受益人

说到这一切正用的时候就都被败坏了圣经罗西书之所以将标题称为读，只因个人认为，宫崎骏这个日本电影人中的怪才动画界的奇葩所指导的每一部作品，都不足以用看观赏这些字眼来形容，他的作品，是用来读的，如同一本本富有深邃内涵凝练且厚重的书，将无数百态画面如文字般铺陈在每一位受众眼前，用真情真心真爱敲击着呼唤着你我一颗颗日渐麻木的心灵。

曾在杂志上看到这样的话如果一个成年人喜欢看卡通与动画，那么他一定不愿长大。

然而，恰恰相反的是，当你我真正融入宫崎骏的动画王国，猝然发现，他的所有影片没有一部是拍给孩童的，其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我等成年人都望其项背，反而会觉得自己尚未成熟与长大，尚未了解的需要反思的还有太多太多而这，正是宫崎骏及其作品的最伟大之处。

千与千寻，这部拍摄于年的大型动画，可以说是宫崎骏及其吉卜力班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一，直至今日，提及于此，仍旧会耳闻众多誉美之辞。

的确，再次回顾，依旧被影片丰满的值得深思的内在容量所深深折服与动容影片日文原名是千与千寻的神隐，在日语中，神隐一词，指若隐若现消失的神秘事物。

似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带恐怖气氛的前奏，似乎预示着某种不详。

而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将影片倏时带入高潮。

从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的人间地狱般的世界，它们控制着被下了符咒的或变为猪猡或成为奴隶的人类们。

以控制者的理由只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了天庭也就是妖魔们的众怒，便要终生服役与任人宰割于此。

昨天去看了电影《受益人》的点映，整体看下来之后，感受颇多。电影是以一个犯罪故事为故事线，但是这不是一部犯罪电影，或者说，不能把它当做一部犯罪电影来看，电影里面的每个人物都有着鲜明的人物风格，吴海是个心怀善念的人，为了给自己患有哮喘的儿子治病，为了赚钱买药，而不惜去做一些别的事情。好友钟振江是一个很明显的贪污，为了逃避法律的制裁，而想方设法还上钱，想出了杀人骗保的思想。吴海(大鹏 饰)为了给罹患哮喘的6岁儿子治病,在好友钟振江(张子贤 饰)的怂恿下,刻意结识了一个与他同样身处边缘和底层的网络女主播淼淼(柳岩 饰),决心酝酿一场别有用心的婚姻骗局。宁浩监制，申奥执导的首部剧情片《受益人》，既可以说是沿袭了这种纯粹的黑色幽默和本土美学气质，剧情跌宕起伏，代入感很强，有笑有泪;又有着非常显著的个人特征和高完成度，几处蒙太奇镜头的剪辑都非常直截了当地交代了事情的起因和进展，同时节奏干净利落，一点没有在无用的剧情上耗费时间。演员方面，大鹏、柳岩、张子贤的表现都各有千秋，特别是柳岩饰演的直播网红形象让人惊喜。她很自如地将自身经历融入到角色当中，两者之间发生了重叠，最后“卸妆”看的让人感动。当然，最后行车记录仪的第三者视角将整个事件的进程还原，写实又富有新意，让整部电影构成了一种情感和叙事的呼应。 第一点是柳岩的演技，不论是剧中随着剧情如何转换，还是职业和场景的转换，柳岩的演技都很成熟也很真实。另一点则是其中的剧情，其实并不像我们管中窥豹看到的预告片那样发展，与其将它臆想或揣测为其他类型的影片，看完我更愿意把《受益人》定义为一部爱情喜剧。至少在感情观方面，电影给我带来了很多的启发。 我们经常把爱情分为一见钟情和日久生情，并且认为爱情就是认定了一个人非他不可的。 而看完这部影片，我萌生了“骗局”也会滋生感情的想法，甚至万物皆可滋生爱情的想法。事实上，每个人会心动的对象其实是一类人，或者说是每一个集合了你喜爱品质的集合体。而在电影中，有的人认为“我喜欢的人，兜里有100块钱，能把99块钱给我就好了”。那如果我被问到，男女主角在什么时候真的相爱时?我觉得答案是：摊开钱包，钱包中花了99块，真的只剩一块钱的时候。 花费99块钱时候的欢愉是真的，剩下1块钱如何盘算还能继续生活，个中滋味是复杂的，但也是生活。电影的片名为受益人，事实上自始至终，并没有什么撕破脸的清算。反而让我看到的是，就算破碎的人生，用勤劳的努力，也可以受益。就算是目的并不算单纯的感情，只要认真付出，拨云见日，也可以受益。

习近平总书记20xx年视察北京时候强调，“城市管理要像绣花一样精细，越是超大城市，管理越要精细”。自20xx年北京市推出“街乡吹哨、部门报到”改革以来，“小巷管家”便活跃在了街头巷尾。随着《小巷管家》电影上映，这个群体逐渐进入公众视野。他们穿梭在各个街巷胡同，宛如一个个技艺精湛的绣花师，以真诚为针、脚步为线，绣出了一幅基层治理的精美画卷。

初心不改，绣出欣欣向阳的“红色之花”。基层治理千头万绪、纷繁复杂，接触的是家长里短、日常琐碎，带来的是牵扯精力、劳心伤神。“小巷管家”作为基层社会治理力量的重要补充，没有工资，更没有任何职务和权力，但是却有很多大爷大妈主动报了名。他们当中的很大一部分人有一个共同身份——共产党员，影片中的赵大爷就是其中优秀的代表。虽然已经退休，但他总是“闲不住”，每当组织上有号召总是第一个带头响应，看到身边群众有困难总会自觉地往前站。不管是烈日当空，还是寒风刺骨，千千万万个“赵大爷”总是在街头忙碌，他们将党性刻进了骨里、融入了血液，诠释了对初心最朴素和纯粹的坚守。

清脏治乱，绣出清新靓丽的“绿色之花”。北京作为全国政治中心、文化中心、国际交往中心、科技创新中心，“面子”“里子”都很重要，尤其是在巷陌之间、细微之处，更显社会治理真章。很多街巷、胡同经历了几百甚至上千年的风雨洗礼，已经成为了北京独特的文化符号，具有深厚的历史价值和人文价值，但是由于建设年代久远，有很多生活不便和环境脏乱的地方。随着“街乡吹哨、部门报到”以及“背街小巷”环境整治的深入推进，“小巷管家”们大显身手。如同影片中的赵大爷一样，他们走街串巷，“穿针引线”，宣传推广垃圾分类、清理庭院乱堆乱放、积极推动公厕改造、装扮美化街巷环境，让群众生活更健康、更便利、更舒心，也让古老的街巷胡同焕发了崭新的生机和活力。

