散文的阅读心得怎么写(汇集20篇)

这是的时代，也是最坏的时代。——题记

众所周知，法国_是人类的一个血的印记。而《双城记》真实地描绘了统治阶级的凶残和腐朽。通过阅读《双城记》，我深深的感受到了法国_时期法国统治阶级与广大人民之间的尖锐矛盾，体会到了作者狄更斯的思想“鲜血无法洗去仇恨，更不能代替爱”。

《双城记》以法国_为背景，描绘了十八世纪的一位医生梅尼特从监狱中重获自由，和女儿一起到伦敦生活，五年后，他们在法庭上为名叫代尔纳的法国青年作证，露西和代尔纳因相爱而结婚。1789年，法国_爆发，代尔纳因身为贵族后裔而遭逮捕并判死刑。在千钧一发时刻，一直爱恋露西的英国青年卡尔登代替代尔纳上了断头台。

卡尔登是书中最富魅力，也是最为复杂的一位人物，他颓废消极，浑浑噩噩地生活着。求学时，他只替同学写作业，工作后，即使拥有一身才华，他仍然选择默默无闻的打工。但是，在他冷漠的外表下，没有看到他有一份深沉的感情。他温柔的，执着的爱着露西，甚至最终为了露西愿意奉献出自己的生命。他让我们看到了他对露西那深沉的爱：用自己的性命换回自己心爱的女人的家庭幸福与她的笑颜。无论在哪个时代，卡尔登对露西的爱都显得那么珍惜和高贵。

相较于卡尔登所代表的温柔与爱，得伐石太太则是杀戮和血腥的象征。因为亲人惨死在代尔纳叔叔与父亲的魔掌下，所以她一生只为仇恨而活。得伐石太太的嗜血固然使人不寒而栗，也叫人不禁感叹仇恨的力量。18世纪末的法国，就被这种执拗复仇的火焰燃烧成了修罗地狱。

小说同样也赞美了其他角色：梅尼特医生正直高尚，且善良宽容，是仁爱的理想化身;露西则是爱和温情的化身;代尔纳是给统治阶级指明出路的人。这些人物表现出来的种种美德，都是作为人道主义者的狄更斯所热情赞颂的。

作者狄更斯是19世纪英国现实主义文学的主要代表。他以妙趣横生的幽默、细致入微的心理分析，以及现实主义描写与浪漫主义气氛的有机结合着称。他所着的《双城记》以法国贵族的荒_残暴、人民群众的重重苦难和法国_的历史，来影射当时的英国社会现实，预示着这嘲恐怖的大火“也将在法国上演。

我完全赞同卡尔登在临死前说的：”复活在我，生命在我，信我的人，虽然死了，也必复活;凡活着信我的人，必永远不死。“这就是狄更斯为”最坏的时代“开出的良药，然而这毕竟是一种理想。有人说，《双城记》作为一部不朽的着作，如果没有卡尔登的存在和所作所为，这部小说就失去了它的价值和光辉。

卡尔登的死，就像是羽毛轻柔地飘落水面，没有水花，却涟漪阵阵。它提醒了我们：真正的自由与平等是无法用断头台建立。

我们不能因为岁月而忘记《双城记》给我们带来的教训，我们要从中获得，学到点什么，希望两百年后的我们能创造出真正平等、自由、博爱的新世纪，希望卡尔登临死前看到的世界，将会是我们未来的世界!

我看过很多的书，看起书来没完没了，做作业是，也总是情不自禁的遨游在书的王国。

一次做阅读题，我看了一篇阅读上的文章，有看下一篇，心想“只是看几篇而已，耽搁不了多少时间。”就一直不能自已地看下去。看着看着，我眼睛有些酸了，休息一下，伸了一个懒腰，喝点儿水，眯着眼睛一看，啊!都九点半了，我马上就开始赶作业。大事不妙———爷爷来检查作业了!爷爷拿起心语本，脸色骤然大变，教训了我一顿，这次的作业在十点后才完成。“哼，谁叫文章这么吸引然，作者写得太好了，也不能怪我呀。”我心里不服气。唉，因为赶作业就导致我当晚没休息好。可是我还是好了伤疤忘了疼，我依然还是犯了同样的“错误”。哎，都因为书的魅力太大了啊!

只要你一来我家里，就会闻到一股浓浓的书香味，不信，你就来看看吧。

我卧室里，你会看到一个大书柜，里面摆满了书，你肯定一时半会看不过来。我小时候有一张书桌，现在成了名副其实的“书”桌咯，上面摆满了书，有些我都还没来得及看呢，那些书简直堆成了“摩天大楼”，仿佛再加几本书，那几座“摩天大楼”就要垮啦!

只要一有时间，我就会捧起一本本书，津津有味地看起来。有一次，我看得入了迷，同学让我去玩我最爱的运动———打乒乓球，我都没舍得放下书呢!

我爱读书，所谓“书是人类进步的阶梯”，我看了那么多书，也是有回报的，“第二十届现场作文赛”我获得了三等奖，我原来可是最怕写作文的哦!书带给我们必不可少的精神粮食，所以，大家一定多看书，让书成为我们最好的朋友!

腹有诗书，气自芳华!

