受益人

小巷管家，刚听到这部电影名字的时候，我有点迷茫，这是一部什么电影，纪录片吗?还是专题片?也许又是一部理论性比较强的视频吧。脑子里幻想出了无数起场景。终于，忍不住百度了一下。

多渠道了解终于知道，《小巷管家》是一部聚焦北京市“街乡吹哨、部门报到”工作机制、表现基层党组织和党员工作的电影，由北京市委组织部联合中国传媒大学共同策划制作，以全市2.3万名“小巷管家”平凡而伟大的先进事迹和“街乡吹哨，部门报到”工作机制为主要内容，将北京市的基层治理工作和百姓的实际生活紧密结合，集中表现了在基层治理过程中如何打通最后一公里、甚至最后一米的感人故事。

说到基层治理，我们党可以说良苦用心，基层减负、《关于县以下机关建立公务员职务与职级并行制度的意见》的实施等一系列措施的实施，基层治理的脉络已被初步打通。下一步，如何解决“最后一公里”的问题，才是基层最需要考虑和解决的问题。“街乡吹哨、部门报到”无外乎是有效的解决手段之一，就像电影里所展示的那样，只有各个职能部门互相协作，联动发力，才能切实解决老百姓的困难。作为一名基层干部，我也感触颇深，在今后的工作中，我也要时刻做到：民有所难，我有所助;民有所想，我有所办;民有所愿，我有所为。在自己平凡的岗位上，贡献出不平凡的力量。

电影的主旋律应该是取材于“杀妻骗保”等一系列，整个电影荒诞却又站的住脚，直白残忍却又真实存在。

“反派”的刻画我觉得很有趣，给我的感觉又坏又蠢，所以虽然现实比电影更残酷，但还是在呼唤爱。还蛮喜欢朋友的这个设定，一味地坏，是每个人生活中都会遇见，但一定要逃避的坏。

大鹏和我想象中不一样了，“吴海”是个又好又傻的蠢人，也是个真诚的人。而大鹏让我相信了他的存在。“吴海”这个人有大部分人心中的恶，目无法纪，却又盲目相信别人，对所谓的“救命恩人”言听计从，他又有着不得不提的良善。大多数人在做下恶行的时候，正是不知道自己所做的到底是什么。大鹏刻画地真好，骨子里的怯懦，对生活的盲从，还有，偶尔的反抗，让你对这个蠢笨的底层中年男子，没办法厌恶。

不得不提的还是柳岩，她跳出了我对她原本的卖肉形象，“岳淼淼”这个人物，真好，真的好。她在娱乐圈豁的出去的背后，不正是另外一个“岳淼淼”吗。她世俗又单纯，而我每一次对她的同情都会被她所展露出的新的一面所冲刷。电影是真善美的体现，但现实不是。“岳淼淼”在电影里遇到了她的真爱，真爱给予了回馈;但生活中的“岳淼淼”一定没这么幸运，所以希望生活中的每一个姑娘擦亮眼，远离坏的人。

电影的缺陷也是蛮明显，冲突感不够，有些情节略显突兀，整个背景刻画地略显单薄，父与子这条线几乎全废，导致大鹏因为儿子所做的恶行，在我这里并不太成立。

但瑕不掩瑜，这是一部好电影。电影中讲到了地狱，“做了坏事会下地狱”，这是我们一直以来接受的理念，但抛弃自我的人不会怀揣这些信念。神不一定会惩罚众人，电影向我们披露了人会坏的何种地步，但这只是冰山一角，坏生活的逃离，免于踏入阿鼻地狱，要拯救自己，在我看来，只能靠自己。

近日，电影《少年的你》将校园暴力这一问题再次拉进公众视野。有观众感叹：“我逃离了校园暴力，却陷入了更深的职场暴力。”每每爆出发生校园暴力事件，都会备受社会各界瞩目，而职场暴力却少有人提及。

实际上，校园和职场都是丛林法则的受害场所。当施暴者带着校园里的处事法则走入社会，校园暴力便成为了职场暴力，咒骂与拳头变成了暗搓搓的“手段”，明枪变成了暗箭。笔者认为，我们需要防范校园暴力延伸到职场。

