《神秘岛》读书笔记(优秀20篇)

《滥竽充数》这个流传已久的故事我已读过数遍，但今天的重读使我另有一番感悟。

故事是这样的;战国时期，齐宣王为了寻欢作乐在宫廷里设了一个三百多人的庞大乐队来为他演奏竽。有一个南郭先生他不会吹竽，可是他知道齐宣王喜欢齐奏，就装模作样的“混”在其中。三年来，每每都能蒙混过关，他高兴极了。后来齐宣王死了湣王继位，他喜欢独奏，这样南郭先生知道要露出“马脚”，就在别人演奏时，他偷偷的溜走了。

南郭先生不凭真本领 ，只想靠弄虚作假来得到好处，这样只会蒙人一时 ，又怎能蒙人一世呢?谎言总会被揭穿的时候。我也有一次滥竽充数的经历：前几天妈妈上班走时交待我在家好好练字，我不想练，就从以前练字本上把写的较好的一页撕下来订在现在的练字本上想蒙混过关。我怀着一颗忐忑不安的心等妈妈回来的同时也对做贼心虚深有体会。不出所料妈妈回来一眼就看出真伪，她大发雷霆，狠狠的惩罚了我一顿。使我刻骨铭心的记住了弄虚作假会带来可怕后果的教训。

真像早晚会被揭穿的，做人要做一个堂堂正正的人。我再也不能像南郭先生一样做傻事了。

他是莎士比亚笔下的一位传奇人物，他是丹麦的一位王子，他是世界文学史上一个经典形象，他就是哈姆雷特。读莎士比亚的《哈姆莱特》，感受到的是杯具的美丽与伟大，莎士比亚所塑造的每个人物每一幕都那么每句话都有着戏剧的崇高。

《哈姆雷特》是莎士比亚杯具中的代表作品，这个剧本整整被推崇了几个世纪。它突出地反映了作者的人文主义思想，是一个时代的缩影。就是此刻，我们依然能够感觉到它的震撼人心。而这震撼不只来源于情节，也不仅仅仅是出色的文学手法，更重要的是它所体现出来的问题。它在思想资料上到达了前所未有的深度和广度，深刻的揭示出封建末期社会的罪恶与本质特征，同时，它还提出了一个关于命运的问题。

哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的理想人物。他是王子，按照传统，是王权的当然继承者。但是，他的完美前途被颠倒了的时代颠倒了。戏一开头，作者就展现了一幅丑恶的社会画面：国家发生宫廷政变，国王被害，阴谋家窃取了王位;王后改嫁;满朝臣子趋炎附势等等。世界仿佛到了末日。于是这个王子发出了复仇的吼声。人们强烈地感受到这是“时代的灵魂”本身在呼喊。哈姆雷特本是个正直、乐观、有理想的青年，在正常的环境下，他能够成为一位贤明君主;但是现实的社会迫使他不得不装疯卖傻，进行复仇。他是英国那个特定的动荡不安时代的产物。

哈姆雷特是一个英雄形象，他很有心计，在敌强我弱的恶劣状况下，他敢于针锋相对地进行斗争，他击破了奸王设下的—个个圈套，在每一回合的斗争中，哈姆雷特都显得形象高大。但哈姆雷特决非“完人”，他虽然善于思索，却优柔寡断;他虽然受到人民的爱戴，却并不坚信人民。尽管哈姆雷特有令人钦佩的才能，竭力想除旧布新，但他总是郁郁不乐，迟疑不决，他始终是孤立的。这就注定了他与丑恶同归于尽的悲惨命运。他是一个巨人型的杯具。

哈姆雷特的死，是一场杯具，却也是对他最好的结果。当将命运的枷锁揭开了，他的职责也就应是放下了。生存在这个世界上对于哈姆雷特，失去了任何的好处。

莎士比亚的哈姆雷特，他的形象经典，不仅仅在于塑造了一个为父报仇的英雄式形象，更是正因他的英雄行为下的懦弱，他是一个传统好处下的一个大的突破。在一个痛苦的转变过程中，哈姆雷特从一个孩子成长为一个英勇的战士，这个过程也是我们每一个人都务必经历过的，因此每个人身上都有哈姆雷特的影子，他的形象也就更加引起我们的关注。

这部戏剧突出了人与人之间的仇恨，对金钱、权利的欲望。对于哈姆雷特的死，是很悲痛中也引起了我们一些思考。莎士比亚不属于一个时代而属于全世纪，他的戏剧就象灿烂星空中的北斗，永远为人们指引着方向。

在文学史上，有许多的经典名著永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们的灵魂，它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，影响着人们的精神世界，甚至对某些人来讲，影响了他们一生的作品并不很多。当我第二次再次阅读此书时，我内心时时犹如甘泉涌入心间 ，净化心灵 ，洗涤灵魂。

《简爱》是一部带有自传色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值=尊严+爱。《简爱》的作者夏洛蒂.勃朗特，她是一个温柔，清纯，喜欢追求一些美好东西的女孩子，尽管她家境贫穷，从小失去了母爱，父爱也很少，再加上她身材矮小，容貌不美，从她的灵魂深处隐隐闪现很深的自卑，因而从她的性格上就表现一种非常敏感的自尊，以自尊作为她内心深处的自卑的补偿。《简爱》这部作品中就是作者自我价值的写照。在作品中主人公简爱就是作者的精神体现。

文中的简.爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，舅妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打......这是对一个孩子的尊严的无情践踏,但也许正是因为这一切,换回了简.爱无限的信心和坚强不屈的精神,一种不可战胜的内在人格力量，在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑,反而认为她与主人是平等的，不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重，也正因为她的正直,高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼,并把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。也正因为她的正直、高尚、纯洁的心灵没有受到世俗的污染，使得这位牧师深深地爱上了她。罗切斯特的真心,让她感动,她接受了他.而当他们结婚的那一天，简.爱知道了罗切斯特已有妻子时,她觉得自己必须要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特,试问哪个女人能够承受得住被自己最信任,最亲密的人所欺骗呢?简爱承受住了,而且还做出了一个非常理性的决定，在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。

在当今的现实世界里，人们都在疯狂地追求金钱和地位，并因此而淹没了爱情。在穷与富之间选择了“富”，在爱与不爱之间选择了“不爱”。很少有人会像简这样为爱情为个体的人格尊严而抛弃所有，并且义无返顾。也许当人们穷得一无所有时，他们才会去追求“真爱”。可是被铜臭熏过的精神还配拥有真爱吗?也许到了化繁为简，返朴归真的时候了。在追求物质生活的时候，应该在生活中灌注一些真情和温情，追求一份本真的温馨、和谐和宽容。让我们也追求全心付出的感觉，不计得失的简化的爱情。纯净得像一杯水，缓缓地洒落人间。

在美好富裕生活的诱惑下，她依然要坚持自己的个人尊严，这是简最具有个人魅力的地方。

《理智与情感》—读后感 读这本书之前，我去图书馆借来一本《简·奥斯汀》。此书十分全面地介绍了奥斯汀的生平，也让我对《理智与情感》的创作背景有了更深入的了解。和奥斯汀的其他小说一样，这本书同样以当时英国中产阶级人家女儿们的情感生活为题材。奥斯汀关注女性，尤其是年轻貌美的淑女们的感情与婚事，她的所有小说几乎都离不开这一话题，我想，这正是奥斯汀自己在现实生活中所接触到的吧，身临其境，所以有感而发。 小说以dashwood先生的去世作为开头，他躺在病床上，妻子女儿围着床无助地站着，她们知道床上奄奄一息的病人是她们唯一可以依赖的人。