研究古典文化，感受古文魅力——读《山海经》有感

第一次知道《山海经》这本书是在那年热播的《轩辕剑》里，里面的角色“书香”是“书妖”原型就是《山海经》这本古籍，当时看到就觉得很惊奇，书香什么都知道，后来上网查了《山海经》才知道这是一本这样神奇的书，后来，就一直想看，但一直没机会。又一次，一个偶然的机会，看了这本书。

全书共分有四个部分，依次是《藏山经》、《海外经》、《海内经》和《大荒经》。《藏山经》主要记载山川地理，动植物和矿物等的分布情况;《海经》中的海外经主要记载海外各国的奇异风貌;《海内经》主要记载海内的神奇事物;《荒经》主要记载了与黄帝、女娲、大禹等有关的许多重要神话资料。文字晦涩难懂，记录一个事物往往只用两行字，却要你用很久的时间思考这到底是什么东西，有的时候甚至五个字中三个都不认识。不过也就是那个时候我明白了，《山海经》也就只是《山海经》，没有人可以证实它是否存在，一切都是荒谬的，这种神物本不应该存于世上……没有任何人可以知道这本书的来历，少有人去深究，却又有很多人去努力的证实其存在的真实性。不过即使验证了又能如何，既然已经知道了股市文化中明显的夸大成分，剔除也是剔除不清的。我们只能从这些文字、图画中去尝试窥视古人生活的情景，他们的文化，他们的历史，他们的科学……

这本书我看了很多遍，每一次看他都能获得新的知识。即使是这样，有些人的生平却会被我弄的一团糟，会不停质疑这究竟是怎么一回事呢?不过质疑归质疑，我自己无法解释。我只是沉浸在古人思想的空间中，去用心来看他们用心书写的图画，那种钦佩感会油然而生。而古人那种独特的想象力和创造力真是让我感到吃惊，这大概就是我们心心念念寻找的所谓的创新吧!可是时间确实改变了一切，我们那些美好的东西却被遗失在了那里。

《山海经》是古人智慧的凝结，这本看似平凡的书却一点也不平凡，它是中国特有的，是中国历史的一种传承。它怪，它奇，它内容天马行空。但又因为现代科技的发展，它似乎被我们遗弃了，中国的古老文化逐渐消失在人们的生活中……《山海经》这本经典怎么能消失呢》我们或许可以静下心来去读一读它，它的魅力，它的文化是使我们终身受益的。

寒假里，我从家里的书架上翻出一本《老人与海》的书，书中讲的一位叫做圣地亚哥的老渔夫的传奇故事。因为老人是一个渔夫，所以他就必须要出海打鱼为生。

在出海打渔的过程中染上了皮肤病，双手留下的疤痕很深，那是他常用双手拉大鱼被绳索勒的。有一次出海，都已经有84天没有钓上半条鱼，然而就在第85天凌晨的时候，有一条比他船还要大的一条马林鱼上钩了，他足足跟大鱼奋斗了三天的时间，终于战胜了这条大鱼。可是后来也不知道是什么原因，一点鱼的血液突然撒到了海里，鲨鱼闻到了血腥味就立刻赶过来去吃这条鱼，老人因为没有武器只好眼睁睁望着鱼肉被吃光，最后带着鱼骨头回到岸边。

在老人能看到的大海范围里，只有他自己和他的船。他经常自言自语，偶尔跟海鸟说说话，偶尔跟大海说说话，偶尔跟风说说话，有时还想起以前帮助他的男孩儿。

“鸟儿，就住在我家吧，如果愿意话。”他说。

“大鱼啊，我一定跟你奉陪到底。”老人轻轻地说。

读到这些，我总替他担心，我知道了老人很孤单，但是他仍然很乐观，他对生活充满正能量。

《老人与海》中老人的不畏艰险努力奋斗的精神值得我们去学习。我们不能满足于现状，应该积极向上，做任何事都要坚持不懈，万万不可半途而废。因为只有这样，我们才能获得更大的成功和胜利。

友情是什么?友情就是一张网。真正的朋友是什么?真正的朋友，就像威尔伯和夏洛那样，夏洛无止境的付出，威尔伯无止境的回报，知恩图报，互帮互助，这才是真正的朋友!

《夏洛的网》的作者是美国着名作家，怀特写的。主要讲了：夏洛用一张张写着字的网，一次又一次地救了威尔伯，就在威尔伯想感谢夏洛时，它已经安静地睡去了……

读完这本书，我，哭了!因为夏洛的行为，已经深深地打动了我。它为了威尔伯可以活下去，不顾自己的生命，日日夜夜都在劳累，但是它无怨无悔，它这么做是为了什么?就仅仅为了它对威尔伯许下的诺言，朋友之间的诚信，竟值得它这样的付出!

还记得它为威尔伯编下的最后两个字——“谦卑”。直至今天，这两个字还深深地烙在我的心上，我无时无刻不在想着这两个字。夏洛这样帮助威尔伯，只希望他可以快快乐乐的活下来，以为那样，它，也会很快乐!假如，它们两个失去对方，还会快乐吗?

这本书，我受益匪浅。就在当天下午，我独自坐在树下乘凉。突然，有一位老奶奶拍了拍我的肩膀，用沙哑的声音说：“小姑娘，你可以帮我拎一下吗?”我扭头一看，这是一位满头白发、穿着简单、饱经风霜的老奶奶。这时，我想到了夏洛，想到了它是怎样帮助威尔伯的。于是，我马上站起来，拎起老奶奶的东西，和老奶奶一起向她家走去。老奶奶的家到了，她接过我手里的东西，连声道谢，此时的我，心情和夏洛一样，开心极了!

