2021年7月10日南宁音乐节（合集20篇）

一、基本情况：

一年级的小朋友刚刚从幼儿园过来，对音乐知识的掌握、五线谱的识别、欣赏能力的鉴别还比较陌生，在今后的学习中，老师应从培养学生兴趣入手，着重培养学生的音乐能力，使学生具备基本的音乐能力。

小学低年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。但由于年龄小、组织纪律性较差，学生的音乐素质存在个别差异，对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。

二、教材分析：

本册基本内容包括：聆听、表演、编创与活动(重点内容)。教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性。降低过难的识语要求和过高的技能技巧，一年级采用图谱为主。在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位、多角度，形式丰富多彩了。教材以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。

三、本期教学目的要求：

学段目标:

1、激发和培养学生对音乐的兴趣;

2、开发音乐的感知力，体验音乐的美感;

3、能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动;

4、培养乐观的态度和友爱精神。

具体目标:

(一)感受与鉴赏

1、感受自然界和生活中的各种声音，用声音或打击乐器模仿;

2、听长短音;

3、体验不同情绪的音乐;

4、聆听进行曲、舞曲、儿歌不同风格作出相应动作;

5、聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲片段，初步感受风格。

(二)表现

1、歌唱的正确姿势;

2、每学年背唱4---6首歌曲;

3、学习常见的打击乐器，为歌曲伴奏;

4、能作简单的律动、歌表演;

5、认识简单的节奏符号。

(三)创造

1、用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音;

2、歌词的创作活动;

3、线条、色块、图形记录声音或音乐。

(四)音乐与相关文化

1、乐于与他人参与活动;

2、用简单的形体动作配合音乐节奏;

3、声音与生活的探索。

四、具体措施：

1、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。

2、要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。

3、要善于发现学生的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。

4、因地制宜地设计、组织音乐教学，发挥音乐教师各自特长，积极探索，勇于开拓，努力实践音乐课程标准的新理念。

5、强化有关音乐的基本知识和基本技能的学习，培养学生音乐能力。

6、 根据本校条件设备，充分利用投影仪、录象、录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。

7、方法：示范：教师示范、学生模仿。

鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。

因材施教法：针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。

五、教具准备及专题实验:

教具准备：录音机、磁带、光碟、各音乐器械等。

专题实验： 《办家家》

六、教学进度

按学校教学进度表进行教学

当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。在音乐教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造性潜质，这是至关重要的。正如花儿开放需要温暖的阳光一样，学生的想象力和创造力的开发需要教师设定生动有趣的创造性活动的形式和情景。可以这么说，适当的情境创设是培养学生审美能力和创造能力的有机条件。

所谓情境，我认为是能唤起学生心底情感和听课_的一个意境和环境。如果把学生比做演员的话，它就是一个供演员发挥想象，施展才能的舞台。教师作为导演，就应千方百计地创设好这个“舞台”，因为这个“舞台”的作用实在是举足轻重。

一、情境的创设激发了学生的学习兴趣。

托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”兴趣是带有浓厚感_彩的心理活动，只要对某个事物有兴趣，就会激发孩子们主动学习的热情，学习在不致于成为沉重的负担。但兴趣不是天生的，它是环境的影响和教育的结果。教师要善于为学生设计特定的教学情景，引导学生进入这种情景，才能激发孩子学习音乐的兴趣。

在教学二年级教材《井底的小青蛙》这一课时，我运用电脑多媒体播放了一段动画：在一个美丽的大树林里，有只小青蛙住在一口水井里，成天嚷着说我的家比天还大。看了动画以后，学生很快进入了学习状态。于是我就引导：“小青蛙的家真的比天还大吗?后来会发生什么事呢?让我们沿着树林的小路去青蛙家看看吧!”有了兴趣这位好老师，学生学习起来就投入多了。

我在教学实践中深深体会到，课堂上教师要是能用生动的形式将所要学的知识技能装扮起来，制造轻松的氛围、创设富有情趣的音乐情境，就会激发学生的兴趣带着浓郁的求知欲走进课堂。

二、情境的创设引发了学生的无穷想象。

由于音乐的抽象性，学生在欣赏音乐时可以自由展开想象的翅膀，随着音乐旋律的变化起伏，脑海里的情景可以不断变幻。如果在一种刻板、枯燥的环境下，学生对音乐欣赏的想象力、创造力无法充分发挥。这就需要教师用生动的语言和画面营造一个与音乐形象相关连的意境，从而引导学生去想象。

我在刚教完歌曲《山谷静悄悄》后，引导学生：“我们走过这个幽静、美丽的山谷后，来到了——”然后直接播放《羊肠小道》这段音乐。通过制造一种神秘的情景，引发学生欣赏音乐，用心感受音乐所描绘的意境。随着音乐旋律的起伏和情绪的变化，紧紧扣住了学生的心弦，将学生的无穷想象创造性地发挥得淋漓尽致。有个学生听了音乐后，这样描述：在一个黑暗恐怖的大峡谷里，有一头驴妈妈正在寻找她那走失的孩子。在陡峭的小道上，一不小心就会摔下去，可驴妈妈坚信自己会找到自己的孩子，还是勇往直前。终于，她穿过了小道来到了一个美丽的树林里，那里……接着，驴妈妈在树林里的小木屋里累得睡着了，她梦见了自己与孩子团聚了。我终于相信了，孩子们的想象力是惊人的，无穷的想象蕴含了无尽的创造。正如新大纲中指出：作为教师要能根据音乐的自由性、模糊性和不确定性的特征，为学生创设想象、联想的广阔空间。

三、情境的创设促进了学生审美能力的提高。

舒曼的钢琴曲《捉迷藏》是六年级上册的欣赏教学内容，仅仅通过一二遍的反复欣赏很难让学生听懂乐曲中表现的意境。我就让学生通过实践活动来营造一个情境，教学一开始我就带领学生做起了捉迷藏的游戏。玩过一阵后，我让学生说说捉迷藏社的心情如何，学生会说很兴奋、很愉快，但当自己快被抓住的时候又很紧张。于是我又让学生在《捉迷藏》的钢琴乐曲下来做这个游戏，并要求学生根据音乐的描绘来做游戏，学生在游戏的实践活动中，通过音响的感知、情感的体验和表情的感受与分析，获得了感知音乐美和表现音乐美的能力。

审美能力的提高需要美好的意境。教师要是能创设适合音乐教育的美的环境，让学生积极参与歌唱、欣赏、表演等艺术实践活动中，学生就能感受和领悟音乐的美妙和音乐的力量。

总之，在音乐教学中学生学习兴趣的激发、想象创造能力的培养和审美能力的发展，都需要一个自然、愉悦、美好的学习情境。教师创设情境的方式有很多，如运用多媒体的视听、运用语言艺术的描绘、师生实践活动的创设、课堂中的问题情境等等，这种教学改变了以往刻板、机械的教学，只要教师遵循音乐作品的意境，积极引导学生进行情感体验，学生便会饶有趣味地学习音乐。真可谓：以境动情，情境交融，美在其中。

眨眼间一学期的教学工作又结束了。本人在本学期内担任二年级的音乐教学工作。回首一学期的音乐教学工作，有一定的成绩，但也有一定的不足。在这里，我对自己这一学期来的思想和工作情况做一个回顾和反思，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、基本情况概述

在教学中坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感，并注重以学生为主体，让学生在宽松愉悦的音乐氛围中学习和活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。

二、教学方面：

1、认真备课：本学期我采用的是电子备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程(学生、教师活动预设)。

2、认真制定教学计划：在对二年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。

3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，全部同学能达到合格。

三、本学期所采用的方法和措施

小学二年级的学生由于年龄小，又是刚刚升入小学的孩子，爱玩是他们的天性，所以我抓住他们的这个特点，让他们尽量在玩的过程中去学习音乐，并且爱上音乐，让音乐也成为他们的好朋友。于是，在课堂教学中我安排了三个学习环节——听(用心倾听)、唱(尽情歌唱)、演(游戏表演)。这三个环节是环环相扣，相互联系的。

四、今后须继续加强的训练方法。

1、注重音乐审美体验。通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵、启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

2、让学生多听、多看、多接触优秀的音乐作品，从而增长音乐知识。

3、课堂上结合学生实际情况进行授课，除了运用多媒体手段活跃课堂气氛外，要让学生真正参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生并保持浓厚的兴趣。

总之，在新课程背景下的音乐教学中，我要一如既往的做好备课、辅导、考查等方方面面的工作。

转眼间，作为小学教师的我在白音诺尔已经工作了五年。过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着，进步着。回顾本学年的音乐教学工作，感慨很多，有成功之处，同时也还存在着很多的不足。下面我就把本学年的工作做简要的汇报总结。

