朝花夕拾狗鼠猫读书笔记摘抄实用20篇

说起春节的祭灶习俗，想必不少孩子都不陌生。但是灶王爷在人间掌管什么?长着又是一副什么模样，孩子们知道吗?别着急，这本《灶王爷》绘本，一定能解决你们心里的困惑。

在这本书里，小主人公家里也有一个大大的灶台，中间贴着一张大大的灶王爷。每年腊月，他都会到天宫去向玉皇大帝报告主人公一家的生活，堪称人们生活行为习惯的观察员和监督者：

比如，主人公想偷吃，灶王爷便会盯着他看!

他打碎了花瓶，想要说谎，灶王爷立即瞪起大眼睛，他就只好乖乖认错。

不过灶王爷也不总是那么严厉。主人公一家吃饭时，他就笑眯眯地看着。……

而除了向孩子普及中国传统的“灶王爷”文化，这本书的作者熊亮也是大有来头。

他是推动中国原创绘本发展的先锋和导师，作品曾多次被翻译成海外版本并获奖。同时，他也是第一个在中国提出和推动绘本“纸上戏剧”概念的绘本作家。

他的作品画面注重线条和墨色感，但结构和语言表达却不受传统束缚,现代、简练、纯真，有着独特的幽默感和诗意;能轻易被孩子、甚至不同文化的读者理解，极富情感表现力。相信有了他的加持，孩子们通过这本绘本了解“祭灶”文化绝不是问题!

严歌苓是有名气的华人海外作家，曾读过她的《归来》，当再次看到严歌苓这三个字的时候，我毫不犹豫地借来了这本《第九个寡妇》。这本书好就好在她站在客观的立场上去描写当时发生的事，还历史的本来面目。写出了一个令人可信可爱可叹的农村妇女王葡萄的所作所为，一个讲良心干实事丰满的农村‘落后’妇女形象，展现在读者面前，她不是‘高大全’式的人物而是个有些有肉的有思想的人物。

小说中的王葡萄做寡妇时才十四岁，她是公公孙怀清(孙二大)花两袋面买回来的。当时才七岁当做童养媳买回来的，土改的时候王葡萄用她不屈不挠的精神，不可告人的目的，用一根筋脑子的思维，背回自己錯划恶霸地主的公公孙怀清(被枪毙漏网的死刑犯)藏在地窖里几十年伺候，这期间充满险恶困难，纠结，担惊受怕，不容易啊。

她为什么甘冒风险舍死救出她公公，是因为她公公与她有恩，她无父无母兄弟姐妹跟着人逃荒要饭到史村，七岁时被买回来养到十四岁与丈夫铁脑圆房，要不早就饿死了。公公是个能人，种着五十亩地开油炸铺做糕点，放债收粮，日子过得红红火火，拿着她當亲闺女养，做人要有良心，王葡萄就这么想的，所以她就以这个良心做人报答公公。从解放前的小康到解放后的被清算斗争，单干，互助组，人民公社她都经历过，她是童养媳出身，并没有与自己公公划清界线，反而藏匿于地窖伺候公公，这一点就不简单，难能可贵。

从单干单干，有米有面，到互助互助光喝糊糊，单干单干，油馍油面，互助互助补了又补，再到人民公社挨饿受冻差点饿死的经历，王葡萄还是用自己的生活理念自己的处世信念，用她自己‘一根筋’的脑子思维，来看待各种各样运动，有必要吗?有意义吗?来一个运动打到一批人，来一个运动老百姓折腾一回，斗来斗去何时了，所以王葡萄永远是落后分子永远是跟不上形势的的人，她没有崇高的理想去解放全人类，她连自己都吃不饱连自己的公公都保护不好，哪有心去解放别人。正是这种落后思想才保持了做人要有良心的底线。

王葡萄用自己的信念自己的智慧自己的生活方式谱写了一条与众不同的生活道路。 王葡萄不是个完人，她有七情六欲，她不做烈女，而是寻找自己心爱的男人，但是美好姻缘总是与她擦肩而过让人惋惜，连她公公都惋惜，但她有个儿子还收养了一个知青留下的女儿，王葡萄还是好心有好报的。

“不管怎样，我老是在想象，有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏……我的职务就是在那里守望……我只想当一个麦田里的守望者……”——霍尔顿

读完了《麦田里的守望者》一书，一个少年形象出现在我的脑海中——他是大人们眼中的坏孩子，因为他所作的、所想的一切都“不像话”，他的成绩也是那样的糟糕，几乎没有人喜欢他……他就是全书的主人公——霍尔顿。

他的讨厌周围肮脏的世界——他讨厌伪君子，讨厌周围的虚假的人，却又不得不跟他们交往;他讨厌电影，却不得不在无所事事的时候去那里消磨时间……霍尔顿没有真正好的朋友，只有肮脏的“阿克莱”、表里不一的斯特拉德莱塔等室友，但他又不得不跟他们交往，他厌恶他们，却又无奈，他无法改变现状。他不想和他们同流合污，成绩自然会很差。他看不惯周围的世道，所以他苦闷、踌躇、彷徨，自己的心事也只能被自己扛着。

霍尔顿一直都希望自己可以变得很勇敢，但是实际却是他一直都很胆小，被别人欺负后只能在做白日梦的时候幻想着可以把他打败，他连一个瘦弱的女人都不了，更何况别人呢?他被学校开除后，都不敢贸然回家，蹑手蹑脚地回去还一定要躲避着父母。他一直都在用一些不切实际的幻想安慰自己，却没有胆量去做真正意义上的叛逆。

他是青春期的少年代表，从他的经历里可以清楚的看到与家长的代沟，家长总希望他像哥哥一样可以成为出人头地的人，可是他的理想也只是做一个麦田里的守望者，站在悬崖上，捉住不断奔跑的孩子。大人总认为霍尔顿是一个败家子，是一个不良少年。但他有自己的思想，在他那半成熟的心中还存留着点点梦想，即使它在那污浊的世道变得那样的细微渺小。

霍尔顿是明智的，是聪明的，他看透了社会的本质。他的朴素和善良，是他所在的年代很少的，虽然他的有些思想还比较幼稚，虽然他有许许多多的缺点，但他反抗现实、向往美好世界的纯洁的一面是不可忽视的。

