狼王梦读书笔记15篇（通用20篇）

拿起这本散文集，原因有二，其一这是一本中国台湾文字爱好者所写的散文集，阅读这些文字，对于我这个一直打算实现中国台湾首次旅行的人无非是一种对中国台湾人文知识的预习;其二，本书封面上标写着我所喜欢的两位中国台湾作家：龙应台和蒋勋，可是读完该书，发现书中除了余光中、林青霞之外，其他都是我所陌生的中国台湾作家，但他们的思想和文风大多都是我所喜欢的。

正如该书的名字《回忆是一种淡淡的痛》，通读诸位作家精美简短的散文，我总是游走在一种淡淡的忧伤和若隐若现的哀痛之中，这是远在中国台湾的同胞们用他们的方式在向我们传递一种同祖同宗的文化，从一定程度上说，中国台湾对中国传统文化的传承做得更好，这些在书中的文字里也得到了表现，让读者在书中不禁陶醉于中国传统文字的含蓄和精彩。

读这本散文集，我感觉自己在逐一结交一位位的中国台湾好友，又在他们的牵引之下，穿过时空，静静欣赏那些勾起他们淡淡的痛的往事。读书就像在旅行，在认识、熟知朋友的过程中，感受不同地方、不同情境之下的故事。

这本书适合作为口袋书，在每一个时间片段，从包包里取出来，慢慢喝着咖啡或者茶，读上两页，然后掩卷慢慢回味自己人生中淡淡的痛。

内容简介：

放下过去，释怀自己，感谢那些抹不去的曾经……

忆旧的人，总有些须事，让我莫名感怀……

我们生活在这个时代，正是这个时代留给我们的个人记忆。但是，我们也有自己的 表达……

最是留恋伤感，最是情真动人的心动，更是永恒的美丽!

心在流浪，何必在意咫尺与远方，看看他人的行走，你也会寻找到一片感动

岁月换了容颜，你是否还在驻守?

我们改变不了这个世界，曾经的伤痛和苦闷让我身心疲惫。我曾流着泪，静静地躺在床上，细数前尘。不时，翻开抽屉，数点往事记忆，思绪如浪如潮，这是本来的我么?记忆中的苦，都是福，放下过去，还有什么不能释怀?坚持追逐，做一次勇敢的自己。因此，趁现在，此生未老……

这个寒假我读了《桥下一家人》这本书，这个故事描述了贫穷和贫穷中的爱与温暖。让我的心里涌起了一股暖流。

故事发生在冬日的寒风里。上了年纪的老流浪汉阿曼德以巴黎的一座桥底为家，他有一些同样贫穷的朋友：在商店里扮演圣诞老人的卡米拉以及吉卜赛人米勒一家等等。据他自己说，他“受不了孩子”，“他们像八哥儿似的，愚昧无知，嘁嘁喳喳，令人厌烦”。可一天傍晚他回到桥下的时候，发现自己的住处被几个孩子和一只小狗给占据了。

这几个孩子分别是苏西、保罗和伊芙琳，他们和他们的妈妈组成了凯尔希特一家。妈妈对“一家人”的看重给了贫穷中的孩子们很大信心。阿曼的没有赶走他们。就这样他们共同拥有了桥下的家，开始了新的生活。白天，孩子们的妈妈去上班，阿曼德就带着孩子们去看他的老朋友——“圣诞老人”;看街上布置的漂漂亮亮的橱窗;看浓浓的节日气氛笼罩着的整个巴黎：圣诞节快到了!阿曼德在不知道不觉中也成为了这个家的一分子。然而不幸的是，他们失去了桥下这个居住地。在找不到其他住处的情况下，他们只有接受米勒的邀请，借住在吉卜赛人的营地。在这里孩子们很快活，他们和吉卜赛男孩女孩一起玩耍，可观念传统的妈妈却担心自己的孩子被吉卜塞人影响。况且谁都知道，吉卜赛人是流浪者，当他们离去的时候，这桥下的一家人又该何去何从?面对孩子们妈妈的担忧、吉卜赛人的离去以及孩子们往后的生活保障，阿曼德终于做出了决定：寻找一份工作——这个可是他以前绝对不会有的想法。故事的最后，阿曼德找到了一份提供住处的工作，这一家人终于有了一个稳定的住所。

我读完这本书，明白了一个道理：人与人之间由彼此戒备到彼此了解，再到坦诚相待;相互之间的帮助、扶持使得贫穷不再那么可怕，使得希望渐渐清晰。书中的一些描写总是能让我相信：诗意、幸福是与贫穷和苦难同在的!

我国的艺术大师老舍先生的中篇《月牙儿》，以高悬于空中的月牙儿为主旋律，通过主人公对它的不同感受，谱写了一曲天上人间哀怨的悲歌。其情之感人，艺术技巧之精湛都令人叹为观止。

月牙儿本是自然之物，然而在作家笔下它却成了主人公孤独寂寞时而又不可缺少的伴侣，成了主人公向黑暗社会控诉的代言人。总之，它变成了有血有肉有感情的人。全文中月牙儿出现了达十几次之多，其中有三处是说没再看见月牙儿，而这又恰恰划清了主人公性格发展的三个不同时期。

“那第一次带着寒气的月牙儿确是带着寒气”，“它那一点点微弱的浅金光儿照着我的泪”。小说中此时的主人公还只是个七岁的孩子，这时她感觉到那月牙儿是带着寒气的是因为饥寒和丧父的巨大不幸正降临到这个只知道冷、饿和没人理是悲惨的事的女孩子身上。或许此时她还不懂得那装着爸爸的木匣被埋到城外的哪个地方是件多么值得悲哀的事，她只是因为冷、饿和没人理而感觉到那月牙儿是带着寒气的。接下来作家又写了月牙儿的第二、三、四次出现以及它在不同情境下出现时带给小主人公的不同感受，进一步揭示了她的内心世界和悲惨命运。当“我”拿着妈仅剩得惟一不可当的东西——银簪，坐在那严严关闭着的大门前时，月牙儿在天空中歪歪着照着“我”的泪，当妈哼哧哼哧给人洗脏衣服时“我”更爱这个月牙儿，爱它给地上的那点小影子。由上可见，此时的主人公还只是个孩子，她是那么的天真、可爱、孤独、寂寞、可怜和不幸，她对自己所遭遇的不幸还没有任何准备和认识，每当她孤独寂寞时，她便去看月牙，因为只有它还能给她些许的安慰。

“我”再一次看见月牙儿是在“妈坐了一乘红轿”，“被抬到城外去”，一个陌生的男人扯着“我”走时，此时的月牙儿“象个要闭上的一道大眼缝”。这时，妈为了不饿死“我”再嫁了，她不知等待她的会是什么，此时她的脑海里一片迷茫混沌，这个世界也是迷迷朦朦看不清楚的，这月牙儿的形象恰是“我”心灵的折射，至此作家已完成了对主人公童年形象的塑造。

接下来文中写道“我”在三四年里似乎没再看见月牙，这是文中第一次提到“我没看见月牙”，此时她有了她的小屋，好久没去当当，有吃有喝甚至还上了学，生活似乎变得美好了，她已不再需要月牙的陪伴与安慰了，因而这次月牙的出现成了主人公性格发展过渡期的标志，从此作家便进入了对少年主人公心理的揭示。

“它无倚无靠的在灰蓝的天上挂着，光儿微弱，不大会儿便被黑暗包住”，这是“我”在三四年后再一次见到的月牙。因此时“新爸爸忽然走了”，之后“妈”屋里常有男人来，尽管她还不大懂这些事，但已是“要在小学毕业”的她已猜到那不是好事，因此她不得不恨妈。可后来妈也走了，只剩下了她自己，在这种无倚无靠的情况下，她又看到了月牙，感觉到它是那样“无倚无靠的在灰蓝的天上挂着”，它“只能亮那么一会儿，而黑暗是无限的。”月牙儿的形象正是主人公心里的感受，此时的她孤苦无助，但她还是努力地同命运抗争着，没有丧失做人的尊严，她不愿象妈那样，虽然她也理解妈。然而将来对她来说是渺茫的。“我又老没看月牙了，不敢去看，虽然想看。”从此作家又开始了对主人公由挣扎到最终被黑暗的社会吞噬的叙述。