在本学年的教学中，我任教的音乐课。注重以音乐审美为核心培养学生的兴趣爱好为目标，根据学生的身心特点，以聆听体验音乐入手，从音乐的基本要素节奏为切入点，通过听、拍、唱、演等系列音乐活动，帮助学生直观、形象地初步感受与了解音的高低、长短、强弱、速度及节拍的意义，重在学生创新思维能力的培养和综合音乐素质的培养。

一、以启发想象为目的，激活思维能力。

音乐作品往往蕴含着博大的文化背景和深厚的人文思想，非常贴近人的情感世界。引导学生走进音乐作品的意境，体会作者的创作意图，与其进行超越时空的情感交流，再现音乐意境，使学生如身临其境而奇思遐想。

二、在音乐教学中，要注意培养、引导保护学生的好奇心，形成强烈的创新精神。

好奇心是创造的前奏，也是创造性的原动力。因而培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，并引导好，使之成为创新思维的源泉是教师在教学中必须认真完成好的“课题”。根据物体振动产生声音并在空气中传递的这个原理。我先放影了“人是如何发声的”录像片，在顺着这一原理，帮助学生培养出“锣鼓、笛、琴是如何发音”的好奇心;接着，对学生的好奇心进行积极引导，让学生根据“吹、拉、弹、奏”等到不同使用方法去尝试制作几种小器，使之能够打击出多种不同的声音。这一举动，不但很好的保护了学生的好奇心，还为学生的下一次创新实践提供了参与的动力，初步形成了创新精神。

三、教学要从生活入手，改变一下自己的角色。

每节课的教学设计应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象主动去探索、思考，音乐与人生的关系，使音乐成为一次生动、具体、艺术化的生活体验。

课堂教学还应注重自己角色的转变，要体现良好的师生关系。改变以往教师自始至终以琴带唱的现象，多数时间在无伴奏的情况下进行，依靠师生间的交流，使学生学歌迅速。而在练习期间，担任伴奏的是平时音准不太好的、有自己特长的学生(电子琴、葫芦丝等伴奏)，增加每位学生的信心，使他们能够勇敢的承担这样的事，使每位学生都获得成功的喜悦。在新理念指导下，音乐课堂教学还有很多急需加强和改进的地方，仍需要我们不断的探索和发现。相信，通过我们努力，音乐课堂一定会百花齐放的。

四、教育教学教研方面。

在具体的教学工作中，能够认真根据《新课程标准》和学生实际情况备课。做到了有质量地备课，努力做到“把学习还给学生”。在课堂中我运用了“大家一起来”、“我当小老师”、“我参与，我快乐”等小版块，让学生有表现自己的才华的机会，给予了他们充分表现自己的机会，增强他们的表现欲。同时我还关注学生学习习惯、方法的培养和积极性的调动，坚持每天音阶练习，注重培养学生的音乐基本技能，通过各种方法如各小组比赛看看谁的音最准、发笑脸、小星星等方法提高对音乐的兴趣;注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。我也能够把自己当作学生的朋友，让他们在有音乐基本技能的基础上按照自己的方式去爱好音乐，喜欢音乐，具体事情如下：

1。课堂教学

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践与体验中活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、并用自己的方式去表现音乐，能够在一定基础上创造音乐。在音乐欣赏课还加入了一些让学生自己收集了解、介绍音乐、表达自己艺术见解的实践活动，使学生的能力得到了锻炼。

2。课堂管理

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，更多形式的采用了激励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计牢牢抓住学生的注意力，使学生在课堂中能够积极参与课堂教学活动。着力对学生进行了课堂常规的训练，使课堂常规正常化，有利于课堂教学的有序进行，对于破坏课堂秩序的行为也进行了的批评与纠正。

3。教研方面

积极参加教研组活动和学校组织的公开课以及到校外学习等活动，促进了自己的教育教

学水平提高。

4。考核与评定

本期对学生进行考核与评定的方式与以前有了改进，主要以学生的自评和他评为主，采用了自主选择合作表演伙伴、必表演和自主选择表演曲目相结合，不定表演形式的形式，在注意了学生的个体差异情况后结合学生平时的表现情况给定一个成绩。充分调动学生的积极性，培养他们正确聆听、积极评价的习惯。

5。课外活动

在本学期我们学校就组建了鼓号队、童声社团，这一学期我坚持每周一课的训练，现在我们的已经具有了一定的规模，并且也有了参与学校活动的能力。

总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结 合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。

以《--市教育局名师工作室实施意见（试行）》为指南，新课程理念为导向，以名师为核心，以研修组成员为主体，关注当前音乐教育发展中的热点、教育教学中的难点问题，关注青年教师专业发展，对有能力、有潜质的青年教师的培养，努力造就一批区域内的知名音乐教师，通过三年的实践研修，促进成员成为具有师德高尚、教育理论水平先进、专业素养厚实、教学风格鲜明、具有一定教育科研能力的音乐教师。同时充分发挥示范、辐射作用，促进我校音乐教育教学的和谐发展。

1、制定个人计划

长城中学2名中学音乐教师，每位成员在自我规划的基础上，根据自身特点，提出发展性建议，制定好个人三年发展计划，每学年制定个人专业发展研修计划。

2、开阔音乐视野。

2名音乐教师要经常性地相互听课，还要定期组织观摩音乐会，交响乐、民族管弦乐，交流感受，养成聆听的好习惯，扩大自己的音乐视野，提高自身的音乐修养。

3、开展教学研讨

多参加教研员组织的专家学者专题培训，使各成员能学习和了解国内外先进的教育理论、教育思想、教育方法，掌握先进的教学手段，了解关注音乐教育发展的新动态，不断提高和完善自身的.教育教学能力。定期和兄弟学校老师组织教学研讨，注重积累经验丰富课堂教学，制订提高课堂教学质量的对策，形成独特的教学风格，并通过工作室网站等信息平台展示，对区域内音乐教学起到示范和引领作用。

4、提升专业技能

音乐是一门情感艺术，也是一门技能学科，对于将情感表现和技能掌握传递给学生的音乐教师来说，自身对音乐的正确感悟是十分重要的，否则就无法真正让学生感受到音乐带来的无限乐趣。以常规教研活动为载体，通过合唱集训的方式提升音乐教师的专业素养，目前我校两位音乐教师均为--爱乐教师合唱团员，在常年的合唱业务培训中已积累了很多的学科专业知识，有效提升了自己的专业技能，执着、坚持是继续提升的前提，团结、合作是后续发展的保障，如何渗透到平时的课堂教学是大家一直在思考研究的课题。

5、加强课题研究

增强研修组成员的教育科研意识和能力，开展课题研究，切实解决音乐教学中存在的实际问题，并有效渗透教师的教学行为，提高教科研的实效性，努力使各成员发展成为学习型、研究型、专家型音乐骨干教师。

具体目标：

①每学年研读一本音乐教育教学专著。撰写一篇读书笔记或教育教学研究管理札记、随笔。

②三年内参加一次及以上送教下乡或送教到薄弱学校活动。

③三年内要上两次校内教学展示课；提交两份以上优秀教学设计或课例实录；参加一次市属级及以上的教学展示或研究课。

④三年内完成两篇教育教学论文，有一篇论文及以上在公开刊物上发表或教育部门评比中获奖。

⑤主持一项学科教改项目或其他教育教学专题研究，三年内参与完成一项市属级及以上科研课题研究。

⑥发挥好学科研修网页的纽带作用，保证其正常运行，并不断进行内容充实。

⑦在现有基础上都有明显的专业提升，三年内参与五次及以上专场音乐会展示。

毕业音乐会演出总结

三年的学业接近尾声，为了检验三年的学习成果，我们声乐老师决定为我们举办一场毕业音乐会，在这场音乐会上，声乐老师给我安排了独唱，小合唱，大合唱三个节目，老师根据我的音色给我一首意大利文歌曲《我亲爱的爸爸》，这首歌曲是意大利歌剧作曲家普契尼的独幕歌剧《贾尼•斯基基》中的一首咏叹调，全曲节奏平稳舒缓，旋律极为优美，深情而动人。描写了少女劳莱达为追求自己想要的爱情向她爸爸祈求的情景，充分显示了少女追求爱情的坚定信念，用她的真实情感表白打动父亲的这一感人场面。此曲很短，但是情感却很丰富，劳莱达通过撒娇.恳求的方式在告诉父亲她对爱情的坚贞.专一和得不到爱情的那种伤心。《我亲爱的爸爸》这首歌曲它充分展现剧中人物内心情感的需求和对爱情的追求。刻画出一个对爱情大胆追求的女性形象。