而现在，dashwood先生即将去世，她们失去的不只是丈夫或父亲，更是这座庄园里的一切。按照当时英国的法律，女性在家中无继承权。所以，dashwood先生去世后，他拥有的norland庄园将由其唯一的儿子john继承，这就意味着dashwood先生的妻子mary，大女儿elinor，二女儿marianne，和小女儿margaret的生活将由john来安排。老先生似乎了解他去世后妻儿们面临的处境，所以临终前他再三叮嘱john要照顾她们的生活，他的做法让妻儿们很欣慰，但对她们来说，生活了十几年的地方转眼间将拱手让于他人，这将是多沉重的打击啊! 小说第一卷的第一章节就开门见山地交代了elinor和marianne这两位女主角的性格。

姐姐elinor多才多艺，虽只有十九岁，但做事理性谨慎，为人善良体贴，显得比同龄人更成熟。十七岁的妹妹marianne的才艺与姐姐相比毫不逊色，妹妹的性格与母亲很像，浪漫又多情，所有的悲伤与愉悦都直接表现在脸上。因此，当得知john的妻子fanny要住进norland时，她无法接受这一事实。相比之下，elinor就显得十分淡定，她甚至安慰起母亲和妹妹们来。姐妹俩的性格如此不同，似乎分别代表了“理智”与“情感”。《简·奥斯汀》中提到，《理智与情感》这本书的原名是《elinor与marianne》，这更让我坚信了之前的猜测：奥斯汀把elinor定义为“理智”，把marianne定义为“情感”。虽然john与三个妹妹并非同母所生，但他想过要遵循父亲的遗愿，照顾后母和妹妹们的生活。可以看出他对父亲很尊敬，继承了这样一份巨大的财产他也应该很感激父亲。

然而，我想，若john真的承担起了做哥哥的责任悉心照料继母和妹妹们的生活的话，那这本小说似乎就少了一些看点。fanny想方设法说服 丈夫降低给妹妹们的生活费，还以norland庄园新女主人的身份在庄园里我行我素，她太爱炫耀，一味的追求财富与荣耀，虽然表面上看来她是在为自己的丈夫和儿子维护财产，似乎是个懂得持家的好妻子，但她夸张做作的行为显得自私又虚伪，让人实在无法喜欢上她。 小说开头中另一个让我印象深刻的是elinor的妈妈mrs.dashwood。能成为dashwood先生的妻子，她显然也是出身名门。习惯了享受惬意的她无法忍受fanny的冷嘲热讽，最终带着女儿们离开了装满回忆的norland庄园。她尊重女儿们的想法，面对fanny的我行我素，她没有正面攻击，表现得优雅又从容，正式当时英国社会典型淑女的代表。 fanny的弟弟edward在norland借宿时与elinor相遇。edward性格沉稳，亲切又随和，向往简单平凡的生活，elinor渐渐喜欢上他。但marianne却觉得他身上缺少浪漫气息，又没什么才艺和志向。对啊，这样一个“淡定”的男子自然不会入她的眼。edward和elinor都将对彼此的喜欢深深藏在心里，机灵的marianne看在眼里急在心里，她能看出两人彼此钟情，就连年仅十三岁的小妹妹margrate都看出了其中的暧昧，但他两人谁都没有向对方表明心意。

姐姐elinor做事一向沉稳镇定，她并未完全信任edward，所以，除非是他先向她示爱，她是不会主动追求爱情的。 然而，爱情面前谁都会迷失方向，面对爱情谁都无法做到完全理智。母亲和女儿们找到了合适的新住处便立刻搬走了。刚刚陷入爱河的elinor不得不和edward分别，两人以朋友

的名义简单地挥别，似乎什么都不曾发生。母亲和妹妹marianne都替elinor感到惋惜，但她却表现得十分镇定。搬入新家后，她立即适应了新环境，在家人面前很少主动提到edward。其实，分别让她很失落，她仍爱着edward，盼着他能来看她，只是没有表现出来而已。 年仅十九岁的elinor面对生活环境的巨变，面对朦胧爱情的幻灭时怎能表现的如此沉着冷静!在母亲和妹妹眼里，她如此理性有时甚至显得不够通情达理。她正是“理智”的象征，这个年龄不该有的成熟她都具备了，她体贴入微心思缜密，但却懂事得如此让人心疼。 marianne又结识了三十四岁的brandon上校，她的美貌和气质感染了上校，上校喜爱他，也大胆地追求她。但marianne却钟情于大雨中英雄救美的 willoughby，对上校接二连三的殷情表示不屑。willoughby勇敢又不乏浪漫，正是marianne心目中的“如意郎君”，她全身心投入到爱情中，沉醉在甜蜜的热恋里不能自拔，willoughby在大雨中英雄救美，又坚持每天拜访受伤的marianne，短短几天内就得到了dashwood太太的肯定，也得到了marianne的芳心。他年轻貌美、才华横溢，和marianne有着惊人的相似之处：他们爱好相同的名著、相同的作者、甚至是相同的文章节选;他们的性格也出奇地相似，两人都毫不掩盖自己的语言和情绪，对待某一话题的看法也惊人地同步。

他们的结合像是年轻女孩心中童话故事里的王子与公主，十分梦幻，令人向往。 在我看来，willoughby有时是幼稚的。她一心追求marianne, 似乎忽略了其他人的感受。众人聚会时，他只顾与marianne你侬我侬，沉浸在二人世界中，还时不时丢出几句话嘲讽木讷的branton上校。他对branton上校太过刻薄，几乎句句话都很针对他，就像一个赢得比赛的孩子蔑视失败的对手一样，还希望带动周围人一起讨厌branton。当然，在marianne眼里，他集天下英气与浪漫与一身，他是完美的! 不幸的是，marianne和willoughby的爱情未能如童话般圆满。willoughby来辞别了，这样突然放弃令人无比羡慕的爱情，他怎么舍得?定是有什么难言之隐吧。失去了心爱的王子，marianne一蹶不振，陷入漫长的思念与等待中，整日以泪洗面，寝食难安，她相信willoughby会回来找她。但是，故事并没有这么简单。到伦敦后，marianne不停歇地给willoughby写信，希望与他再次相聚，最终两人在一场聚会中见面。

分别数日后再次与恋人重逢的marianne别提有多高兴了，她一向不善于控制自己的情绪，见到朝思暮想的恋人更是激动地大叫他的名字，姐姐拉都拉不住。可是呢，willoughby却出奇地冷漠!似乎他不曾结识过这位姑娘，见面时一再躲闪marianne热情的目光，始终面无表情。与elinor一番客套寒暄之后，他丢下不知所措的marianne，假装什么时候未曾发生过，就这样离开了。 这次聚会上的相遇对marianne的打击是致命的，这还不够，几天后willoughby送来的分手信更让可怜的marianne深陷悲痛之中。事情传开后，willoughby的身世和恶行也被一一揭发了：他是个名副其实的负心汉，一度沉迷于纸醉金迷的奢侈生活，感情泛滥的他玩弄过年幼的少女后残忍地将其抛弃，又 为得到财富与上流社会女子结婚。如今真像水落石出，这无疑摧毁了marianne的全部憧憬，以至后来她无法从痛苦中走出，身体极度虚弱的她不幸染上重病，悲剧达到顶峰。