作者借助笔下的霍尔顿，活灵活现的展现了自己的想法，用一个处于青春期的孩子的口吻讲述了一个关于那所谓“叛逆”的想法，讲述了成熟与不成熟之间的过渡，大人与青春期少年之间的代沟。

霍尔顿的那个只想做一个麦田里的守望者的梦想，那个为了不让小孩子掉下悬崖而站在悬崖边救孩子的形象，那个纯洁无私的想法，天真幼稚却又些许成熟的心事，渐渐放大……

我读了沈石溪写的一篇小说，关于动物的，很有意思。

我感谢马术表演家娄阿甲想到了办法让白珊瑚免去了屠宰的厄运，我敬佩白珊瑚的勇气，它在娄阿甲的坟前苦守，可能是为了还当年的‘债’吧。进入正题。

娄阿甲和白珊瑚可为是一对‘朋友’，娄阿甲是马术表演师，他的马，便是白珊瑚，他与白珊瑚有深厚的友谊。那次，他们来到一个地方表演马术，这次表演有很多高难度的动作，但他相信白珊瑚会完成的，在一系列动作就要完成的时候。灾难不幸发生在了他的头上。在最高难度一个动作时，一条花蛇窜了出来，白珊瑚(包括其它马)都害怕蛇，白珊瑚一个激灵。娄阿甲被甩了下来，临近死亡是，他让马戏团不要屠宰白珊瑚，马戏团同意了。

白珊瑚成了罪马，他身上背负了一条人命。尽管娄阿甲在临终前已经原谅了它，可它还是无法释怀吧。他从出生到现在，一直都是娄阿甲在它身边，20xx年的友谊，他们已不是普通的主仆关系，他们是亲人，他们是朋友。白珊瑚终于离开了马戏团，白珊瑚找到娄阿甲的坟，在坟前苦守。最终他变成了一匹野马。

我佩服白珊瑚，动物的情感好真实，喜欢便是喜欢，他可以为了赎罪而苦守坟。我们人又有几个可以做到?动物的情感在我们人身上好难寻找到?说我们不重情义，可我们又不是，只能说我们没有动物真实。没有动物喜欢便是喜欢，不喜欢便是不喜欢的断然。

我喜欢动物，我承认我没动物真实。但我会记住，我会变的。

书中讲述了从开始的杨业，到最后杨文广的一代人的抗辽故事，这本书歌颂了杨家将维护国家神圣领土的英雄主义精神。杨家将中，人人都文武双全，各各以一敌百，杨业孤身一人曾轻易杀败二百人，杨延昭带兵五千歼灭一万余人，杨宗保带小将四名，兵三千歼灭敌军大将三名，大军二万。杨家将中各各都有万夫不当之勇，他们万夫莫敌。

看了此书，我很敬佩周夫人和杜夫人，她们一个很有智识，一个能呼风唤雨，武艺高超。读了这本书我还知道了一些历史背景。在我国历史上，宋、元、明三个朝代民族矛盾十分尖锐，北方民族日益强大，而地处中原的朝廷却腐败无能，国力相对减弱。因此便时常爆发外族进犯中原的战争。故事中杨业一家子孙相传。前赴后继的爱国主义和英雄主义精神感人至深。故事中的佘太君、柴郡主、穆桂英等女将突破封建社会中妇女谨守闺阁、忍耐柔弱的传统，勇敢地冲向反侵略的战场。成为叱咤风云、纵横驰骋的战将。就连百岁的老妇和烧火的丫头也都临阵挂帅和领军打仗，令敌人闻风丧胆、不寒而栗。

我们应该向杨家将学习，在危机时刻，保家卫国，对抗敌人要奋不顾身，有爱国主义和英雄主义精神。

存在于诗里的美，是通过诗人的情感所表达出来的、人类向上精神的一种闪灼。这种闪灼犹如飞溅在黑暗里的一些火花;也犹如用凿与斧打击在岩石上所迸射的火花。

——艾青如是说。

艾青曾去法国留学，跟着恩施林风眠学诗歌，几年的异国他乡生活，使他的诗收到了俄罗斯后现代主义以及一些文艺复兴时期名家们的影响，但同时，欧洲的法国同样动荡不安。在这期间，艾青作了两首“在地狱里创作出来的诗”。一首是《巴黎》，另一首便是收录于《艾青诗选》中的《马赛》。

《马赛》创作于1933年。马赛是法国的第一座城市，从罗马时期起，便是战火与掠夺下的产物。19世纪，以描摹500名烈士奔赴巴黎一路壮歌支持革命而流传后世的《马赛曲》闻名于世，作为法国的国歌飘扬于历史的长河，那是一个国家发展而来的高光时刻，同样也是艾青内心中的法国情节。但在20世纪，马赛便进行了殖民扩张，愈发繁荣稳定。艾青说，那是地狱。

从诗中来看，无处不是人民的斗争，无处不是矛盾与挣扎，无处不是从胸腔最炙热的鲜血中迸发出的怨恶与诅咒。“无定的行旅已把我抛到这，陌生的海角的边摊上了”——是时代，是历史，是时间，是人心，推动着身在异乡的艾青，被绑架，被侮辱，被迫害，在马赛对东方国家进行殖民扩张时，艾青作为黄种人，作为中国人，可想而知受到了怎样的霸凌，而后半句更是使人联想到已经变了性质的马赛，将人民逼迫至绝路抛弃在边缘地带的惨淡情形!