由于这是一首意大利文歌曲，在学习的过程中要比学习其它歌曲要难，不只是学会里旋律就可以。还要唱准意文。在前期的学习中，由于自己学得不准，老师又为我一句一句的教学。我第一次接触意大利文的歌曲，由于这首歌被很多著名的高音歌唱家精彩演绎过，不光是一首耳熟能详的歌曲，更是一首难度很大的歌曲，我想老师为我选择这首歌曲，就是为了让我能够挑战自己。但是途中我让老师失望过，我意文老是唱不准，节奏也老是出错，情感也不到位，我意识到自己的大意和不努力，为了不让老师失望，不让自己在演出台上出丑，我开始努力练习，每天戴着耳机反复的听着老师给我读的意文的录音，看着谱子打节奏，一遍遍的看着原唱的视频，感受演唱者在舞台上的那种歌唱的情感。在后面的连续排练中，我看到了老师脸上的笑容，得到了老师的表扬和肯定，这让我觉得我的付出是值得的。

接着就是我与石晓懿，张宇航，马致远，我们四人小合唱的《老师我想你》，这是我们一起演唱送给为我们辛勤付出的老师的歌曲，。这是一首女生独唱歌曲，这次老师把我们分成两男两女演唱这首歌，这首《老师我想你》深情地诉说和表达了人们对自己老师的无比崇敬的思想感情。是充分表达对老师怀念与感激之情的歌曲，使自己深深地眷恋师生之情，回到学生时代，感受师恩。

这也是我们对老师内心最真实的表达，大学三年不光是同学的陪伴，老师也是一直陪伴我们成长的重要角色组合演唱，每次一排练这首歌，心里都酸酸的，总是觉得每唱一次，离分别就近一次，在最后两个周的排练中，我都是一开口唱起这首歌，声音就梗塞，眼泪就不禁的流下，心里只有一个想法，多希望这一刻时间停留，让我们不要分别。

最后的大合唱节目是一首意大利文歌曲《funiculi funicula 》 中文名《缆车》这首歌作于1880年，由瓦尔卡多斯作词，路易兹邓察作曲。又名（《富尼古利-富尼古拉》，是缆车在钢丝绳索上发出的声音，如同中文"吱溜溜"之类的象声词。19世纪末，意大利名城那不勒斯装上了登山缆车，为兜揽生意，缆车公司老板请当时颇有名气的记者peppino turco作词，作曲家邓察 luigi denza 创作此曲。随着歌曲的传播，乘坐缆车的人也越来越多。全曲可分为两部分：前一部分有两段歌词，后一部分是副歌，常由合唱队演唱，更能突出热闹的气氛。作者采用快速的六拍子，增强了歌曲的律动感，生动地刻画出缆车上的人们兴奋得意的表情。  歌名funiculi funicula 源自意大利语的“funicular” 这里，指的是当年刚刚发明的登山缆车。瓦尔卡多斯和邓察作词曲的目的是庆祝刚刚在维苏维火山（mount vesuvius） 下建成的这种缆车通车。两个人只花了几小时就大功告成。在意大利小城斯塔比亚中的大旅馆首唱，一下子就火了起来。  六年后，著名作曲家，老斯特劳斯在意大利旅行采风时听到这首歌曲，还以为是意大利民歌，喜爱之余，就把它放入其作品《意大利之歌》中。不料，邓察愤怒地告到法院。最后，法院判决每次《意大利之歌》在公众场合演奏，老斯特劳斯一定要付给邓察版权费。  登山缆车，在1880年代，当然是个新鲜东西，代表着科技进步。难怪两位作者那样兴高采烈，激情如泉涌。  这首歌曲，本来是单一的男性合唱，属玩笑逗乐的性质。可是作者万万没有想到，它被后来人改编成乐队演奏的作品，器乐独奏，混声合唱，等多种形式，广为世界各国专业团体演出。想想邓察这辈子呕心沥血，作品不少，除了少数专业人士知道外，几乎不为大众所致。而这首玩笑作品倒不胫而走，脍炙人口。这才是，有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。

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《我要感谢你》

活动目标

(1)用真挚的语言表达对他人的谢意，发展语言表达能力。

(2)理解身边曾为自己默默奉献的人，把他们铭记在心。

活动准备

人员准备：事先联系好活动中的客人。

材料准备：课件(展示幼儿园为小朋友服务的工作人员)

活动过程

1.谈话引题

师：时间过得真快，我们的小朋友不久就要离开幼儿园上小学。很多小朋友都不愿意离开这里，因为这里有很多的玩具还没玩够，有很多的人对我们太好了，舍不得离开。

提问：说说看，幼儿园有哪些人和我们天天在一起呢?你们要感谢谁呢?为什么?

2.我要感谢你

师：保育员阿姨和老师像妈妈一样照顾你们，食堂里阿姨每天为你们做香喷喷的饭菜……你们说句什么话来感谢他们呢?

(1)请个别幼儿用响亮的声音讲给大家听，教师给予肯定。

(2)启发幼儿分组讨论对保育老师、食堂阿姨说什么感谢的话。

(3)请几名幼儿有礼貌地邀请客人来我们的活动室，鼓励幼儿热情地向他们道谢。(客人及时做出回应，让幼儿体验感谢他人的快乐)

(4)请客人说一句祝福的话之后，亲切道别。

3.还要感谢谁

师：除了这些人，你们还要感谢谁?让我们一起走出活动室，到他们面前说句感谢的话吧!

一、教学目标：

1、通过听、唱一组民组民间童谣，培养学生热爱民族音乐，初步感受各民族童谣不同的音乐风格。

2、通过音乐活动和表演，激发学生对民族民间音乐舞蹈的兴趣和爱好，使学生学会在音乐活动(表演)中大方自然地展现自我，并乐于与他人合作。

3、通过节奏游戏活动，认识四种节奏拍击符号的标志，初步感知和分辨几种简单的节奏型。

二、教学重点：

1、在学会唱歌曲的基础上，用自然、活泼的声音演唱歌曲，并能跟老师做基本律动。

2、能跟小朋友一起参与歌曲的表演、，用动作表现自己热情欢快的情绪。

教学难点：

对于理解歌词中“跳呀跳呀，不来跳舞脚会疼。”和“跳呀跳呀，不来跳舞头会疼”所表达的意思。

第一课时

教学过程：

一、组织教学：

二、音乐活动

(一)模仿节奏

1、听听老师用乐器演奏的节奏，说说乐器的名称

2、模仿乐器演奏的声音

3、板书

(二)、介绍瑶族的“盘王节”

(三)、学儿歌

1、师示范

2、师带读

3、生自渎

4、用乐器伴奏

(四)、表演“跳盘王”

一、指导思想：

本学期，我校音乐教研组将根据学校和教导处的工作计划要点，结合本学科的特点，大力加强音乐课堂教学有效性的研究。课堂教学以教研室提出的“导、学、议、练”为重点，以提高全组教师群体专业化水平为目标，大力加强具有本教研组特色的管理建设，努力以此来不断促进每位教师的专业化成长，全面、高效地提高我校音乐课堂教学质量。

二、工作目标：

1、认真落实教研组工作计划，切实按照学校要求按时进行教研活动，不走过场，保证上好本教研组的每一节研究课。

2、用心练习教学和音乐专业基本功，积极加强现代教育技术理论和技能的培训和学习，不断提高和完善自身专业化素质，为我校音乐教育教学工作服务。

3、立足课堂，加强本教研组教师之间的交流与研讨，反思与总结，扎实有效的进行校本课程研究。

4、认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好、用活教材。

5敏锐地捕捉教学中的问题，将问题转化为研究课题，使教研活动课型化、课题化

三、主要工作及措施：

1、加强教研组团队思想觉悟建设。

2、创新性管理和使用教研组档案资料。

3、全组教师积极撰写教学论文，随笔和反思等，本学期至少投稿发表一篇论文。

4、开展听、评课活动

5、以“六一“为契机，开展好课外活动。

四年级音乐教师工作总结

作为一名音乐教师，如何抓好课堂教学，提高教学效益是重中之重。下面小编就和大家分享四年级音乐教师工作总结，来欣赏一下吧。

四年级音乐教师工作总结

作为刚毕业新音乐教师的我，渡过了忙忙碌碌的一学期了，回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足。这一学期我担任的是学前预备班的音乐教学,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足，精益求精，同时还有幸的参加了20xx年中小学新教师岗前培训和20xx年中小学音乐课堂评比，学到了很多原来没有学过的知识。在培训中无论是每一次的听课学习,还是聆听专家讲座,都让我感受着新课程理念的和风,沐浴着新课程改革的阳光。我异常珍惜这样的学习机会,因为教研组为我提供了宝贵的教学案例和资源,让我从自身出发寻找差距,反复的琢磨和钻研,不断的反思和总结。对我来说,每一次的培训,不论从理论还是教学上,都是一个让我锻炼和进步的有效良机，让我对教学充满了信心和希望。

现将我本学期的教学工作做一总结，以便于今后的教学，总结有以下几点：

一、音乐教学

我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当"以生为本",把"关注学生的个体发展"作为根本的教育目标。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

二、课堂教学

在课堂教学在依据幼儿年龄特点，我会运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习，积极参加到幼儿学习音乐的活动中去。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。此外,我还很注意自身的学习.积极参加组里的音乐教研活动，练习专业技能，阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。