与校园里的“小霸王”相似，职场的小圈子中也存在着很多“领头羊”，他们往往会在周围人对自己的崇拜、认同中找到自我价值。殊不知，真正的自我价值是从为社会作贡献中得到的。那些从欺凌同学中寻找快感和存在感的孩子，缺乏正确的教育和引导，通过教育尚有修正三观的机会，然而成年后还以做小圈子里的“老大”为荣的人，更加需要被教育，更加需要反思。这些“老大”的言行会直接影响到他们的下一代，极有可能出现暴力的延续。

与校园暴力不同，职场暴力通常是冷暴力，表现为孤立、排挤、冷落、讽刺、负面八卦等。因为成年人很少会血气方刚地用拳头解决问题，职场暴力显得更加“文明”。事实上，这些冷暴力可能比肉体冲突对人的身心健康危害更大。英属哥伦比亚大学尚德商学院的研究人员通过研究发现，在工作中被无视对一个人的幸福感的伤害最大。在研究人员Robinson调查的1300个案例中，那些遭受过排斥的人更容易对工作产生不满，健康方面的问题更严重。智联招聘也曾经做过一个关于职场冷暴力调查，发现近七成被调查的白领都表示自己曾经遭遇过职场冷暴力，遭遇职场冷暴力后，只有16.9%的人表示会积极寻找解决办法，38.1%的受害者表示自己会整日郁闷，严重影响了工作积极性。

与孩童相比，成年人习惯了“打掉牙往肚里咽”，更加懂得隐忍和自我调解。很多人因背负着上有老下有小的责任，不得不为生计奔波，在职场暴力中默默投降，艰难前行。

更多时候，职场暴力是一种群体无意识的行为。《少年的你》中有句台词：“人长大了才学会同情，只是那时，你不知道。”然而，成年人通常将同情给予孩童、老人、弱者，却往往会忽略同龄人。我们很难意识到，一些试探性的讨论、茶余饭后的谈资、同事朋友间的玩笑，怎么会无形中伤害了他人呢?笔者认为，归根结底是我们缺乏共情能力。如果我们能将心比心，多站在别人的角度思考问题，那么，我们就会发现这些言语暴力的恶劣性，就不会觉得那些看似正常的言论非常正义、合理了。

无论是校园暴力还是职场暴力，都是人与人之间的交流、交往出现的问题，这要求我们做到“非暴力沟通”。“非暴力沟通”是由马歇尔?卢森堡博士提出的。通常我们在“暴力沟通”的时候，脑中诱发兴奋与刺激的因素将大量分泌，从而使得人变得容易激动，并且有产生过激行为的倾向。他认为，非暴力沟通提醒我们专注于彼此的观点、感受、需要和请求，它鼓励倾听、培育尊重与爱，使我们情意相通，乐于互助，便于改善人际关系，提高工作效率。

我们不得不承认一个事实：不论是校园还是职场，有人际关系存在的地方，难免会出现暴力。当社会各界都在为避免校园暴力作出努力时，我们不能放弃对职场暴力的关注。莫让校园暴力延伸到职场，我们任重道远。

一部真实反映北京基层治理工作经验的电影《小巷管家》10月29日与全国观众见面。

电影《小巷管家》由郑昊执导，马铨联合导演，巩汉林领衔主演，张英、方清平、巩天阔、张兆北、张京生、翟小兴、孙茜、孟秀、李勤勤、贾雨岚、刘大为、卢秋宏等联合主演。

以东北笑星形象深入人心的巩汉林，此次在影片中饰演了一位热心肠的北京大爷赵建国。作为“小巷管家”，他义务帮助老街坊解决生活问题，改造厕所、美化街道、清理煤棚……虽然过程中受了不少委屈和埋怨，但随着胡同环境变得越来越好，他的辛苦付出最终也得到了街坊邻里的认可。

巩汉林坦言，自己也是因为参演这部电影才真正了解“小巷管家”这个群体，“北京的很多胡同和社区都有‘小巷管家’，他们是纯义务的，不拿一分钱，为社区老百姓服务，我演的就是这样一个角色，也是真人真事。”为了扮演好这个角色，巩汉林深入生活，不断从形象和内心塑造上贴近人物，“每天我穿上志愿者的服装，戴上红袖章，往胡同里一站，如果不注意看我的脸，基本上就是一个真正的小巷管家。”