共建共享，绣出和谐友善的“蓝色之花”。基层治理强调社会协同和公众参与。长期以来，群众参与基层治理渠道不畅，政府服务群众的“最后一公里”也总出现阻塞，一定程度上造成了“干部干着、群众看着，干部很努力、群众不满意”的尴尬局面。“小巷管家”的出现很好地弥补了这道裂痕。他们对街坊领居非常熟悉，了解群众的实际需求和困难，可以更为全面地向居委会和基层政府反映问题，充当沟通的媒介桥梁，在群众发生纠纷或者群众个人利益与集体利益发生冲突的时候，也能够很好地居中调和，化解矛盾。影片中赵大爷有效解决了争抢车位、拆除违建，正是如此。如今，由于广大“小巷管家”的示范带动，越来越多的群众主动地配合和参与到基层治理中来，形成了共建共享、守望相助的和谐氛围。

党的十九届四中全会顺利闭幕，中央对国家治理体系作出了系列新论述、新部署，基层社会治理必将进入到一个更为精细、更为全面的阶段。我们呼唤更多的“赵大爷”，同时我们作为首都的基层党员干部，更应该学习和发扬“赵大爷”的“绣花”精神，以为民谋利、为民尽责的担当和使命，绘就首都基层社会治理更精美的画卷。

一部真实反映北京基层治理工作经验的电影《小巷管家》10月29日与全国观众见面。

电影《小巷管家》由郑昊执导，马铨联合导演，巩汉林领衔主演，张英、方清平、巩天阔、张兆北、张京生、翟小兴、孙茜、孟秀、李勤勤、贾雨岚、刘大为、卢秋宏等联合主演。

以东北笑星形象深入人心的巩汉林，此次在影片中饰演了一位热心肠的北京大爷赵建国。作为“小巷管家”，他义务帮助老街坊解决生活问题，改造厕所、美化街道、清理煤棚……虽然过程中受了不少委屈和埋怨，但随着胡同环境变得越来越好，他的辛苦付出最终也得到了街坊邻里的认可。

巩汉林坦言，自己也是因为参演这部电影才真正了解“小巷管家”这个群体，“北京的很多胡同和社区都有‘小巷管家’，他们是纯义务的，不拿一分钱，为社区老百姓服务，我演的就是这样一个角色，也是真人真事。”为了扮演好这个角色，巩汉林深入生活，不断从形象和内心塑造上贴近人物，“每天我穿上志愿者的服装，戴上红袖章，往胡同里一站，如果不注意看我的脸，基本上就是一个真正的小巷管家。”

演完这部戏，巩汉林最深刻的感受就是“小人物有大情怀”，“在北京市街巷治理的工作中，北京市民不为小家、只想大家，牺牲了很多个人利益，使北京市的面貌焕然一新，特别是街巷社区小胡同的改观非常之大。”他坦言，这次拍戏也让自己大开眼界:“以前我对胡同的印象就是路窄、公厕脏，没想到现在的胡同不仅公厕修得漂亮，还有非常漂亮的绿化带、活动中心甚至博物馆。从这一点来看，真的让我体会到了北京的发展、国家的发展。”

值得一提的是，巩汉林的儿子巩天阔也在《小巷管家》中亮相，“我演的是一个外地进京打工、卖灌饼的小伙子，我这条故事线主要体现了北京人民的包容，也体现了外来务工人员为建设北京付出的劳动。”他希望，这部“讲述老百姓身边故事”的电影能得到更多老百姓的喜爱。

全片的节奏比较高低起伏，没有像开过山车那么刺激，但也有像坐大摆锤那样的紧张。影片开头的描述平淡细碎，更像是在为后续的激烈、刺激做伏笔。空中激烈的紧张刺激感表现出来了，而机组人员的专业性也有比较合理的体现。在剧情的高潮阶段，我身边传来了哭泣声，掩面而泣的那种。也许是因为紧张，也许是因为这种信任、万众一心的精神而感动。整体来说，影片的情怀比较浓烈，思想高度大于故事性，可以把影片看做一个有记录意义的灾难片。

演员演戏演成什么样，会比较好?我觉得就是这个角色，让人相信!相信演员演的这个人真的是这样子的。《中国机长》这部剧里面，很多演员让我有了相信感。张涵予遇到危机没有恐慌，依然用最大努力去保持平衡，这个时候他如果恐慌反而出戏，因为一个人要保全机人的命。袁泉的眼睛里坚定，她身着制服，去调解无理取闹的乘客时的态度，你能相信她就是那个空姐组长，在遇到飞机故障时她的坚定眼神、用力的手指让你感受真正训练有素空姐的素养。还有李现，他的声音温暖有力，遇到事的时候不慌张，危机解除的小表情松了一口气，都符合他这个角色本身的面貌。我觉得这部电影中大部分的演员都演绎得平实又自然，与角色贴合，让你能相信角色，相信这个电影本身。

电影在叙事上，如果能在支线的处理上更明晰一些更好了。比如杜江去撩的美女，比如爱好者追踪这起事件上，表达不是特别清晰。

陈思诚监制，柯汶利导演，肖央、谭卓、陈冲主演的《误杀》挺值得一看。它最让我惊喜的一点，是它的迷影元素，它是一部和电影有关的电影。

《误杀》改编自印度电影《较量》和《误杀漫天计》，几个版本故事大致相同：亚洲某地，一个普通人家，父亲勤勤恳恳地工作，母亲安安静静操持家务，女儿在学校念书，却没想到，大女儿被恶少相中，大祸从天而降。为了拯救一家人，父亲设下计谋，忍受盘问和严刑拷打，最终让一家人度过灾劫，他也以自己的方式，求得救赎。

父亲是这个家庭的主心骨，也是这个故事的主心骨，一举一动都不能有错失。所以，父亲的知识来源问题，就成了重要的问题。普通人想要战胜权力机关，战胜有着丰富案件侦破经验的警察局长，安然度过重重危机，靠日常生活的小知识小经验，是远远不够的，所以，这个故事给出了一个重要的设定，父亲是影迷，尤其喜欢看犯罪推理类的电影，靠着看电影，父亲完成了知识积累。

有了这个设定，父亲再是个普通人，也都不要紧了，他的“知识来源”问题就解决了。他可以是老师，是小职员，甚至还可以再普通一点，因为电影能够抹去一切沟壑，给所有人提供故事、情绪、感受，甚至也能提供平等的知识储备的机会。在《误杀》里，肖央扮演的父亲李维杰是个小学都没毕业的小商人，他的同事这样调侃他：“等你女儿大学毕业，她就更瞧不上你这个小学都没毕业的父亲了。”但是不要紧，有电影，他有电影。

有《控方证人》《蒙太奇》《天才枪手》《狩猎》《七宗罪》《白夜行》这样的电影，告诉你现实是什么，人性的光明与黑暗，人又是如何盲从和容易被操纵。并且手把手地告诉你，如何制造不在场证据，如何控制人们的记忆，打乱人们对现实的认知。甚至还送上“世界上有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛太漂亮”这样的句子作为心灵补养剂，让人知道自己可以去向往自由，赢得幸福。有理论做先锋队，有方法可以执行，有慰藉做后卫，这就够了。

给了李维杰灵感的，不只有电影里的情节，甚至还有电影技术。《误杀》最让人惊艳的，是强化了“蒙太奇”概念，把它作为一个强有力的构造情节的手段，原作里的父亲，是利用人们的记忆缺陷，重新灌输了自己制造的记忆，李维杰却是非常明确、非常自觉地，用电影手段，重新剪辑组装了现实。在自动取款机上取款这个情节，是原作没有的，它用这个细节，郑重地告诉我们，这其实是一部和电影有关的电影。