三、课外活动

为了更好地培养学生对音乐产生浓厚的兴趣，本学期的活动有“红歌唱响十月”、“亲子运动会”、“亲子美食节”等等活动中让孩子去参与其中，让孩子感受到了父母陪伴的快乐，亲子合作的成就感。也让家长展示各自的厨艺，进一步拉近了老师与家长之间的距离，也给家长与家长之间提供一个交流的平台。使得我们这个大集体凝聚力更加强大，家长对我们的教育工作更加认可，从活动开始前的好奇，到带着灿烂笑容离开。我相信没有只有更好。

作为一名小学音乐教师,学习虽然辛苦紧张,但是让我享受了收获的快乐.通过这个学期的培训,我的理论和专业教学水平同时得到了很大的提升,我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情,在今后的教学中,继续学习教育教学理论知识,不断反思自己的教学行为,让自己在教学实践中获得成长,使自己的教学水平和教学能力更上一个台阶。

五年级音乐教师工作总结

这学期以来，经过不懈的努力，终于较好的完成了教育教学任务。为了今后更好地开展工作，现作总结如下：

一、抓好课堂教学,提高课堂效益

1.培养了学生参与音乐艺术活动的积极性,大多数学生能够用自己的声音或乐器进行模仿。

2.培养了学生初步分辨节拍、听辨不同旋律的高低、快慢、强弱的能力,并运用体态、线条能够做出反应。

3.培养了学生的演唱能力,能够在自己的的表情动作的配合下演唱歌曲,并了解中国及世界各国民族民间音乐风格。

4.培养了学生创作的能力,在活动中激发了学生的想象力,陶冶了学生情操和积极乐观的生活态度。

5.培养了学生在音乐实践活动中与他人合作的能力。

6.在教学中,在认真备课的基础上,运用范唱方式与音乐艺术形象,感染、启发学生的艺术形象思维,使他们做到了有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完了成思想教育。

二、根据学生年龄特点,因材施教

五年级的学生,抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。接触的音乐曲目需要更加丰富,音乐体裁、音乐表演形式,音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣,从而引导学生创新思维的发展。介绍乐理小常识。在歌曲教学中,常会遇到一些标记,如:反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们的作用对于小学生来说比较深,我以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法,学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。

三、存在问题

大多数五年级的学生有了一些音乐基础,是一个有感性认识向理性认识的过度时期,学生的注意力集中时间长,大部分学生表现欲强烈,集体合作意识增强,体验感受与探索创造的活动能力增强。但是个别学生还存在胆小不敢“出头”的现象,特别是在变声期,很多学生不敢唱歌。

四、采取措施

在大多数学生掌握知识牢固的基础上,重点培养学生的各种能力,使他们能够做好过渡时期的知识准备和心理准备,主要做到以下几点:

1.认真备课,做好前备、复备工作,为能使学生上好课做好充分的准备工作,备课时注意与新课标结合,并注意备学生。

2.因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。

3.设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。

4.课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性。

5.限度的调动学生的积极性。

六年级音乐教师工作总结

时光荏苒，忙碌中时间脚步已经悄然走远，转眼一个学期就过去了。的确，我们在过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始，在这里，我对自己这一学期来的思想和工作情况做一个回顾和反思，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。

一、课堂教学抓好课堂教学，提高课堂效益。

音乐课的内容是丰富多彩的，它的特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然。艺术教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴，是学校进行艺术教育的重要途径之一。

因此，如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。为此本学期来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，订阅大量与自己教育教学相关的报刊杂志，认真细致地备好每一堂课。本学期我所承担的是三至六年级的音乐教学课程，根据不同年级的不同特点进行教学。如三年级由于年龄较小，新课程教材内容灵活、涉及面广，如果教师不进行有效筛选的话，本学期教学时间这么短，肯定不能完成。于是我充分听取的意见，先让他们选出自己喜欢的课程，然后进行讨论，最后由教师根据教材特点，重点定下来本学期所需学习的内容，删去一些不太喜欢和相对离生活实际有一定距离的内容。低年级由于年龄较小、好动，在备课时，我尽可能的设计出符合他们特点的方案。比如在新授歌曲时，本届三年级灵性较好，音乐水平不错，一首新歌用不了几分钟就能学会。未了更好的让他们理解歌词，感受歌曲情绪，我便通过表演、比赛、配打击乐器等多种形式巩固歌曲。这样不仅掌握了该掌握的知识，而且兴趣倍增，课堂气氛灵活多样，学的非常轻松。同时在让动脑筋，编动作、节奏的过程中，还充分发挥了他们的想象力，极大的激发了们创新思维的火花。

五年级的，仍然形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持还须使乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题让们来到操场上开展--节奏接龙的音乐活动，实践中展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导创新思维的发展。每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习，这个项目非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。

介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。在教学过程中，既要通过音乐达到教人的目的，又要通过教人来更好地学习音乐。

二、特色社团舞蹈教学仍旧是本学年的工作重点.为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我放弃个人休息时间外出进修，这样的我站在课堂上无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。

三、努力目标

1加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。

2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多讲公开课和参加活动，以锤炼自己。

四、不足方面

1、教学方面不够精，有待提高和加强。

2、性格方面还不够开朗和乐观，有待改善。

我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。走过的这一年是幸福的，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，在即将到来的新学年,我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。

总之，我相信勤能补拙，以及在领导和同志、家人的信任和关心、帮助下，我会更上一层楼，不断的进步。

这学期来，本人在教育教学工作中，始终坚持的教育方针，面向全体学生，教书育人，为人师表，确立以学生为主体，以培养学生主动发展为中心的教学思想，重视学生的个性发展，重视激发学生的创造能力，培养学生德、智、体、美、劳全面发展，工作责任心强，服从领导的分工，积极做好本职工作，认真备课、上课、听课、评课，广泛获取各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平，并顺利完成教育教学任务。现将一学期以来的工作做如下总结：

一、政治思想方面：

认真学习新的教育理论，及时更新教育理念。积极参加校本培训，并做了大量的政治笔记与理论笔记。新的教育形式不允许我们在课堂上重复讲书，我们必须具有先进的教育观念，才能适应教育的发展。所以我不但注重集体的政治理论学习，还注意从书本中汲取营养，认真学习仔细体会新形势下怎样做一名好教师。

二、教育教学方面：

要提高教学质量，关键是上好课。为了上好课，我做了下面的工作：

1、课前准备：备好课。

2、认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。

3、了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、

习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。

4、考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。

5、课堂上的情况。组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造 良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，克服了以前重复的毛病，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学数学的兴趣，课堂上讲练结合，布置好作业，作业少而精，减轻学生的负担。

6、要提高教学质量，还要做好课后辅导工作，学生爱动、好玩，缺乏自控能力，有的学生不好好练琴，练琴时不认真，针对这种问题，就要抓好学生的思想教育，并使这一工作惯彻到对学生的学习指导中去，还要做好对学生学习的辅导和帮助工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的手，摸摸他的头，或帮助整理衣服。从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，所以，和差生交谈时，对他的处境、想法表示深刻的理解和尊重，还有在批评学生之前，先谈谈自己工作的不足。

7、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。

三、工作考勤方面：

我热爱自己的事业，从不因为个人的私事耽误工作的时间。并积极运用有效的工作时间做好自己分内的工作。在工作上，我严格要求

自己，工作实干，并能完成学校给予的各项任务，为提高自身的素质，我不但积极参加各项培训，到各地听课学习，平时，经常查阅有关教学资料。同时经常在课外与学生联系，时时关心他们,当然在教学工作中存在着一些不足的地方，须在以后进一步的努力。

总而言之，现在社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天作出自己奉献。

在实际的音乐教学过程显示：现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎站在讲台上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂40分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

三、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐

一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。

一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带。

一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。

如此强烈的对比、反差，再加上管理水平与意识，家长们的“务实”，社会对音乐教育的偏见，还有新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。

20xx年x月26号晚，由校团委主办，校学生社团联合会承办的以“百乐齐奏，畅享精彩”为主题的校园器乐大赛在学生活动中心成功举办。本次活动秉承着校团委和学生社团联合会的丰富校园生活的发展观精神，并在四方的共同努力下取得了圆满成功。此次活动的开展不仅达到了预期目的，更让对艺术有追求的同学找到了交流的平台。本次器乐大赛实现了“使同学们在充实而紧张的学习生活之外，能够体验艺术的美，培养更高，更全面的综合素质，并用音乐的方式促进同学们之间的交流，展现我校大学生的风采”的目的。