幸好上帝是对她是公平的，没有让年仅16岁半的她就此倒下，反而让她有机会重新审视成熟稳重的branton上校，找到真正属于自己的甜蜜爱情。 marianne的悲剧让我想起了曾听过的一句话：“在这个世界，凭理智来领会是个喜剧，凭感性来领会则是个悲剧”。按照这句话来分析，marianne的“感性”会酿成悲剧，而elinor的“理性”可能会迎来圆满的结局。但读完本书的第二部分，我发现其实“理性”的elinor也难逃悲剧的命运。自诺兰庄园分别数日后，edward的突然造访让原本死寂的家庭重现活力，一家人热情迎接了这位期待已久的客人。elinor仍然拼命克制自己的情感，她就是这样，必须要得到充分的证据证明edward真的钟情于她，否则她不会表现出来。同elinor一样，edward也是个理性之人，善于隐藏内心情感。原本以为edward的到来会使两人的感情有所升温，可事实却不尽如人意。edward不追求名利，一心想过简单舒适的生活，只希望做一名牧师满足自己的兴趣，但来自家族的压力和母亲的众望压得他喘不过气，无奈只能暂时逃离家庭。 偶然间结识了一位叫lucy的机灵姑娘，elinor从她口中得知了心爱的edward已有四年婚约，而且订婚对象正是眼前这会视她为贴心好友的lucy。

那一刻，理智的她仍坚信在没有得到充分证据之前lucy口中的edward与她所爱的edward不是同一个人，但当她看到那张再熟悉不过的袖珍肖像时，她倔强的自信心终于被击垮了。面对如此沉重的打击，她仍极力控制自己的情绪，不让lucy有所察觉，并答应为她保守秘密，甚至没有向至亲的妹妹宣泄一悲伤。她的选择是明智的。眼下妹妹正被爱情深深折磨，她不忍心让她任何更加悲惨的消息。她要一个人承担起所有的痛苦，她要默默忍受他姐姐的刻薄冷漠，他妈妈的蛮横无理，还要一遍遍故作坚强地听着lucy的愿望和自鸣得意，一边拼命掩饰深知自己无法与edward相爱的痛苦，一边又不停歇地安慰伤心欲绝的妹妹。终于，在marianne的逼问下，她吐露了掩埋了四个月的心声，那一刻，年仅19岁的她终于忍不住了，她向妹妹宣泄了所有的痛苦，直到这里，我才发现其实我和marianne一样，一直忽视了elinor。 与marianne轰轰烈烈的性格相比，elinor显得不温不火，有时似乎太过冷淡。父亲去世后，她承受的痛苦有增无减。母亲和妹妹一样过于冲动，elinor常常要站出来帮母亲收拾 残局，她要协助母亲管理家庭开支，帮助妹妹度过感情难关，还要孤身一人带着妹妹应付伦敦上流社会中的种种应酬与调侃。她善良体贴，几乎没有心思和时间为自己考虑。她答应为lucy保守秘密，就真的履行了诺言;她得知edward因坚持履行婚约而被逐出家门，不但没有埋怨他辜负了自己，反而担心起他的未来生活，并一心希望帮助他渡过难关。

最终，lucy因贪恋财富与名利主动要求解除婚约，edward顺利在branton上校家附近的教堂求得牧师职位。摆脱了婚约与家族的束缚，他如重获自由的骏马径直奔向elinor并毫不犹豫地向她求婚。

一拿到书印入眼帘的是一个头像，双眼皮，微笑，呲牙头发很短但没有达到光头的程度，他是笑得那样从容那么干练那么自信!他就是中国30年来最具传奇色彩的商业巨人史玉柱。《我的营销心得》里口述大多用口语化，大白话的形式讲了他本人的经历和得出的经营准则，讲得很直白也很实在也容易读懂。

他的人生从成功，失败，再成功。从他个人的特殊经历使我真正明白了他说的一句话“作为我们曾经失败过，至少有过失败经历的人，应该经常从里面学点东西。人在成功的时候是学不到东西的，人在顺境的时候，在成功的时候，沉不下心来，总结的东西自然是很虚的东西。只有失败的时候，总结的教训才是深刻的，才是真的。”确实人在成功的时候往往沉不下心来去总结去学习甚至被成功的喜悦冲晕头脑。真正的失败才会让人学到东西，让人成长的更快.所以我们要正视失败不断总结失败教训! 其实离我们工作最近的就是讲到营销。书里讲到“营销，我觉得最核心的一个问题，还是要了解你是销给谁。把目标消费群研究透了，路子对了，然后再适当用一些表现手法，说法上用一些技巧就很容易成功”这个营销方法在脑白金销售上得到了很好的体现!不管是卖脑白金还是我们的广告营销都有相似之处，我们对自己的客户群要有充分的认识，要知道哪些是我们的目标客户，哪些是潜在的客户，我们主动出击主动联系，去了解顾客的需求，以我们这方面的专业知识去帮助顾客。深入了解现有顾客对我们的意见或想法，以便做相应调整更好地维护好现有顾客。也可以对现在顾客进行深入开发和挖掘，说到这也使我想起来书里史玉柱说过的一句话“要播广告，至少坚持一年，广告，它其实是一个投资，它在消费者大脑里面，是对消费者大脑的一项投资” 一样产品在消费者脑海里要形成印象，需要很长时间，需要持续，脑白金就印证了这一点。现实中耐克阿迪，可口可乐，中移动这些早已深入人心的品牌它为了不离开观众的视线在不停地打广告，在对消费者的大脑不停地投资，但现实也印证了广告要有效就要持续播的道理。所以下次和顾客谈广告时候把史玉柱的这句话拿来比喻，至少他成功过。他说的是对的事实也印证了这一点! 他在营销中也讲到了怎么样让客户更容易接受你的定价问题。如何让消费者不觉得贵，史玉柱打了个比方：他有个游戏，要在刀上镶一个宝石。设计中，这个刀是最极品的刀，需要他花1000块钱。如果直接定价1000块，用户肯定不接受。史玉柱的设计方式是：让他10块钱买1颗宝石，但镶嵌的成功概率是1%，其实最后也是1000块钱，但用户容易接受。其实现实中银行信用卡的分期付款也是这个道理，当然我们的报纸广告费怎样去分解让顾客更容易接受也是我们今后要好好研究的话题!

读了这本书使我了解了这位商业巨人的大起大落，在他巨人倒下的时候，发不起工资的时候他后面还有这么多人死心踏地跟在他后面干，团队始终没有散这也说明他一路以来的人格号召力，更是他们有一种洞察力和对未来信心和不放弃的坚定信念。这些是这个团队的感情纽带，把他们牢牢帮在一起形成一股无限的力量直到成功，因为生意是人做的，人才是最关键的资产的!史玉柱这支稳定的团队，在商海风浪中不离不弃的精神，在如今这个功利现实的年代，几乎就是个传奇。这就是他的人格魅力! 读完这本书使我受益匪浅，也懂得了巨人成功的背后离不开他不懈的努力。更感受到了一个团队有个灵魂核心人物的力量!