毕业后她只能自己挣饭吃了，她怀着希望四处奔波，然而没有事情给她做。“我的心就好像在月光下的蝙蝠，虽然是在光的下面，可是自己是黑的”，她没有了任何希望，可是她要活着，终于她认识到“羞耻不是我造出来的”，残酷的现实已把她纯净的心灵无情地涂上了污点，竟致使她在黑暗中看到那“月牙是清亮而温柔的，它把一些软光轻轻送到柳枝上”，并感到“这个月牙是希望的开始”，于是善良、单纯和美好的希望使她陷入了爱的迷梦，她从“他的笑”“他的头发”上看到了那也在微笑的月牙，使她忘了自己、没了自己，而当月牙儿忽然被云遮住时，她也失去了自己，她的精神即将崩溃了，然而此时的她还善良，还有同情心，直到为了别人，她又没饭吃了。

“我早知道我没希望，一点云便能把月牙遮住，我的将来是黑暗”。果然，为了活着，她曾努力找事做，可最终残酷的现实使她彻底绝望了，尤其是她还得养活已完全失去了挣钱能力的妈。妈的失而又归无疑给她的心灵以更沉重的打击，她从妈的身上看到了自己的将来，“我至好不过将变成她那样，卖了一辈子肉剩下的是一些白头发和抽皱的黑皮”，是无情的现实使她“不愿为谁负着什么道德责任”而堕落下去，就这样一个曾经纯洁善良、正直倔强的女性失去了自己，然而不幸的命运也使她对这个地狱般的世界有了清醒的认识，“我所做的并不是我自己的过错”，这是对自己行为的诠释，更是对黑暗社会的无情揭露。

然而更为耐人寻味的是文章的结尾，正当她打算嫁人不再继续堕落时却被送到了监狱里。此时在心灵经历了长期的摧残后，她深刻地认识到“狱里是个好地方，世界比这并强不了许多”，于是她甘愿在此了结一生，也就是在这种心境下她又看见了她的好朋友——月牙儿。

纵观全篇可知，女主人公有文化，有个性，善良正直，聪敏倔强，不遗余力地执着着飘渺的希望，她本该有着美好的一切，然而最终她还是被黑暗的社会吞噬了。

总之，全文“我”与月牙儿形影相吊，构成了小说中的景与情，使作品具有诗一般的意境和低回婉转的抒情性。首先用月牙儿为题象征女主人公那只能亮那么一小会儿而黑暗是无限的生命，而作品前半部分月牙的频繁出现暗示着主人公虽屡遭不幸的打击，但其生命还有希望存在，尽管那希望渺茫的象月牙的微光;而后半部分月牙的不再出现却暗示了主人公已被黑暗的社会吞没了。至此，中国文坛乃至世界文学长廊中一个不朽的艺术形象便诞生了。

作为一名教育工作者，追求是我们永恒的主题。没有理想的教育不可能在教育活动中洋溢着激情、诗意，也不可能有优质的教育。为了未来的教育，我们必须要有远大的理想和抱负。但是，光有满腔的热情和远大的理想是远远不够的。作为一名教育工作者，我们更应该认真思考，什么是教育?教育为了什么?

近日有幸拜读了朱永新先生的著作《我的教育理想》，其中几句话深深打动了我：“教育需要激情，需要全身心的投入与无私的奉献。教育需要诗意，需要洋溢着浪漫主义的情怀。教育需要机智，需要把握每一个转瞬即逝的机遇。教育需要活力，需要以年轻的心跳昂奋地工作。教育需要恒心，需要毫不懈怠地追求与探索。”我不由得按着书中理想教师的“标准”去叩问自已：我是不是一个胸怀理想，充满激情和诗意的教师?我是不是一个自信、自强，不断挑战自我的教师?我是不是一个善于合作、具有人格魅力的教师?我是不是一个勤于学习、不断充实自我的教师?我是不是一个追求卓越、富有创新精神的教师?我发现，我对上述问题的回答缺乏信心。

教育的每一天都是新的，每一天的内涵与主题都不同。一个优秀的教师，必须具有远大的理想，不断地给自己提出追求目标，同时又要有激情。优秀的教师要永远伴随着自己的梦想。当生活没有梦时，生命的意义也就完结了，教育就没有了意义。

教师不在于他教了多少年书，而在于他用心教了多少年书。有一些人，他教1年，然后重复5年20xx年乃至一辈子;有些人，实实在在地教了5年。一个实实在在教5年的人，与一个教了1年却重复了一辈子的人，他的成就是不一样的。爱孩子，不是光给孩子们知识，教育更重要的是培养学生一种积极的生活态度，以积极的生存心境、积极的人生态度对待生活。

教师是一个能够把人的创造力、想像力和全部能量、智慧发挥到极限，永远没有止境的事业。我作为一个光荣的人民教师首先就要热爱这项事业，对教育充满激情。教师要不断学习，保证自己有足够的活水源，使学生酣畅淋漓地学习。教师教育的对象是一群天真烂漫的，单纯的，可爱的孩子。我要始终保持一颗童心，时刻关心他们，同时我还要做一名关注社会、有责任感的教师。教师教育祖国的未来，意义重大。在教授知识的同时，也要教育他们如何做人、如何生活。

显然，我做的还远远不够，大教育家伟大的理想闪烁着智慧的光芒，照耀着我年轻的心，今后，哪怕工作再忙，时间再紧，也要挤兑一点闲暇，让自己静下心，定下神来仔仔细细地拜读一些作品。

最近读了《史记》这本书，我们中国是具有悠久历史和光辉灿烂的古代文化的国家。在悠久的历史长河中，曾经涌现了大量杰出的史学家、思想家，文学家。他们在不同的历史条件下，通过自己的笔墨，为后世的人们展现了一幅幅绚丽夺目的画面。两千多年前，一个文人在遭受了莫大的屈辱以后，忍辱负重，以心灵和血肉之躯完成了一部伟大的史学著作。以后的几千年里，这部伟大的著作犹如一颗璀璨的明珠，又如一座高耸的丰碑，屹立在中国文学和历史的长河之中，后人无法超越也难以企及，这个人就是司马迁，这部史学著作就是《史记》。《史记》是二十四史之首，它记载了上起黄帝下至汉武帝约两千多年的历史，在我国传统国学精品中，唯有《史记》是无以伦比的“百科全书”。 鲁迅先生曾评价《史记》为“史家之绝唱，无韵之离骚”。司马迁这部巨著是对历史发展的深刻总结。他发表了自己对人生、对社会的独到见解，同时又对矛盾现实给予了有力批判。这样一部既具中史学价值又具文学价值的著作的成功，其中一个最重要的原因就是采用文学手段塑造了一系列有血有肉、丰满灵性的人物形象。

《史记》开创了我国纪传体的史学，同时也开创了我国的传记文学。在“本纪”、“世家”和“列传”中所写的一系列历史人物，不仅表现了作者对历史的高度概括力和卓越的见识，而且通过许多形形色色的人物的活动，生动地展开了广阔的社会生活画面。因此，两千多年来，《史记》不仅是历史学家的学习典范，而且也是文学家学习的典范。鲁迅曾评价《史记》为“史家之绝唱，无韵之离骚”。

《史记》在文学上最伟大的成就是它那形神兼备、跃然纸上的人物描述，开拓了我国传记文学作品的先河。它的成功在于采用文学手段塑造了一系列有血有肉、丰满灵性的人物形象。其所记载的人物形形色色，众态纷呈;其所刻画的人物惟妙惟肖，栩栩如生。司马迁描写人物的艺术手法主要表现在这么几个方面： 一是将人物放在历史的大舞台上去表演，将人物置于时代和生活的环境中去描写;二是在尖锐复杂的矛盾冲突的场面中写人;三是用典型的细节来写人，旨在揭示人物的精神世界;四是用个性化的语言来表现人物的性格特征;五、运用侧面描写来烘托人物的性格特征。

想不起是哪位诗人说过“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”这千古流芳的名句。但还记得起，鲁迅先生说的那句“哪里有天才，我是把别人喝咖啡的工夫都用在学习上。”的确每个人做学问都要具备以上两句所要表达的——坚强与勤奋，而且要有一个目标。因为铁匠没有目标，他可能只能做出远不及宝剑的水果刀。

在《为学》中我想到了坚持与坚强，还有目标。在起初读的时候(指老师讲之前)，我就觉得，穷和尚孤身一人只有一个饭碗和一个水瓶，就能到达南海，真是不可思议，况且一路上有山有河还有野兽，就更不可能了。唐玄奘到西天去取经还带了三个徒弟一匹马呢!到了后来我终于懂得了其中的道理，又想到了一次去爬山，目标是山顶，但我与山顶仅有一步之遥时，我选择了放弃，就是因为我没有坚持。我就差那么一步。

方仲永的父亲依旧是以农民的思想对待自己那么有天赋的儿子——不使学!就是因为“利其然也”!如果他父亲不让他去上学，他自己也应该以“忽啼求之”的积极心态争着去上学。如果这样他也不会“泯然众人”啦。你也可以不上学，但你可以自学，勤奋一些但不用挑灯夜战。即使上了学不勤奋些，刻苦些，到了最后两个字——白搭。这说明了后天教育的重要性，还体现出唯有积极向上，坚持奋斗，勤奋努力才能成功!