活动流程：

（一）活动前期：

1、各个部门确定工作任务的安排，以及活动期间人员分工。

2、活动部完成器乐大赛活动策划书，完成了活动前期的报名工作和场地的申请，并对安排工作人员与参赛人员联系。

3、外联部负责嘉宾的邀请，通知领导、嘉宾的到场工作事的进展并协助其他部门工作。

4、办公室负责通知参赛选手的到场工作。

5、宣传部负责对大赛进行前期的宣传工作，报名表的制作，海报、条幅的制作。

6、财务部负责此次活动的采购问题，并做好详细的记录并协助其他部门工作。各部门分工合理明确，参与人员认真负责使得前期的准备工作做得相当的充分为紧接着而来的交流会做了完美的前奏。

（二）活动开展

x月22日晚，器乐大赛在8507进行了初选，所有参赛选手按顺序登台表演自己报名时所选的乐器，由评委打分，根据分数的高低，选出了专业组6人，非专业组6人进入决赛。

x月26日，在学生活动中心举行的器乐大赛决赛落实，上午会场布置人员精心布置活动现场，通知参赛人员参加比赛并对节目进行彩排；晚上接待人员联系并接待了嘉宾领导，晚上7:00器乐大赛正式开始，大赛开始前，社联指导老师为器乐大赛致辞，随后在大赛中选手们各展风采，把比赛一次又一次的带向高潮，给观众带来了一场视听盛宴，在一番激烈的角逐后，由评委根据评分标准打出的分数，对此得出比赛结果，最后嘉宾领导为获奖的同学颁发证书及奖品，大赛结束后，工作人员收拾打扫场地。

（三）活动后期

x月27日社联召开会议，对器乐大赛进行总结，对于大家近半个月的努力给予肯定，但也指出了活动中的不足，对于不足我们虚心接受并想出解决方案，并在下一次活动中努力避免克服，最后是活动总结、新闻的上交。

不管怎么说，这场比赛圆满举行，为我们举办下一次活动积累了经验，出现的问题也为我们下一次活动的可预见性问题提供了材料。本次器乐大赛虽然是在一个有限的时间段举办的，但艺术的空间却是无限的。当器乐大赛的第一个音符在校园的上空飘起来时，艺术已不容拒绝的走进了我们每一个人的生活，走进了我们的每一寸空间。让我们每一双手都学会舞动吧！让我们每一颗心都流淌歌声！相信我们以后举办的活动会越办越好。

x年，我到xx中学停止了为期天的实习任务，十分感谢我的学校和实习单位给我这样一次珍贵的时机。让我在实际中失掉锻炼，在实际中学会成长。刚进入校园，就被粗俗的学习环境和优秀的学习习尚深深的接收住。

每一个学生都那么纯真心爱。初到班级里来自学生热忱的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸运感。听指点教师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深入，至今还回忆犹新。指点教师十分关心我，仔细指点，每次师范讲课之前都要仔细备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的中央都提醒让我牢记。应当用怎么的语言对学生谈话，假设与学生沟通，真是面面俱到，真实让我学到不少货色。

听课实习实现之后，指点教师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我不断都很镇静。直到走上讲台，我才觉察所有并不是我想像的那么可怕。从抬头一个人讲，到很自信的自若的和学生沟通，是一个有点小困难，然而完整也难忘的历程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美妙的历程。同学们很协作我的任务，上课仔细听我讲，仔细唱歌，主动回答我的效果。作为一个新人，真的让我感动。不过，在这样一个怀有叛逆的年龄阶段，不免有一些孩子是不喜欢听从的。对于这样的学生，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手腕到达教育的手段。大概会起到副作用，结果不堪想象。在这样一个法制社会里，人人有权利，人人有益益，学生也不例外，假设不尊重学生的利益，他会用自己的权利维护自己的利益，也就会副作用与教师。所以，不尊重学生，不善待学生就等于消灭自己。不过善待也总是要有度的。

对于如此淘气恶作剧的孩子，异样也要有的放矢。最主要的是，不能随便的坚持他们。我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子，都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却认为自己曾经是小孩儿的无邪的天使。他们在上课的历程中会抑止不住自己镇静的心情，多变的思维，也掌握不住自己的谈话欲。所以上课中坚持纪律是早在预料之中的。我喜欢用一些显得自己比拟兽性化的情理压抑他们亢奋的心情。偶然也会选用一些蕴涵情理的小故事指点他们。这样便会有一个好的末尾，整节课下去也有不错的效果。在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手腕接收他们应当掌握了解的知识。

异样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片不断以来都深受孩子的喜欢。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很模范，不过这样模范的动画片在往常孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应当深思一下。子曰三人行，必有我师我想不仅是这样的，就算一是一部动画片也应当有值得学习的中央。通过重复的思索和琢磨，我找到了一个切入点，就是援用动画片中所用的西方古典时代音乐片断，通过开展让同学了解一些西方古典时代庞大的音乐家及其有关知识。其实，只一支曲子，让人取得的知识也有多方面。比如曲式知识，让学生了解曲子的框架结构;比如作曲知识，通知学生冗杂的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律;比如配器知识，让学生看法管弦乐队中的乐器及其音响特点和声部布置等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会自觉，稍加提醒对曲子会有更多更新更深的看法和了解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识，深刻易懂，学生冗杂接受掌握。据考察，80%的学生不喜欢音乐书的形式，15%的学生只喜欢一般章节，5%的学生没有态度。假设咱们不能改变大的环境，那么咱们只好通过改变自己的形式来改变现状，这样就需要更好的与学生沟通交流，多思索探究更新的教学形式以及灵敏运用拓展的外界知识素材。

实习生涯很快就过去了，带着一丝伤感和不舍我合并了实习单位。在实习的日子里，我和指点教师还有学生结下了深沉的友谊。我期望我的指点教师们任务胜利，我人生中第一批学生学业有成。当然，在这次实习任务中，我还有很多做的不尽人意的中央，置信我会尽快端正我的态度，矫正我的过失，以便为以后的任务打下松软的基础。

再次感谢我的学校，实习单位，以及我的指点教师和系指点教师。

本学期担任高一音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：教学目标：在基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。

一、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

二、突出艺术学科特点，把思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

三、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，促进学生身心全面健康发展。教学要求:传统的教育观强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，限度地强化学生的听觉审美感受。教学措施:《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。对于音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。”比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。”探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。”面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识、强化治理，突出重点，抓住高考生命线、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平、注重教学方法，努力提高教学质量。

四、加强合作，优势互补，共同提高教学内容:任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。

欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

沈阳音乐学院2020年本科招生简章

沈阳音乐学院的前身可以追溯至鲁迅艺术学院。鲁迅艺术学院是 1938 年 4 月由毛泽东、 周恩来等老一辈无产阶级革命家在延安倡导建立的，是中国共产党创办的第一所高等艺术学 院，毛泽东亲笔题写了“紧张、严肃、刻苦、虚心”的校训，1949 年更名为东北鲁迅文艺 学院。1953 年在东北鲁迅文艺学院音乐部的基础上，成立了东北音乐专科学校，1958 年更 名为沈阳音乐学院。首任院长为著名作曲家、音乐教育家李劫夫，现任院长为著名男高音歌 唱家、音乐教育家刘辉。 经过七十八年的发展建设，学院已经建立起以本科与研究生教育为主体的多层次教育体 系。现有校本部、长青校区(艺术学院)、桃仙校区(舞蹈学院)、大连校区(大连分院)4 个教学校区。目前在艺术学门类中拥有音乐与舞蹈学类和戏剧与影视学类本科专业 12 个， 国务院学位委员会授予的艺术学理论、音乐与舞蹈学两个一级学科硕士学位授权点，首批获 得国务院学位委员会批准的艺术硕士(MFA)授予权。 学院拥有一支整体实力雄厚的师资与科研队伍。设有音乐舞蹈研究所、学报编辑部、东 北音乐舞蹈研究中心等学术研究机构，形成了教学、科研、创作和艺术实践四位一体完整的 教育教学体系。学院被教育部确定为“国家大学生文化素质教育基地”、“高等学校红色经典 艺术教育示范基地”，并被授予“全国学校艺术教育工作先进单位”称号;“音乐表演(民族 声乐演唱)”专业与“作曲与作曲技术理论”专业被教育部批准为国家级特色专业建设点。 学院被辽宁省委、省政府确定为“辽宁省艺术类人才培养基地”、“辽宁人文社会科学重点研 究基地”。近年来，学院在教学、科研、创作、艺术实践中取得了丰硕成果，在各类国际国 内比赛中获得了令人瞩目的成绩。 当前，全院上下团结一心、励精图治，正朝着建设“高水平、有特色、国际化”一流音 乐院校的奋斗目标阔步前进。