《误杀》不但是好看的商业片，也是给电影的一份情书，一首赞歌。它一边讲述了一个精彩的故事，一边告诉我们，电影可以做什么，它如何改变了普通人的生活，改变普通人的思维，让人度过灾劫，获得一点慰藉。

当然，光有这些是不够的。“故事”不只意味着框架和情节，更多时候，也意味着细节制造的血肉。同样是翻拍电影，很多电影失败了，《误杀》却成功了，因为它在原作基础上，又给出了一些有说服力的细节，例如一条街上的华人的相助，棺材上的抓痕，女儿的考卷，这些细节让这个故事更容易得到我们的理解和共情。

还有出现了很多次的羊，羊被枪杀，羊出现在弃车的湖边，羊出现在棺材里，羊出现在赎罪塔下，羊是替罪羊，是目击者，是这些普通人的命运的比喻，也是宗教意义上的羊。

脱胎于原作，却不输于原作，《误杀》翻讲了一个故事，却也为这个故事增添了新的光彩。

《霹雳娇娃》系列将好莱坞商业电影制作手段的强大优势展现无遗，苦心设计的诸多场景、各种逼真的音响为整部影片营造出一流的视听效果。根据剧情的安排，影片里频频出现了大海、沙滩、赛车场等风景如画的场地，天使们也仿佛在接力进行一场超级时装秀，一会儿是正襟危坐的职业套装，一会儿是俏皮可爱的卡通装扮，一会儿又身着热辣比基尼在海边玩起冲浪，或者乔装打扮深入敌营，缤纷多姿的画面大大满足了观众对这一商业类型电影中人物造型的视觉要求。如续集里前任天使梅迪森·李的出场就是身着比基尼拿着冲浪板，外形艳丽诱人，颠覆了一般反派出场时阴森恐怖的定律。摩托车越野赛时，制片方还请来赛车界的首席设计师为天使们量身定做了头盔、紧身上衣，以确保场景的真实性与时尚度。

戏中三位女主角虽然都听命于查理的安排调遣，但各具特色，风情万种：卡梅隆·迪亚兹饰演的娜塔丽身材高挑，笑靥如花，酷爱冒险，面对个人感情时却单纯得像个小姑娘;德鲁·巴里摩尔演绎的迪兰则敢爱敢恨，无限娇媚中又带有男性的粗犷;而唯一的华裔主演刘玉玲虽然体型娇小，但睿智，果断，具有迷人的东方魅力，变装时又能于威严中透出致命杀气。令观众着迷的“天使”们实在是现代社会完美女性的典范，既拥有令人艳羡的美丽外表，又怀抱心系天下的英雄气概。面对凶狠的歹徒她们从不怯懦，任何的险境都不能阻挡她们勇敢的步伐，时刻在挑战智力与身体的极限。难怪有评论者认为，这一系列的影视作品，带有现代女性的解放思想，不同于007等其他类型的动作电影，影片中所展示的女性不仅是当之无愧的真正主角，而且还抛弃了以往动作片花瓶泛滥的局限，人物塑造有血有肉，饱含个性与张力。

早就听别人说《千与千寻》这部动漫很经典，暑假期间我特意看了一下，起初没什么大的感觉，当我在课堂上再次观看时感触颇深。

这部影片主要讲述了千寻一家去往新家途中误入了神灵世界，千寻的父母因为吃了街上店铺中的食物变成了猪，千寻历经千辛万苦救父母的故事。千寻在这次不寻常的经历中，可以说是发生了蜕变，刚开始的怯懦不懂礼貌与后来的勇敢懂得感得形成了鲜明的对比。

人只有经历了事情之后才会成长才会变得成熟。千寻刚开始遇事会哭，对待别人的帮助不懂感激，但在经历了众多事情之后，她学会了勇敢的去面对一切解决一切，对于那些曾经帮助过她的人也不遗余力的给予帮助。千

寻在这个拜金主义的世界中，洁身自好，面对她曾经帮助过的无脸男给她的大把金锭，无动于衷。并劝诫无脸男放弃贪欲，回到自己的家，同时还大方的将能救她父母的河神给的丸子喂给了无脸男吃，帮助他恢复了往日的模样。千寻对人的友善也得到了回报，在为河神洗澡时，无脸男就曾为她偷了药牌，在去找钱婆婆的时候，无脸男也一直陪伴着她。可见人在成长的过程中只有先付出才会有回报，予人玫瑰手留余香，互帮互助才能走向成功。

在千寻最终救回父母回到现实世界的过程中，除了别人的帮助，最缺少不了的就是她自己的坚持了，没有她的坚持，顽强，她也走不到最后。最难忘记她飞奔在管道上的那刻，为了救小白龙，她竟无惧生死，坚持前往汤婆婆那里搭救白龙。这对于一个10岁的女孩来说真的难能可贵。千寻本是一个纯真善良的孩子，只不过在过多的物质影响和父母的庇护中失去了真实，在这次奇特的经历中，她不仅没有失去自我，反而寻回了自我的钥匙，获得了宝贵的人生财富。

电影是取材于之前的很轰动的杀妻骗保案，本来应该是挺黑暗冰冷的题材，没想到拍出来这么有温度，这么打动人心，其中有很多地方让我印象深刻。

第一，大鹏老师的出场给人耳目一新的感觉。之前看过很多大鹏演的搞笑角色，但在这部电影里绝对不会跳戏，因为他把这个小人物演的神形兼备，多一分不多，少一分不少，尤其是两人相处后内心的矛盾与煎熬，再到后来看到电视的感动，这段表演是最打动我的。

第二，柳岩饰演的女主播实在是太让人惊艳了。坎坷的经历，坚强乐观的性格，还有对爱情的执着与坚定，她展现出的种种无不让人动容，可能在演技上与老戏骨相比略显稚嫩，但不难看出她的突破和用心，特别是最后一次直播时，她一边卸妆，一边喃喃自语地述说自己的艰辛经历，她不想再做花瓶了，或许也是柳岩想说给每一个观众们听的话吧?

