙宫廷画家 委拉斯贵支 《教皇英诺森十世》

(2)意大利 卡拉瓦乔 《女占卜者》

(3)十七世纪荷兰画家 伦勃朗 《戴金盔的人》

2、欣赏中国人物作品

(1)南宋 梁楷 《李白行吟图》

(2)《对话的人》

(三)油画与中国画的特点

西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌色彩。

中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。

三、感受中国画的艺术境界

(一)中国画的艺术境界：追求笔墨韵味与情感思想合二为一

1、“以形写神”的重要理论

2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物：苏轼和倪瓒

(二)中国画艺术不求形似，而求神似，追求真实地表达内心的思想情感

1、南宋 梁楷 《泼墨仙人图》

2、南宋 梁楷 《布袋和尚图》

3、南宋 郑思肖 《兰花图》

四、总结延伸

一、学情分析

1、从学生习惯、生理等分析：

该年级段二年级开始到现在，随着年龄的增长、生理、身心健康的不断的发展，学生在对美术的要求也有所不同，六年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也显得成熟，线条也十分的流畅，但画风呆板，表现欲下降，已经不具备儿童性的绘画能力!也就是我们所说的缺少童趣，没有想象力。

2、从掌握知识情况分析与措施：

这次是学生迈入初中的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，与初中知识进一步接轨，将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生，使学生从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计和教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。

二、教材分析

本册教材的教学理念在于：运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。

运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法、进行设计和装饰，美化身边的环境。

欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

三、教学重点难点

(一)重点：

了解现代设计的特点。学习色彩基础知识，掌握色彩的明度与色相对比。学习设计基础知识，了解设计要素，能设计出精美的火花、贺卡和书籍作品。学习平面构成渐变知识，抓住形或色有有规律变化，掌握渐变原理，画出形或色的作品。

(二)难点：

掌握色彩的明度、色相对比基础知识，并能应用与绘画中。学习掌握设计基础知识，了解设计要素能设计贺卡或其它作品。掌握渐变原理，抓住形或色的有规律变化，画出渐变作品。了解中国建筑历史成就，了解中国历史画，提高欣赏能力，激发爱国热情。

教材分析：

本课是造型表现领域。法国雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美， 而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美。

学习领域

造型表现 综合探索

教学目标

1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美

2、技能：培养学生发现美创造美的能力。

3、情感：热爱生活的思想感情

教学重点

1、理解肌理的美

2、合理构图

教学难点

从多角度发现事物的美。

教具准备

数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔 墨水 宣纸

学具准备

数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水 宣纸

课件内容

1、不同数量花的欣赏

2 长城远近照片的欣赏

3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片

4 肌理图片的欣赏

教学评价

1、在学生回答感受时加以肯定，并对创意好的回答突出表扬，对欠缺的回答进行补充。

2、对学生作业肯定的同时要提出更高的要求，加以改善。优秀作业要给予表扬，并指出优点所在。

教学过程：

活动一：

请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片.(展示课件图片一、图片二和图片三)

教师分别请学生谈谈对三张照片的体会

小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。

我们一起来《寻找美的踪迹》。(板书课题)

设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美

活动二：

请学生欣赏长城的远观和近看的图片。(展示课件图片四、图片五和图片六)

教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会

小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。

教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。

设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美

活动三：

请学生欣赏树林、沙漠的照片(展示课件图片七和图片八)

提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢。

学生回答完后再欣赏课件九和课件十。

小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。

设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美

活动四：

教师请学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。

例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。 我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。

我们的学校很美丽， 。。。。。。也美丽。

设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。

小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法

点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。

教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。

设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。。

活动六：作业设计

学生作业提出要求，可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，教师进行指导，并要求给作品起名字。作业完成后，学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。

教材分析

一、教学内容与目标

1、通过图片、文字、影像等方式来了解外国的一些宝贵的自然遗产。

2、能够以语言交流的方式来说说自己对自然奇观的感想。

3、为大自然的神奇而感到骄傲，激发学生珍视、保护世界自然遗产的感情。

二、教学的重点与难点

教学重点：解外国的一些自然奇观的特点。

教学难点：感受自然奇观的美丽，能从审美角度去评价自然遗产。

教学准备：课件、图片、资料。

教学过程

一、组织教学

二、导入新课

1、教师：在我们生活的地球上，有很多神奇的自然景观以它们多姿多彩的风貌装点着我们的世界。它们是大自然馈赠给人类的宝贵遗产，下面，我们来一起领略世界上最为奇特的自然奇观。

2、出示课题：探访自然的奇观。

三、讲授新课

(一)、媒体出示世界十大奇观照片及资料让学生欣赏。(二)、小组交流研究：

1、除了刚刚欣赏的世界十大奇观，你还见过哪些世界自然遗产? 教师课件演示课本中的精彩图片，并分别对这些奇观做简要的介绍。

2、自然奇观美在哪里?