一直觉得，张爱玲笔下的文字是活的，人物、景象都是动的，一句话便是一段光影，一个故事便是一部影片。

读《金锁记》，脑海中不断展现的，也是一幕幕文字生成的影像，或闹或静，或怒或欢，活动着的人，变化着的物，让人恨意中带了莫名的无奈，莫名的悲凉。

故事开始于旧上海一个平凡的月光下。这回忆中的月亮是感性的，再好也不免带点凄凉。

作者用笔尖将月光穿过眼前，透过夜空的云雾，引向三十年前的姜公馆，引向三十年前的那群人，那些物。于是画面活动了。

随着作者插着翅膀的笔，一场悲喜剧便悄然开演了。

深夜，公馆丫鬟小双， 凤箫 道出了公馆里是是非非的大概。这时的姜家正是鼎盛时期，家里有几个兄妹，三位媳妇儿，还有一位老太太。

这天一大早，媳妇儿婆子便在老太太那里热闹开了，瘫痪在床的二少爷的夫人，二奶奶曹七巧出场了，她与各人七嘴八舌，你来我往，她的话句句可气又可笑，心态扭曲、贪婪粗鲁的性格状态尽显。她谄媚长辈，挤兑兄嫂，排挤娘家人，处处计较，待人刻薄。可怜之人必有可恨之处，反过来也一样，她也是个可悲的人物，让人同情可怜。

短短几幕，七巧表现出了她各种变态心理：首先在老太太面前给云泽胡乱说媒，得罪云泽，引得众人讨厌，自讨没趣儿。后来又与小叔调情，调情未果又百般诉苦，最终引诱不成。最后，面对自己的哥哥嫂嫂，尽情地发泄着自己的幽愤，那股泼辣，对金钱的贪欲劲儿更是展露无遗。

就这样，忍受着丈夫“死去”肉体的气味，曹七巧紧皱着眉，一天天过着日子。

画面模糊恍惚。再次明晰时，已经呈现另一番景象了。

窗外的翠竹帘子退色了，屋内镜子里的人已老了十年，还多了一副遗像，览遍屋内各处，便知世事变迁。镜头放大屋内的人，便知晓物是人非。

如今的曹七巧成了寡妇，身边只剩一对儿女。

不久后，所有人都到齐，等待着 九老太爷 来给他们分家。呼啸的风声，肃静的堂屋，为了金银，一场闹剧上演了，当然主角还是曹七巧。

分家后，经过曹七巧与小叔 季泽 的情爱纠结的对话，接着又是一场双方为了金钱撕破脸的较量，此处语言、动作、情绪从文字里抽出，勾勒，浮现，便成了丝丝入扣的画面，有了活动明快的影像。

七巧的俩孩子长白和长安已长大成人，然而在这位母亲的毒害下，俩人的命运都是悲哀的。

最后一幕：昏暗的灯光下，“七巧似睡非睡的横在烟铺上”，弥留之际，她摸索着腕上的翠玉镯子，徐徐将那镯子顺着骨瘦如柴的手臂往上推，一直推到腋下，画面转换，一个年轻姑娘 高高挽起了大镶大滚的蓝夏布衫袖，露出一双雪白的手腕，上街买菜 去了。 七巧这样回忆着，幻想着······这时，镜头定格在她苍老的脸上，一边脸颊流下的眼泪渐渐干了。

于是，三十年前的月亮随着幕布缓缓落下了。

《哈姆莱特》是莎士比亚的代表作，创作于1601年，是四大悲剧之首，集中体现了莎士比亚的思想特点和创作成就，被誉为莎翁戏剧王冠上最璀璨的一颗钻石，它是莎士比亚的骄傲。

《哈姆莱特》主要写丹麦王子哈姆莱特为父王复仇的经过。后来用“哈姆莱特”来比喻那些遇事犹豫不决，顾虑重重的人。所谓“有一千个读者就有一千个哈姆莱特”就概括了他的复杂性。

莎士比亚在剧中说:“这是一个颠倒的时代”。不错，彼时丹麦国的状况是:婚礼紧接着葬礼;敌军压境，宫中却仍在纵欲狂欢;朝廷里众大臣尔虞我诈，互相倾轧;社会上民众群情激奋。这就是我们的主人公哈姆莱特生活的时代与环境，这一切造就了他的性格与一系列看似怪异的行为。

在我看来，哈姆雷特整个人都笼罩着悲观主义色彩。在哈姆雷特的理想幻灭后的眼中，人类本体是丑恶的，他对人的这种认识带有偏激。所以，既然人在本体意义上是恶的，那还值得斗争吗?人活着还有意义吗?

这种.种的考虑，无不造成他复仇行动上的犹豫延宕。正如他自己所说的，“重重的顾虑是我们全变成了懦夫，决心赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。”

其实很多时候，对于未知的事情，我们总是抱着保留的态度，对于未知的领域，我们总是犹豫不前。因此对来之不易的机会，我们就这样白白地放弃了。或者有些时候，碰到自己想做的事情，如奸王克劳狄斯所说，“因为旁人弄舌插足、老天节外生枝，这些都会消磨延宕想做的愿望和行动;该做的事情一经耽搁就像那声声感慨，越是长吁短叹越会销蚀人的精力和志气。”所以，想做的，想到了就该做!

相信很多人都读过《哈姆雷特》，鲁迅的《铸剑》，一个十分典型的复仇故事，与《哈姆雷特》有很多相似之处。

小说一开始描写少年眉间尺的日常生活，这是一个平常的夜晚，他被老鼠咬锅盖的声音骚扰的无法入睡，于是，便爬起身来捣鼓那只老鼠。后来，他一不小心踏死了那只老鼠，他又不禁生起怜悯心来。这是一个不平常的夜晚。当晚子时过后，眉间尺就满十六岁了，即将长大成人了。母亲告诉他关于父亲之死的秘密，并将父亲留下的宝剑传授给他，希望他能够改变自己“优柔的性情”——哈姆雷特式的性情，用这把宝剑去杀那个杀死父亲的仇人——国王。就这样，这个刚才还在与老鼠搏斗的少年，将不得不担负起刺杀国王替父复仇的使命。

通过复仇行动，故事的主人公由少年长大成人。而这一过程的催化剂正是复仇行动所需要的仇恨、勇气和力量。复仇使他的意志成人化了，但他的身体拒绝长大成人，抑或是身体本能在拒绝承担成年人的仇恨。在关键时刻无意的摔倒，致使自身远离了复仇对象，正如哈姆雷特的犹豫一样，无意识中逃避着复仇使命。

小说中的“黑衣人”在眉间尺的复仇行动中，是一个必不可少的角色。他有一种非凡的坚定和果断，充分成熟的男性气概。这些恰恰是年轻的眉间尺所缺乏的。与《哈姆雷特》中老国王的鬼魂类似。他是对眉间尺复仇精神缺失的补偿。

是恨，是复仇的愿望，而不是爱心、义气、同情之类的情感，将眉间尺与“黑衣人”联系在一起。“黑衣人”关注复仇本身，只关注复仇行动的有效性。他对复仇以外的情感不感兴趣，或者说，他已经摒弃了除仇恨之外的一切的情感。“黑衣人”就是复仇意志本身，是眉间尺的复仇手段。作为复仇手段的“黑衣人”的确是以其奇特的，却是行之有效的方式，完成了复仇的使命。

在故事的最后，为了完成复仇，眉间尺、黑衣人和王君砍下了头颅，在沸腾的大鼎中搏斗，最终同归于尽。被煮烂的三颗头颅，在鼎中混作一处，无法分开。王的廷臣只好将三颗头颅骨跟国王的身体一道埋葬。