第三，虽然这是看似一个简单的故事，很容易就能猜到故事的发展和结局，但导演在这个看似简单的故事里，却又仿佛讲了一些复杂的道理，困苦，无奈，真实，乐观，坚定，善良…或许每个看完电影的人都会有不同的收获吧，但相同的是，我们每个人都是这部好电影的受益人

电影是取材于之前的很轰动的杀妻骗保案，本来应该是挺黑暗冰冷的题材，没想到拍出来这么有温度，这么打动人心，其中有很多地方让我印象深刻。

认真来讲，电影是属于艺术的。在时代变迁中，不论其进行了何种发展变化，或附加了何种形式标签，它的艺术内核不能丢。一部好的电影是能够延长人类生命体验和抚慰人心的，当我们走进影院，全身心把自己交给电影的时候，当下全部的烦恼和纠葛都可以暂时放下，转而迎接那两小时的充盈与自由。

电影既然是艺术，自然就该对它有更高的要求。当代电影产业的巨大红利使得人人都来转型做导演，他们为了追求利益最大化而舍弃了电影的艺术内核，创造出大量浮华、空洞又低智的怪物。不过，有审美品味的观众对此并不买帐，烂片很快就会被市场淘汰，这也使得真正良心的好电影能够崭露头角，越来越自信地走向市场。

但是，曲高和寡的文艺片是很难有市场的，也正因如此，许多优秀的导演都在寻求艺术与商业的结合。“鬼才”导演宁浩为了培养这类优秀的新人，在20xx年启动了“坏猴子72变电影计划”，签约了路阳、文牧野、牛涵、曾赠、刘晓世、申奥等10位新晋导演。其中，路阳、文牧野已经陆续发力，推出了《绣春刀Ⅱ修罗战场》和《我不是药神》这样的口碑佳片。这一次，申奥导演将带来他的长篇处女作《受益人》。

这是坏猴子影业的又一部现实主义力作，跟《我不是药神》一样由真实事件改编，聚焦普通人的生存故事。这是一部讲述潦倒男主受唆娶妻、杀妻、骗保的荒诞喜剧，有泪点有反转，将普通人性中的善恶挣扎真实再现。这类情绪电影对演员的要求很高，而这部电影的主演是大家都不陌生的大鹏和柳岩，但又或许是大家都陌生的大鹏和柳岩。

《受益人》将于11月8号上映，而在此之前的各地路演已经收获了不错的口碑。有豆瓣网友评论说:“柳岩就是怕冷，穿多了演技就上来了”，这显然是句调侃的话，但其实也变相夸赞了柳岩的演技。大鹏说，柳岩有些经历跟女主淼淼挺像的，她演的很卖力也很真实，有场吃辣椒比赛的戏真的把我看到哭的不行。这次大鹏也很卖力，他在拍摄期间，顶着戏里的装束走到重庆大街上乞讨、卖唱、和大妈打乒乓球，根本没人认得出他，他还不停地练着重庆话，练到本地人都听不出异样。大鹏说，这是自己演技最好的一次。

不过，这次他俩演技到底怎样，还是得由你自己去看。

我有一个作家朋友说过:“夸一个人文笔好就像夸一部电影画面好看一样，约等于一无是处”。虽然严苛，但也在理。文学不能停留在文笔，电影也不停留在画面。电影源于生活，却高于生活，它能把生活中的细锁碎片放大了去剖析，呈现在人们眼前，以悲伤或温暖的情绪给人以重击。《受益人》就是这样一部电影，抛掉浮华或空洞的表象，用一个个真情实景，带你走进笑中带泪的心酸故事中，回望自己的人生。

一般来说，在好莱坞大片面前，国产电影的票房都是惨败，但最近却出现一次例外。聚集神仙阵容的《决战中途岛》于近日上映，主演均是影帝级的国际影星，在一些影迷眼中都是熟面孔。这部影片由罗兰·艾默里奇执导，他最擅长导演灾难片，一出手就是精致的视觉效果，令观众看完后都没回过神。《决战中途岛》也不例外，从头炸到尾，剧情超燃，看过电影的观众都给出中肯的好评。目前该片取得五千多万的票房成绩，口碑大爆，难得的好莱坞佳作，但却被一部国产片给抢尽了风头。

大鹏和柳岩主演的新片《受益人》跟《决战中途岛》同档期上映，两部影片PK过后，没想到票房竟能持平，这倒是前所未见。首先，《受益人》的演员阵容并不抢眼，除了大鹏和柳岩，配角都是生面孔。且题材也不是当下最热门的。而《决战中途岛》则有百万级的视效，主演清一色的奥斯卡影帝，没想到两部影片居然能打平。其实能造成这样的结果，全在于《受益人》的宣传做到位，这一点《决战中途岛》并没做好。

《受益人》还没上映之前，周冬雨和彭昱畅等影星就极力推荐，借着他们的名气，这部影片也逐渐被广为人知。同时大鹏和柳岩搭档组CP，这也是一个看点。相比之下，《决战中途岛》则是悄无声息的上映，宣传不如《受益人》做得好。这不禁让小编想起《地球最后的夜晚》，只要营销到位，收获较好的票房成绩，绝对是稳稳的。还有一个原因，两部影片的口碑差距并不大，也是打平的状态。看来大鹏和柳岩这一次是放大招了，都能媲美好莱坞大片了。

人间悲欢，往往藏于报章角落。《受益人》取材于新闻现实，读新闻时心有戚戚，如果搬上大屏幕呢?大屏幕自有逻辑，讲究故事性、人物动机和画面转承，但它最根本的是要打动人心。从这个角度看，《受益人》算是一部好电影，因为它刻画出真正的人间，关注到真正的人们。

01.“下沉”的素材库

《受益人》讲述两个骗子如何商量杀妻骗保，“谋命图财”却屡屡失败的故事。这个故事无论是发生背景，还是人物形象，都不甚美好。它描绘的不是“向往的生活”，而是把原本不美的生活撕破给你看，把破碎和“圆满”呈现给你看。

电影中的人物可能是你生活中趋避莫及的——这是一个“下沉”的素材库：一个艳俗的网络女主播、一个落魄的单亲男网管，一个心狠手辣的贪污犯，一群浮世众生相。真实却也浮夸，他们的故事性，他们的星点温情，放到文艺作品中更安全，具有抽象却也热烈的生命力，拥有让人与人物悲欢同频的魅力。

02.幸运的柳岩

柳岩是电影中最大的惊喜，也是戏里戏外的相互成就。她作为三线演员的故事性反哺了角色，“岳淼淼”这样的网络女主播具有深厚的现实基础，她们模样周正，但文化不高，际遇有限，家庭拮据，糅合了虚荣心和责任心。

柳岩在电影中有两个令人动容的瞬间，一是一边卸妆一边和粉丝告别，“撕开伪装”，网络中浓妆艳抹是伪装，撒娇发嗲是伪装，她想要的不过是一个家，一个温暖的所在，此时此刻她确定自己找到了，家人给予她“洗净铅华做自己”的勇气;

另一个场面是和丈夫争吵之后她想要跳舞(借机缓和气氛求和好)，但对方没有响应，她只好坐在网吧大厅，百无聊赖，有些害羞，有些失落——身在婚姻中的女性最能感受这种尴尬。有些戏，必须自己去完满，有些无聊，只能自己消化。

其实，岳淼淼这样的底层女性，人生原本没有太多计划，有些得过且过。可一旦有了可以守护的东西，哪怕这东西充满瑕疵，她也会奋力争取，犹如地母般神光上身——如果你给她一分好，她总能许你以十倍，甚至百倍的好，她可以为你付出一切。

她们带着自己的戏剧冲突，也活成戏剧冲突，这种冲突造就了电影中各种笑料，你被惹笑了，却没感到被强撩。她大智若愚的钝感带给人快乐，让你不由自主对角色和演员都充满关照

03.关于导演

新一代年轻导演总能给人惊喜。他们受过充分的电影滋养与教育，具有更笃定的表达，敢于向题材和风格多向性探索，他们还拥有事业伯乐和平台支撑。方言、骗局、“小丑”主角、落魄人生、皆大欢喜……《受益人》并没有多大建构性，但故事讲得稳，演绎到位，节奏把控没有明显失误，这就很了不起。