之后艾青便描绘了在马赛，所谓的繁华，所谓的工业化，所谓的经济繁荣。本质是混沌不堪，是压在人民脊梁上的血鞭，是帝国主义毫无人性的打压。在人群向着所谓灯塔而无血无肉的麻木向前时，艾青知道，他们不过踏在底层人民的尸体上向上一层层叠加着伤痕罢了。而艾青则是站在底层劳动人民及工人审视着这个混沌不堪的社会。“像唯一的骆驼，在无限风飘的沙漠中，寂寞地寂寞地跨过——”艾青的语言无疑是撼动人心的，纵使无限风飘，却仍无法动摇骆驼坚实的目光，脚踏实地的脚步，身处的是沙漠，脚下踩的，与骆驼的本质并无异，同样也是尘埃，所以在逝去的灵魂下跨过去，跨过去，不忍伤害每一个普通且平凡的生命。“放射着混沌的愤怒，和混沌的悲哀——”这时的太阳，是眼睛，是民众的眼睛，是艾青的眼睛。

接下来便是厚重且沉痛的批判，是愤怒并无所畏惧的指责，是痛彻人民心扉而深刻到刻在骨子里的诅咒。工业强大又何用，工人们面黄肌瘦，将繁琐的会话，屈服的手势，醉酒的空瓶埋葬在工厂厚重的浓烟之下。它们是盗贼，是绑匪，艾青甚至将自己比作米虫，看啊，那些是异国来的看尽马赛罪恶与富贵下的暴力的旁观者，有些甚至是掠夺与剥削下的受害者，那些高楼大厦、琼楼玉宇皆是帮凶，甚至是轮船，引渡着成百上千的旅行者见证1933年的秘密。

但艾青并没有对这片土地绝望，它是地狱，但仍然不舍，依旧依恋，也许是这片土地上的人民足够孤独，也许是纪念百年前温存的理性与艺术的遗骸。尽管如此，离别的最后，马赛，还是堕落的，是“盗匪的故乡”，是“可怕的城市”，这是艾青所以帝国主义原则性的批判与反对，虽然要学习外国的先进知识与思想，但是对于违背人道的，虐待人民的，坚决抵制，绝对拒之门外。这是地狱里关于艾青的一朵火花，他带回了中国，归属于世界，应当被时代所认识。

地狱里的火花，是世界的宝物，是我们应当存于心的敬仰与坚持。

无论是童话寓言，还是历史名著，他们都是作者用心为我们编织的梦。他们也许很美好，也许很残酷，但精彩的内容都是我们不容错过的。比如说我所读的这本《上下五千年》，当你翻开第一页，就忍不住要读第二页，读了第二页，就不能不读第三页……

捧出这部宝典，历史的文化，民族的精神在这里显现，面对着汹涌澎湃的历史浪涛，我们感受到了它的份量。从盘古开天辟地到中华人民共和国的五千年辉煌历史，有多少英雄豪杰流芳百世，在历史的柱石上刻下了深深的印记。

你看，迎面走来的是三过家门而不入,为民造福的大禹，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的屈原。这一边是金戈铁马，叱咤风云的汉武帝，那一边是英勇善战，令金军闻风丧胆的岳飞;成吉思汗横扫欧亚，郑成功调兵遣将收复中国台湾。当然也别忘了推翻清朝，领导辛亥革命的孙中山……

在这部书中，我们了解了中华民族的起源、发展、融合、甚至屈辱的历史，也了解了无数仁人志士为了民族的兴亡，抛头颅洒热血的英雄事迹，在这部书中，五千年历史铸就的文化底蕴让我无比自豪。

在这里，你可以找到大江东去的豪放，也可以听到磨损胸中万古刀的愤懑呐喊，有怒发冲冠的报国志，也有斗雪傲霜的一剪梅。

中华五千年的历史，就是一幅幅发人深省的长长画卷。

这一段时间我阅读了辫子姐姐的《我们最想要的礼物》这本书。

我们最想要什么礼物呢?宠物，发卡，还是手机?而书中的小主人公想要的礼物是什么呢?家人的关怀和家庭的温暖。

绰号尹大碗的女孩有本事把每一次生日，都给过成家人的受难日。大碗有一个妹妹小碟又乖又娇又美，又臭又倔又怪的大碗成了家里的反面分子。于是她幻想出了一个筷子弟弟成为自己的同盟军，最后和小碟矛盾加深，跟爸爸妈妈日益疏远被“冤枉发配”到外地的寄宿学校。

十三岁生日时大碗踏上了回家的路，她处处和家人作对，最后礼物揭晓，爸爸送上没有发酵的面包，妈妈送出了笨拙的拥抱，小碟抱出一只笑起来像天使一样的狗狗。 。 。 。 。 。 她突然意识到，家人的关怀和家庭的温暖从来没有离开过她的身边，而原谅和被原谅就是一家人最想要的珍贵礼物。 。 。 。 。 。

其实，我们在成长的道路上，是不可缺少的一部分，有些礼物可能是微不足道的，但却成为了你生命里最难忘的礼物，哪怕是一句话，一个眼神，一次经历，都可能是我们成长道路上最珍贵的礼物。

有时我们最想要的礼物并不是什么宠物，手机，发卡，而是“家”，一个幸福的家庭，是人人都想拥有的礼物，家可以带给我们温暖，只有拥有这个礼物，才有机会去争取其他的“神秘大礼”。

礼物就是一次最美好的回忆，它使你记忆犹新，礼物就是一杯香浓的咖啡，它令你犹豫未尽。礼物就是一个神秘的东西，它令你满怀欢喜。

礼物就是一句关心的话语，温暖着我们的心;礼物就像一块巧克力，甜香味滑过我们的全身。

礼物是一双金色的翅膀，让我们在未来的人生里飞的更高，更远。 。 。 。 。 。

读了《堂吉诃德》上，我对他的第一印象是：呆、傻、疯、痴……当读完了整册书时，我被打动了，被深深地打动了。

他是疯，是癫，是笨，但是，我们这些处在现世，自认为很高明的人又如何呢?

至少，他有毅力，想做什么，就去做。他的马没有名字，他用了四天的功夫给它取了个好名字;盔甲生锈，他用尽所有办法来清洗;没有面甲，自己造!

尽管，他把风车当做巨人，把让自己摔得狼狈不堪，把修士当成法师;被客店里的人捉弄;被人们嘲笑……但，他没有放弃!

至少，他不像现在的人那样只为了钱。在他心中，有一个坚不可摧的理念——骑士道。这，是任何东西无法改变的。

至少，他有一个确定的目标——宣扬骑士道，不管困难重重，他也是一生为其奋斗。

至少……

至少……

文章的最后，因遵守约定返回家乡的堂吉诃德发烧不止，当大夫说他性命不保时，大家都放声痛哭，可他却异常镇定。

在临死前，他醒悟了，他深深忏悔生前的一切，懊悔自己沉迷于骑士小说……

堂吉诃德，哦不，是待人和气，性情厚道的善人阿隆索。吉哈诺，安详虔诚的卧床而死了……

堂吉诃德固然疯，但，我们也应该看到他的好。他是个疯子，但是，我郑重的告诉大家，他也是英雄，一个不折不扣的英雄!