是啊!助人为乐是快乐的，虽然我没有像夏洛那样付出，但是我会尽自己的全力，帮助那些需要帮助的人，为他们出一份力，完成我的“夏洛梦”。

夏洛的离去，留给了威尔伯一群小蜘蛛，却在我心中留下了一张“网”——夏洛的网。

柳宗元的一生大起大落。原本步步高升的他，怀着一腔热血参加了永贞革新，却因为触范了皇家的利益，被流放到永州。他一心想报国，用自己的才华为国家效力。他到了永州，一方面由于在政治上是一个获罪被谪的人，要防止政敌们的侦察和陷害;一方面又受这一带的自然景物的招引，就寄情于山水，浸游境内，到处搜奇觅胜，游山玩水，欣赏自然风光来排遣心中的愁闷。在此，他写下了很多诗词，把自己的不幸遭遇和心胸气度寄托其中。

命运仿佛在玩弄他一般，朝廷一纸召书将他从永州召回了长安。好不容易回到魂飞梦绕的长安，又被另一诏书贬到了更偏、更远、更荒凉的柳州。极度的欣喜和极度的失落在一瞬间转换时，很容易让人的心态彻底崩溃。这难以想象的落差将柳宗元推向了绝望的边缘。无依与寂寞将他占满，他不断地，拼命地思考着自己的人生价值。

鱼儿，“皆若空游无所依”，表面上写的是水的清澈，细品却又体会到他本人内心的无所依。他何尝不是那鱼儿!无依无靠，在永州，他格外地无助，内心无尽的凄凉。他思考着自己的价值，又迷惘着自己的价值。

《小石潭记》全文寂寞清幽，郁郁落落，形似写景，实则写心。他通过写小石潭人迹罕至，凄清幽静的环境，意在表现出自己孤寂清凉的思想感情，表现出对光明的世界的渴望，对美好的生活充满激情，充满向往，也体现了他对自己的处境感到不安。

《小石潭记》中，柳宗元透过潭中的水、石、鱼等的描写，体现了他对大自然的热爱。他善于融情于景，托物言志，用比拟的修辞手法，予以动态化，有血肉、有灵魂、有个性，不仅肖其形，而且传其神。全文不到二百字，却把这个小石潭的静奇幽深的自然景色真实地描绘出来了，引起了后人的怀恋。

巨大的打击接连地冲向他，他却捂着伤口，缓缓前行，从未倒下。即使心已经被深深地伤害，却仍然选择兼济苍生……

今天我读了一篇文章《白杨》，戈壁滩上的那一棵棵高大挺拔的白杨树给我留下了深刻的印象。

这篇文章主要写的是一位边疆建设者在旅途中向子女介绍生长在戈壁滩上的白杨，借以表达自己服从祖国需要，扎根边疆，建设边疆的博大的胸怀。读完之后，我不由对白杨产生了兴趣。

“白杨树从来就这么直。哪儿需要他，它就在哪儿很快的生根发芽，长出粗壮的枝干。不管遇到风沙还是雨雪，不管遇到干旱还是洪水，它总是那么直，那么坚强，不软弱，也不动摇。”当我读到这里时，一股敬佩之情油然而生!文中的白杨树是那么坚强，那么可贵，在茫茫戈壁中，面对恶劣的自然气候、环境，它们迎着风沙，挺直腰杆，从不低头，让人不得不由衷感叹：白杨树，你真了不起!

现实生活中，具有白杨精神的人也不少。没有双手、用脚来弹琴的哥哥——刘伟就是其中一个。记得第一次在电视里看他弹奏钢琴，我既惊讶又感动，啊，平常用来行走的脚竟能在键盘上弹琴!而且弹得那么流畅、那么动听，丝毫不比那些用手弹的人逊色!尤其是他陶醉的表情，一脸的自信，深深震撼着每一位观众，演奏完毕，现场响起雷鸣般的掌声，我也情不自禁鼓掌，为他喝彩。我想：为了这台上的几分钟，刘伟哥哥背后要付出多少艰辛、多少汗水呀!他不正是一棵了不起的白杨吗?

让我们牢记白杨树的精神，做一棵名副其实的小白杨吧!

现代人因忙碌于社会的竞争与个人的生存，常常匮乏于与自然的和睦与亲近。久而久之，自然在其心目中便成为满足其欲望的攫取对象。当你偶尔发现那些人与自然和谐之美好故事时，或许能够使你暂时忘却那人欲横流的现实社会和那满目创痍的自然环境。今天在小学六年级的一节语文课堂上，我便深深地沉浸在那美好故事的陶醉之中，心灵如被清泉涤荡过一般舒爽润泽。 这篇题目为《老人与海鸥》的散文，如同它的作者一般默默无闻，但它所讲述的故事却能让人释放那难以抑制的强烈感情。 在你不经意中去阅读这篇文字的时候，首先印入你眼帘的是那位普通的老人：“他的背已经驼了，穿一身褪色的过时布衣，背一个褪色的蓝布包，连装鸟食的大塑料袋也用的褪了色。” 显然，这是一位普通到“褪色”的老人。我不知道这老人的来历，也不知道他的生活状态，但是，却从他的形态和所用物品上，看到了他的生活色彩——一种“褪色”的简单与朴素，或许还有许多不为人知的寂寞与清贫。他从二十多里以外的城郊步行来到这翠湖边，不是为垂钓，也不是为散步，“只为了给海鸥送餐，跟海鸥相伴”。 正是这个普通的老人，却做着一件普通人未必能做的事。且看老人是如何为海鸥送餐的。 “老人把饼干丁很小心地放在湖边的围栏上，撮起嘴向鸥群呼唤。立刻便有一群海鸥应声而来，几下就扫的干干净净。老人顺着栏杆边走边放，海鸥依他的节奏起起落落。” 读到这里，使你不由的想到：仿佛老人不是在哺育一群野生的、自由的海鸥，而是在喂养一群家生的、笼养的鸽子。这些自由生长着的自然宠儿竟然能享受到只有笼中的家禽才有的人类的待遇。此时，他和它们之间的距离只有“一步”之遥。我不知道其中的一只海鸥是否曾经历过来自人类残忍猎手的攻击与不怀好意的接近，但至少，那些能够在老人身边“起起落落”的海鸥，必定还信赖人类族群的善意与美好。看来，人性的美好不仅仅要听凭人类自己的判定，还需要听凭自然界与其共生的其他物类的判定才更为完整。