据说申奥是宁浩团队的重点扶持导演。我曾被宁浩《疯狂的石头》笑到内伤，从他的电影中看出传承自西方文学中“流浪汉小说”的特征，深究下去，这种传承、模仿或致敬，更直接来自于昆汀、盖·里奇等骨骼清奇的导演们的影响。宁浩的好，胜在接地气，在转译为中国城市特色，尤其是地方语言特色的过程中，滤掉了很多cult电影的诡异与恶趣味，也因此，创建出烙印鲜明的“宁浩风格”。

如果说《受益人》有什么不好的，可以说是看起来“太宁浩”了，尤其是故事布景都在重庆，视觉推进都是琳琅满目，剧情发展也是反转再反转，是对“骗中骗”题材的转译之转译，同样是老导演带新导演，陈可辛之于曾国祥，就显得要高明很多，期待申奥下一步电影能树立起更多个人风格，只有这样，中国电影的生态发展才更值得期许。

党的事业，人民的事业，是靠千千万万党员的忠诚奉献而不断铸就的。不忘初心，方得始终。全国广大共产党员要始终在党爱党、在党为党，心系人民、情系人民，忠诚一辈子，奉献一辈子，以自己的实际行动，团结带领亿万人民为实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦而共同奋斗。

不忘初心，方得始终。作为一名基层干部，不忘初心应该是永远不能脱离群众、轻视群众、漠视群众疾苦;作为一名村官，不忘初心应该就是深入基层，努力为群众做好自己分内的每一项或大或小的工作;作为一名党员，不忘初心应该是认真贯彻落实上级文件精神，以人民的利益为中心。很荣幸自己能够成为像黄文秀同志一样的一名基层干部，我将永远保持初心，努力践行自己的诺言。

黄文秀同志生前是广西壮族自治区百色市委宣传部干部。20__年她从北京师范大学研究生毕业后，回到家乡百色工作。20__年3月，黄文秀同志积极响应组织号召，到乐业县百坭村担任驻村第一书记，埋头苦干，带领88户418名贫困群众脱贫，全村贫困发生率下降20%以上。20__年6月17日凌晨，她在从百色返回乐业途中遭遇山洪不幸遇难，献出了年仅30岁的宝贵生命。黄文秀烈士的英雄事迹值得我们去反思，反思自己在工作中存在的价值，偶尔的一两次加班在抱怨着没有加班费，饭菜不合口要么就是埋怨单位不给我们给予高质量的饮食，更过分的同志则迁怒于做饭的叔叔阿姨们，试问面对黄文秀的事迹，想想我们自己平时的所作所为，你们的内心是怎么想的吗?同时，在这里我也想告诉那些一些扑在工作中的同志们，黄文秀烈士的精神值得我们学习，但是黄文秀烈士的悲痛故事希望永远不要再继续上演，毕竟除了工作，家里还有我们需要照顾的妻儿老小，单位还有牵挂担心我们的同事朋友。

作为一名村官的我，年初根据镇党委的安排，由我负责驻曹家大塔村，不再仅仅以一名副主任的身份参与曹家大塔村的工作，起初由于自己的基层工作经验较少，心里多少有点忐忑，但是我清醒记得是一名村官，只要自己不忘作为一名村官的初心，做到问心无愧，我相信群众们也会理解支持自己的工作。年初制订了曹家大塔村脱贫攻坚工作计划，曹家大塔村全村合计205户578人，其中20__年建档立卡户为60户205人，目前在册贫困户为7户18人，贫困发生率为3.13%，20__年计划脱贫6户17人，并且召开全体贫困户会议对20__年的产业项目计划做了登记和上报工作，同时也制订了20__年帮扶计划。在基础设施方面，根据村级上报、乡镇审核和县级批准的程序，我村今年新修生产道路3.9km，施工前不仅对项目进行了公示，同时也召开了新修生产道路动员会吗，以防有人在施工中途无理阻工;同时，根据自己的入户调查和群众反映，曹大塔新农村区和后崔家坬存在部分一般农户和贫困户无自来水，安全饮水存在一定的隐患，为了切实解决群众需要，顺利打赢脱贫攻坚战，经和曹家大塔村“三委会”商议后上报了上级单位，预计在今年年底可以使用。在档案资料管理方面，按照上级单位安排，经过自己在村的认真整理，我村顺利完成了档案资料的整理和查缺补漏工作。

在今后的工作中，我将继续践行自己作为一名村官的诺言，不忘一名基层干部的初心，牢记一名党员干部的初心，努力为曹家大塔村的村民贡献自己的一份力量，坚决打赢脱贫攻坚战!

这个暑假，爸爸妈妈带我去观看了电影《花木兰》，看了后我的心久久不能平静。

花木兰是北魏的一个女孩，那时北方柔然部落南犯，到中原抢劫。北魏皇帝下令从每户人家中抽一名男丁充军，花木兰家里只有父亲一个男丁，为了不让年老多病的父亲上战场，花木兰女扮男装，替父从军，征战沙场。战场上，花木兰隐瞒身份和男兵一起出生入死，她不仅勇敢，而且肯动脑筋，是一个智勇双全的好士兵，花木兰屡建奇功。后来，在一次战斗中受伤，人们才发现原来花木兰是女孩子……

花木兰的事迹流传至今，这一千六百多年前的奇女子到现在都为人们所称颂。谁说“女子不如男”?花木的故事告诉了世人：巾帼不让须眉。

中国女性的吃苦耐劳是世界闻名的，但是她们的英雄事迹却很少为世人所知。古有巾帼英雄穆桂英、梁红玉、冯婉贞、秋瑾等，今有爱岗敬业、清正廉洁、公而忘私的任长霞、为人生注入真爱的朴今淑。在国难当头时，她们巾帼不让须眉，指挥千军万马，驰骋在刀光剑影的疆场，勇气可钦可敬，事迹可歌可泣。正如近代革命志士、巾帼英雄秋瑾诗中所说的“休言女子非英物，夜夜龙泉壁上鸣!在和平年代，她们用自己的青春和热血谱写出一曲曲巾帼英雄的赞歌。我常钦佩花木兰，钦佩她遇到困难时毫不退缩勇敢面对的精神。在平时的学习中，我们也会遇到许多困难，我们应该向花木兰学习，克服困难，不气馁、不放弃。长大以后也要向花木兰一样孝顺父母，做一个有责任心、有爱心的人。我一定要好好学习，做一个对社会和国家有用的人。

事实上，《唐探》系列的类型题材一直在市场上有着不错的观众优势。

根据猫眼专业版票房总榜数据显示，20xx年过亿的国产片中有24部涉及喜剧类型，20xx年至今过亿的国产片中也有9部。显然，喜剧片是为数不多能够让不同年龄、不同阶层观众都有兴趣走进影院观影的类型之一。