师生一起将这些奇观从美术的角度进行概括

板书：色彩奇美 形态壮美令人惊叹 生态优美

四、学生实践

要求：画一幅你最喜欢的一种自然奇观，在作业背面写下自己的感想。 学生绘画，并在绘画的过程中认真思考自己的感想。 教师巡视辅导。

五、小结，布置下节课准备材料。

第二课时

一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。

二、作业展评

欣赏学生作品，并请画得好的学生读一读感想。

三、研究景点及相关资料

请同学们结合课前准备的资料，分组研究一处景点：它美在哪里?你认为应该怎样做才能尽量维持这里最原始的状态?

四、总结，延伸。

通过学习我们了解了自然遗产是人类的财富，我们应该如何珍视人类自然遗产呢?今天，有些世界遗产正面临危机。除去自然灾害，更多的是人为因素(如：污染、战争等)，我们能为保护世界遗产做些什么呢?

涉及到遗产的开发利用问题，有些同学可能会提出是保护自然遗产重要还是提高人们的经济水平重要等问题，针对这种情况我们可以引导学生进行讨论，讨论人与自然的关系，如何合理利用自然等，这正是世界教科文组织所倡议的保护遗产，留给未来这一观

一、指导思想:

美术新课程标准要求：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二、学生情况分析

六年级共三个班级，学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。

三、教材分析

我校采用的是湖南美术出版社的教材，该教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。本册美术教材一共分为12课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。

四、教学目标：

1、过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

五、教学重点

1、学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。

2、能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。

用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

六、教学难点

1、利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。

2、欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。

3、用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。

4、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

5、能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。

七、教学措施

1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。

5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系;调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7、教师以各种生动有趣的教学手段，多种方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。

八、教学用具

水彩笔，油画棒，色纸，胶水，橡皮泥，剪刀等

九、教学安排

本册一共12课，一周一课时，可根据每节课的需要，灵活的安排时间，一课美术课可以安排1—3课时完成。

教材分析

一、教学内容与目标

1、学习插接彩球的创作、设计步骤和方法。

2、用多种纸张完成彩球的制作。

3、通过对教材的研究和学习，提高分析、解决实际问题的能力，在合作学习中学会做人、学会作事。培养学生的空间想像能力和创造能力。提高学生对立体造型艺术美的感受能力。

二、教学的重点与难点

教学重点：了解彩球设计的基本方法和插接规律。

教学难点：研究一种或两种正多边形组成球体的规律。做出新颖、美观的彩球作品。

教学准备：

教具：课件，剪子，圆规，直尺，划线笔，彩球数个，旧挂历纸，胶水等。

学具：剪子，圆规，直尺，划线笔，旧挂历纸，胶等。

教学过程

一、组织教学

二、导入新课

1、出示课件欣赏彩球了解彩球在什么场合使用

常用于节日或现代居室装饰，很受人们的喜爱。彩球的制作方法多种多样。

2、板书课题——彩球的设计

三、新授

1、提问：这些彩球是由什么基本形组合而成的?基本形在外形、色彩、装饰上有哪些特点?彩球的什么地方吸引你?它是怎样组合的?

2、分析教材研究设计步骤与方法。

自主探究：每组桌面上都有一个已完成的彩球，请组长带领大家将彩球打开，分析一下再重新组合。研究讨论正多

边形组成球体的规律。

一组：正三角形彩球作品。二组：正方形彩球作品。三组：正五边形彩球作品。四组：正四边形与正六边形组合的彩球作品。分析什么样的基本形适合制作彩球?开口处开在哪里最为合适?

3、欣赏书中作品。打开教材第14~15页。

4、学生总结制作方法，

教师演示部分制作的要点彩球设计与制作要点

四、学生制作，教师指导作业提示：

以分工合作的方式，用卡纸设计多边形的基本外形，并进行复制和装饰美化，然后组合成彩球。

学生：组长负责，本组学生分工合作，共同完成作品。学生制作，教师指导。(提醒学生用剪刀时注意安全)

课堂作业总结。

1、指出作业中存在的问题。

2、表扬作业认真，效果好的同学

五、展示与评价

1、欣赏同学们的作品

2、评价其他同学的作品

提出不足及改进方案

评选出：创新设计奖、制作奖。