拂开疯、呆、笨这些灰尘，我们可以看见，灰尘之下，是厚道、坚韧等等这些金子般珍贵的品质!而那些清醒的人的道貌岸然之下，却是势力、贪婪、贪生怕死，尔虞我诈、纸醉金迷……

从这个角度来说，谁才是真正的疯、癫、傻呢?

托氏的书最先接触的是复活，这实在是个错误。小学时喜欢读故事，大仲马堂吉诃德一类，突然接触到俄国冬天那股子阴冷，沉甸甸的道德枷锁人性召唤还真是消化不能。从此把俄罗斯抛到脑后。

大一看安娜卡列尼娜，关于婚姻与家庭的巨著，却出乎意料地好读，大概是线索分明吧，两条并行——安娜与列文。安娜的形象实在是光彩照人，不分男女大概都会心生爱慕。可是这份光彩却在对沃伦斯基的情爱与对孩子的母性的无法平衡中慢慢磨尽，看着美好走向毁灭，把烛光吹灭。

安娜太过美好，相较之下，卡列宁与沃伦斯基都像是为安娜作陪衬而生的，都是那样的可憎，细细想来又觉得亦是常人。此外印象深刻的还有尼古拉的死，安娜与沃伦斯基私奔在外时拜访的那个画家，以及唯美的滑冰那一段，还记得书中的插图。书中最爱的人物是列文，看的时候只觉得与自己的感情思想有诸多贴合之处，他与妻子(我竟然忘记名字了)在小桌上以手书写心中所想之话的首字，实在是非常动人。

战争与和平大概看了一个月，期间夹杂着别的书，今天早上终于把第四本还给图书馆了(虽然有点草草收场)。四卷本一本本从图书馆借来，非常有成就感。没有读过别的译本，草婴先生的翻译读起来还是很舒服的，安娜的那部也是。另外上海文艺的这套精装整体做得都不错，字大看着不累，还有插图。

跟安娜比起来，战争与和平实在是宏大太多。整体来说是四条线，安德烈，皮埃尔，保里斯，尼古拉，不过后来重点似乎放在了前面二者身上，尤其是皮埃尔。此外，对各色人物的描写也是不厌其烦，一开场的舞会，安娜舍勒就是个让人难忘的人物(这应该算是扁平人物吧?);打仗泡妞赌博都有一手的陶洛霍夫，却偏被托翁添上了好儿子的身份，让人都来不及恨;永远在那里美丽着的海伦(这个名字是故意的?)，最后的猝死却实在匆匆收笔。

写巨著必是大笔力，开合之间风云四起。这部书并非单一视角，而是时而透过娜塔莎的眼睛，时而穿过皮埃尔的思想，时而站在彼得堡的贵族聚会上巡视，时而俯视大地上的拿破仑与沙皇众生，时而是客观描绘战争画面，时而又作者主观议论连连。外国文学都喜欢心理描写，雨果是一节环境描写一节故事情节，托翁则好像有憋不住的议论一样。他反对个人英雄主义，大力嘲讽拿破仑(那白胖的小手哟)，对沙皇也不算客气，他认为所谓英雄们决定往往不知道自己在做什么，其实他们是被宏大的历史推着走的，就算他们做出了决定，也不能很好的传达到最下面。对于一场战争，他更强调士气，强调人民的力量，包括游击战之类……战争不是历史学家笔下的战争，托尔斯泰认为他们只是写自己心中的战争——首先有一个结果然而捏造出一个原因来。如何还原历史，什么才是真实的历史?也许就是最平凡的。好比法军没有那么伟大，俄军也没有那么英勇，士兵们被赶到战场上，凭着士气作战，看着运气逃跑，然后出结果……(但是老托的过于激烈让我觉得战争在他看来有种双方稀里糊涂就结束的感觉，应当还是有主战人员的谋略等因素在里面的)当然老托的思想还有很多，除了他直接发表的议论(这在越往后越明显，有说教之感，个人极不喜第四卷的最终结局)，还借各位主角的思想转变有所表达。

说说各个主角。安德烈给我印象最深的是躺在战场上仰望天空的画面以及最后的以死为醒，当然对娜塔莎的爱情也很亮眼，马车上的一瞥，舞会上自己给自己的赌约(她要是先去邀请……的话就做我的妻子，嘿)，以及最后临死前回归朴实的爱。很喜欢这个人物，刚正笔挺，但是在现实中应该不怎么讨喜吧，笑。安德烈死后，娜塔莎与玛丽雅那种“极力让自己悲伤”的感觉也戳中了我，我们好像都有这样自我粉饰的真诚。

皮埃尔则让人联想到俄罗斯胖胖的大熊，总想到他尴尬又虔诚地参加共济会的仪式，对娜塔莎激动地说如果我没有结婚的话就会像您求婚，以及在战场上的天真和沦为俘虏后的思索，这个人说白了就是过惯了好日子的人需要来吃点苦，就明白生活的意义了。他最终娶到了娜塔莎，想起来就是眼睛闪闪亮、面上含着笑，然而婚后也变成了不修边幅、严管丈夫的妇人，不知道有没有老托自己的感慨呢。

尼古拉更多的时候以一个军人的形象出现，对战争及沙皇经历了狂热到思索的过程(书里很多人开始都有这种心理，见到皇帝热泪盈眶之类，后来有的变了有的没变)，但这不是彻底的转化。对他印象较深的是他逃避家里的琐事、逃避索尼娅，沉浸在军队那种制度化的不需要思索的环境中，不知为何很有同感。打猎一段也很精彩，托尔斯泰本身很爱打猎。索尼娅一直是默默付出的形象，唯独在圣诞夜装扮狂欢那里，在不起眼的小女孩也闪闪发光了一把，想起来那夜的画面都是银白色的。另一位女性玛丽雅小姐某种意义上和索尼娅有共通之处，她们都是奉献型的女性。尤记得她与娜塔莎的友谊变化过程，托翁对女人的心理掌握的也很妙呢。