而20xx年过亿的国产片仅有5部涉及推理内容，20xx年至今也不过3部。推理本身的内容难度，导致了该题材一直以来都是市场的稀缺内容，始终无法满足观众需求。

因此，满足了“喜剧+推理”这一类型内容“刚需”，《唐探》系列自然而然便拥有了广大的观众基础。

在内容优势作为支撑的背后，《唐探》系列“不变+升级”的演员阵容也是持续强化该系列穿透观众的原因之一。

《唐人街探案3》继续由陈思诚编剧指导，演员阵容在王宝强、刘昊然“核心二人组”的基础上，更有着妻夫木聪、张子枫、尚语贤等系列演员继续助阵，以及托尼贾、三浦友和、长泽雅美、浅野忠信等新鲜血液倾情加盟。这是《唐探》系列“本土化+国际化”的基本阵容，《唐探2》主演阵容里也有曾以《戏梦巴黎》等影片风靡全球的迈克尔·皮特等外籍演员。

这种组合方式从《唐探1》开始就成了标配，积累了一定的市场吸引力，成为了《唐探》系列的特色，甚至是优势——《唐探》系列IP的影响力越来越大，吸引了更多国际演员加盟。

王宝强与刘昊然“雷打不动”的双人搭档，再加上其他“升级”主演几乎可以实现受众的全覆盖，几个人所辐射的核心受众在年龄上恰好是阶梯递进式的。而主演的受众覆盖是电影的基础，对于电影激发“增量”观众有着极大的帮助。

其实整个故事本来就是由一个令人惊慌失措的离去展开的。当初庄园由于铁达尼号的沉没失去了继承人，房产和财产何去何从令各人惊慌失措，后来证明新的继承人令故事更加精彩美满;土耳其公使死在闺房里，被丑闻压得走投无路的玛丽最后保住了名声，优雅地迎接着一位又一位追求者，虽然经历了剜心透骨的丧夫之痛，但最后仍然携着另一段美满的婚姻，作为唐顿的女主人继续维持着整个村子的中心;披上婚纱踏上教堂才被悔婚，珠胎暗结身怀六甲才发现情郎客死异乡，心早已碎成质子的伊迪丝最后得到了全剧最浓墨重彩刻画的一个婚礼，当上侯爵夫人，还将再迎接另一个小生命;思想激进，行事冲动，令到自己再也不能踏足故乡，妻子又在临盘之夜死于并发症的汤姆，从最初鄙视整个家庭，也被整个家庭鄙视，到最后对着英国王室的公主述说自己如何跟这家意见不合，又彼此相爱的一家人求同存异，在室外跟另一个平民与贵族夹缝中的女子深情起舞;从第一季一直被虐到最后一季的贝茲夫妇，曾多少次以为到了世界末日，最后抱着自己的孩子，耍着各种小聪明;得了柏金逊，觉得自己成了废人的卡森退休后，在王室到访的重要场合依然可以穿着一尘不染的制服，挺着笔直的腰板，为英王张罗了Granthem一族最高规格的招待;曾经到处应聘无果，绝望得割腕自杀的托马斯，最后成为唐顿的管家巴罗先生，哪怕在同性秘密聚会上被警察以有伤风化罪拘捕，以为人生到此为止，最后也被真爱救出，得到了一个真的的同类的「朋友」……

电影的最后以即将到来的另一个离开作结。其实Maggie本人早已多次向媒体诉苦说自己的角色太老了，早该死了，这次大概是接电影前跟制作人非常强硬地提的要求吧。其实也是，剧里老夫人也90高龄了，在最后以这样一个留白作退幕，也算能贯彻整部剧的优雅。以后再见到唐顿，克劳利夫人会少了一个斗嘴的好伙伴，玛丽会少了一个人生导师，我们也会少了一个重要的搞笑担当。然而，唐顿用了六季加一部电影告诉我们，任何人的离去都是一个非常可惜的事情，然而，太阳照常会升起，明天照样会到来，可能季节会变更，但春天总会再来。剩下的人，还有新来的人，都会继续着唐顿精彩的生活。电影里，汤姆向露西说到「(西波走后七年了)心已经不痛了，但有些东西缺少了，永远填不回去」。没错，但填不回去空洞的心，既然不痛了，总能展开另一段征程。

七年来楼上楼下人们来来去去，当初要塌下来的天，回过头来，发现原来一直好好地在头顶，俯视着这座庄园一直站下去。下次若能再次到唐顿，尽管人物怎样变化，我们也能继续细味这里面的一个一个小情节吧。

人客要走不到你不送 再苦的歌听多也轻松 最初怎相信?

PS，整部电影最喜欢的场面，除了最后老太太和玛丽的谈心，就是汤姆和露西中白金汉宫露台跳舞的一幕了。一个是贵族的平民女婿，一个是当着贴身女仆的贵族私生女，两人都是平民和贵族之间夹缝里的人，汤姆完全可以继续呆在室内与那群达官贵人歌舞升平，但他选择了到宫外的露台—一个既不是平民，但严格来说又不是贵族的世界的地方。我觉得这个地方选得精妙死了。最后，汤姆也并没有强迫自己融进室内富丽堂皇的世界里，但他懂得了在一步之遥的距离内，与他的亲人求同存异，这又怎会是当初咬牙切齿骂着软饭愤青的我们能想得到的呢?

都说女人是感性的动物，一部灾难大片《20__》也可以看成是一部爱情片，从中引申出女人应该选择怎样的男人的话题。今天看了《花木兰》，也想从女人感性的角度来谈谈此片的观感。 在金庸的武侠小说《神雕侠侣》里，有郭襄“一见杨过误终身”说法，看了《花木兰》后我也有了花木兰“一见文泰误终身”的感觉。

起初，花木兰代父从军，应该说是出于孝道，不想年迈老父命丧沙场，因此隐瞒女儿之身投入军营。其孝心、勇气可嘉，但也只是为小家的利害所趋使。影片的着重点也没有过多讲述花木兰怎样在沙场布兵用阵，运筹帷幄运用军事才能成长为一个将军，而是着墨于从人性挣扎的角度来阐述一个女人在全是男人的血腥战场上一步步的心理磨砺，变成一个能直面战争残酷、学会不感情用事不再像女人感性的花木兰的成长经历。但是，在影片一开始身为女儿身的花木兰即使身在军营也岂能不儿女情长，于是她遇到了文泰，一个她一生都会记得的人。

当片中的花木兰第一次面对敌军首领举起手中剑的时候，她的手是颤抖的，女人始终心慈手软，她还下不去这个手。可是在文泰的鼓励下，她终于举剑挥了下去。“擒贼先擒王”，她因此大破敌军的士气而立下战功和文泰一起升为了将领。从此，她和文泰一起并肩作战、屡立战功、功绩显著。但这时候的木兰还是一个感性女人，只所以能日复一日奔波在沙场上，我想是因为身边有文泰的陪伴，就像她自己对文泰所说的：“因为每一天早上起来，会想到他，会看到他。”才让她有力量留在这里去面对。而木兰的父亲说过，在战场上是不应该有感情的.，文泰也是这么想的。也许男人真的要理性的多吧?文泰觉得木兰是个将才，而只有帮木兰斩断感情的牵绊，木兰才能成长的更加强大。也许，他也是觉得在残酷的战争前面，冷酷无情才是最好的保护吧!所以，在一次战争负伤后，他假报死讯，来帮木兰斩断感情的牵绊，促使其在战场上变的更强大!而他这一躲就是数年，而木兰也真如他所期望的那样放下女儿心态征战沙场，在战争中变得冷酷而不感情用事，成了杀人不再眨眼的将军。诚然，战争是残酷的，在战场上心软也许真的会害死人。可我不明白文泰怎么可以一躲就是数年，把一个女人推到残酷战争的前面，让她去忍受失去心爱人的痛苦，独自去面对血淋淋的残酷，哪怕她成为了一个将军!