伟大的科学家，当时社会人群眼中的“疯子”——爱因斯坦说过“天才就是百分之九十九的汗水加上百分之一的灵感”。“人”在我眼中只是一个有发达的大脑和会直立行走的裸猿，开启大脑智慧的方法只有两个“努力与坚持”。所以在学习时就要“人贵立志，事在人为”啦!

这个暑假我读了一本叫《单翼天使不孤单》的书，它是由我最喜欢的作家阳光姐姐写的，因此这本书就变成了我爱不释手的一本书。

书中的主人公张小伟就是一位“单翼天使”。他的学习十分优秀。每天回家以后，看到的只有妈妈一个人，家里冷冰冰、黑乎乎的，他自己常常暗自落泪。表面上和那些拥有父爱和母爱的孩子一样快乐，但他内心深处隐藏着一道永远也无法消除的伤口。他非常在乎自己的身世，很少与同学接触，因为他怕同学们笑他是一个没有爸爸的人，因此他也没有知心朋友，心里很自卑，总是闷闷不乐，还少言寡语。他的内心，是一口深井，隐藏着伤心、孤独和难言的苦衷。他努力用表面上的快乐来掩饰自己，换回的却往往是同学们的嘲笑与讥讽。他掩饰得很好，全班几乎没有一个同学发觉出来。他就一直憋在心里不说，他的眼泪不知陪伴了他多少个春秋啊!

然而，张小伟却因为一次学习委员的竞选，得到了一次敞开心扉的演讲机会，他终于把自己一直以来藏在心里的话，全部讲了出来，就这样他把自己心里孤单的感觉一次过全部都释放了出来，他终于放下了心中的大石。而更令人高兴的是他终于有了死党，有了可以倾诉的伙伴，他们就是代号“丸子军团”的三颗小丸子，分别是：Show韵丸、泡泡鱼丸、依贝丸，把他吸为第四颗小丸子，名称：六味地黄丸。从此，他不再孤单，因为他找到了几个懂得关心他、安慰他的知心小伙伴，发现原来“单翼天使”不止他一个，最终他明白了，惟有给予和宽容才能为自己赢得温暖和爱，单翼天使们只有彼此拥抱着才能飞翔。

在看过《地心历险记》这部电影之后，我又看完了电影原作——法国小说家儒勒·凡尔纳写的《地心游记》这本书。这本书和电影一样的精彩刺激，让人爱不释手。

故事讲的是住在汉堡柯尼斯街19号的黎登布洛克教授在他的侄子阿克赛的帮助下，得知16世纪炼金术士萨克奴姗去了地心，于是便急切地带着阿克赛去了冰岛。阿克赛只好与未婚妻格劳班分离。他们来到雷克雅未克，找到向导汉恩斯，从火山陷口前往地心探险。

书里的主人公“我”，也就是阿克赛，一开始听到要去地心探险的时候紧张万分，仓皇失措，千方百计想要不去或拖延时间，内心害怕，缺乏勇气。可是在教授的一意孤行之后，他也勇敢地坚持了下来。

他们面临过缺水的危险、迷路的绝望，最终战胜了内心的恐惧，经历了普通人难以想象的刺激。他们在地中海以自己的名字命名新发现的地点，在岛上他们看到了乳齿象、巨人和一个保存着肌肉和皮肤的原始人。最后，他们从意大利的一个火山里喷发了出来，回到德国和家人团聚。阿克赛有了格劳班，黎登布洛克教授得到了荣耀，汉恩斯得到了尊敬。

这本书中，黎登布洛克教授的渊博知识，汉恩斯的沉着冷静，都给我留下了深刻的印象。但是，我还是更喜欢阿克赛的勇气。他让我知道，胆小不是一件可耻的事情，遇到危险困难，谁都会害怕。但是只要敢于面对危险和困难，不断坚持，不断克服，努力向前走，就会变得勇敢起来。所以我觉得《地心游记》就是一个从没有勇气到获得勇气的故事。

在我的书橱里，有一本我特别喜欢的书，它就是—《安妮日记》。

《安妮日记》是犹太小女孩安妮写的一篇篇日记，她写的是二战期间密室里的人的生活。安妮原来居住在德国的法兰克福，纳粹兴起后随家人避难来到荷兰的阿姆斯特丹。在她生日那天，她收到一本精美的日记本做为生日礼物，从此开始写日记。在密室漫长的25个月内，她用她的笔，用她要做个作家的梦想，记录下了密室内每一天的事情和自己的成长。

现在我们阅读《安妮日记》，不但可以读到历史、战争、种族迫害，还可以读到安妮的期盼、成长与困惑以及她对和平的向往。在读这本书的过程中，我能时刻感受到安妮那热爱生活、热爱自然、热爱阅读和学习的态度，虽然安妮处在那么恶劣的环境中，但她仍然满怀着理想，身处逆境不气馁、不屈服。我觉得我还要学习她善于思考、努力学习的品格。再想一想，安妮生活在战争时代，生活在不见阳光的密室中，但她仍然坚强乐观、努力学习。而我们呢?生活在和平时代，却身在福中不知福，衣来伸手，饭来张口，和安妮比起来，我们缺少着努力和勤奋。

通过读《安妮日记》这本书，我觉得我们应该珍惜现在的生活，努力学习，为将来实现自己的梦想打下基础，谢谢安妮给我们留下的宝贵的精神财富，愿它伴随着我们成长。

最近我们学习了语文书上的一篇课文——《小草和大树》，这只是我们学习的众多课文中的一篇，但我读过后却印象深刻。

课文讲述的是英国女作家夏洛蒂·勃朗特逆境中成才的故事。夏洛蒂出身贫穷，是家中的老大，所以她不得不过早地承担起维持家庭生计的重担，他们的生活过得非常艰难。就是在这种环境下，夏洛蒂和两个妹妹都没有放弃学习，她们都很希望用笔敲开文学殿堂的大门。面对当时世人的偏见，面对文学前辈的冷嘲热讽，她们没有退却，反而更加坚定了心中的信念：一定要在文学方面闯出一条路来!功夫不负有心人，她们终于成功了，《简·爱》、《呼啸山庄》和《艾格尼斯·格雷》相继出版。三姐妹也因此而名垂青史，这也是世界文学史上的一大盛事。

不可否认，在当时那个时代背景下，妇女是很难在文学这方面干出一番事业的，人们脑海里根深蒂固的传统思想已经完完全全地把文学看作是男人的事业了，在这样的环境下，要想成名是多么的困难啊!可夏洛蒂姐妹成功了，他们改变了人们的偏见，开辟了一条属于自己的道路。

我相信当时喜爱文学，渴望在文学方面有所造诣的妇女肯定不止夏洛蒂姐妹三人，一定有更多的妇女比她们更勤奋，更刻苦，更有天分，然而，历史为什么没有记录下她们的名字?原因或许就是她们受不了世俗的偏见，受不了人们鄙夷的目光，所以屈服了，不敢勇往直前，一走到底。任何开创新纪元的人，在提出想法时都曾遭到过质疑，然而他们坚持了下去，并最终成功了。我们在生活、学习中是否也曾遇到过这样的偏见?想勤奋用功时，有人会说：”省省吧，你这样的脑筋还想勤奋?“想助人为乐时，有人会说：”真是稀奇，你这样的人还会想到助人?“想尝试新事物时，有人会说：”别白费力气了，你还是本分点做好自己该做的事吧!“想对某样事物有所研究时，有人会说：”算了吧，肤浅的东西都不了解，还想更深入研究?“所有这一切都是偏见，而我们是否能摆脱这种偏见，不向偏见屈服?我想夏洛蒂姐妹已经很明确地告诉了我们，再平庸的一棵小草，只要经过不懈的努力与追求，终究会长成一棵参天大树。

——不要轻易向偏见屈服!