保里斯给我的印象就是野心，他对裘丽的求婚一段实在是令人拍案。保里斯的母亲公爵夫人(看过就忘啊)也是位精彩的人物，一开场就是为了儿子的前途丢下脸面去托关系缠人的描写。但是和罗斯托夫伯爵夫人的友情却让人感叹。

书里死去的人很多，但我印象最深的却是第四卷里那个年轻人的死，彼嘉，他是罗斯托夫家的最小的生命、最新的希望，红红的脸、给大家分葡萄干、善待法国小鼓手、年轻人常有的多虑，就是这样一个青年。托翁描写他骑着马往战火激烈处冲，那是一种缓慢冷静的笔调，说着到庄园门口时一只手不再挥动，然后身子歪斜下去，再往前就摔倒在地，然后，印象最深的一句“一颗子弹穿过了他的脑袋”。读到这里是整颗心猛地凉了。再回读时还有点不相信。

总的来说，战争与和平里有一种中青年人的朝气，包括托翁自己的。那种大篇的议论有时觉得挺拧巴，就是非常的自信想要表达出来，像阿细说的，“强加给你”。大概是因为横跨欧亚大陆的关系，俄罗斯文学展现出很奇特的一面，总觉得这个故事有点像中国的红楼梦之类的大家族风貌。有人说托氏是追求广度而忽略了深度，在这本书里大概有那么一点，每个人的转变稍显突兀了点。等到了安娜卡列尼娜里，就显得温润浑圆许多。复活则是老年人的沉思吧。

本来想稍微记录下的，结果絮絮叨叨又写了这么多，完全是临时所想，留给自个儿看吧。

这本《安妮日记》是我在班级图书馆里借的一本书。说实话，这本书无论是从封面到内容，都像是一个普通的女孩的一本普通手写日记，里面写的是她的一些烦恼和秘密。而不是一本轰动世界的文学作品。然而谁又知道，这里面却藏着这么多的深意。

犹太少女安妮·弗兰克，是我所见过的最乐观，最坚强，最勇敢可爱的女孩了。她和他的父母，她亲爱的姐姐，以及达恩一家三口，还有牙医杜塞尔，一共八个人，挤在一间“秘密小屋”里。她曾无数次在夜里哭泣，但她并没有退缩，而是常常会向她的日记本倾诉——那是她13岁生日时收到的一份礼物——一个漂亮的硬皮笔记本。她给它取了个好听的名字，叫它基蒂。

虽然安妮的日记写得东倒西歪，但我并不责怪，因为我自己也写过这样的秘密日记，因为要说的太多，所以写的前言不搭后语。如果单纯从性格上来看，安妮就是一个普通的少女，她早熟、话多、肤浅，在学校有自己的小团体，喜欢美丽的东西，喜欢阅读、写作，最讨厌家长对她管手管脚，渴求自由和爱情，而且叛逆。但是她又有自己温和的一面，那温和的一面，她是安静的，单纯的，细腻的。她不要跟班，她要知心的朋友，她不要盲目的追求者，她只要懂她的知音。她懂得父母对她的爱，懂得一切。其实每个少年少女，都是这样，他们对外有一套，但其实自己却又不是这样。

你们大概会问，为何是这样的?因为，这就是青春啊!美好的青春，美好的就像初春绽放的第一朵风信子;疯狂的青春，疯狂的就像一头横冲直撞的斑马;敏感的青春，敏感的就像微弱的音符……

安妮是脆弱的，但她又是最坚强的。在这战火纷飞的年代，她用笔杆给我们创造了信心，她乐观阳光的面对着生活。

如果，你在某个时间，某个地点，听见了一个坚定的声音，那么，它将是属于安妮·弗兰克，这个勇敢的少女。

最近我读了一本书《西沙有飞鱼》，故事里讲的是刘叔叔环游世界的事情。

刘叔叔到南海有幸见到了千姿百态的飞鱼，像一群鸟。我的脑海中不由得想起画面：一排排飞鱼越过鱼群，在水里扭着优美的舞姿。

刘叔叔还要考察华南虎，同事罗明锡不幸的是在一次考察当中，失去了自己心爱的儿子。我读到这已经热泪盈眶。华南虎又被称为“中国虎”，但人们很奇怪，崇拜、喜爱虎的同时，又歌颂打虎英雄。对了，我还积累了虎的成语：龙腾虎跃、狼吞虎咽、狐假虎威……

呵呵，当然，还有泰国的骄傲：大象。说到大象，我还真想骑骑大象呢。但是他来一个“神象摆尾”就会把你甩到十万八千里。大象的感情丰富，有时非常柔弱，俨如慈祥的母亲;有时异常狂暴，似是怒金刚。

刘叔叔还讲，有一次他从山上掉下来昏死过去，醒来后发现自己在一个黑暗的山洞里，一个大管子正在向他脸上浇水，一看是几头大象，它们救了刘叔叔，这让我想起了“盲人摸象”的成语。

读了这本书，我得到的启发是世界丰富多彩，如果你想探索就要用行动、实践来换取答案，你也会从中发现乐趣。

她已是80岁的耄耋老人，有着60年的教学生涯。至今，她依然活跃在语文教学改革的第一线，坚守“在讲台上用生命唱歌”。她深爱着学生，痴迷着语文教学。“我做了一辈子教师，但一辈子还在学做教师!”她用这样的话语不断地鞭策着自己，也勉励着更多的青年教师。生而为人，她是师之典范——于漪。

对于我，立志要做一名语文教师的师范生来说，最早接触于漪先生，是在学校的图书馆里。“教文育人”“文道统一”于漪先生的经历让我知道所谓“上辈子杀过猪，这辈子教语文”不过是一句戏言，做语文教师也可以如此的崇高与伟大。

走上语文教学工作的岗位不过短短几年的时光，初为人师的忙碌、挫败与无奈，让我一时忘却了这位当年坚定我从教理想的领路人。这个月再次捧起先生的《教育的姿态》，细细读来不免感慨，时过境迁，对先生思想的领悟不觉也有了变化，唯一不变的，却是那为人师者，先生那伟岸的典范之态。