文章结束了，却让我迟迟不能走出文章，鲁迅用一个古小说的“新编”既表达了百姓向暴君复仇的热望，又含蓄地写出了自己内心深处的郁闷和痛苦。在饱受列强欺凌的旧中国，又是个人情绪和民族感情的完美结合。那神秘的黑衣人。正是鲁迅的化身，强烈的复仇的心理在鲁迅的心中，就像一个光明的使者，指引革命的前进。

众所周知，法国大革命是人类的一个血的印记。而《双城记》真实地描绘了统治阶级的凶残和腐朽。通过阅读《双城记》，我深深的感受到了法国大革命时期法国统治阶级与广大人民之间的尖锐矛盾，体会到了作者狄更斯的思想“鲜血无法洗去仇恨，更不能代替爱”。

《双城记》以法国大革命为背景，描绘了十八世纪的一位医生梅尼特从监狱中重获自由，和女儿一起到伦敦生活，五年后，他们在法庭上为名叫代尔纳的法国青年作证，露西和代尔纳因相爱而结婚。1789年，法国大革命爆发，代尔纳因身为贵族后裔而遭逮捕并判死刑。在千钧一发时刻，一直爱恋露西的英国青年卡尔登代替代尔纳上了断头台。

卡尔登是书中最富魅力，也是最为复杂的一位人物，他颓废消极，浑浑噩噩地生活着。求学时，他只替同学写作业，工作后，即使拥有一身才华，他仍然选择默默无闻的打工。但是，在他冷漠的外表下，没有看到他有一份深沉的感情。他温柔的，执着的爱着露西，甚至最终为了露西愿意奉献出自己的生命。他让我们看到了他对露西那深沉的爱：用自己的性命换回自己心爱的女人的家庭幸福与她的笑颜。无论在哪个时代，卡尔登对露西的爱都显得那么珍惜和高贵。

相较于卡尔登所代表的温柔与爱，得伐石太太则是杀戮和血腥的象征。因为亲人惨死在代尔纳叔叔与父亲的魔掌下，所以她一生只为仇恨而活。得伐石太太的嗜血固然使人不寒而栗，也叫人不禁感叹仇恨的力量。18世纪末的法国，就被这种执拗复仇的火焰燃烧成了修罗地狱。

小说同样也赞美了其他角色：梅尼特医生正直高尚，且善良宽容，是仁爱的理想化身;露西则是爱和温情的化身;代尔纳是给统治阶级指明出路的人。这些人物表现出来的种.种美德，都是作为人道主义者的狄更斯所热情赞颂的。

作者狄更斯是19世纪英国现实主义文学的主要代表。他以妙趣横生的幽默、细致入微的心理分析，以及现实主义描写与浪漫主义气氛的有机结合着称。他所着的《双城记》以法国贵族的荒淫残暴、人民群众的重重苦难和法国大革命的历史，来影射当时的英国社会现实，预示着这嘲恐怖的大火“也将在法国上演。

我完全赞同卡尔登在临死前说的：”复活在我，生命在我，信我的人，虽然死了，也必复活;凡活着信我的人，必永远不死。“这就是狄更斯为”最坏的时代“开出的良药，然而这毕竟是一种理想。有人说，《双城记》作为一部不朽的着作，如果没有卡尔登的存在和所作所为，这部小说就失去了它的价值和光辉。

卡尔登的死，就像是羽毛轻柔地飘落水面，没有水花，却涟漪阵阵。它提醒了我们：真正的自由与平等是无法用断头台建立。

我们不能因为岁月而忘记《双城记》给我们带来的教训，我们要从中获得，学到点什么，希望两百年后的我们能创造出真正平等、自由、博爱的新世纪，希望卡尔登临死前看到的世界，将会是我们未来的世界!

说起春节的祭灶习俗，想必不少孩子都不陌生。但是灶王爷在人间掌管什么?长着又是一副什么模样，孩子们知道吗?别着急，这本《灶王爷》绘本，一定能解决你们心里的困惑。

在这本书里，小主人公家里也有一个大大的灶台，中间贴着一张大大的灶王爷。每年腊月，他都会到天宫去向玉皇大帝报告主人公一家的生活，堪称人们生活行为习惯的观察员和监督者：

比如，主人公想偷吃，灶王爷便会盯着他看!

他打碎了花瓶，想要说谎，灶王爷立即瞪起大眼睛，他就只好乖乖认错。

不过灶王爷也不总是那么严厉。主人公一家吃饭时，他就笑眯眯地看着。……

而除了向孩子普及中国传统的“灶王爷”文化，这本书的作者熊亮也是大有来头。

他是推动中国原创绘本发展的先锋和导师，作品曾多次被翻译成海外版本并获奖。同时，他也是第一个在中国提出和推动绘本“纸上戏剧”概念的绘本作家。

他的作品画面注重线条和墨色感，但结构和语言表达却不受传统束缚,现代、简练、纯真，有着独特的幽默感和诗意;能轻易被孩子、甚至不同文化的读者理解，极富情感表现力。相信有了他的加持，孩子们通过这本绘本了解“祭灶”文化绝不是问题!

这是我读的第一本毛姆的小说，也是他最著名的作品之一。前面一小半花了我快两星期的功夫，每天睡前看一段;后面一半却在两个晚上就看完了。毛姆确实是讲故事的高手，他罗嗦了小半本书，前面还写得跟论文似的，当你快没有兴趣的时候，突然来了个转变，发生了大事，于是你一路飞快地看了下去，还激动得不行。

读完全书，我也没发现哪里提到月亮，哪里又提到六便士，不知道他为什么起这么个名，也许只是个名吧。实际上我对毛姆基本是只知道名字，刚才Google了一下才看了他的生平。又有说法说这本小说是以画家高更的生平为基础的，于是我又Google了一下高更，发现完全不是那么回事，虽然高更确实落魄过，确实跑到过塔希提岛，也确实画了很多原始生活的画。但小说本身确实和高更关系不是很大，没有高更这个人也完全没有关系，倒是毛姆在那里自言自语，自得其乐。

先说一下大概的故事。作家先讲了番某画家如何如何优秀，他的画如何热卖，他的家人如何八卦等等。然后就讲“我”在伦敦，混一些文学类的日子过，认识一些人，其中一位是个证券经纪人的老婆，她自己不写，但热爱文学及文学男女青年，于是经常请他们吃饭。偶尔遇到她的丈夫，发现就是个标准的老实的职员类型的中年人，也不说话。然后他们去度假。这已经是小半本书了。

当我正要看不下去的时候，突然间，这位老实的事业小成的职业中年突然跑掉了，抛弃了家庭，金钱，职业，什么都不要，跑去了巴黎。然后这位妻子就讲作家帮忙去巴黎找他。这位中年男子已经变了个人，完全不讲情理，对家庭社会这一套完全失去了兴趣，也完全不认为自己所为有什么不妥。他全部身心都在画画上，自称感受到了召唤，整个人受到某种力量的支使，而不再是他自己了。

虽然“我”不认为他画得如何，另外一位二流画家却认为他画得很好，不世之作，于是老是借他钱，帮助他，他快病死了还请他到家里去养病。此人养病期间勾搭上人家二流画家的老婆，二流画家自己只好离家出走。三个月过去，突然间，二流画家的老婆自杀了，而他仍然没有任何表示，只是留下了一幅以这位可怜的女子为模特的画，二流画家深为拜服。他还明说，这位女子他根本不爱，只是需要一位模特，画完了，就没用了。

后来他请“我”去看了三十来张画，“我”感受到他在其中的挣扎。然后数年间没有消息。后来他就成了名，死在塔希提岛上了。于是“我”就到这个地方，采访了一些人，了解到他在这个岛上的生活。他同土著女子结婚，生了孩子，住在茂密的丛林里，一直画画，后来生了麻风病，于是死掉了。