办学类型：公办普通高等学校。

文凭发放办法及种类

学生学习期满，修完教学计划规定的全部课程，成绩合格，准予毕业，颁发沈阳音乐学院本科毕业证书;达到沈阳音乐学院学位授予标准的颁发沈阳音乐学院艺术学学士学位证书。

培养目标

培养为社会主义建设服务，德、智、体、美全面发展，有实践能力及创新精神的音乐、舞蹈和戏剧影视等艺术类的创作、研究、表演、教学及管理的高素质专门人才。

学费

学生须于每学年开学报到时一次性交齐该学年学费，按照辽宁省物价管理部门批准并办理收费许可的标准向学生进行收费。

奖、助学办法

指导符合条件的学生申请国家助学贷款。

国家(省政府)奖助学金：包括国家奖学金、辽宁省政府奖学金、国家励志奖学金、国家助学金。

学院奖学金：学院设有优秀学生奖学金、单项奖学金、荣誉奖学金等。

入学

被录取的新生须按入学通知书规定的时间报到注册。超过两周未报到注册者，按放弃入学资格处理(不可预见事由除外)。

新生入学三个月内，经复查凡有违反招生规定或舞弊行为及身体条件不符合有关规定者将取消其入学资格。

辽宁省新生不迁转户口，辽宁省外新生可自愿选择是否迁转。截止到报到日期，未满18周岁的新生不予迁转户口。

校本部沈阳市三环以内学生一律走读，不安排住宿;舞蹈学院、艺术学院、大连分院所有学生一律住宿。

就业

在国家和辽宁省有关毕业生就业政策指导下，双向选择，自主择业。

报考相关事项

一、报名须知

(一)报名条件

1.符合下列条件的中国公民，具备报名资格：

(1)遵守中华人民共和国宪法和法律;

(2)高级中等教育学校毕业(含应往届)或具有同等学力者;

(3)身体健康;

(4)其他未尽事宜按教育部和辽宁省教育厅及省级招生考试机构有关文件执行。

2.具.以.情.之一.，.能.考:

(1)具有高等学历教育资格的高校在校生;

(2)高级中等教育学校非应届毕业的在校生;

(3)在高级中等教育阶段非应届毕业年份以弄虚作假手段报名并违规参加普通高等学校招生考试(包括全国统考、省级统考和高校单独组织的招生考试)的应届毕业生;

(4)因违反国家教育考试规定，被给予暂停参加普通高校招生考试处理且在停考期内的人员;

(5)因触犯刑法已被有关部门采取强制措施或正在服刑者。

(二)招生范围

20xx年沈阳音乐学院本科面向全国招生。

注：华侨、港澳地区及台湾省考生须到教育部联合招收港澳台学生办公室办理相关报名手续，参加教育部单独组织的联合招生考试。同时，考生还应按我院规定时间与地点办理相关专业报名手续及参加专业考试。

(三)考点设置

20xx年沈阳音乐学院本科招生专业校考考点设在校本部(沈阳市和平区三好街61号)。

注：校本部(含舞蹈学院)、艺术学院、大连分院各教学单位所有招生专业考试均在沈阳音乐学院校本部进行。

(四)报名方式

参加20xx年沈阳音乐学院本科招生专业校考的考生均须使用沈阳音乐学院本科招生网报名系统报名，并在规定时间内，到现场进行信息确认及缴费。

(五)网上报名

1.我院网上报名系统开通时间：20xx年2月1日

截止时间：艺术学院2月21日

校本部(含舞蹈学院)、大连分院2月25日

2.网上报名系统网址：

3.考生须按网上的提示和要求如实填写本人报名信息。凡不按要求报名，网报信息因误填、错填、漏填或填报虚假信息等而造成影响考试及录取的后果由考生本人承担;

4.网上报名要求上传正面免冠半身彩色照片，切勿上传个人艺术照片或生活照片;

5.网上报名时间截止前，考生可自行修改、校正所报信息。

(六)兼报

1.考生在考试时间允许的情况下，可兼报不同校区、不同专业(招考方向)或专门化，但同一校区内最多可报考两个专业(招考方向)或专门化;

2.兼报者如在同一校区所报两个专业(招考方向)或专门化初试均合格，考生只能选择其一参加复试。

(七)现场报名信息确认及考试时间

1.现场报名信息确认安排

(1)艺术学院所有专业

现场报名信息确认时间：20xx年2月20日-21日

(2)校本部(含舞蹈学院)、大连分院所有专业

现场报名信息确认时间：20xx年2月24日-25日

受理时间统一为：上午9:00-11:30 下午13:00-16:00

现场报名信息确认地点：沈阳音乐学院校本部音乐厅

2.现场报名信息确认所需材料 (1)本人二代身份证，查验原件交复印件; (2)须持艺术类高考准考证(含14位高考报名号)报名确认，并查验原件交复印件; (3)如身份证遗失，须携带本人户口簿原件报名确认并提交复印件; (4)各省级招生考试机构发放的20xx年含14位高考报名号的艺术类统考合格证; (5)不发放纸质合格证省份的考生须提供能证明20xx年统考(联考)合格的成绩单或

证明材料; (6)生源所在省份艺术类统考(联考)未涉及我院的专业(招考方向)及专门化，且

生源所在省级招生考试机构未做要求的，只需提供本栏1-3项材料。

3.考试时间

(1)艺术学院

初试时间：20xx年2月24日--25日

办理复试手续时间：20xx年2月26日

复试时间：20xx年2月27日--28日

(2)校本部(含舞蹈学院)、大连分院

初试时间：20xx年2月29日--3月1日

办理复试手续时间：20xx年3月2日

复试时间：20xx年3月3日--4日

4.考试地点

沈阳音乐学院校本部(含舞蹈学院)、艺术学院、大连分院各招生专业考试均在沈阳音乐学院校本部进行。

校本部地址：沈阳市和平区三好街61号

(八)报名费用

初试费100元，复试费100元;兼报收费标准相同。

(九)校考与统考(联考)

1.报考我院表演、戏剧影视文学、广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视美术设计专业的辽宁省考生只参加辽宁省统考，无需参加我院单独组织的校考，我院使用辽宁省统考成绩录取;其他考生除按教育部有关规定参加生源所在省级招生考试机构统一组织的艺术类专业考试外，还须参加我院单独组织的校考;

2.考生报考我院须确认本人所报专业符合生源所在省份对艺术类统考(联考)的要求，并获得与报考我院专业对应的统考(联考)合格证;因考生不符合所在省统考(联考)规定而产生的后果由考生本人负责;

3.生源所在省份艺术类统考(联考)未涉及我院的专业(招考方向)及专门化，且生源所在省份未做要求的，可以报名参加我院单独组织的校考;

4.报考我院戏剧影视美术设计专业的辽宁省外考生，均须参加生源所在省份统一组织的美术类专业考试并成绩合格(本科最低合格要求)，方可报名参加我院单独组织的校考。

二、考试须知

(一)专业考试

1.初试：符合报名条件的考生均须参加所报考专业初试。初试合格名单在沈阳音乐学院本科招生网和校本部公告栏中发布;

2.复试：专业初试合格的考生在办理专业复试手续、交纳复试费用后，方可参加所报考专业复试及专业基础课考试。复试成绩统一于20xx年4月中旬在沈阳音乐学院本科招生网上发布。

(二)专业基础课考试要求

基本乐理

1.A级：作曲系各招考方向(含艺术学院合唱指挥)

⑴熟知音的概念，掌握音律的基础知识;

⑵能熟练掌握、运用记谱法和各种常用音乐记号、演奏法及术语;

⑶节奏、拍子概念清楚，掌握节拍规律和不同拍子类别特征，并能进行复杂的音值组合;

⑷能识别、构成各种音程(等音程)、和弦(包括等和弦)及其转位形式，并能判断它们与调式、调性的关系;能在调式、调性功能范畴内熟练解决各种不协和音程与和弦;

⑸能识别、构成各种调式音阶及半音阶，了解调式音级及功能，掌握各种调式、调性关系;能进行小型曲式结构音乐作品旋律的调式、调性分析;

⑹译谱与移调：能熟练的使用各种改变调号、改变谱号及各种移调乐器进行移调。

2.B级：除A级以外的其他音乐类教学单位的所有专业、录音艺术专业

⑴音的概念、音高、时值、分组、音律、等音、半全音类别等内容;

⑵记谱方式、演奏记号、省略记号、反复记号、装饰音与音乐术语;

⑶节奏与节拍;

⑷音程基础知识;

⑸和弦基础知识;

⑹调式与调性基础知识。

听音笔试

1.A级：作曲与作曲技术理论(五年制)专业

⑴和声音程：单音程及复音程;

⑵和弦(单谱表及钢琴谱表形式)：三和弦原位及其转位，七和弦原位及其转位;

⑶和弦连接(单谱表及钢琴谱表形式)：两个升、降号以内各大、小调，含D7、SII7、DVII7原位及其转位和弦;

⑷调式、调性听辨：两个升、降调号以内的各类调式;

⑸单声部旋律听写：两个升、降号以内各大、小调;

⑹节奏听写：2/4、3/4、4/4、6/8拍。

2.B级：影视音乐创作、电子音乐、乐队指挥、合唱指挥、流行音乐作曲招考方向

⑴和声音程：单音程;