在当今时代下，教育是一个越来越重要的问题。教育几十年来的发展“成绩巨大”却也“乱象丛生”。先生以一身之力，振臂高呼。她于迷茫中指点迷津，于喧嚣中展现浩然正气，于乱象中坚定教育之魂。她几十年来亲历中国教育的第一线，她屹立于层层改革之外，直指社会价值观的功力取向、大众媒体的娱乐宣传，她对“选秀”比赛的主办者、各种媒体发出了拷问：除了赚取金钱，这些比赛还赚取了青少年的时间和青春，赚走了他们的是非判断，让他们执着于“一夜成名”的幻想，他们赚走了学生的未来，心何以安?不仅如此，先生还直指学校办学的 “泛技术化”问题、校外教育问题、教育话语权问题等等，锥心的忧思，竭诚的期望，先生满怀热情的“构建学校的价值取向”，为学校教育明确价值定位——培育有中国心得现代文明人，先生承教育不能承受之重。

先生的典范之姿更体现在她站在人性的高度和文化的高度去关爱每一个学生。“要从心底里敬畏孩子的生命”，生硬的灌输走不进孩子的内心，空洞的说教起不到治本之效，机械的操练也绝不是解决问题的灵丹妙药。孩子心灵的发育和成长“由情而理，由直觉反应而本质探究，由低级而高级”，作为语文教师要让文字具有情感的温度，让观点具有直指人心的力量，让阅读成为暖心之旅，唯此，才能引发学生的共鸣，走进他们的心灵，滴灌学生的德行与智性生命成长。

做有“精气神”的教师，“做一辈子教师，一辈子学做教师”，掩卷而憩，先生之姿犹在，就让我循着典范脚步，更坚实地迈向教师之路。

每个人都渴望在优越的生活条件下过上无忧无虑的幸福生活。但是任何事情都是一分为二的人们在享受优越的生活时也极易养成惰性尤其是青年学生。读了宋濂的文章———《送东阳马生序》我对此感受尤深。

宋濂从小勤奋好学家里贫穷没钱买书来看就常常向藏收的人家借亲手抄录和他们约定日期归还。在非常冷的冬天里砚台都结了坚固的冰手指冻得没法屈伸他仍然不敢懈怠、偷懒。当他出外去追随老师的时候背着书箱、拖着鞋子走在深山大谷中。酷寒的冬天、凛冽的冷风大雪积了好几尺深脚、皮肤都冻裂而不知道。他博览群书最终成为明代的大学士。

时光过去了600余年今天我们的生活、学习条件与600余年前相比发生了不可同日而语的变化。我们坐在宽敞明亮的教室里老师和颜悦色地为我们传道授业解惑;我们不需要抄书、不需要长途跋涉也没有寒冻之苦可是我们真正像宋濂那样用心求学了吗?

有时候我坐在窗明几净的教室里心却飞到了窗外;对老师苦口婆心的教诲我缺乏应有的兴趣和激情;父母不惜自己省吃俭用为我提供便利的学习条件我却不知心存感激……与宋濂相比我自感有相当的距离。正如宋濂所言我的学业没有大的进步如果不是因为我的天资不够聪明的话只能归因于不如宋濂专心和勤奋了。

我曾经看过标题为《要“穷”孩子不要“富”孩子》这样一篇文章印象很深。这是一篇关于澳大利亚父母教育孩子的文章。文章介绍说澳大利亚是一个发达国家每个家庭都相当富裕。但是父母却让孩子们过着清贫的生活。冬天父母让孩子穿很薄的衣服磨炼他们的意志;从小让他们到大海中冲浪、冒险锻炼他们的胆量。我想也许这就是澳大利亚之所以成为发达国家的原因之一吧!

梅花香自苦寒来。在今天优越的生活条件下希望学校、家庭乃至整个社会多给孩子提供锻炼的机会磨炼其勤奋好学、不怕吃苦的意志使其在优越的生活条件下有更出色的表现。

《康熙来了》能成为中国台湾本土最为受欢迎的谈话节目之一，与主持人的言谈有着极大的关系。徐熙悌的大胆作风和稍显粗犷的主持风格成为节目的一大卖点，蔡康永的急才和睿智也给观众留下了深刻的印象。正是由于这个节目，《蔡康永的说话之道》刚发售的时候，我是怀着无比好奇的心情去读它的，我想知道，这个言谈幽默举止文雅的贵族之子要怎样演绎和表达自己的谈话技巧。

这本书算不得装裱精美，封面上还印着个大大的蔡先生的近照，感觉有点太自恋了。但是一打开还是让我小小地震惊了一下，我看到的不是蔡先生的照片，也不是他的简介，更不是序，而是两幅可爱的四格漫画，展现了两个场景下说错话的后果，以及对这本书的一个自嘲。我大概翻了一下，它里面一共有四十篇的短文，每篇短文前面都有一幅这样的四格漫画，目的是先让读者对该篇短文的内容有个大概的思路。我对这种做法表示新奇和满意。

这四十篇小短文则用比较浅显的语言写就。“约会就是约会，就是要含情脉脉，吃喝点菜都是‘调情’的好机会。”“跟一个寡言的人共处一个小时，是会很沉闷，但跟一个喋喋不休的人共处十分钟，应该你就会想掐死对方了。”里面没有一句学术性强的句子，也没有什么难懂的字眼，相反全是一些浅显的道理，让人一看就明白，而且基本上每个人都能接受。用常识去解释技巧，总比用学术性思维去剖析场景要来得好很多，至少你的观点能够为大部分人所接受，而且让人看着很舒服。

看完一本书，竟不自觉地微笑，因为它让人感觉妙趣横生之余，讲的又都是很浅显的东西，却有着十分深刻的意义，如果我们真的按照书上所说的那样去说话和交际，不仅我们自己心里会有满足的感觉，而且我们身边的人也会更加舒服。

王安石的文章《伤仲永》，论述了人的先天才能和后天教育与成才的关系，对吾辈教益匪浅。

天才到底是什么?虽说余已过不惑，但偶还是认为这是个说不清楚的问题。悲夫!“吾生也有涯，而知也无涯。”

爱迪生以为：天才是1%的灵感加上99%的汗水，但那1%的灵感是最重要的。思之，不禁汗颜。倘若灵感不光顾，岂不是俺们的汗水都白流了?还好，姓爱的并非只他迪生一人在说话，还有个叫爱因斯坦的，这个爱也说过一句话：成功=艰苦的劳动+正确的方法+少谈空话。再思，确也是。你可能不是天才，但你却可能成功。如是，吾心释然。

想俺四十余年光阴，书也读了些，人也见了些，神童不少，天才不多。王荆公晓得个方仲永，然其父不使学，终泯然众人矣。哎，咱也别老拿孩子说事，你如若摊上这么个老爸，也只能由命了!只是可惜了仲永那孩子!