在愉快的暑假，我读了一本想象力丰富、有趣的童话故事---《黄瓜国王》，它还是以第一人称叙述的。

这个故事主要讲了：在复活节星期日，“我们”在厨房发现了一位自称库米奥利二世黄瓜国王的奇怪客人，他出身于“我们家”地下室的楼梯里顿家族。被臣民赶出来，请求避难，而他就引起了爸爸的照顾，而爸爸就对“我们”视而不理。他的到来引起了一系列的家庭吵闹，令到复活节也没有按传统过，这一来让子女和父亲的关系跟加紧张。“我”和姐姐终于忍不住跟妈妈和爷爷说出了对爸爸的不满，和“我”与哈斯林格之间的矛盾。最后哈斯林格对“我”改观了，“我”和姐姐、尼克一起阻挡了黄瓜国王的阴某，把他远远地送走了，永远也回不来!但是爸爸因为这件事造成意外。

我一口气看完这本书，我觉得很切合生活实际。在其他一些国家，如果当地的人们不赞成总统管制，就推翻他，选择自己心目中的总统。我看的这本书就是这样，黄瓜国王就是因为这样被臣民赶出来的。我最深刻的片段是：“我”和姐姐反对爸爸帮助黄瓜国王对付库米奥利人，说出黄瓜国王的阴某，而爸爸默不作声，整晚没有回家睡觉。回到保险公司的地下室，看个究竟，看黄瓜国王是不骗他，到了今天早上才给他的同事发现，患了中度脑震荡。我觉得爸爸很笨，这么容易相信别人，不过都提早发现了。

通过这个故事告诉我们对什么事情要从多方面去考虑。

我是一名平凡的人民教师，平日里耕耘在教学一线，忙忙碌碌的，用在阅读上的时间就少了，但是对书本的渴望却越积越多。在上一学期我有幸参与到特级教师黄咏梅工作室中，工作室开展的“阅读阅快乐”活动点燃了学员们阅读的热情，也激发了我挤出时间来阅读的源动力。在指导老师黄咏梅老师推荐的阅读书目中我看到了《人的教育》这本书，我一下子就被书名深深吸引住了。有个发自内心的声音对我说一定要选它，一定要读一读这本书。为什么呢?身为一名一线教师，我们该关注的不正是人的教育吗?书名引发了我教育理念的共鸣，利用假期我如饥似渴的读完了这部教育名著，可谓“收获满满”。

一、了解了福禄培尔的生平事迹，拓展了眼见。

福禄培尔是19 世纪德国著名的教育理论家和教育实践家，近代学前教育理论的奠基人。他出生在德国的一个乡村牧师家庭，自幼丧母，父亲整日忙碌无暇管教，继母对他也很冷漠。因而福禄培尔的童年是孤独、寂寞的。童年的遭遇使得福禄培尔对儿童教育投入了大量的精力，也推动他创办了世界上的第一所幼儿园，并探索、研究及实践了一套完整的幼儿教育体系，写下了著名的教育论著《人的教育》，在教育史上留下了浓墨重彩的一笔。

二、理解了福禄培尔教育的核心理念，教育要顺应儿童发展的内在规律。

通读《人的教育》全书，可以看出福禄培尔是一位虔诚的徒，他认为既然人性是神性的派生，而神是全智、全能、全爱的，所以人性也是善良的，天生就有一种发展的可能性。这是一种性善论的观点。基于人性本善的认知，福禄培尔得出了教育的基本规则，教育要尽量顺应儿童发展的内在规律，要为儿童的发展提供适宜的环境，不能去破坏儿童的天性，除非这种天性遭到破坏，否则不应采取任何的干预措施。我们可以看到这一规则认知在今天依然有着广泛的、强大的影响力。

三、《人的教育》一书对现代德国教育的影响深远。

德国是资源缺乏的国家，在欧洲国家中人口最多的，科技发展很高，腐败水平低。许多跨国公司的总部像大众、戴姆勒(Daimler)、西门子(Siemens)和宝马都位于德国。它之所以取得今天的成就，主要依靠的是受过良好教育的专业群体。德国教育以深厚的文化底蕴和完美的系统著称。可是对于儿童，严谨的德国人似乎多了些宽容，他们尊重每一个孩子的个性，甚至于对于那些在常人眼里的“问题”儿童，他们也能找出孩子闪光的一面。德国的儿童教育能达到今天的高水平绝对有教育先行者福禄培尔不可磨灭的功绩。

四、福禄培尔在他的教育实践中非常强调情感教育，并把“教育适应自然”作为其一以贯之的重要原则。

福禄培尔把对人的教育和对自然物的栽培进行类比后指出，在对待自然物方面，我们的做法常常是正确的。很多人都知道，如果需要动植物健康茁壮地成长，就必须给它们提供适宜、宽松的环境，要反对揠苗助长，要反对粗暴的干预和意志的强加。但是，在对待人的问题上，人们却会走上完全相反的道路。尽管人与动植物的成长遵循的是同一条法则，但人们在教育自己的孩子时却喜欢把他们当作橡皮泥，认为可以按照自己的意志来随意地塑造，结果是孩子的成长与他们的天性背道而驰。为此，福禄培尔呼吁，教育者在教育孩子时要适应孩子的本性，让他们遵循其规律自由地成长，就像我们对待花园中的葡萄藤一样。

五、我们倡导的“生本教育”可谓对《人的教育》思想的继承和发展。

当我读到这一段文章自然而然的联系到我们今天在教学中倡导的“生本教育”。“生本教育”是由华南师范大学博士生导师、广东省教育科学研究所所长郭思乐教授主持开展的，由课题研究带动的大型教育整体改革实践。生本教育主张教育应实现由“师本教育”向“生本教育”的转变，即把为教师的好教而设计的教育转向为学生的好学而设计的教育，实现学生积极、主动、活泼、健康地发展。从“教育适应自然”和“生本教育”的观点看，教师的使命是什么呢?就是为学生的生长提供适宜的环境，为学生的生长提供自由支配的时间，另一方面是为学生的生长提供专业的好老师。如果说学生的天性就是与生俱来的种.种禀赋，那么，教育就要为这些禀赋的生长提供外在的自由。外在自由的首要条件就是要有自由支配的时间。从词源学上讲，希腊文的“学校”(school )本身就是从“闲暇”(shule )中派生出来的。在希腊人看来，到学校上学就意味着从日常琐事中抽离出来，有充裕的闲暇，可以专注地体验和沉思，在这种体验和沉思中，人的心智能力得到了生长。

更多在本书阅读中的收获数不胜数，无法一一列举。我在阅读中趟过了书籍的长河，在静思中感悟了教育的真谛。阅读是与古老的睿智的作者用书籍去沟通交流;阅读是对灵魂的一种洗练，阅读还是对教育先知思想的传承。阅读是幸福的、阅读是快乐的，这样的幸福与快乐真是多多益善。带着阅读的幸福与快乐，投身于不平凡的教育事业中去，“余愿足矣”。

这是我读的第一本毛姆的小说，也是他最著名的作品之一。前面一小半花了我快两星期的功夫，每天睡前看一段;后面一半却在两个晚上就看完了。毛姆确实是讲故事的高手，他罗嗦了小半本书，前面还写得跟论文似的，当你快没有兴趣的时候，突然来了个转变，发生了大事，于是你一路飞快地看了下去，还激动得不行。