《朝花夕拾》是鲁迅的一本回忆性散文集。这本书以记事为主，往往又夹以议论。饱含着浓烈的抒情气息。

鲁迅先生的文章常常富有深意，大部分讽刺了那些所谓的正人君子与反对者。其中也有一些批判了旧社会的封建教育。

其中二十四孝图这一篇对我来说是最记忆犹深的。讲述24个孝道，批判了当时封建社会对孝道的错误认识和孝道的虚伪残酷。鲁迅先生和我的想法一致，我也认为《老莱娱亲》和《郭巨埋儿》这两个故事是最让人寒心的。

郭巨为了孝敬父母，竟然将自己亲生孩子埋到土里，那可是一个生命啊，怎么可以将一个柔弱的生命埋起来?这是一个不合格的父亲，甚至连父亲都不算。

而老莱娱亲又是一种欺骗行为，一把年纪还扮小孩。用鲁迅先生的话来说就是以不情为伦纪，将肉麻当做情趣。

这两种扭曲伦纪的行为被当成榜样，顶礼膜拜。这是在诱导人们向错误的方向发展，导致不正之风。

时代在进步，社会在发展，我们不可以将眼光停留在原来中。我们应该将这不正之风销毁，要对孝道拥有正确认识。而这两种孝道的虚伪残忍都不应该在现在社会中发现。所以我们都应该抵制这种不良风气!

钱钟书在文中塑造了方鸿渐、赵辛楣、苏文纨、孙柔嘉、李梅亭等鲜活的人物形象。我印象最深刻的应该是故事的主人公方鸿渐，对于他，我更深的感触应该说是同情。钱钟书对方鸿渐的描写可谓是出神入化，但最终却为他选择了一个悲惨的命运。方鸿渐出生在一个中产阶级家庭，强烈的好奇心促使他走入了围城般的社会。在城中，他感受到了社会的不如意，但想要出去时，却发现城门已经关闭了。抱着无奈的心情，他一头钻进了婚姻、事业和家庭的圈子里。在婚姻的围城里，他爱上了博学多才的苏文纨，但对方的漠然却注定这是一场失败的的单恋。颇有心计的孙柔嘉利用他的同情心，成就了他那并不美满的婚姻。在事业的围城里，方鸿渐同样也不如意，他经历两次转系后大学勉强毕业。在岳父的资助下，他踏上留学之路，却因无心学业而与一纸博士文凭失之交臂。为了搪塞岳父及家人，只好买了一张假文凭交差。生活所迫，回国后的方鸿渐和赵辛楣等人一同踏上了前往三闾大学的求职之路，学校虽地处偏远，但绝非一方净土。清高孤傲、无所作为的方鸿渐终于在十几个知识分子间的勾心斗角中败下阵来。

方鸿渐的性格特点决定了他在围城中的格格不入。方鸿渐自视清高，手持的却是一张假文凭。自我感觉颇好的他，课堂效果却死气沉沉。正是他对自己过高的估计，使他越来越不如意，也使他在围城里陷得越来越深。他渐渐感受到了自己的无知，以及和别人的差距，转而在心中筑起了一座新的围城，一座自卑的围城。其实，这大可不必，只要能认识到自己的不足，虚心求教，并对生活的不如意微笑面对，那座虚幻的围城也就自然消失了。生活中，也有人时常抱怨社会的不公，对生活比自己好的人十分的羡慕，万分的嫉妒。与其嫉妒他人，不如踏踏实实做好份内之事，要相信，机会总是垂青于有准备的人。自视清高或一蹶不振，都不免使人走上方鸿渐的老路，抱憾终生。

还是那句老话，社会是围城，城里的人想出去，城外的人想冲进来。人永远逃不出这围城所给予的束缚和磨砺，我们又何必让自己的心态处于围城中呢?

前几日，读罢《尘埃落定》，感触良多。那是一个混乱的年代，整本书里，没有一个真正快乐的人。主人公甚至没有名字，唯一的代号——也是他最好的护身符——就是“傻子”，一个有异于常人的人，生活在上世纪30、40年代的中国、某个闭塞却又面临着开放的藏族村寨。土司处心积虑扩张势力和地盘，还要防备后院起火;哥哥作为土司继承人，拼命向父亲和周围的人证明自我的实力，然后在不期然间，承受傻子比他有作为的事实;母亲有了情敌却毫无办法，整天躲在房里念经。还有那个本来就应快乐的傻子，小小年纪，就已经明白用手里的权力对待周围的人，讨好或者伤害，全凭自我的好恶。

土司制度的喧嚣直上的时候，他就看到了尘埃落定后的样貌：所有的土司都消失了，包括他们自我。在此之前，他享受着属于土司的最后荣光，虽然他没有当过一天正式的土司，却在看似不经意间，日渐取得了土司的实权。

始终没看懂傻子到底想要什么。也许做土司的感觉会很好，所以，他才任由仇家溜进哥哥的房间，借刀杀人，解决他成为土司的障碍;费劲心思娶到了见过的所有女人当中，最漂亮的那个做老婆，却不明白如何维系用利益换来的婚姻关系;明明自我也想做土司，却不断打击母亲期望他做土司的信心。总之，他似乎在固执的反对着所有人，彼此伤害。

作者阿来的批判不是声嘶力竭，也不是单刀直入，而是以一种黑色幽默的笔调，在不紧不慢的絮语中展现了一个个鲜活的人物形象，透过这些各具个性的人物，尽情的演绎着生死与离别的哀愁，权力与金钱的角逐，鲜血与泪水的挥洒，他们如同尘世间一颗颗微不足道的尘埃，在土司这片天空下以前快乐过、痛苦过、爱过、恨过、拥有过、失去过，而当另一个时代来临之际，这些尘埃便逐渐消散了、陨落了，最终归于沉静。

“我”就是这些尘埃中的一分子，也以前辉煌过、爱过、恨过，并且充当了土司制度盛衰的见证者，这使我们似乎看到了《红楼梦》中贾宝玉的身影。“假做真时真亦假，真做假时假亦真。”“我”在如梦的真实中走完了自我的一生，连姓名也未曾留下，这一切看起来是多么虚幻，然而这确实是生活，它是一个社会和时代的真实的缩影，是真实生活的写照。阿来就是在这么一种如梦如幻的氛围中，用他那沉稳粗犷而略带伤感的笔调，完成了对一个特定背景下的制度的描绘和批判的，在娓娓的叙述中，他把我们带入了那五光十色、光怪陆离的境界，我们在如痴如醉之际，却突然有了一种清醒的顿悟——是啊，曾几何时，我们又何尝不是在虚幻中体验着真实，在真实中追逐着虚幻呢?