俺倒也附庸风雅，与琴书画无缘，硬是和棋搭上个边，说到玩棋的，以前有个吴神童，有幸碰到段执政，渡洋学弈，后竟自独步天下;又有个高丽神童李，入曹府深造，数十年也无人能敌。此二人，不可不谓天才!我们所能知道的，就是他们执着、他们进取、他们拚搏、他们坚持不懈，---总之，他们成功了，你说他们是天才也就不为过，因为他们以前确是神童!好脑壳，爹妈给的，打小又不让咱混吃混喝，见天叫咱黑的白的，直弄得咱是天才咱怕谁!

然则却也知晓神童若干，终未进身天才，个中原委，莫衷一是，余生也愚，不明就里，乞明者明示!

暑假里，我读了《爱丽丝梦游仙境》，一共读了三遍。因为我实在是太喜欢看了。

七岁的爱丽丝是个可爱的小女孩，有一天，她跟姐姐一起来到河边看书，姐姐高兴地看了起来，爱丽丝看了看这本书，觉得很奇怪，这本书没有对话，也没有图案，为什么喜欢看呢?她想，要是我能变成一朵菊花，那多有意思啊!然后她看到一只奇怪的兔子，身上穿着一件黑色的背心，它从背心的口袋里，掏出一个怀表，口里还念念有词：“快迟到了，快迟到了”爱丽丝说：“这只兔子真奇怪，我一定要跟着它!”爱丽丝跟着这只白兔，来到一棵矮树后面，兔子从树后面的洞跳了下去，爱丽丝也跟着跳了下去。

爱丽丝发现那只兔子可以用脚收住，可是爱丽丝发现自己用脚收不住，她一边掉一边发现，有一些罐子，她拿起来一看，发现那些罐子是空的，然后她想扔下去，可她觉得要是下面的人发现了，那可怎么办，所以她又放回原位了。她就一直往下掉，没有其他事情可以做了。一直掉了很久，终于掉到了洞底。

她找不到应该要往哪里走，她看见那只兔子正急急忙忙地赶着呢……

我看完以后，觉得自己实在是太喜欢看了，但是我不知道我为什么这么喜欢看。这只是爱丽丝做的一个很奇怪的梦。

我很想跟大家分享一句话：“你这样不礼貌，你那样也不礼貌。”这句话我听了，感觉很难受，因为故事应该是很有趣的，而不是你有没有礼貌。

像我平时睡觉的时候，从来没有做到过这种奇梦，我做的梦都是真实的，接近日常的生活的，甚至有的时候连梦都来不及做，就睡着了。我还在想，我的性格，会是爱丽丝梦里的哪个人物呢?

放寒假后彻底自由了的我，像是受了什么刺激一样，三毛的书一本一本地下单，一本一本地狼吞虎咽地读下去。因为她的浪漫、真性情和勇敢潇洒，我牢牢地记住了这个爱读书、爱旅行的她——三毛。

我读过很多她的书——例如《雨季不再来》、《流星雨》、《我的宝贝》等很多中，我还是最喜欢她的《撒哈拉的故事》。在这本书里，我看到了一个洒脱随性，有梦想，执着的三毛。

这本书讲的都是三毛与她的丈夫荷西一起在沙漠中生活时的所见所闻。整本书里的么一个故事，无不充满了浪漫、浓情的异域情调。字里行间，“大漠孤烟直，长河落日圆”的沙漠地貌和当地特有的风土人情。(其实烟不是直的，也没有长河。)

这本书里的每一个故事都能显出作者对生活的热爱。书中所写的故事并不所有都完全是幸福和温馨的，在沙漠里，有许多苦难需要度过。

在这本书里，我最记忆深刻的一篇文章就是《哑奴》。当地人思想落后而迷信，总是十分骄傲，以自己的利益为重。然，善良者有之，哑奴一家就是个很好的例子。因为是奴隶，哑奴生来就必须为财主做事，听凭财主任意差遣，为财主赚钱做事。三毛看不惯当地人践踏人权，与善良有礼的哑奴成为好友，常常给予哑奴帮助。正如哑奴用手语所说，“我的身体虽是不自由的，但我的心是自由的。”尽管他有一身本领，他终究脱离不去奴隶的身份。被财主卖走的那天，三毛哭着送给他一条毛毯，眼睁睁看着他被绑在车上运走，渐渐变成天边的一个小黑点。

三毛很向往自由，她不会让自己被束缚在一片狭小的天地，她喜欢我行我素，所以才会有撒哈拉的故事，才会有在她装点下异常美丽的沙漠。摆脱尘世的束缚、只做自己，没有一颗坚定的心和非凡的勇气，是万万不能做到的，纵使做到了，亦很难坚持下去。但三毛做到了，也坚持了了。从她的身上我开始感受也感悟到了对生活的执着、追求和热爱。我学会了无论生活中有多大的困难，我也要抱着乐观的心态去面对自己的人生，过着自己想要的生活和自由。

今天我们上了《草虫的村落》这一课，我很有感触。

《草虫的村落》写的是作者躺在田野里，追随着爬行的小虫，作了一次奇异的游历。他的天马行空让他走进了另外一个世界，一个和人类世界有过之而无不及的世界——虫的世界。

在虫子的世界里，村民们熙熙攘攘地穿行在大街小巷，有美丽的南国少女，有甲虫音乐家、甲虫工程师、甲虫设计师等等，他们分工合作，共同建设着草虫的家园。除此之外，还有游侠，远房亲戚——蜥蜴光顾这个美丽的村落。看到这，我不禁为作者奇妙的想象而喝彩。

我觉得这篇文章最吸引我的是作者的遣词用语给读者留下了丰富的想象空间。比如：那只英勇的黑甲虫，

走进了村子。我看见在许多同类虫子中间，一只娇小的从洞里跑出来迎接远归者。它们意味深长地对视良久，然后一起欢悦地走回洞穴里去。我猜想，它们有可能是一对恩爱的夫妻，因为分别了许久，在意味深长的对视中，丈夫感到万分羞愧：“离开家那么多日子，让妻子一个人照顾那么多的孩子，真是难为她了。”而妻子却因为丈夫的归来而万分高兴，所有的委屈化为这深情的对视，一切尽在不言中。这多么像我们人类的世界啊!