读完全书，我也没发现哪里提到月亮，哪里又提到六便士，不知道他为什么起这么个名，也许只是个名吧。实际上我对毛姆基本是只知道名字，刚才Google了一下才看了他的生平。又有说法说这本小说是以画家高更的生平为基础的，于是我又Google了一下高更，发现完全不是那么回事，虽然高更确实落魄过，确实跑到过塔希提岛，也确实画了很多原始生活的画。但小说本身确实和高更关系不是很大，没有高更这个人也完全没有关系，倒是毛姆在那里自言自语，自得其乐。

先说一下大概的故事。作家先讲了番某画家如何如何优秀，他的画如何热卖，他的家人如何八卦等等。然后就讲“我”在伦敦，混一些文学类的日子过，认识一些人，其中一位是个证券经纪人的老婆，她自己不写，但热爱文学及文学男女青年，于是经常请他们吃饭。偶尔遇到她的丈夫，发现就是个标准的老实的职员类型的中年人，也不说话。然后他们去度假。这已经是小半本书了。

当我正要看不下去的时候，突然间，这位老实的事业小成的职业中年突然跑掉了，抛弃了家庭，金钱，职业，什么都不要，跑去了巴黎。然后这位妻子就讲作家帮忙去巴黎找他。这位中年男子已经变了个人，完全不讲情理，对家庭社会这一套完全失去了兴趣，也完全不认为自己所为有什么不妥。他全部身心都在画画上，自称感受到了召唤，整个人受到某种力量的支使，而不再是他自己了。

虽然“我”不认为他画得如何，另外一位二流画家却认为他画得很好，不世之作，于是老是借他钱，帮助他，他快病死了还请他到家里去养病。此人养病期间勾搭上人家二流画家的老婆，二流画家自己只好离家出走。三个月过去，突然间，二流画家的老婆自杀了，而他仍然没有任何表示，只是留下了一幅以这位可怜的女子为模特的画，二流画家深为拜服。他还明说，这位女子他根本不爱，只是需要一位模特，画完了，就没用了。

后来他请“我”去看了三十来张画，“我”感受到他在其中的挣扎。然后数年间没有消息。后来他就成了名，死在塔希提岛上了。于是“我”就到这个地方，采访了一些人，了解到他在这个岛上的生活。他同土著女子结婚，生了孩子，住在茂密的丛林里，一直画画，后来生了麻风病，于是死掉了。

从这位画家，书里叫斯德里克兰德的，出走巴黎并以一幅毫无人性的态度出现开始，毛姆实际上已经取代了传说的高更，不管高更自己是否真的经历过这个心灵历程，我想毛姆是经历过的，他把这些想法全写了出来。

一开始的思路是人生没有意义，你必须尽可能活得有意义些。为此故，你可以牺牲你自己，这许多人可以做到，你可以牺牲其他人，这只有极少数人可以做到。书中画家表现得对这个问题完全没有概念，他已经根本不想这个问题，他自己的身体没有关系，别人的身体也一样没有关系，一切只为了他的画画。

其次这个意义到底是什么，一个人怎么去探究它，如果能有所感悟又如何表现它?上面提到的“我”看出他在挣扎，便是在此处挣扎。这位斯德里克兰德已经有所感悟，并且在他的画上有所表现，但画风仍然不统一，没有一个完善的思路，也就是他还不知道如何精确地表达这种突破，以及他是否可能去表达这些，以及是否他根本就没有能力去表达。

到后来在塔希岛上，毛姆开始转向思考如何生活去达成这个意义，以及是否一定要走这种六亲不认的道路。他举了一位正要获得提升的外科医生的例子，他在亚历山大城突然觉得像回了家，于是放弃一切，住在埃及当一名低下的海关检疫员，但也从来不后悔，感觉自己活得很好;又有一位农民，他在太平洋小岛上开辟了自己的农场，盖了自己的房子，生了孩子，只等着自己儿子长大接班，他也很快乐。

在前面，毛姆讲究的是突破人性的枷锁，似乎只要突破这些后天的束缚，人就得获得生活的自由;但我感觉到在后面毛姆自己突然对这个结论变得不自信起来，转而描述了其他一些只是听从内心召唤但并不反驳人性的例子。而在此之前的巴黎段落里，作家甚至借画家之口说了许多对女性甚为不恭的话，似乎女性都是在把杰出的男人往人性的火坑里拉，甚至于二流画家的老婆也是在此举毫无成功希望的情况下才自杀的。

实际上毛姆在靠戏剧成名后的第一部小说就叫《人生的枷锁》，这似乎成了他一贯的主题。单就这本小说而言，我不认为他对这个问题解析得很成功，但这仍旧是一本很好的书。

毛姆确实是讲故事的好手，其实挺无聊简单的事也被他讲得高潮迭起，没有什么曲折的情节也显得很有内容。说起来大段的内容是他自己在说，既不是故事，也不是背景，夹杂了各种心理哲学社会的描写，但仍然不失有趣。毛姆生前就极受欢迎，但似乎也因为这个原因，他不受评论家的喜欢，就好像伟大就不能畅销一样，而毛姆卖书的钱可以在法国买别墅并住到纳粹入侵。但毛姆自己说他是二流作家里的一等人物，也真是谦虚了，他虽然不一定是最好的，但说是一流应该没有问题。

前天上网买来《史玉柱自述-我的营销心得》这本新书。刚用了两个晚上读完了。的确是好书!没想到，史玉柱在书中很多东西表达相当真诚和直率!特别是谈到他尤其擅长的营销策划方面。涉及他对广告公司的不客气看法。单刀直入，直击人心!社会上某些人若读之，可能不认同甚至出于职业性的不舒服感都有可能。但不可否认，史玉柱先生的话是真诚的，这是他的人生真实经验。真实就是力量!这亦缘于他够阅历、够资格、够真实、够个性。读者我可以理解这是应了无欲则刚的人情。

且说一个人说真诚的话，可能不一定全对。但这属于言论自由的基本人权。当宽容!诚然，广告公司或可以有多种价值。帮客户策划创意不可以吗?不合适吗?窃以为，广告公司也未必只能简单定位为客户拍平面的功能而已。这涉及到特定广告公司的人才高度以及其客户方面，不同行业和产品在营销推广上原理的普遍性和特殊性。此不多议了。但作为同样曾从事十几年保健品业的营销人，我基本上相当认可并欣赏他这话：“做广告，一定是对自己的产品最了解的人，对你的消费者体会最深刻的人，才能做好。你得体会到，了解到更多东西，很多是用语言表达不出来的，比如消费者那些微妙的习惯，他的文化，他的想法，他的反应，等等。所以这些你让一个外行，不是你公司的人，一个广告公司的人，去帮你创意，想帮你如何去推销，基本上都是会瞎。所以，一定得是本公司的最了解产品，最了解消费者的人，他们来创意。他们来创意往往是靠谱的。找广告公司，我觉得基本都是瞎的。但我们也和广告公司合作。比如广告语我把它定下来了，你去帮我拍出来。当然他们可能有的时候也会对我们一些个别的字、标点符号改一改。广告创意是我做，基本的文案也是我做，拍摄画面不是我，我不管。因为我不懂画面，这个我外行。”史玉柱够阅历、够真诚、够不客气的直率!在此，在下突然想到最近学到的一句很有启发意味的话：“我又不是人民币，哪能希望人人喜欢我。”是故，史玉柱先生之直率其实无妨!哈~~

这本书里多有金玉良言、妙语如珠。比如：“营销没有教科书，要靠自己摸索，体会。”，“最好的策划导师就是消费者。”，“教科书里的理论，有的有用的，但很多是没有用的，比如科学理论，教科书里面肯定是对的，但是像营销，这个东西它是没有标准的，它是很难验证的东西。那些理论，尤其是早期的时候，都是一些广告公司瞎编的，美誉度这个度那个度，一大堆衡量指标，都是骗客户、骗厂家多掏广告费的，这种我觉得没什么用。还是要实事求是，实践是检验真理的唯一标准。”。