而当这个谎言被揭穿的时候，木兰是没有半点埋怨的。我不知道大多数的女性会不会和我有同感，我觉得如果换做是我，我不可能没有半点埋怨的，因为我觉得这数年的蒙蔽是对心灵的伤害，不管是有什么理由!难道文泰该决定木兰要成为一个将领吗?这是木兰要的人生吗?而文泰可以在背后一躲就是数年，这也是我所困惑的。而当文泰终于亮出他王子的身份时，也才让我觉得有了一定合理的解释。正因为文泰是王子，所以他考虑的可能首先就是国家的安危吧?木兰是难得的将才，他才要把她磨砺成一个建功立业的将领，而不仅仅是一个他爱的女人!这也许就是男人和女人的差别吧?男人始终要比女人理性!他把木兰推到了国家大义的前面。当身临绝境他终于亮出身份站出去做人质，换回了敌军的撤退，不能说他对木兰没有感情，可在巩固国家大业的面前，儿女情长始终是退居二线的。

但是，木兰在战争中磨砺的再冷酷，骨子还是感性的小女人。因此，她冒险也要只身闯入军营救出文泰。我想，她哪怕为此献出生命也是无怨无悔的!最终，她终于在敌国公主的帮助下杀死了敌军的首领，救出文泰。但结局对她来说并不是美好的，她再一次“牺牲”在了国家利益前面。文泰做为王子要和敌国公主联姻，这样才能消除战争，睦邻友好!而木兰辞官回乡、陪伴老父度余生!

十二年啊!十二年戎马生涯、征战不息，带给木兰的是只见风吹日晒的憔悴容颜。女人有多少个十二年的青春荣华呢?特别是在古代，就算她十几岁投入军营，十二年过去也会是三十左右的年龄的，她能再有时间和机会去忘记文泰碰到一个一生会记得的人吗?真是“一见文泰误终生啊”!

郭襄一见杨过误终身是因为杨过已有了生死相许的小龙女，不能单方面要求什么。而我觉得文泰对木兰是残忍的，在所谓的国家大业面前，让木兰独自去承担战争的残酷和后果。从这点上看，木兰是可悲的!也许在特定的大时代环境下，人的命运是无法掌控的吧?特别是在古代，女子即使如木兰般的女性也是无法掌握自己命运的。可是现实生活中，难道就没有一见“文泰”误终身的了吗?不管是她遇到他，还是他遇到她，我想是有的，但愿能少点这种看似命定的悲哀吧!

当然，也正因为有了木兰代父从军的故事，才让花木兰这个名字流芳千古。电影也是没有完全按照《木兰辞》的故事来演绎，而是发挥再创作，以上也仅是对《花木兰》这部电影的一点观后感，可能更多的是从女性的角度比较感性的来看这部电影了。

中国文化被别人搬上银幕，亲切，多少也有点别扭。根据中国故事改编的动画片《花木兰》，不仅看到了爱国爱家的闪光点，还挖掘出了属于花木兰自己的心路历程，就是如何找到真实的自己，如何开发潜藏的能量。影片采用了大量写意式的水墨画作为背景。山水，花草，庭院，田野。色彩并不是迪士尼通常的那种浓重，而是完全模仿了水墨画中的清淡。

当花木兰发现自己永远不可能做一个完美的贤妻良母时，外人否定她，认为她不能为家人争光;家人则鼓励她，希望她努力改变。是快乐地做自己?还是沮丧地迎合他人?可汗大规模的征兵，不得不让木兰做出了代父从军的决定。

军营的生活并不好过。每天从早到晚的耐力训练，让木兰有些跟不上他人的脚步。但她从未放弃，还是相信，生活虽不美好，但也不是太糟糕。

战场上，靠的`不仅仅是力气，有时候也得靠智慧。木兰制造的雪崩，使军队胜利。当然，《花木兰》中的木须，也是功臣之一。在人生的过程中，每个人总是不断地在寻求自身的价值，这并不代表我们活在他人的眼光和掌声之中，而是对自身的一种自我肯定。当木兰都承认了自己其实只不过是假冒的时，她便接近了真实，因为她最终成就了最真实的自己。

终于，她为之努力，又发挥潜能的转折点出现了，替父从军、击败匈奴使她成了全民女英雄。

就像木须所说：“那是因为头盔太脏了，我给你擦擦干净。”也许再擦擦，我们就会看到不一样的自己，发现自己的美与善良以及勇气。在故事中能令人处处得到启发。人，只有在发挥所长时，才能散发出强大的光芒。含苞待放的花朵，也有属于它的春天。

对《受益人》的期待，源自9月底的那支以“结婚/签字/出轨/意外”串联起的预告。当时看到便眼前一亮——将两种截然不同的类型调性进行融合，而且还是“坏猴子72变计划”出来的新导演、新作品，也许会是继《我不是药神》后的下一部黑马之作?

而在看完电影之后，它也的确没有让我失望，不仅有着不错的完成度，也迸发出了浓烈的情感。这一次，新导演申奥在宁浩的加持下，交上了一份不错的答卷。最感动的，则来自于大鹏令人惊喜的表演，是他“表演生涯目前最佳”的水准。

电影的故事发生在山城重庆。吴海(大鹏饰)6岁的孩子悠悠得了哮喘。但他不过是个日里帮人看网吧、晚上兼职开代驾的底层打工者。连生活都过得颇为窘迫的他，更别提给孩子治病。

而另一边，他的好友钟振江(张子贤饰)因贪污公款，鼓动大海合伙骗保一千万。他安排大海接近网络女主播岳淼淼(柳岩饰)，一场暗流涌动的骗婚由此开始——大海负责“结婚、签字”，钟振江则负责“出轨、意外”，淼淼负责“牺牲”。但随着不可控的事态发展，这场骗局的性质发生了转变。

如同宁浩之前的那些黑色喜剧，《受益人》同样从底层小人物的喜怒哀乐、悲欢离合出发，缓缓释放出他们的真切情感。在当下，这部电影有着对时代脉搏的体悟与考察，黑色幽默的表达显透着对现实的反思——情感的羁绊、荧幕面具里的虚伪与真实、婚姻中的焦虑与危机、底层小人物所受到的压迫和他们的辛酸挣扎……每一个话题点，都直面着我们。