从这位画家，书里叫斯德里克兰德的，出走巴黎并以一幅毫无人性的态度出现开始，毛姆实际上已经取代了传说的高更，不管高更自己是否真的经历过这个心灵历程，我想毛姆是经历过的，他把这些想法全写了出来。

一开始的思路是人生没有意义，你必须尽可能活得有意义些。为此故，你可以牺牲你自己，这许多人可以做到，你可以牺牲其他人，这只有极少数人可以做到。书中画家表现得对这个问题完全没有概念，他已经根本不想这个问题，他自己的身体没有关系，别人的身体也一样没有关系，一切只为了他的画画。

其次这个意义到底是什么，一个人怎么去探究它，如果能有所感悟又如何表现它?上面提到的“我”看出他在挣扎，便是在此处挣扎。这位斯德里克兰德已经有所感悟，并且在他的画上有所表现，但画风仍然不统一，没有一个完善的思路，也就是他还不知道如何精确地表达这种突破，以及他是否可能去表达这些，以及是否他根本就没有能力去表达。

到后来在塔希岛上，毛姆开始转向思考如何生活去达成这个意义，以及是否一定要走这种六亲不认的道路。他举了一位正要获得提升的外科医生的例子，他在亚历山大城突然觉得像回了家，于是放弃一切，住在埃及当一名低下的海关检疫员，但也从来不后悔，感觉自己活得很好;又有一位农民，他在太平洋小岛上开辟了自己的农场，盖了自己的房子，生了孩子，只等着自己儿子长大接班，他也很快乐。

在前面，毛姆讲究的是突破人性的枷锁，似乎只要突破这些后天的束缚，人就得获得生活的自由;但我感觉到在后面毛姆自己突然对这个结论变得不自信起来，转而描述了其他一些只是听从内心召唤但并不反驳人性的例子。而在此之前的巴黎段落里，作家甚至借画家之口说了许多对女性甚为不恭的话，似乎女性都是在把杰出的男人往人性的火坑里拉，甚至于二流画家的老婆也是在此举毫无成功希望的情况下才自杀的。

实际上毛姆在靠戏剧成名后的第一部小说就叫《人生的枷锁》，这似乎成了他一贯的主题。单就这本小说而言，我不认为他对这个问题解析得很成功，但这仍旧是一本很好的书。

毛姆确实是讲故事的好手，其实挺无聊简单的事也被他讲得高潮迭起，没有什么曲折的情节也显得很有内容。说起来大段的内容是他自己在说，既不是故事，也不是背景，夹杂了各种心理哲学社会的描写，但仍然不失有趣。毛姆生前就极受欢迎，但似乎也因为这个原因，他不受评论家的喜欢，就好像伟大就不能畅销一样，而毛姆卖书的钱可以在法国买别墅并住到纳粹入侵。但毛姆自己说他是二流作家里的一等人物，也真是谦虚了，他虽然不一定是最好的，但说是一流应该没有问题。

首先我想解释一下什么是“忘本”。据新华字典解释是境遇变好后忘掉自己原来的情况和所以能得到幸福的根源。

而这就有些像有的城里人。他们忘记了自己的祖先亦是乡下人，他们忘记了今天的幸福是占人口80%的乡下人贡献的结果。不但忘本就算啦，更让人伤心地是他们却反过来取笑我们的乡下人“笨”，“愚蠢”。事实真的是这样吗?费先生给了我们很好的解释：乡下人不知道汽车来了应该怎么躲避并不是智力问题，而是知识问题，乡下人没见过世面才会茫然无措而已。

相对于城里人来说，乡下人就要重本的多啦。最突出的表现就是乡下人是万分重视土地的。他们深深的植根于土地中!到哪儿都不会忘记自己的“一亩三分地”。他们世代生于斯，长于斯，死于斯，几本上不流动，村子里几百年来老是那几个姓，乡村里的人口似乎是附着在土地上的，一代一代的下去，不太有变动。就因为这样，乡土社会就是一个熟人的社会，熟悉到自觉地去遵守传统的规范，不需要法律的存在，更不需要借助契约来建立人与人之间的信任。

这些都是基于人与人的熟悉。但在人口流动迅速的现代社会，我们还有那种熟悉吗?答案是没有!但同时我们的现代社会又缺少完善的法理去规范种.种的行为，这也就导致了很多人游走在茫然的空间里，也就难免有很多城里人会忘记自己的本源，因为他们很多都面临信仰的危机。不像乡下人相信土地就可以，相信土地会给他们带来好运!

在这个漫长的暑假里，我看了一本书。叫：《笑猫日记中从外星球来的孩子》。这本书的封面可吸引人了，有一个小男孩坐在星球上，背靠着一颗银杏树。还有一只可爱的小猫给他献花呢!

故事说道：二丫和三宝都找到了自己拥有的本领，可胖头的前程让笑猫非常担心。之后，胖头在笑猫的帮助下，胖头用自己专注的特点学会了弹钢琴。之后，他们遇见一个“从外星球来的孩子”。胖头为了把那个“从外星球来的孩子”变成地球的孩子，还学会了笑。之后，孩子的爸爸为他买了一架钢琴。谁知那孩子如此有天赋，在一个雨天里孩子和胖头获得了观众的鲜花和掌声。

读了这本书，我深深地感受到，世间的爱是多么得重要啊!胖头用他的爱，让一个患有孤独症的孩子恢复健康。我们又有何不为呢?让我们伸出自己的双手，为这个社会献出一分爱吧!

读了《呼兰河传》这本书后，我觉得这篇文章非常的特别，跟别的小说明显的不同，文中的人物都非常的愚昧、无知，对生活一点都不积极!我非常的不喜欢他们。

此文围绕着呼兰河边的小村庄来写，开始写了村庄里的大泥坑，不管是晴天还是雨天，好的家禽都死在了里面，可是周围的人们只是在想怎么躲开它，而不是怎么解决它，哎，真是替那时候的人们悲哀啊!思想简直是太落后了，一点都不积极向上，好像天天就是为了活着才活着的!

还有一个跟我一样大的小姑娘，本来是同样的十一二岁，我还在上学，她却早早的给人当了媳妇，而且被她的婆婆又打又骂，还被用热水烫了三次，最后一次被活活的烫死了。好好的童年就这样失去了，我真的开始痛恨那个社会了，要是我在那个年代，我不疯了才怪呢!

糊糊涂涂的年代，简简单单的岁月，一点色彩都没有的日子，让我有种喘不过气来的感觉!为我们的现在庆幸、自豪吧，我们应该好好把握现在，摆脱那种年代的愚昧，为了我们自己的未来，加油努力!

“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”这句千古流传的佳话出于这篇文章，就是出于孟子之手。这句话的意思是说：“要想成大事，担大任，就要先学会吃苦，经受痛苦的磨炼。相反，如果你富贵了，也要有忧患意识。居安思危是人类担大任的不二法门呀!