此外，“我的用人心得，你要把他放在那个位置上，还要授权给他，然后就培养他。“，你先带他带一段，送一段，然后充分授权，因为他只有在充分授权之后，成长才能更快一点。要允许他犯一些错误。”，“用人，他可能是70分，我可能是90分，我授权的时候，我就要忍受这个20分的差距。必须忍受，我也能忍受。”“只要有团队和产品，摔倒也能再起来。”“让最了解情况的人有决策权。”。“一个企业付出最大成本，最大的浪费并不在于他的实际操作，实际上决策失误所付出的代价是最高的。”，“你看着别人成功好像很容易，但别人一定是靠着心血浇灌出来的，就别指望有太多的捷径要走。”

纵观全书，特别喜欢下面这几句：”首先我作为公司核心人物，对我有一个考验，首先他们会观察你，第一你是不是斤斤计较的一个人，你大不大度，如果是一个小肚鸡肠的人，一有风吹草动，肯定就会离你而去。第二点你对人真诚不真诚。如果你对你的部下内心不真诚，你会在你的言行上表现出来。我自我感觉，我的缺点很多，但我对我的部下很真诚，这样彼此容易建立一种信任”，“成功的时候总结的经验是扭曲的，失败的时候总结的教训才是真实的”，“大成功是靠大痛苦浇灌的。大挫折是为大成功作准备的。中大奖者，其后生活往往并不快乐。纵观一生，总快乐=总痛苦。我们需要一颗平常心。得到快乐时候，别忘形，后面有同样大的痛苦等着你呢”，“何为富贵?勿需向别人折腰，则为贵。勿需向别人伸手，则为富。因此，不能以地位高低论贵。不能以财富多少论富。真正的富贵之人往往在平民百姓中。媒体上的常客往往是不富不贵、富而不贵、贵而不富的三种人。”

尤其是这里，我从史玉柱先生论何为富贵?可窥见他内心明了什么才是真正的贵族精神。什么才是富贵。在他的自述文字里，我看到他骨子里藏着中国传统文化人的那些闪光的德性。如今，他没有生存问题。金钱已经不再是他的真正的目的了。史玉柱先生他是个儒商，我以为，他正努力在成为一个真正的士。一个带侠客气息有社会担当的士，且带着一屡远古侠者之风。其实，他的价值观是很传统的。不论是风光如今日，或是发不出工资的当初落魄时。诚然，他对下属的真诚和充分的授权及领悟与团队众人利益分享。尤其是对市场调研的高度重视和亲力亲为。对营销策划的天赋与本能性的独立思考习惯。不迷信权威!还有他对人性特点的通透观察力和领悟力。这些，使得他在人生最落魄的时候起到了最为关键支撑与回报。

常言说得好，玩营销者，首先其实在玩为人的格局气度和悟性高度。玩做人的学习能力和可塑性与调整能力。我们从此不难理解为什么他在最落魄的时期，团队没有散，一大帮人连工资都领不到还如此忠心耿耿跟着老大干，没有一个背叛。这个团队的人没有傻子，不会傻到拿自己前途和家庭经济未来做赌博。这是史老板一路以来的人格感召能力，更是他们有一种洞察力加上信心亦包含者彼此的侠气和感情纽带。这也是史玉柱他能起死回生的最关键的基础条件。因为生意是人做的，人才是最关键的资产的!史玉柱这稳定的团队，在商海风浪中不离不弃的精神特质，在如今这个所谓功利现实的年代，几乎就是个传奇。

读这本书之前，我对史玉柱先生商海沉浮，佩服之余更有好奇和迷惑。今天，我觉得我找到答案了，不再迷惑好奇，理解了。我突然意识到一道理，其实很简单：“你如何对待别人，别人就如何对待你”。此或就是佛家说的：因果报应。基督教谈的：种什么树结什么果。亦不禁想起高人王阳明，他的《传习录》某兄弟推荐给我。买好长时间了，然一直未静心好好学习。“知行合一”。不容易啊。因为知易行难啊。且自加油吧~~今夜随性感怀一番。且即兴小诗一首以自娱娱人吧。

这个假期，我怀着对名师的崇敬，读完了窦桂梅老师写的《玫瑰与教育》，乍看题目，还以为是教育教学理论，其实不然，这是窦老师平时的一些杂感，有的是写在网上的一些随笔，书中的内容有的是与教育有关的，有的是她自己的读后感。读完这本书，好象更了解她了，书中对我最有益的莫过于她有关教学的感受，她的一些思维的火花也引起了我对自己工作中一些问题的思考。

《玫瑰与教育》记录的就是窦桂梅老师教育生命一次次花开的轨迹。她为学生创设了广阔的心灵和精神空间，同时以情动人，那些娓娓道来的文字，缓缓流淌出的是慈母对女儿的疼爱;老师对学生的关爱;领导对下属的期待;智者对朋友的友爱。读窦桂梅老师的《玫瑰与教育》，感觉就如同与一位亲近的朋友谈心，亲切，自然，娓娓道来，引人入胜。

本书分为四辑：第一辑清淡与忧患，其中写了作者的教学反思;第二辑在听说读写的背后，主要写了作者在语文教学的所做、所想;第三辑日本的教育管窥，写了作者到日本参观的所见、所感;第四辑在白纸黑字的沃野上，写了作者的很多读后感。

积极实践，勤于积累。窦桂梅老师之所以能如此快速地成长起来，很重要的一个原因是不断地创新实践，并且善于积累总结。窦桂梅老师在不断的探索中始终保持着自己敏锐的触角，她努力突破在教育中谈教育的弊端，勇于用自己的言语发声，勇于上探索性的课。有实践就要有反思，不断地积累已成为窦桂梅老师的自觉行为。她的个人专著的出版向我们传递了一个信息——“我在成长，我在写。”

有人说，教育是一门艺术。这话一点都不错，我认为，这门艺术的关键就是能够灵活地运用各种教育方法，而老师对学生真诚的爱是掌握这门艺术的诀窍，更重要的是掌握爱的艺术。

有些老师常抱怨，现在的学生不好教，好话听不进去，好心不接受，真是没良心;也有些老师总是常常以“我是恨铁不成钢”来宽容自己在教育方法上的简单甚至粗暴，认为只要出发点对，是爱学生，是为学生好，方法上就可以不去计较。于是就出现了不问青红皂白的斥责，甚至打骂学生的现象，其实我们有没有静下心来仔细想一想，我的话是否拨动了学生的心弦，我的“爱”是否能被学生欣然接受。其实，这是教师情感教育没有真正落到实处，缺乏了“爱”，更缺乏了“爱”的艺术性。

也许我们都有过这样的经历，当学生调皮、不听话时，我们就对他们严加管教，这也不准，那也不准，动辄批评，甚至有时大发雷霆。很快，学生确实“老实”了，也许我们还会暗暗自喜，但其实这有可能是一种假象，学生只是迫于你的权威，嘴巴不敢说，内心却不服气。 所以，我们的教育必须从爱出发，从学生的角度考虑问题，从心底里关心爱护学生，晓之以理，动之以情，付出百倍的耐心、细心和同情心，这样，许多问题也将迎刃而解。

作为老师，我认为，对学生要从心底里拿出全部的爱心，爱得质朴，爱得自然，但是，这还是不够的，要想使爱独具魅力，还必须顺应童心，别具匠心，震撼人心，讲求爱的艺术。我想，这才是我们毕生所追求的东西。

有这样的名师，就是我们学习的榜样，在钦佩窦桂梅老师的同时，我作为一个小学教师，就应该学习她的教学方法和精神，从她的身上得到对我的身心和教学工作有利的东西。

《玫瑰与教育》记录的是“玫瑰”的教育生命一次次花开的轨迹，抒写的是“玫瑰”对教育的一片真情，对生活的热爱，对事业、家庭、爱情的体悟，因为真，所以爱。在她的眼里，教育本身就是开不败的玫瑰花。

在教学中，能成为骄人玫瑰的毕竟是少数，但只要我们善于自我“浇灌”，善于自我“反思”，我相信我们也一样能够激情绽放，留一缕芬芳在教育的这片园地里!让我们都来做一朵绽放在那校园里的玫瑰吧!