在作者眼里，虫子和人已经没有区别了。他已经沉醉在虫子的世界了。如果不说红鸠鸟的歌声把他唤回来，也许他还可能会以为自己也是一只甲壳虫吧!

作者优美的文笔让我也看见了那个村落。真想有一天也能和作者一样去亲近大自然、感受大自然!真想有一天能变成一只虫子，感受一下虫子们的快乐!

1、如果把整个太平洋的水倒出，也浇不熄我对你爱情的火焰。整个太平洋的水全部倒得出吗?不行。所以我并不爱你。

2、得不到，又忘不掉，那是最孤单的。你和我，曾经有过许多快乐的时光，我以为从此不再孤单。只是，当我们走不到一起时，那种相思，才会是最孤单的!

3、幸福远了，但带不走随身的记忆。甜蜜化了，却化不了拖手的体温。泪水在眼眶里打转;一辈子的誓言却早已灰飞烟灭。

4、如此美丽夜晚，孤独是一种遗憾。想念得不到的爱情，已成习惯。情歌让我虚度浪漫，最后还是曲终人散。

5、你我有各自的轨迹，如流星。能相聚，共步一段旅程，是缘分。但最终，将朝着各自方向渐行渐远，是命运。

6、一朵花，采了许久，枯萎了也舍不得丢;一把伞，撑了很久，雨停了也想不起收;一条路，走了很久，天黑了也走不到头。

7、天很黑，心很痛;夜很长，觉很短。邮箱查了一次又一次，手机看了一遍又一遍。我终于还是失去了你。

一般关于这本书的看法是它兼有戏剧和悲剧的元素。说它喜剧，主要源于主人公在书中的行为与思想都是十分滑稽可笑的，从而构成了喜剧元素;说它悲剧，是因为堂吉诃德虽然内心有着美好的愿望、崇高理想却向借助于骑士精神来实现，并且得不到世人的认同，这当中不可调和的矛盾就构成了悲剧。

而在我看来，这本书应当是一部彻头彻尾的悲剧才对。即使它真的包含了一些喜剧元素，如上文所提到的一样，那也只是塞万提斯为了突出主人公的悲剧性而特意为之。一喜一悲的映衬不是喜剧愈喜，而是悲剧愈悲。因为我始终认为，作为一部文学作品，悲剧的艺术性要远高于喜剧的艺术性。喜剧只能用作一时的欢娱，而悲剧才能让人反思。

对于塞万提斯来说，一部不能引起反思的作品是没有意义的。我们知道，彼时的西班牙王国正日渐衰落，同时声势浩大的文艺复兴运动也在那里发展起来。复杂的历史条件与社会环境下，所有人都陷入了困境。王国因此希望能够用骑士精神来加强统治，塞万提斯则用一种极端的方式嘲弄了骑士精神。

而作者大概并没有向嘲弄堂吉诃德，因为堂吉诃德实际上是一个受害者。相反的，主人公的英雄品质在这本书里得到了充分是展现。他不是为了忠君、护教，而是为了扶危济贫、改革社会;他勇敢而善良……除此之外，他还具有渊博的学识。可以说，如果他吧是看了那些骑士书籍，他一定能够在社会上有所作为。

但他就偏偏看来那些误认的骑士小说。这样，他的渊博学识、优秀品质就反而“成就”了他“喜剧”的一生。世事之无常，瞬息万变，在他身上体系得尤为明显。由此也可以想到一个问题：一个人何以由一个天才变成蠢材?又何以由一个英雄变成一个小丑?就作品本身而言，我们似乎可以从作者的时代背景得到答案;然而既然这本书能够流传至今，就足以证明它在每个时代都具有其现实意义。

也不知道是谁说的，所谓的悲剧就是把世间最美的东西撕碎了给大家看。从某种意义上说，《堂吉诃德》符合这样的标准。他把主人公身上种种优秀、美好的东西都“转化”成了被世人嘲弄的理由，成就了一部“喜剧”;恰恰是这样的“喜剧”造就了主人公的悲剧人生。也许世界就是这样，一边是喜，一不注意就滑到悲的那一头了。这并且不仅仅存在于这样那样的历史变革期，也不仅仅存在于人性受到压迫、荼毒的时代。

传奇作家塞万提斯在这本被认为代表着欧洲文艺复兴时期小说最高成就的作品中勾勒出了一个既颠且痴的游侠骑士的形象。说他颠，是因为他把风车当巨人，把羊群当军队;说他痴，是因为堂吉诃德从来都是那么固执，从来没有看到过一个真实的世界——当然他可能也看到了，但他却一点也不相信。

堂吉诃德可以说是一个特立独行的人，虽然这样形容他稍微有一点讽刺意味在里边。毕竟他的“特立独行”是有悖于世人的普遍认知的。他的特立独行不但是他敢于与天斗、与地斗，还体现在他在面对世人嘲讽时能够自得心安。非但如此，他甚至还认为整个世界、所有人都错了，想要“拯救”世界。

他让我联想到了阿Q。不过在塞万提斯的笔下，他比阿Q更“Q”。阿Q在面对世界的时候，心里很清楚拯救是个十足的异类，挖空心思获取一种“精神胜利”以自适。而堂吉诃德则不然，他浑然不知拯救头脑中的世界完全不同于现实中的世界，反而认为是别人错了。因而在他的观念中，根本就不存在如何自适的问题，而是一门心思与他眼中的巨人、恶魔决斗，不让他们为害人间。仅从这一点上看，姑且不论他的行为是否有意义，我们可以说，堂吉诃德比啊Q的“境界”要高，而且远超诸愚人痴人之上。