⑵和弦(单谱表形式)：三和弦原位及其转位，七和弦原位及其转位;

⑶和弦连接(单谱表形式)：两个升、降号以内各调，含D7、SII7、DVII7原位及其转位和弦;

⑷调式、调性听辨：两个升、降调号以内的各类调式;

⑸单声部旋律听写：两个升、降号以内各大、小调;

⑹节奏听写：2/4、3/4、4/4、6/8拍。

3.C级：除A级和B级以外的其他音乐类教学单位所有专业、录音艺术专业

⑴音程：旋律音程、和声音程;

⑵和弦(单谱表形式)：三和弦原位及其转位;

⑶调式、调性听辨：C大调或a小调;

⑷单声部旋律听写：C大调或a小调;

⑸节奏听写：2/4、3/4、4/4

(三)文化课考试

1.专业复试合格考生须参加全国普通高等学校文化课统一考试;

2.高考外语语种不限。新生入学后，我院外语授课语种为英语。

三、录取原则

(一)身体健康。其他按照教育部、卫生部、中国残疾人联合会印发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行。

(二)文化课成绩录取要求不低于各生源省级招生考试机构划定的艺术类本科专业最低录取控制分数线，所有专业文理兼招，按各专业最终成绩由高到低依次录取。

(三)专业最终成绩排名末位的同分者：音乐类专业依次按听音笔试、基本乐理、文化课总分由高到低排序录取;其他专业类别按文化课总分排序录取，如总分相同则依次按语文、数学、外语成绩排序录取。

(四)表演、戏剧影视文学、广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视美术设计专业的辽宁省考生使用辽宁省统考成绩录取。

(五)专业成绩计算：

1.音乐与舞蹈学类

(1)音乐表演(除指挥招考方向外)、音乐学(四年制)：初试成绩合格者进入复试，复试成绩为专业最终成绩(基本乐理、听音笔试成绩只划定合格分数线);

(2)音乐学(五年制)、作曲与作曲技术理论(四年制与五年制)、音乐表演(指挥招考方向)：初试成绩合格者进入复试，初试与复试成绩相加为专业最终成绩(基本乐理、听音笔试成绩只划定合格分数线);

(3)舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导：初试成绩合格者进入复试，复试成绩为其专业最终成绩;

2.戏剧与影视学类

(1)表演(辽宁省外考生)：初试成绩合格者进入复试，复试成绩为其专业最终成绩;

(2)播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计(辽宁省外考生)：初试成绩合格者进入复试，初试与复试成绩相加为其专业最终成绩;

(3)录音艺术：初试成绩合格者进入复试，初试与复试成绩相加为其专业最终成绩(基本乐理、听音笔试成绩只划定合格分数线)。

一、开设意义

器乐教学是通往更好体验音乐的桥梁，是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。要通过器乐教学学习音乐，提高素养，陶冶情操，净化心灵，受益终生。

二、教学目标

1、激发和培养学生口琴吹奏学习的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。

2、认识音符及常用音乐术语，运用音乐乐理知识知识会唱奏简单的乐曲或者乐句。能自然地、有表情地参与口琴吹奏表现活动。

3、能运用正确的吹奏姿势参与各项吹奏活动，能够对指挥动作和前奏做出反应。能对别人和自己吹奏情况作出恰当合适的评价。

4、能逐渐养成良好的吹奏习惯，常常练习吹奏技能逐步达到熟练的吹奏乐曲程度。

三、现状分析

四年级任教1—3班，这三个班学生对口琴学习兴趣浓厚，随着生活范围和认知领域有所扩展，体验感受创造能力逐渐增强，对音乐进行整体感受的能力也逐步增强。他们虽然比较喜欢口琴吹奏，但似乎不花很多时间练习，所以学习效率比较慢，本学期要采取更多措施督促学生练习，使学生能熟练吹奏出音符或者音乐。四年级学生还应保持良好的学习习惯和兴趣培养，尽可能当然学生在成功的口琴吹奏中找到学习的兴趣和自信，使他们热爱上口琴吹奏。

五、教学安排

周次 内容 课时计划 重点 教学准备

1—4 歌曲《小飞机》

简便单音练习第一条 四课时

正确吹奏练习曲或者歌曲 口琴、记谱本

4—8 歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》

简便单音练习第二条 四课时

正确吹奏练习曲或者歌曲 口琴、记谱本

9 期中过程性评价 一课时 正确吹奏练习曲或者歌曲 口琴、记谱本

10—13 歌曲《快乐小舞曲》

简便单音练习第三条 四课时

正确吹奏练习曲或者歌曲 口琴、记谱本

14—16 歌曲《上学歌》

简便单音练习第四条

简便单音练习第五条 四课时

正确吹奏练习曲或者歌曲 口琴、记谱本

期末过程性评价和总结性评价 2课时 正确吹奏练习曲或者歌曲 口琴、记谱本

六、教学措施。

1、遵循听觉艺术的感知规律，吹奏教学围绕“听”而进行，教学中引导学生体验、表现、创造享受音乐。

2、建立平等互动的师生关系，因地制宜，面向全体学生因材施教。

3、教学遵循“降低难度”“先易后难”原则，培养学生个人爱好和增强音乐的表现力。

4、运用讲解示范法、示范吹奏、综合训练、合奏指导、集体教学与个别指导相互结合、趣味游戏等教学方法，使学习活动丰富有趣。

5、培养认真听、认真看、积极参与、常加练习的良好学习习惯。

6、认真学习音乐课程标准，了解学习器乐教学的理论方法，促使对教学案例进行及时的复备和课后反思，针对不同的教学对象选择不同的教学方法，以促进教学效果。

时间过得很快很快。一转眼，三个月的实习工作就要结束了，非常感谢我所在的实习单位，给我这样一次宝贵的机会。让我在实践中得到锻炼，懂得怎样做人，学会成长。

忘不了初到实习学校报到时校长和指导老师的热情和鼓励;忘不了第一次坐在孩子们身边一起听指导老师讲课时，老师的自信、处乱不惊和教学技能的娴熟;忘不了第一次协助老师指导鼓号队，孩子们能第一次齐心协力完整的吹出旋律时脸上洋溢的开心的笑容;忘不了第一次给孩子们上课时的小小紧张和孩子们对知识的渴求的眼神;忘不了每次上完课后，指导老师给我耐心的指导和无私的帮助;更忘不了在实习过程中超越自我时的激动和振奋。

还记得那时我们初来乍到，眼前的一切都是那么陌生，给孩子们上课的体验和我们脑海里勾勒的情形截然不同。以前总觉得小学的音乐老师最清闲，上课只不过就是教孩子们唱唱歌、跳跳舞、玩一玩、闹一闹就可以了，实际呢?小学的音乐老师绝对不像我们想的那么清闲。除了每天的授课外，兴趣班(合唱队、舞蹈队、器乐队)、鼓号队、宣传栏、课间十分钟的信息窗、为电视台节目的录制训练百余名学生等等，全是小学音乐教师不可推卸的责任。而仅给孩子们上课这一环节都把我们忙的不亦乐乎。于是在心里感叹：我们的指导老师真的很辛苦，很了不起!虽说小学的音乐课内容相比初高中而言浅显易懂，但我们的指导老师却从不懈怠一丝一毫，总是用最艺术化的语言、动作和神情，深入浅出的、潜移默化的感染和熏陶孩子们纯真无邪的心灵，让他们在真善美的小世界中快乐的成长着。身为她们的实习生，我是荣幸的，更是骄傲的!

听课实习完成之后，指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台，我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲，到很自信的自如的和学生沟通，是一个有点小困难但是完整也难忘的过程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美好的过程。同学们很配合我的工作，上课认真听我讲，认真唱歌，积极回答我的问题。作为一个新人，真的让我感动。

在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典，不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应该反思一下。子曰“三人行，必有我师”我想不只是这样的，就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。经过反复的思考和斟酌，我找到了一个切入点，就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断，通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。其实，只一支曲子，让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识，让学生了解曲子的框架结构;比如作曲知识，告诉学生简单的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律;比如配器知识，让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会盲目，稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识，通俗易懂，学生容易接受掌握。

在实习过程中，我有很多收获和反思，概括为以下几个方面，以便在以后的学习和实践中更好的改进和完善：

第一、加强对专业知识、专业技能的巩固和提高。作为教师，如果每节课只能通过放磁带录音的方式来教孩子们学习音乐那该是多么可悲和枯燥!我认为，音乐课的内容应该是丰富多彩的，音乐教师就应该善于利用自己熟练掌握的各种各样的技能引导孩子们爱上音乐、愉悦身心，让孩子们在轻松享受音乐学习的快乐时，有兴趣接受音乐的本身和音乐相关的知识和背景。孩子们的注意力就只有短短的20分钟左右的时间，如果在这期间把握不好，孩子们的收效是不高的。所以，需要老师能唱、能跳、能弹，用美的形式淋漓尽致的表现美的内容，从而通过这些方式吸引和调动孩子们学习音乐的兴趣。只有老师演绎的美，孩子们才乐于、易于接受这种美。