今天，我一口气读完了《德国，一群老鼠的童话》。这本书的作者是维里·费尔曼。维里·费尔曼是德国当代青少年文学领域最具有鲜明个性的作家之一。

《德国，一群老鼠的童话》主要内容是：灰色的大宅中活跃着一群老鼠，每晚灯灭人寝之后，老鼠们便从洞子里钻出来，在各个房间里奔跑嬉闹，在厨房里、储藏室里大啃大嚼。可是，有一天，一只名叫威利巴尔德的超级老鼠自立为鼠帮大首领，嘴上说要让老鼠子民们过上好日子，但它却没有这样做，一次危机时，白老鼠莉莉靠自己会阅读的本领救了大家，自认为是最最强大的威利巴尔德受到了应有的惩罚，老鼠子民们又重新获得了自由。

读完这本书，我想：如果威利巴尔德不自私自利、口是心非、自以为是，也许它不会落个被捕鼠夹子夹掉尾巴的下场。真是恶有恶报啊!被大家认为不属于灰色鼠群的莉莉呢?在找不到一点吃的图书馆里，它开始翻看一本书，一个字一个字地破译，不久认识了从A到Z的26个字母，并且渐渐地懂得如何把它们正确组合起来。莉莉靠着顽强的毅力和坚持不懈的精神终于学会了阅读。后来，它能够给大家讲故事，能够让大家明白美味的烤肉里藏着的杀机，用自己的智慧帮助了同伴，得到了大家的认可。多么了不起啊!

是的，莉莉的故事告诉我们：一个人无论身处怎样恶劣的环境，只有坚持信念、永不放弃，一定会改变自己的命运。

一看到《八十天环游地球》的书名，我就产生了疑问：八十天这么短的时间，怎么能环游地球呢?出于好奇心的驱使，我就买了这本书。

主人公福格先生是一位善良、仁道、果断、机智、沉着冷静的英国绅士。他的仆人路路通的性格却恰恰相反：活泼好动、容易冲动、是非观念强、忠心于主人。在跟随福格先生八十天的环游过程中，他出了不少力，深得福格先生的常识，也给我留下了深刻印象。

记得，我刚读第一章的时候，我一直在心里冷笑;文中的福格先生因为与朋友打了一个小赌，为了保持自己的“绅士风度”竟不惜付出巨大代价环游地球一周，真是小题大做!

再往后读，在旅行途中，他们遇到重重困难，但福格先生没有放弃的念头。譬如：没有赶上火车，就来找马车;被当地土着人拦截，就与他们搏斗;当铁路被破坏，火车不能前进时……无论出现什么困难，福格先生都不气馁，总是积极地寻找别的途径继续前行。

终于，在第八十天日出过后，福格先生如约赶到了他的出发地。可是，还是晚了一个小时，福格先生功亏一篑。读到这里，不禁不为这位坚韧而沉着的绅士感到惋惜!

可是谁能想到，结局却大大出乎人的意料。原来福格先生把时间弄错了，他整整比约定的时间提前了一天。读到这里，我真替他高兴，同时又为他捏了一把汗，因为这时他所剩时间已经不多。他快马加鞭，终于在规定时间的前三秒赶到了目的地。

福格先生的成功让我明白：做事贵在坚持。不管路途上遇到多大的艰难险阻，只要坚持不懈地去努力，去积极的另辟蹊径，最后一定会化险为夷，取得成功。

众所周知，法国大革命是人类的一个血的印记。而《双城记》真实地描绘了统治阶级的凶残和腐朽。通过阅读《双城记》，我深深的感受到了法国大革命时期法国统治阶级与广大人民之间的尖锐矛盾，体会到了作者狄更斯的思想“鲜血无法洗去仇恨，更不能代替爱”。

《双城记》以法国大革命为背景，描绘了十八世纪的一位医生梅尼特从监狱中重获自由，和女儿一起到伦敦生活，五年后，他们在法庭上为名叫代尔纳的法国青年作证，露西和代尔纳因相爱而结婚。1789年，法国大革命爆发，代尔纳因身为贵族后裔而遭逮捕并判死刑。在千钧一发时刻，一直爱恋露西的英国青年卡尔登代替代尔纳上了断头台。

卡尔登是书中最富魅力，也是最为复杂的一位人物，他颓废消极，浑浑噩噩地生活着。求学时，他只替同学写作业，工作后，即使拥有一身才华，他仍然选择默默无闻的打工。但是，在他冷漠的外表下，没有看到他有一份深沉的感情。他温柔的，执着的爱着露西，甚至最终为了露西愿意奉献出自己的生命。他让我们看到了他对露西那深沉的爱：用自己的性命换回自己心爱的女人的家庭幸福与她的笑颜。无论在哪个时代，卡尔登对露西的爱都显得那么珍惜和高贵。

相较于卡尔登所代表的温柔与爱，得伐石太太则是杀戮和血腥的象征。因为亲人惨死在代尔纳叔叔与父亲的魔掌下，所以她一生只为仇恨而活。得伐石太太的嗜血固然使人不寒而栗，也叫人不禁感叹仇恨的力量。18世纪末的法国，就被这种执拗复仇的火焰燃烧成了修罗地狱。

小说同样也赞美了其他角色：梅尼特医生正直高尚，且善良宽容，是仁爱的理想化身;露西则是爱和温情的化身;代尔纳是给统治阶级指明出路的人。这些人物表现出来的种.种美德，都是作为人道主义者的狄更斯所热情赞颂的。

作者狄更斯是19世纪英国现实主义文学的主要代表。他以妙趣横生的幽默、细致入微的心理分析，以及现实主义描写与浪漫主义气氛的有机结合着称。他所着的《双城记》以法国贵族的荒淫残暴、人民群众的重重苦难和法国大革命的历史，来影射当时的英国社会现实，预示着这嘲恐怖的大火“也将在法国上演。

我完全赞同卡尔登在临死前说的：”复活在我，生命在我，信我的人，虽然死了，也必复活;凡活着信我的人，必永远不死。“这就是狄更斯为”最坏的时代“开出的良药，然而这毕竟是一种理想。有人说，《双城记》作为一部不朽的着作，如果没有卡尔登的存在和所作所为，这部小说就失去了它的价值和光辉。

卡尔登的死，就像是羽毛轻柔地飘落水面，没有水花，却涟漪阵阵。它提醒了我们：真正的自由与平等是无法用断头台建立。

我们不能因为岁月而忘记《双城记》给我们带来的教训，我们要从中获得，学到点什么，希望两百年后的我们能创造出真正平等、自由、博爱的新世纪，希望卡尔登临死前看到的世界，将会是我们未来的世界!

今天我看了一本书，名字叫做《爱丽丝梦游仙境》，这本书主要讲了 一个名叫爱丽丝的女孩跟随着一只绅士兔掉进兔子洞里的故事，途中爱丽丝结识了很多朋友比如说： 渡渡鸟，壁虎比尔……在这个路途中她遇见了 很多困难，但她都一一克服了。

我最喜欢的一篇是“奇怪的槌球赛”，这篇讲了王后请爱丽丝去一起打槌球，可是 槌球棒是火烈鸟，球门呢?更奇特了——纸牌武士们弯着腰，四肢着地，像座拱桥。爱丽丝摆弄起一只火烈鸟，搞了半天才把它弄好，可是 “槌球”又跑了。这真是参加过最难的一场槌球赛!王后则暴跳如雷的嚷：“砍了他的头!砍了他的头!”可半小时过后，球场上只剩下国王、王后和爱丽丝了，当然那些“球门”也退出了。因为在游戏过程中，王后总是不断的说：“我要砍掉你的头!”所以场上只剩下他们三个人了

我们要和稳重的爱丽丝一样善于思考，大胆的尝试，不怕困难，勇往直前。

爱丽丝梦游仙境读后感范文三

《爱丽丝梦游仙境》是英国作家查尔斯·路德维希·道奇森以笔名路易斯·卡罗尔于1865年出版的儿童文学作品。它很能吸引人的注意力，我专心的看完这本书后，了解了书的大致内容：