这本书经过主人公安娜卡列尼娜追求感情而失败的杯具和列文在农村面临的危机而进行的革命与探索，这两条线索，描绘了俄国从莫斯科到乡下乡村广阔而丰富多彩的图景，是一部社会百科全书式的作品。

安娜可列尼娜的哥哥奥布朗斯基在已经有五个孩子的情景下却仍与家庭教师相爱，与他的妻子杜丽闹翻。而赶去莫斯科为哥嫂调节的安娜，却在车站认识了故事的另一个主角——渥伦斯基。于是，这个纠结的故事就这样华丽丽的开始了。

话说当时，杜杜丽的妹妹吉提正暗恋渥伦斯基，可渥伦同学却无心娶她。十分不巧，爱着吉提的列文从乡下赶来，在舞会上向吉提求婚，却被当场拒绝。在同一场舞会上，渥伦斯基被安娜迷倒，不顾一切地追到人家家里才想起来安娜已经有家庭了，安娜的丈夫卡列宁也觉得渥伦同学有点一根经，所以也露了面，言下之意便是——喂，我是她丈夫，别把我当空气。本来吧，这事到这也差不多要结束了，可是当时艰辛谁人知?没想到安娜和渥伦斯基，一个里应，一个外合，硬是弄出一大堆事儿来……天理难容，也注定了他们的杯具。

最终，安娜卧轨自杀了卡列宁参加了她的葬礼，并带走了他们的女儿。渥伦斯基受到良心的谴责，志愿参军去塞尔维亚与土耳其作战，但求一死。哎，要我说，他早干嘛去了?

哎，回想当时看书时，我可没少骂渥伦斯基和安娜，感情是一回事，家庭又是一回事，他们所谓的感情是虚无飘渺的，无论如何总不应当冲开家庭的底线。虽然说当时卡列宁与安娜岁数相差甚大，但他宽容可是少见的，他总在为安娜着想，对安娜的私生子也很好，更只因安娜之后有了悔改之心而求他原谅，他便原谅了她，样的胸襟一百个人里面也没有一个啊!从安娜的种.种来看，安娜是一个连自我都不会为自我研究更别说顾全大局的人，不理解道德为何物的可怜人，也正是因为她自我，才一手造就了这场杯具……

有人说：“每个人都是上帝咬了一口的苹果，如果他咬得大，你的缺陷就比较多，如果他咬得小，你的缺陷就很少。”

我看了一本书，叫做《失落的一角》，内容是：从前，有一个圆。它缺了一角，它很不快乐，于是圆就唱着那欢快的歌儿，去寻找那失落的一角，在寻找的过程中，有时和虫子说说话，或者闻闻花香，它遇到了许多挫折，掉进坑里，在太阳底下曝晒，但接着又淋了场冰凉的雨，有时被冰雪冻僵了，太阳出来了，身子又暖和过来。直到有一天，它终于找到了那失落的一角!它成了一个完整的`圆了，它滚得太快了，快得不能和虫儿说话了，快得不能停下来闻花香，快得都不能唱歌了，本来这是它最美好的时光，却失去了那一份快乐，这个圆历经千辛万苦，找到了那一角，可是，它再也不能唱歌了，所以，它放下了那一角，就从容的走了。

任何事情都有两个方面，好事可以变坏事，坏事可以变好事，有些事情不需要追求完美，即使完美了，也不一定是好的，就像这个圆，它完整了，可是滚得太快了，不能和虫儿说话了，也不能闻花香。

比如说，维纳斯是个断臂的女神，法国国王召集工匠们给雕像添上双臂，可是，没一个续臂与雕像相配得尽善尽美，工匠们说：“我们无论怎样做，都是画蛇添足，反而损害了她的艺术完美，啊!我们追求完美，的确不能画蛇添足，而是要实事求是。

这本书主要讲的是一个老人与一条大鱼搏斗的故事。这位老人独自一个人在海上打渔，他在经过长时间的搏斗之后，成功地钓到了一条大鱼。这条鱼体型很大，力气也很大，曾拖着老人的小船在海上飞快地游动，直到筋疲力尽。老人把鱼拉近之后，用鱼叉刺死了它，然后把它绑在船边。可是，大鱼的血腥味引来了鲨鱼，老人努力与鲨鱼抗争多次，终于击退了鲨鱼，成功回到港口。尽管如此，老人也只拖回了一具十八英尺长的鱼骨架，因为大部分的鱼肉已在他与鲨鱼的对抗中，被对方一点一点地啃食掉了。