从类型融合的角度上看，《受益人》是一部“反套路”的作品。“杀妻骗保”与“假戏真做”，是片中互为缠绕的两大主线，而这也意味着导演要让犯罪悬疑和爱情喜剧这两种截然不同的电影类型在同一条路上不断地缠绕。

对于前者而言，最重要的点在于让剧情始终充满悬念。大海与钟振江的计划，看似“完满”，但对于普通人而言实际操作起来难度太高，总有各种阴差阳错的未知意外发生。情节要环环相扣，做到牵动人心。

而对于后者而言，最重要的点在于让人物之间产生化学效应。大海与淼淼的假结婚一场，两个人物搭在一起，看似“前不着村、后不着店”，像是两个世界的人，他们又要如何挥发出深情，这更加不容易。

《受益人》作为一部新人作品，虽然并非尽善尽美，但的确在新鲜的尝试之下，扎实地做好了主角的形象塑造，尤其是他们之间一个个复杂的情感触发点。电影从中展开的对于当前小人物生存处境的探讨，被包裹在了温情之中，用柔软的方式抓到了观众的共情点。

大鹏饰演的单亲父亲大海，邋遢、落魄。那种市井小民的怂包、唯唯诺诺的一面，被他拿捏得恰到好处。但同时，他又在关键时刻表现得非常坚毅果敢。这让大海的人物形象在不断转变的过程中，显得自然而不生硬。

最初，大鹏以网剧《屌丝男士》闻名，之后自导自演的《煎饼侠》、《缝纫机乐队》也都是喜剧风格。但说实话，这些作品都稍显“单调”，也让他囿于“喜剧演员”的标签之下。

在《受益人》中，他虽然同样采用了喜剧的表演体系，但这一次，他与之前的演法全然不同。在接地气、靠“土味”戳中笑点的同时，他对于不同尺度的感情戏也有着不同的处理，贡献出了不少“高光时刻”，特别动人。

《受益人》里，大鹏演得最好的三场戏，都不约而同地以一种“隔空荧幕”的概念来进行呈现。

第一场是淼淼边卸妆，边面对着面前的镜头做自白，在这个段落中，柳岩把这个戏点抛了出来，而大鹏则把它踏实地接住了。大海流着泪喝酒，醉酒回家后的那段“对方听不见的告白”，对我而言也是一个泪点。淼淼为了生活，不得不当网红主播“演戏”;而此时的大海又何不是如此?他被怂恿，在困境中屈服，在威逼利诱下骗保，只能选择把生活本身当作演戏，但内心深处渐渐生发出的情愫，让他无时无刻不受着道德的折磨。

第二场是在“意外”的当晚，大海在制造不在场证明时，突然看到淼淼在电视荧幕上“吃辣椒比赛”时的新闻片段。他面对着电视荧幕，以一种近乎干嚎的方式喊出“她是我老婆”，扭曲的五官和声音，背后的那片五味杂陈，直接冲到了观众的面前。瞬间的无奈、无力、懊悔、痛苦席卷而来，这些情感牵动着无以回报的爱意，着实叫人动容。

而第三场，则是最终看守所里，大海的那段被抹去了声音的坦白。此处导演利用了行车记录仪的荧幕影像片段，以蒙太奇进行“时空弥合”，回顾了全片的无数戏点。仅就坦白戏而言，大鹏用了很朴素的演法去进行表达，没有过多技巧，反而显得非常真实、真挚。

可以说，今年暑期上映的《铤而走险》和这部《受益人》，是大鹏作为演员，真正意义上的大转折。这两部电影同样都发生在重庆，同样都有着前后转变巨大的人物形象。大鹏的两次表演，一步一个脚印，相较之前，已经有了肉眼可见的进步。

柳岩在与大鹏对谈时说，“《受益人》已经是我们最好的一个状态了”。

但我相信，《受益人》对大鹏而言，只是目前的“最佳表演”。这不是终点，而是一个崭新的起点。

电影是艺术，尽管有些有原型人物原型事件，但还是只为电影要表达的主题服务，演绎的是原型人物原型事件表现出的一种崇高精神，伟大意义。根据原型人物原型事件可以拍出很多部电影供人们来陶冶情操，认识世界，获得精神上的享受，得到鼓舞，为自己的人生带来积极影响。

看完《叶问4：完结篇》感觉人活一世就是一种精神，是自己领悟了的精神，是崇高的精神。自叶问的咏春拳自立门户到被发扬光大，无不体现着叶问的一种精神，开宗立派自然就有独特之处，也是兼收并蓄的结果，集大成者的精华于一体，形成一种独立精神，叶问与徒弟李小龙就把这种精神散播到世界上，继续发展。莫问政治原因，一个武艺超群的人发自内心的强身健体，与其他门派切磋共生共荣，不畏强势，立于天地之间，这种精神抖一抖便让邪恶望而生畏。这样的精神来自他对武术的热爱，对生命的热爱。

叶问教子，疼爱有加，也希望儿子避世，终看透世态炎凉，直面来得更真切，明白教子是把自己领悟的崇高精神传授给他。

演员甄子丹等人塑造了叶问的精神，演技高超，美与力量兼具，把观众带入了艺术的境界，唤起人们内心的情结。武术电影的魅力就在于动作上的美与力量的表达，除了给人动感也不失柔情，更表现了权势的消极，有时权势就是新生事物的障碍，新生事物要么被淹没要么变得更加强大生存下来。叶问与李小龙在发扬这种武术精神的过程中，受到了无数的挑战，陈旧观念上的，邪恶权势上的，经受住了无数的打击才能够很好的还击，一代宗师就是在这样的挑战中领悟出武术的精神，当时正是中国人被叫为东亚病夫的年代，叶问的武术精神也成为了响亮的中国精神。

哪个时期不需要这种精神呢，历史上被称过东亚病夫的人们，世世代代要把这种精神牢记于心，身心健康，精神强大是每个人都要具备的。

“唧唧复唧唧，木兰当户织。”花木兰是个什么样的人?她又经历了什么故事呢?我带着这些疑问去看了电影《花木兰》。

一到“电影院”，当投影仪一打开，立马就有了电影院的氛围。这个微型电影院还包括用票换爆米花的过程呢，我感觉非常有趣!

看完这部电影，我之前的疑惑全都消除了。《花木兰》讲述花木兰替父从军的过程中所发生的各种趣事。比如木须把单于的鸟变成“蒙古烤肉”;士兵们个个扮成宫中妃子，偷袭守门的匈奴士兵而去救皇帝。其中，花木兰他们打败单于，让他和礼花一起冲上天空，“砰”的一声爆炸成漂亮的礼花，那一幕最精彩，让我印象深刻。还有一些镜头也让我很惊讶，比如匈奴骑兵被大雪掩埋后，最后竟然能安然无恙地从雪堆里爬出来。

花木兰很勇敢，她一个女孩子敢独闯军营，挥刀杀敌。为了让年迈的父亲不去打仗，她自己挺身而出，替父从军，这说明花木兰是一个有孝心的孩子。而且，她非常机智，敢于面对困难，化解各种难题。花木兰是我们女孩子学习的榜样。