爱丽丝在她荒诞离奇的梦境中，漫游了许多在他想象之下的奇妙世界，有能使她变小的药水、使她变小的蛋糕、组成王国的扑克牌、能穿入镜子的世界、使人忘记名字的小树林……其中的人物也是有趣、滑稽。有公爵夫人、红心皇后、老甲鱼、龙虾四组、叮当兄弟俩、骑士……当他被小猪碰醒后，才发现刚才的一切只不过是一个奇怪的的梦。这一切就像是我自己的一个五彩梦，深深地吸引着我们。作者笔下的爱丽丝心地善良、纯洁，乐于助人，并且能面对一些稀奇古怪的人或物时神情自定、毫不惊讶。毛骨悚然的表情，更增添了小女孩爱丽丝的几分勇敢。善良可爱的他也许并不是聪明，但他有一颗纯洁善良的爱心，对一只小鹅都彬彬有礼的爱丽丝，有一种我们所没有的纯真天性，这种童心是不会消失的。

如果我们每一个人都如同爱丽丝一样，世界将会多么美好?没有骗子、没有小偷，人们互相尊重，没有纠纷、没有争执，世界上就没有了战争，该多么美好。但这一切也只像是一场梦，很难成为现实。我们要学习他的善良、乐于助人。经常给予他人帮助，无论是什么，都爱惜它，真心对待。我们要学习他的勇敢。狭路相逢勇者胜。也许在某些情况下，胜利和失败也只有一步之遥，有可能一个人拥有勇敢就会成功，而没有，则可能失败。虽然这只是一个梦，但我们还是要学习爱丽丝的一些精神品质，将她梦想的精神真正变成我们实现拥有的精神。

爱丽丝梦游仙境读后感范文四

在寒假期间，我看了一本有趣的书，书的名字是《爱丽丝梦游仙境》。这本书的作者非常著名，他就是刘易斯﹒卡罗尔。

这本书讲的是爱丽丝做了一个奇怪的梦，她掉进了一个很深的洞里，并且来到了一个大厅。爱丽丝看见桌子上有一把小金钥匙，还有一扇小门，可是她太大了，进不去。

爱丽丝看见地上有一个瓶子，上面写着“喝我”。她就喝了。结果她变得很小，可她却又拿不到桌子上的钥匙了。她又看见有一块蛋糕上面写着“吃我”。爱丽丝就吃了。她又变得非常大。

有一只兔子进来，却被爱丽丝吓跑了。爱丽丝戴上了白兔掉下的手套，结果又变小了，她就哭了。她的眼泪变成了池塘，很多动物都来游泳。爱丽丝又遇见了壁虎比尔、碰到了毛毛虫，参加了三月兔和帽匠的茶会……又参加了红心王后的棒球大赛。

大赛是用活仙鹤当球棒，用活刺猬当球，用士兵的手脚当球门……当爱丽丝的姐姐叫醒爱丽丝时，才发现一切都是自己的梦。

存在于诗里的美，是通过诗人的情感所表达出来的、人类向上精神的一种闪灼。这种闪灼犹如飞溅在黑暗里的一些火花;也犹如用凿与斧打击在岩石上所迸射的火花。

——艾青如是说。

艾青曾去法国留学，跟着恩施林风眠学诗歌，几年的异国他乡生活，使他的诗收到了俄罗斯后现代主义以及一些文艺复兴时期名家们的影响，但同时，欧洲的法国同样动荡不安。在这期间，艾青作了两首“在地狱里创作出来的诗”。一首是《巴黎》，另一首便是收录于《艾青诗选》中的《马赛》。

《马赛》创作于1933年。马赛是法国的第一座城市，从罗马时期起，便是战火与掠夺下的产物。19世纪，以描摹500名烈士奔赴巴黎一路壮歌支持革命而流传后世的《马赛曲》闻名于世，作为法国的国歌飘扬于历史的长河，那是一个国家发展而来的高光时刻，同样也是艾青内心中的法国情节。但在20世纪，马赛便进行了殖民扩张，愈发繁荣稳定。艾青说，那是地狱。

从诗中来看，无处不是人民的斗争，无处不是矛盾与挣扎，无处不是从胸腔最炙热的鲜血中迸发出的怨恶与诅咒。“无定的行旅已把我抛到这，陌生的海角的边摊上了”——是时代，是历史，是时间，是人心，推动着身在异乡的艾青，被绑架，被侮辱，被迫害，在马赛对东方国家进行殖民扩张时，艾青作为黄种人，作为中国人，可想而知受到了怎样的霸凌，而后半句更是使人联想到已经变了性质的马赛，将人民逼迫至绝路抛弃在边缘地带的惨淡情形!

之后艾青便描绘了在马赛，所谓的繁华，所谓的工业化，所谓的经济繁荣。本质是混沌不堪，是压在人民脊梁上的血鞭，是帝国主义毫无人性的打压。在人群向着所谓灯塔而无血无肉的麻木向前时，艾青知道，他们不过踏在底层人民的尸体上向上一层层叠加着伤痕罢了。而艾青则是站在底层劳动人民及工人审视着这个混沌不堪的社会。“像唯一的骆驼，在无限风飘的沙漠中，寂寞地寂寞地跨过——”艾青的语言无疑是撼动人心的，纵使无限风飘，却仍无法动摇骆驼坚实的目光，脚踏实地的脚步，身处的是沙漠，脚下踩的，与骆驼的本质并无异，同样也是尘埃，所以在逝去的灵魂下跨过去，跨过去，不忍伤害每一个普通且平凡的生命。“放射着混沌的愤怒，和混沌的悲哀——”这时的太阳，是眼睛，是民众的眼睛，是艾青的眼睛。

接下来便是厚重且沉痛的批判，是愤怒并无所畏惧的指责，是痛彻人民心扉而深刻到刻在骨子里的诅咒。工业强大又何用，工人们面黄肌瘦，将繁琐的会话，屈服的手势，醉酒的空瓶埋葬在工厂厚重的浓烟之下。它们是盗贼，是绑匪，艾青甚至将自己比作米虫，看啊，那些是异国来的看尽马赛罪恶与富贵下的暴力的旁观者，有些甚至是掠夺与剥削下的受害者，那些高楼大厦、琼楼玉宇皆是帮凶，甚至是轮船，引渡着成百上千的旅行者见证1933年的秘密。

但艾青并没有对这片土地绝望，它是地狱，但仍然不舍，依旧依恋，也许是这片土地上的人民足够孤独，也许是纪念百年前温存的理性与艺术的遗骸。尽管如此，离别的最后，马赛，还是堕落的，是“盗匪的故乡”，是“可怕的城市”，这是艾青所以帝国主义原则性的批判与反对，虽然要学习外国的先进知识与思想，但是对于违背人道的，虐待人民的，坚决抵制，绝对拒之门外。这是地狱里关于艾青的一朵火花，他带回了中国，归属于世界，应当被时代所认识。

地狱里的火花，是世界的宝物，是我们应当存于心的敬仰与坚持。

——一片暗淡的灰黄，蒙上一层揭不开的沙雾，千风呼唤，天光暗淡，沙雾弥漫，塞外凝结着千古的阴郁凄苦，死气沉沉，无数中华儿女横戈跃马，奔赴中华民族生息歌哭于斯的北方，在秋风吹散马蹄声的边关，为保卫土地，不曾屈辱过一次。

艾青的诗色彩斑斓，用浓墨重彩发泄胸中郁气。血红、朱红、金黄、土黄、枯黄、青灰、雪白、铁黑、紫色、堇色、灰色、绯色，银色、古铜色、赭黄、暗绿、蓝色、草黄……正如陆游所说：五色炫耀、光夺眼目，使人不够熟视。兼之光与影的交错变幻，艾青的诗如同一卷卷慷慨淋漓又韵味悠长的水彩画。还有那些令人过目不忘的意象，比如朝霞霓彩、银浪白羽，太阳与黎明，血液与火把，故乡的树木池沼，黄土地与黄河、原野鸟雀、号角、桥、白雪……都承载着他对人类、对自然刻骨铭心的心的爱，对民族命运的深挚关怀。从这些流动的画面中还透露出袅袅的哲思，屹立不动的礁石和离开运动死气沉沉的鱼化石，连同那面直率的镜子，都给人无垠启迪。

艾青善于通过印象，感觉的捕捉来表达浓烈的情思。同样是“诗中有画”，王维的诗偏于冷色调，情幽空灵，而艾青的诗偏向暖色调，诗作具有鲜明的色调，清晰的线条，素描一般的简练、凝重，炫目色彩下汹涌着遏止不住情感洪流，神州沉陆的忧思，穿过数千年风尘扑面而来。