在我第一次翻看这本书时，对于老人以失败而告终的结局深表同情，不禁发出了一声深深的叹息。可当我一遍接着一遍地翻阅、品味时，我却领悟到，老人并没有失败，他是个真正的英雄。真正的英雄不是没有眼泪的人，而是带着眼泪奔跑的人!真正的英雄不是没有失败的人，而是在失败中一次又一次站起来的，永不放弃的人!书中的老人在海中钓上了一条大马林鱼，明知对方的力量比他强，还是决心一搏，战斗到底。虽然他在力量上拼不过那条鱼，但是他的坚持，终于等到大马林鱼筋疲力尽的那一刻。在把大鱼杀死的时候，他也试了一次又一次，前几次都没有成功，鱼身太厚，鱼叉刺不中它的要害。可是老人依旧坚持不懈，最终杀死了那条大马林鱼。后来遇到鲨鱼来袭时，他也没有慌乱，更加没有夺路而逃，因为他清楚的知道，划船的速度远远比不上鲨鱼的速度。他沉着地与鲨鱼做斗争，用尽一切办法：鱼叉头扎到鲨鱼身上，然后沉入了海底，他就把随身带着的小刀绑在桨上继续对抗鲨鱼，然后船桨折断了，他就用短木棍敲打鲨鱼，木棍掉入海中，他就把船舵拔下来打鲨鱼……

“人不是生来就注定是失败的，一个人可以被毁灭，但是不能够被打败。”在我的脑海中，无数次响起了这一句话，就是鱼肉都被鲨鱼通通咬去了，但还是无法改变老人的坚持，正是因为他的坚持，最终赶走了鲨鱼，尽管最后只有一副鱼骨架能证明曾经的那场战斗，在我眼里，老人没有失败，他是个英雄。

关羽，兵败麦城，但不失为忠勇仁义的猛将;“至今思项羽，不肯过江东”，因为豪气，人们对项羽这一位失败的英雄刮目相看;当疆土被破，自己被俘时，勾践是个失败者，然而，也是他卧薪尝胆，才创造出一举吞吴的豪举……

俗话说，莫以成败论英雄，不屈的精神和泪水，恰好是一个英雄所具备的主要品质。我们要坚定自己的目标，勇往直前，即使面对不可战胜的大自然，只要坚持下去，仍然可以得到精神上的胜利。

看了很多名著，一直都不敢妄加评论，并不完全因为怯懦，更多的是一种尊敬的心理;因为作为名著其实都有他深刻的一面，在看似平淡的书写里，透出的是仁者见仁，智者见智的东西;这就是为什么传世名著以散文和小说居多的原因，诗歌和评论就因为其鲜明地个性和观点，使其成为时势英雄，最后或者被利用成工具，或者因为时间的推移成为花瓶式的摆设。看榕树下作者 “ 远处飘来一朵云 ” 的评论， “ 一朵云 ” 的年轻(我只是说思想)，使她 / 他看到 “冰山在海上移动之所以显得庄严宏伟，是因为它只有八分之一露出水面 ” ， “ 一朵云 ”看到的也只是海明威所写的，露出水面的八分之一，那水下的呢，还有它的八分之七的根基呢;老人桑提亚哥出海挑战大海的时候，那是人类都会引为自豪的象征，勇于挑战和渴望征服浩瀚的大海，渴望和一条真正的鲨鱼面对面的挑战;一条船，一个老人，一片浩瀚的大海;鲨鱼出现了，大海只派了他的小小的鲨鱼出现了，老人和小船，大海派来的小小的鲨鱼，老人是人类的代表，老人眼里是条真正的鲨鱼;于是，老人抖擞精神，和鲨鱼进行着殊死搏斗，一场征服和反征服的搏斗，“ 大块的鱼肉 ” 和后来的争夺，局部的胜利之后，当老人感觉胜利在握的时候， “ 鲨鱼忽然 ……” ，老人最后是空着双手，幸运地 “ 凯旋 ” 。

我最初看 “ 老人与海 ” 之后，只感叹了一句，人最终不知道自己需要什么，征服了什么;依然还是这样的感叹，在 9.11之后和之前，布什也许从来没看过他故乡的老人，给他的忠告;老人与海的挑战，进行了不屈不饶征服，但是你是不是想过，人是不是在不屈不饶的制造问题，然后再去解决他，到底这世界最后谁征服谁，征服了之后做什么，为什么要征服而不是……中国古代文化的内涵，在与亲和力，而不是征服的力量，海明威参加过美国人的英雄思维，就是强调征服的力量，但是失明后的他，开始思考征服的意义，所以才有老人和海;美国在_里的结果，海明威是_里的老人，人类的生存意识是海，如果盲目的强调一个生命对另个生命的征服和占有，即使进行着不屈不饶的过程，结果只有海明威所写的，老人空着手回航：“ 一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，但永远不会打败他 ” ， 人如此，其他的生命呢。

“不过是人不是为失败而生的”，“一个人可以被毁灭，但不能被打败”他说。他，一个坚强、不畏困难不怕失败的人。他虽然屡受打击，却从未放弃过寻找希望的念头。他虽然屡遭失败，却从未有灰心失望的时候。他虽然险些丧命却在无畏中又一次点燃胜利的怒火。他就是海明威笔下的硬汉——桑提亚哥。

海明威，美国小说家，1961年7月2日用猎-枪结束了自己的生命，令世界震惊。1952年《老人与海》问世，此后分别获普策利奖及诺贝尔文学奖。他所塑造的硬汉形象也影响了欧美文学。

讲究艺术的。你听蟋蟀在弹琴，它用四个发音器把歌曲传到几百公尺远的地方，这声音多么大啊!蟋蟀喜欢在暖洋洋的阳光下弹琴，圆浑、响亮、富有节奏感，而且无休止地延续下去。它的生活比阳光还阳光，整个春天它都这样自得其乐地歌唱着，它的生活充满了乐趣，它为幸福的生活歌唱。我们现在幸福吗?我们对现在的幸福感恩了吗?我们为幸福歌唱了吗?我们为幸福生活尽力工作、学习了吗?我们在抱怨的时候，我们颓废的时候，想到了光亮了吗?我们是不是应该像蟋蟀看齐，时常弹响自己的琴声，感受身边的快乐，阳光的明媚。我们都喜欢蟋蟀吧，它带给你的不仅是歌唱，更是精神的愉悦，向上的风帆。