唐玄宗李隆基为夺武后之权，长期在忧患中集结力量，让自己更加强大，最终打败武后，夺取政权，成为一位优秀的皇帝。之所以他会成功，就是因为他居安思危，有忧患意识，才能一步步走向成功，成为一名家喻户晓的皇帝。”居安思危，思则有备，有备无患。“只有存在忧患意识，才能临危不惧。

开辟农民起义道路的领导者陈胜是个很有才略的人，他具有优秀的领导才能和组织能力，但正是因为他成功了，他富裕了，他就很享受现在的荣华富贵，根本没忧患意识。结果秦朝的军队主动出击，陈胜豪无防备，就因兵败而失败了。俗话说：”人无远虑，必有近忧。“陈胜并没有忧患意识，也没有看到近忧，所以他失败了。

刘秀早年漂泊流浪，历尽辛苦，苦心诣志，最终推翻王莾政权，建立东汉。他在贫苦中早已锻炼了心志，正是因为他”居危“，所以他更能”思危“。

俗话说：”天有测风云，人有旦夕祸福。“谁也不知道将来会发生什么，只有处处存在忧患意识，防范于未然，才能有备无患，最终走向成功。忧患意识在我们学习生活中也是很重要的，只要把忧患意识时刻记在心里，你一定可以永攀学习高峰。

暑假期间，我读完了老舍的名着———《骆驼祥子》。

可能是由于知识，经验不够的原因吧，我还没能完全看懂，就是看了个大概，虽然骆驼祥子奋发向上，但到了后来，什么都没有。我从中了解到了在当时混乱的社会里，人们过着什么样的生活。

骆驼祥子的正义，他的诚实，他的厚道，使他阴阳差错的认识到了很多人，有从朋友到夫妻的虎妞，有骗钱的警官，还有乐于助人的……

在老舍的笔下，出现了很多北京市民阶层的人物形象。如小商人，小职员，巡警……

小说大概是通过一个洋车夫的苦难史，描绘了旧社会如何把一个正直，好强，好体面，自食其力的洋车夫从肉体到灵魂加以毁灭的过程。骆驼祥子善良淳朴，对生活具有骆驼一般的积极和坚韧精神，他的唯一愿望就是买一辆自己的车来拉，做一个独立的劳动着。后来，经过3年的努力，他用自己的血汗钱换来了一辆崭新的洋车，但是没过多久，却被大兵抢走，接着反动政府的侦探又骗去了他所有的积蓄，虎妞对他那种推脱不开的‘爱情’又给他身心都带来磨难。用虎妞的钱买了一辆车，很快，又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。他的这一愿望在经过多次挫折后，终于完全破灭。他所喜爱的小福子的自杀，熄灭了他心中最后一朵希望的火花，他丧失了对于生活的任何乞求和信心，从上进好强而沦为自甘坠落。这个悲剧有力地揭露旧社会把人变成鬼的罪行。深刻地揭示了生产这个悲剧的原因。

现在的社会稳定，经济也在不断发展。作为青少年，有书读，而且到处都有人维护着，鼓励着。所以我们不能辜负新中国对我们的期望。至少，我们要学习骆驼祥子奋发向上的精神。

《查理和大玻璃升降机》是一本非常有意思的书，我被它的故事情节深深地吸引住了。

查理是一个非常幸运的小男孩儿，继承了巧克力制造商旺卡先生的巧克力工厂，在查理一家要住进巧克力工厂的时候，他们乘坐的玻璃电梯冲出了巧克力工厂，并且一直飞到了太空中。于是，他们遇到了一系列稀奇古怪的事情，比如闯进了美国太空旅馆的镜头中，被人们误认为是外星人。之后，他们又遇到真正的外星人，而且还是宇宙中最残暴的外星蠕虫克尼德，勇敢的查理开动脑筋，解决了他们遇到的许多问题，最终又使大玻璃升降机回到了地球。回到地球以后，由于几位老人贪吃了旺卡先生的旺卡维他药，约瑟芬奶奶和乔治姥爷变成了婴儿，而乔治娜姥姥已消失了，进入了负数人地带。查理又经历了一番冒险过程，才让他们恢复原状。

我特别喜欢查理这个人物，因为他不仅乐于助人，还很勇敢。在太空船因为没有火箭所以没法返回地球的时候，把太空船拖回地球这个主意是查理想出来的。我原以为查理认为自己保住生命就行了，不用管太空船，可是查理却选择帮助太空船回到地球，实在是了不起。

查理还去了负数人地带救乔治娜姥姥，负数人地带有可怕的格努利，而且格努利是看不见的。只要让格努利蜇了皮肤，就完了。先会被减掉，过一会儿被除掉，最后就会成为格努利的一份子了，而勇敢的查理为了救乔治娜姥姥而不怕成为格努利的一份子。

这本书充满着有趣的幻想，故事情节又很曲折，让人时而开怀大笑，时而担心紧张。这是我最近读到的最有意思的一本书!

生当作人杰，

死亦为鬼雄。

至今思项羽，

不肯过江东。

——李清照《夏日绝句》

我只能说，造化弄人。项羽只应该是一位杰出的军事家，他有超群的军事统帅才能，战场上豪气盖世，叱吒风云。他能够以自我为中心，出奇制胜，一生经历大战十余次。然而，他在军事上取得成功的优点恰恰是使他在政治上一败涂地的制约。

太史公在《史记·项羽本纪》并没有过多的否定项羽，但我们要了解项羽不能仅仅依靠《史记·项羽本纪》，在《史记·高祖本纪》、《史记·淮阴侯列传》等文章中都有对项羽的记叙。

项羽是一个有着坚定的信念的人，在他的手下数以万计的生命逝去，只要是阻碍他灭秦兴楚的复仇事业和雄霸天下的壮志的人，无论贵贱，无论强弱，无论老少，他都毫不心慈手软，彻底予以毁灭。但是这一点就恰恰说明了他为什么不能够成为一名政治家。要成为一名成功的政治家，除了过人的胆识和谋略以外还必须有超出常人的远见卓识。

项羽是不善于用人的，这一点是作为政治人物的一大忌讳。比如说韩信，项羽不能重用他，韩信就投靠到刘邦麾下来，后来成为刘邦开国的三大功臣之一。而且我们可以进一步看出项羽所重用的人，不是项家的人，就是他的亲戚、同乡，所以项羽的干部团队没有很杰出的人才。项羽还不重视听取别人的意见，也就是说，项羽的胸襟度量是不够宽大的。韩信曾批评项羽的缺点说：项羽遇到步将们打胜仗该封爵了，便刻了一个爵印，却舍不得把这印信交给步将。也就是说，项羽舍不得把这爵位封给有功的步将，项羽将爵印拿在手里一直把玩，最后把新刻印信的四个角尖都磨圆了，变成了旧印，才将这印信依依不舍地赐给立功的步将。这个步将拿到这爵印，等的时间已经太长，而且一看已经是个旧印了，也就不感激项羽，自然不会对项羽产生感恩之心，反而会有不满情绪，这就显示项羽的胸襟不够宽大。

孔子提倡行仁政，而项羽在这个方面也是十分欠缺的，项羽在这一方面的作为可以用“大仁小爱”来概括。大仁，是指对全国老百姓的一种挚爱;小爱，是对身边的人之一种关爱。作为一个政治领袖，需要大仁，也需要小爱。项羽对于身边的人，真是关爱倍至，韩信曾经叙述项羽的故事说：项羽对于身边的士兵非常的好，遇到士兵们受伤、生病，项羽会亲自去探望他们，甚至会在他们病床旁哭泣，把自己的食物送给受伤生病的士兵吃。所以他对于身边这些士兵们非常关爱，但这史记项羽本纪读后感些只是小爱，至于项羽对于全国那些没有跟他关系的老百姓，则似乎没有爱心。我们可以看到项羽便曾坑杀20余万秦的降卒，他们是投降的秦兵，既然已经投降为自己降卒，也就算是自己的百姓，但是项羽却把他们都坑杀了，这手段实在是很残忍，表示项羽对那些不认识的降卒是没有爱心的。此外，项羽率军进入咸阳时，放火烧了咸阳的秦皇宫，传说大火连烧三个月不止，这当然也会波及到咸阳老百姓，因为这些火不可能一下扑灭，所以许多咸阳百姓也被烧得无家可归，这也是因为项羽不认识咸阳老百姓所以一点都不疼惜他们，可见项羽在大仁方面是欠缺的。