第二、加强对孩子们的了解和沟通。老师和学生应该是有交融点的。只有老师善于关注和挖掘孩子们的内心世界，善于从不同的角度了解他们，贴近他们的生活，知道他们喜好什么，乐于接受什么，并以此为突破点，从而实现更好的教学相长，避免出现老实讲老师的，孩子们各玩各的的尴尬情形。

第三、提高自己的语言表达能力。表扬学生不能仅仅只会用“好”、“很好”、“非常好”等等简单的词语。表达应具体化，比如“你的歌声太美妙了!”、“你的动作很舒展!”、“你的指法很灵活!”批评也应该言之有理，更应该注意不要伤害到孩子的自尊心。对孩子进行情感感化，以情动人、以理服人。课堂授课时，语言的衔接过度也应该是自然而流畅的，语言应生动形象，语气讲究抑扬顿挫，使整个课堂气氛严肃活泼，不压抑、不凝重。

第四、增强随机应变的能力。如果有学生违反了课堂纪律，老师不可以用过激的方式让他颜面扫地。子们的自尊心是很强的，千万不可伤到他们的自尊心!建议用幽默的、委婉的方式提醒其做法不正确。

第五、注重自身多种综合素质的提高。除了在自己的专业方面，还应该注重其他素质的提高：如品行修养。加强了品行的修养，才能谈吐间仪态大方、气质不凡;当出现问题时，应该主动反思自己的过失，而不是一味的指责他人或是把错误都归咎在他人身上。再如加强人文素养。任何一种音乐都有其生长的沃土，而这方沃土就是丰厚的文化积淀和底蕴。知其然知其所以然，为师者讲求深刻，而不应只浮于表面。只有平时老师的学问造诣深了，讲课时才能把自己理解的道理和规律深入浅出的讲给孩子们听，让孩子们易于更乐于接受优秀文化的熏陶和感化，他们才会变得深刻、不浮躁。

实习生活很快就过去了，带着一丝伤感和不舍我离开了实习单位。在实习的日子里，我和指导老师还有学生结下了深厚的友谊。我希望我的指导老师们工作顺利，我人生中第一批学生学业有成。当然，在这次实习工作中，我还有很多做的不尽人意的地方，相信我会尽快端正我的态度，改正我的错误，以便为以后的工作打下坚实的基础。再次感谢我的学校，实习单位，以及我的指导老师和系指导老师。

忙碌而又充实的一个学期开始了。在这个学期里，我们音乐教研组的全体成员将在学校领导的指导下，尽最大努力完成学校交给的任务。

一、参加培训，吸收积淀。

加强自身的政治、业务素质，积极进取，不断努力，通过参加多种形式的学习以及教研活动来提高自己的理论水平，进一步深化学习新的课程标准，共同学习《新课程标准》、《新课程中的音乐活动》等有关内容，利用每次教研活动时间，学习各年级的教材和优秀案例。用理论来指导实践，计划本学期每位老师普遍听课20节以上，并拓宽听课范围，以便从各门学科中吸取长处，促进自身教学技能的提高。

将继续加强和提高老师的专业化水平，利用业余时间进行声乐、键盘等专业训练。

二、抓好每项常规工作，促进质量提高。

牥凑涨教研室、学校的教学安排，本学期将工作重点放在“导学议练”教学模式的专题研究上，突出音乐学科特点，建立我校音乐教学风格。在教学过程中我们严格按计划开展工作，认真组织老师参加区教学能手和优质课的评选，以此为契机，组织老师开展说课议课听课评课，互相学习，取长补短、共同进步。

三、开展兴趣活动小组，培养艺术队伍。

牐牵展丰富多彩的音乐活动，不仅是促进搞好音乐教育工作的重要途径，也是培养发现音乐人才的好方法。为了进一步提升学校的艺术品位，营造浓郁的音乐氛围，构建美的艺术环境;使学生有一个表现自我，展示自我的舞台;巩固音乐教育成果，促进音乐教育教学的进一步发展。我组在培养学生兴趣的基础上，进一步加大工作力度，将继续定时定点定人进行活动组的训练活动。每个教师根据自己的特长，带好自己的艺术队伍。并在一年一度的“六一”艺术节上为学生提供展示的舞台。本学期还将举行全校校歌比赛，让快乐的歌声唱响实小的校园。

我们相信，在上级领导的关怀下，在校领导的指引下，在教师们的不懈努力下，实小的音乐之花将开得越来越绚丽!

教学内容：

1、歌曲。

2、三角铁、双响筒、铃鼓。

教学目标：

1、学会唱歌曲《好朋友》。

2、能说出三角铁、双响筒、铃鼓的名称并初步学会演奏方法。

3、在教学过程中培养学生相互协作的精神和创造精神。

教学过程：

一、歌曲《好朋友》

1：小朋友，你们在小学里是否找到新的好朋友了?

2：交流大家好朋友姓名，并介绍一下各自的优点。

3：好朋友在一起会做些什么事呢?

4：讨论交流。

S：我们在一个大集体，一起游戏、一起上课、一起唱歌、一起劳动，一定要互相团结友爱，今天老师介绍一首新歌给小朋友——《好朋友》。

6：跟着老师分句学唱歌词。

7：指导学生歌唱，在拍手处重点指导，与歌词衔接好。

8：富有表情地歌唱。

9：请小朋友仔细观察插图，他们分别在干什么呢?

10：分组仔细观察，进行创编新歌词活动。分组进行汇报。

11：把好歌词写在黑板上。

12：集体学唱新歌词，并将老歌词与新歌词连起来唱。

他们玩得非常开心，这是为什么呢?(引导学生明白，课间要文明游戏，不能追逐奔跑，做正当的游戏。)

逐一出示实物：三角铁、双响筒、铃鼓，并示范演奏。

二：学习三角铁、双响筒、铃鼓的演奏方法。

1、分组表演，为歌曲伴奏。

2、富有表情地歌唱。

3：除了这些打击乐器外，小朋友还能想到别的吗?

作业：自找、自制打击乐器。

教后记：

一、教材分析

本册教材内容有:分为六个单元,每个单元包括感受音乐,表现音乐,创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容,这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动,创编等。要求如下:唱歌:学习用正确的口形唱歌,咬字吐字清晰,学习正确的呼吸及连音演唱方法,能够很好的表现歌曲的情感。欣赏:欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式,常见的乐器和演奏形式,了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐:认识各种打击乐器,并学会正确的演奏方法。渐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。律动:要求学生配合音乐,跟老师示范,在技能训练上,注意培养学生的音乐感知力。

二、学生情况分析

小学低年级学生爱唱、爱跳、爱动,对音乐有着一定的兴趣。但由于每班人数多、年龄小、组织纪律性较差,学生的音乐素质存在个别差异,对学生应用欣赏的眼光看待,让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。

三、教学内容和基本要求

1、演唱

(1)知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。

(2)参与各种演唱活动。

(3)能够用自然的声音,按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。

(4)能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。

(5)能够背唱4~~6首歌曲。

2、演奏

(1)学习常见的打击乐器。

(2)能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。

3、综合性艺术表演

(1)能够参与综合性艺术表演活动。

(2)能够配合歌曲、音乐用身体做动作。

(3)能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。

4、识读乐谱

(1)认识简单的节奏符号。

(2)能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。

(3)能够用唱名模唱简单乐谱。

5、创作实践

能够运用线条、色块、图形,记录声音或音乐。

四、教学目标

1、培养学生对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐艺术的感情,引导学生积极参与音乐实践活动。

2、通过音乐实践活动,丰富情感体验,培养审美情趣,促进个性的和谐发展。使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。

3、学习我国优秀的民族民间音乐,接触外国优秀音乐作品,扩大文化视野。掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。

4、突出音乐学科的特点,把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中。启迪智慧,培养合作意识和乐观向上的生活态度。

五、重点、难点

教学重点：

以审美体验为核心,提高学生的审美能力,发展创造思维。教学难点:审美情操的培养,实践能力的培养,培养学生的创造精神和合作精神的能力。

难点：

充分利用各种教学手段和教学素材,在音乐活动中激发学生对音乐的热爱,培养学生勇敢自信的表演。开发学生的想象力,多渠道的创造自制打击乐器。

六、教学措施

1、把每个学生的发展摆在第一位,突出学生的主体地位,让他们多唱、多听、多动、多想、多说,在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。

2、要积极创设生动活泼的教学情境,营造音乐学习的良好氛围,让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中,陶冶情操、净化心灵。

3、要善于发现学生的长处,用欣赏的眼光看待泻,让他们在鼓励和赞扬声中享受成功,不断增强学习音乐的兴趣。