喜欢卷心菜的毛虫大家还记得吧。现在让我们再认识一位消灭毛虫的能手——金步甲。它是乡野卫士。有了它，卷心菜就安全了。但是金步甲是很残忍的，是残忍的吞噬者，吞噬同伴。战争是残忍的，这小小的昆虫界也充满了血腥。昆虫跟我们人类在劳动和掠夺上多么的惊人的相似。我叹服神秘的自然，

更叹服法布尔的独具匠心的细微的观察，为我们展现了真实的昆虫世界。观察，精微的观察，全身心的投入，就像沈复写的《童趣》，明察秋毫，就能发现物外之趣。经常的延长自己的思维，你会成为一个有情趣的人。

观察是需要光亮的，大自然的光亮除了天上的太阳，还有地上的萤火虫。那奇妙的小动物，为庆祝小小生命的欢愉，在尾巴上燃放烟火。从出生到生命的结束，萤火虫在不断地发光，生命不息，光亮不止。我们从中是不是也有所触动。

“萤火虫的光是白色的，非常柔和而且幽静，没有一点儿刺激，就像星星的光华被这只小小的昆虫给收集起来了一样。让我们怀疑天上的星星原本就是无数萤火虫在那里睡眠。”法布尔对萤火虫的热爱，让他用心去观察，去体验，用充满无比喜爱的语言描述了那点点亮光。他对语言的驾驭能力非比寻常。因此，人们赞誉法布尔“拥有哲学家一般的思，美术家一般的看，文学家一般的感受与书写”。

《昆虫记》将昆虫世界化做供人类获得知识、趣味、美感和思想的美文。被达尔文誉为"无与伦比的观察家"的法布尔以人性观照虫性，书中描写昆虫的本能、习性、劳动、婚恋。人们不仅能从中获得知识和思想，而且阅读本身就是美的享受。文中运用了巧妙的拟人手法，还有法国式的幽默生动。让我们在探索昆虫王国神秘的同时，不断了解昆虫先生、女士的生活、习性。法布尔先生还用了许多生动的修辞：比喻、拟人、夸张，把昆虫的动作、神态描写的让人感到如临其境。好象自己也走进了昆虫的王国，和它们一起高兴、唱歌、忧郁。仔细观察吧，你也会发现许多的乐趣。

昆虫一样有着和人一般的生活。尽管它们的生命是那么弱小，那么卑微，那么微不足道。但它们的生活同样很精彩，应该得到我们的尊重。尊重每一个生命，自己就得到了尊重。

《朝花夕拾》中有一篇叫《二十四孝图》的文章，给我印象十分深刻，颇有感受。

文章讲的是作者忆述儿时阅读《二十四孝图》的感受，揭示封建孝道的虚伪和残酷。作品着重分析了“卧冰求鲤”、“老莱娱亲”、“郭巨埋儿”等孝道故事，指斥这类封建孝道不顾儿童的性命，将“肉麻当作有趣”，“以不情为伦纪，诬蔑了古人，教坏了后人”。作品对当时反对、提倡复古的倾向予以了尖锐的抨击。所谓《二十四孝图》是一本讲中国古代二十四个孝子故事的书，主要目的是宣扬封建的孝道。但其中的“老莱娱亲”和“郭巨埋儿”“尝粪忧心”令人发指。先说说那个郭巨埋儿吧。

说是晋代有个叫郭巨的，原本家道殷实，父亲死后，他把家产分为两份，给了两个弟弟，自己独养母亲，对母极孝。后来家境逐渐贫困，妻子生一男孩，郭巨担心养这个孩子，必然影响供养母亲，就和妻子商量：“儿子可以再生，母亲死了不能复活，不如埋掉儿子，节省粮食好供养母亲。”夫妻遂把儿子抱出，挖坑要埋。兴好挖出一坛金子来，才免了儿子一死。郭巨虽有孝心，但杀儿之举，却有违人性，不合儒家“天地之性，人为贵”的人本观念。看似大孝，其实是残忍。古有为求神为父母治病舍身的，也有割股肉以解父母想吃肉之念的，今有为父母治病献五脏的，极少有为父母去杀人的。为了节约粮食，就想把自己的亲生儿子杀了，一则有违老母爱孙之心，二则陷老母于不仁。所以后来有人把这种孝举，称为“愚孝。“随便一翻《二十四孝图》，这样的字眼映入眼帘：“卖身葬父”、“埋儿奉母”、“哭竹生笋”。“刻木事亲”、“埋儿奉母”让人感到冷酷无情;“孝感动天”、“卧冰求鲤”、“哭竹生笋”迷信思想严重;“尝粪忧心”则让人恶心。

孝是应该的，迂腐是愚蠢的，盲从是可悲的，卫道是可恨的。

《朝花夕拾》其中有十篇散文，十分的优美。它记叙了鲁迅先生成长的经历，书中即描写了他对童年生活的回忆和对师友的怀念，又侧面衬托了鲁迅先生对旧社会种.种恶习的强烈批判。

在《朝花夕拾》中，生动地描绘出了旧社会生活的场景。如“百草园和三味书屋”中描写到的，观菜畦、吃桑葚、听鸣蝉与油蛉和蟋蟀的音乐会等生活场景，无不体现了小孩子追求自由，热爱大自然的心态，也表现了社会对孩子们的束缚。

鲁迅先生在描写人外貌特征和习性时，即生动地表现出一个人的特点，又增加了幽默感。在鲁迅先生的童年时光中，提到最多的一个人，就是“长妈妈”。里面说到：阿长喜欢“切切察察”和夏天在床中间摆成一个“大”字的睡姿，刻画了她质仆而唠叨、略带粗野的性格。

在那个浑浊、昏暗和落后的时代，人们被黑暗压制着，不知有多少爱国者起来反抗。“范爱农”就是一个例子。他对革命前的黑暗社会强烈的不满和追求革命的精神，体现了旧社会人民对束缚的反抗，向往自由、安乐的心。再想想我们现在安定幸福的生活，都是那些革命英雄前仆后继的结果啊!