最后说，项羽最缺少的是还是谋略，项羽本身是位非常勇猛的武将，他自己说：「自己战无不胜，攻无不克。」但这只是战场上每一次战役的胜利，实际当上一个大战争时，大方向的战略远比每场战役的战术来得重要，若只是在小的战役因为战术成功而胜利，但最后大的战略却失败，那最后仍是会失败。我们只要看看日本在二次大战时候，日本侵略中国在每场小战役上，几乎百分之九十几都是胜利的，很少在小战役会失败，而日本向东南亚与美国的攻击，这些战役都是成功的，但是他大方向的战略却是失败的，最后导致结果便是日本无条件投降。所以战略是非常重要的，项羽似乎没有战略，我们从史料中似乎看不出项羽有什么战略，他给人的印象是东打一拳，西踢一腿，他的出拳踢腿似乎都很有力量，可把一个敌人打倒，但最后项羽自己也会力竭而死，所以战略是非常重要，这是一个政治领袖必须要知道的。所以政治领袖一个重要要做的事情，是要有一个成功的策略，这样才能造成最后的胜利。

以上就是我对项羽的一些初步的认识。

人们为了保护鹿，就叫猎人把狼杀死。猎人们就把森林里的狼全部消灭掉了。但没想到的是，鹿不但没有更好的繁殖、生活，反而把森林的植物全部吃光，自己也没有了食物而死亡……

我发现，在现实生活中，动物，没有好坏之分的。狼只是为了生存而吃鹿，鹿也是为了生存而吃草，一切生物都只是做了一生必要做的事，好像我们人类一样，难道为了可怜动物而不吃肉吗?不可能，人离不开肉，因为人体需要肉中的蛋白质，同样，人类也不能改变大自然，人类要尊重大自然，大自然创造的一切生物都有一定的规律，也就是食物链——狼吃鹿，鹿吃草，这条链中相互依存，缺一不可，应为它们的存在都起着一定的作用。如果这条食物链遭到破坏，大自然就会失去平衡，总有一天，后果将不可预料!

或许你看过一些童话、传说，那里的狼都是罪恶的象征，那些食草动物都是善良的化身……但是你错了，所有的动物都是维护生态均衡的必要环节，不是万事万物都是唯一的，俗话说：上帝为你关了一扇门，但是必定会给你开一扇窗。所有的事物都有它的两面性，我们不能所有的事都追求绝对的好与坏，我们应该在看到它的坏的同时也考虑到客观好的一面。这样我们才能客观理智的去面对任何人和事，才能冷静的去决策自己的将来道路。

堂吉诃德的存在，是一个时代人物可笑的存在，是一个时代人物疯癫的存在。

他的存在，无疑让一个时代感到可耻，他做出极不正常的异常行为，让时代感到不解，让时代感到反感。他把风车看作巨人，把羊群当做敌军，把苦役犯当作受害的骑士，把酒囊当作巨人头，不分青红皂白，乱砍乱杀，闹出许多荒唐可笑的事情，他的行动不但与人无益，自己也挨打受苦。

我以为他的可笑的疯子。

他竟然骑上一匹瘦弱的老马“驽骍难得”，找到了一柄生了锈的长矛，戴着破了洞的头盔，要去当游侠，除强扶弱，为人民打抱不平。又把邻村的一个挤奶姑娘想象为他的女主人，给她取了名字叫杜尔西内雅，还以一个未受正式封号的骑士身份出去找寻冒险事业，他完全失掉对现实的感觉而沉入了漫无边际的幻想中，唯心地对待一切，处理一切。

然而他这个疯子，身上寄存着执迷不悟的灵魂。

他坚信追求的东西是存在的，他怀着中世纪的骑士精神，除强扶弱，为人民打抱不平。一路的冷嘲热讽，并没有打击他的自信心，他从始至终都带着骑士的骄傲勇往前行。再想想，那些现实压迫下的逐梦者，不也是执着地坚定着自己的信念吗?时常在现代潮流里迷失自我的我们，有资格去嘲笑堂吉诃德是一个疯子吗?比起我们，他最珍贵的品质是坚持不懈。

正是他这种疯子，正不予余力的渴望改变世界。

一个时代里，太多千人一面的生活，人群像一滩死水，给予那些逆流的叛逆者狠狠一巴掌。我们在潮流里至死前行，又被冲回此岸，我们循环在生命的轮回，渐渐疲惫在追梦旅程里。我们的力量在时代里渐渐流失，梦想也不再渴求，我们，也成为人群的一员，嘲笑着那些可笑的少数。

然而，时代的疯子，他不惧怕一切，只懂得拼死前进。

像听见世界在怒号，细胞在颤栗，大地在颤抖，疯子没有后退的想法，疯子没有后退的理由。

终了解，仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人的自在，终明白，我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑的狷狂。

不在乎!做一个时代的疯子，做一个坚持的自我!

初读沈复的《浮生六记》，竟有许多感动。依然是太容易感动的人。

“凡事喜独出己见，不屑随人是非”，“不贪屠门之嚼”，日子过得轻淡，沈三白应是极随性的人了。卷四浪游记快，与众友共览天下名胜，而山水可怡情。文字洋洋洒洒，闲情逸致，字里行间皆是。细细读来，让人暂忘尘世间的千丝万缕。于爱妻芸娘，沈三白笔墨却不多，就是浪迹天涯，流连烟花巷之时，心中的那份牵挂，也似不经意的。卷二闲情记趣、卷四浪游记快，写情写景，对芸娘看似不经意，那份平淡而真实的感情，却处处都在了。于是，芸娘的隽秀颖慧，知书达礼，温婉可人，就在沈三白不多的笔墨中，轻轻点出，就这么不经意的丰满和鲜活起来：居乡，芸娘相伴相依，一同品兰插菊玩石置景赏月;会友，“芸拔钗沽酒”，巧置梅盒;着小帽领袜皆芸自制，也必整必洁;夏荷初开，芸置条叶于荷心取香……一点一滴，皆平白叙来，娓娓道出，可羡可叹，夫复何求的感觉，真让人羡煞!

沈三白生性爽直，落拓不羁，既不追名，也不逐利，独对芸娘用情至深，让依然好感动。然而世事无常，终归是“恩爱夫妻不到头”，卷三中尽诉失妻之恨，又让依然唏嘘不已……

不知是友人无心，还是有意，送来的《浮生六记》，是从卷四开始的，然后是卷二，接着是卷三，最后是卷一。依然是先得其闲，写景写物，抒胸畅怀，让人感慨万千;再得其趣，饮食起居、花木虫草、山水风月，引人遐思无限;再感卷三坎坷记愁之哀婉凄凉，真切伤情;读到卷一闺房记乐，又是句句心声，事事真情，竟是卷三中情痴更深处的感觉……

整理往日心情，一些感想，随笔记来，随意贴来，让人见笑了。