《朝花夕拾》中，描写最鲜明的人物，就数“藤野先生”了。《藤野先生》回忆鲁迅在仙台留学时期的生活，记叙了鲁迅与藤野先生的相识、相处，离别的过程和对他的怀念。藤野先生一直鼓舞着鲁迅从事反帝反封建的斗争，热爱学生、理解学生，使藤野先生具有了强大的人格魅力，以至于影响鲁迅先生的一生。

总之，读了《朝花夕拾》后，让我了解了鲁迅先生的成长经历，也让我了解了那个封建，压迫，剥削的年代。

《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。

我觉得，世界上的每一个寓言故事都是用心灵编织的梦。尽管它们有些很美好，有些很残酷，但都反映了人们对现实生活的不满，决心改造世界、创造生活的理想和愿望。

我喜欢读寓言故事，因为它总是能给我的心灵带来强烈的震撼。《伊索寓言》，是这本书让我爱上了对生活的思考和人生错误观念的纠正，开启了心灵的窗户。

有着这样一个寓言故事：乌鸦非常羡慕天鹅洁白的羽毛。它猜想天鹅一定是经常洗澡，羽毛才变得如此洁白无暇。于是，它毅然离开了它赖以生存的祭坛，来到江湖边。它天天洗刷自己的羽毛，不但一点都没洗白，反而因缺少食物饥饿而死。

读完故事，请先不要嘲笑乌鸦的无知，其实，在我们的现实生活中也有很多像乌鸦这种“庸人”。只看见别人有多好，急于去模仿，殊不知你也有自己的优点，要知道人的本性是无法改变的。有些东西本来就是属于你的，别人想拿也拿不走。而别人的呢?那只能永远属于别人。

有一段时间，在我的身上也发生过此事。假小子的我一直希望有一头乌黑的长发，每次看到洋娃娃的头发都羡慕极了。终于有一天我如愿以偿了。可是从那以后，我又十分后悔，因为那些属于我的时间，全花在了那头长发上，这样不仅把时间给浪费光了，还发现自己并不适合留长发。从此，我就想每个人身上都有自己合适的东西，就像一件量身定做的衣服一样，无论再大一点亦或是小一点都不合身。

做最好的自己，相信自我，一定可以!

俄罗斯伟大作家列夫·托尔斯泰的《战争与和平》是世界文学史上一部不朽名著。

它以战争问题为中心，以库拉金、保尔康斯基、劳斯托夫、别竺豪夫四家贵族的生活为线索，展示了19世纪最初15年的俄国历史，描绘了各个阶级的生活，是一部再现当时社会风貌的恢弘史诗。

小说最突出的艺术成就是那气势磅礴、宏大复杂的结构与严整有序的布局。托尔斯泰以一天才之笔，游刃于战争与和平、心理与社会、历史与哲学、婚姻与宗教之间，主次分明，匠心独具。作品中的各色人物刻画精准细腻，景物如临眼前，虽是19世纪的小说作品，但流传至今，却没有任何隔阂感，其中流露出来对人性的悲悯情怀，穿越时空背景，仍旧撼动人心。

里面有很多精彩的片段，值得我们咀嚼回味，如罗斯托夫一家因战乱迁出莫斯科时娜塔莎与皮埃尔告别的场景。娜塔莎从车窗里探出头来，看到穿着邋遢匆匆走过的皮埃尔，就向他打招呼。他们简单聊了几句，皮埃尔因为痴恋娜塔莎又考虑到自身的处境而显得漫不经心，最后他向娜塔莎挥手道别：“明天，不!再见，再见了。”随即停下脚步落在了马车后面。娜塔莎则好一阵子还把头伸出窗外，对渐渐远去的皮埃尔露出亲切、快乐的微笑。

这一段特别使我感动，虽然他们之间的谈话非常平淡，几乎没有什么出奇的地方，但我仍然可以感觉到战争阴影下人与人之间的依依真情。尤其是皮埃尔那句：“明天，不!再见，再见了。”更加可贵。他似乎觉得这一分别，与娜塔莎将永无再见之日，战争逐渐临近，明天风雨不定，所以说出这么看似不经意却沉痛之极的话来。

毕淑敏不仅是一位著名的作家，她同样是一位慈祥而又可爱的母亲。

在《混入北图》这篇文章中，毕淑敏的母爱与她对儿子的教导更是体现得淋漓尽致。

在那时，北京图书馆是最大的图书馆，哪里有各种各样不同种类的图书，但那里却有规定：只对成年人开放。不知是不是遗传了毕淑敏，她的儿子从酷爱看书，对文学充满了好奇心与求知欲。当他长到十几岁已经是个小伙子的时候，毕淑敏在他苦苦的要求下，不得不带儿子“混入”北图，满足孩子向博览全书的愿望。

本文主要讲述了毕淑敏到儿子进入北图的过程和看书的过程。其中详写的是进入的过程。在过程中，运用了心理描写和生动的动作描写，表现了母子二人害怕被识破的心情，但儿子也急切想去看书的复杂心情。在好不容易进去后，儿子恨不得把全馆的书都看一遍，所以，他直到闭馆才依依不舍的离开。

所谓：心有多大，世界就有多大。在毕淑敏的这篇文章中，充分的体现了儿子对读书的渴望，甚至把博览全书为理想。的确，在我们少年时代的时光是很宝贵的，我们在学习上，不因两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书，而是多多去闯闯，在丰富的经历和阅历下，就能够让你体会到世界是包罗万象的。在青春时，何不去拓展自己的领域，为梦想努力，像毕淑敏的儿子一样，有志气：“长大一定要光明正大的从正门走进北图，因为那是贵宾的通道!”