演完这部戏，巩汉林最深刻的感受就是“小人物有大情怀”，“在北京市街巷治理的工作中，北京市民不为小家、只想大家，牺牲了很多个人利益，使北京市的面貌焕然一新，特别是街巷社区小胡同的改观非常之大。”他坦言，这次拍戏也让自己大开眼界:“以前我对胡同的印象就是路窄、公厕脏，没想到现在的胡同不仅公厕修得漂亮，还有非常漂亮的绿化带、活动中心甚至博物馆。从这一点来看，真的让我体会到了北京的发展、国家的发展。”

值得一提的是，巩汉林的儿子巩天阔也在《小巷管家》中亮相，“我演的是一个外地进京打工、卖灌饼的小伙子，我这条故事线主要体现了北京人民的包容，也体现了外来务工人员为建设北京付出的劳动。”他希望，这部“讲述老百姓身边故事”的电影能得到更多老百姓的喜爱。

全片的节奏比较高低起伏，没有像开过山车那么刺激，但也有像坐大摆锤那样的紧张。影片开头的描述平淡细碎，更像是在为后续的激烈、刺激做伏笔。空中激烈的紧张刺激感表现出来了，而机组人员的专业性也有比较合理的体现。在剧情的高潮阶段，我身边传来了哭泣声，掩面而泣的那种。也许是因为紧张，也许是因为这种信任、万众一心的精神而感动。整体来说，影片的情怀比较浓烈，思想高度大于故事性，可以把影片看做一个有记录意义的灾难片。

演员演戏演成什么样，会比较好?我觉得就是这个角色，让人相信!相信演员演的这个人真的是这样子的。《中国机长》这部剧里面，很多演员让我有了相信感。张涵予遇到危机没有恐慌，依然用最大努力去保持平衡，这个时候他如果恐慌反而出戏，因为一个人要保全机人的命。袁泉的眼睛里坚定，她身着制服，去调解无理取闹的乘客时的态度，你能相信她就是那个空姐组长，在遇到飞机故障时她的坚定眼神、用力的手指让你感受真正训练有素空姐的素养。还有李现，他的声音温暖有力，遇到事的时候不慌张，危机解除的小表情松了一口气，都符合他这个角色本身的面貌。我觉得这部电影中大部分的演员都演绎得平实又自然，与角色贴合，让你能相信角色，相信这个电影本身。

电影在叙事上，如果能在支线的处理上更明晰一些更好了。比如杜江去撩的美女，比如爱好者追踪这起事件上，表达不是特别清晰。

近日，一部真实反映北京基层治理工作经验的电影《小巷管家》震撼上映，影片将北京市的基层治理工作和百姓的实际生活紧密结合，集中表现了在基层治理过程中如何打通最后一公里、甚至最后一米的感人故事。

影片中的“小巷管家”，他们的事迹平凡而伟大，他们的工作琐碎而繁杂，但他们工作热情饱满、方法智慧、态度积极。作为基层干部，要从《小巷管家》看出收获，找准定位，品悟基层之道，在基层平凡的岗位中做出不平凡的事业。

在“默默守护”中点燃“基层之火”。影片中的赵大爷只是胡同中的小人物，他帮助老街坊解决生活问题，改造厕所、美化街道、清理煤棚……虽然过程中受了不少委屈和埋怨，但随着胡同环境变得越来越好，他的“默默守护”最终也得到了街坊邻里的认可。基层工作难免会遇到不理解，这个时候我们应该怎么做?是就此放弃，还是耐心劝解?是听之任之，还是将心比心?我想我们只要保持一颗“默默守护”的真心，一颗不念旧恶的公心，一颗忠贞无悔的诚心，耐心细致地做好群众工作，让群众真正看到我们基层干部干事为民的真心，总有一天会“守得云开见月明”，获得群众的理解和支持，在“默默守护”中点燃“基层之火”。

在“贴心服务”中照亮“基层之路”。“小巷管家”不是什么领导，没工资、没职务、没权力，但在居民心中，他们有热心肠、有行动力、有威信，时时刻刻想的都是街坊四邻家门口的事儿。在北京市街巷治理的工作中，小巷管家”们不为小家、只想大家，用贴心的服务，使北京市的面貌焕然一新，特别是街巷社区小胡同的改观非常之大。众所周知，基层工作多且杂，基层干部面对的问题更加具体、遇到的困难更加繁多。这就需要我们广大的基层干部主动深入基层群众，做群众最贴心的人，用热情、暖心、实干的精神去高效地解决每一件事，做好群众的贴心人，发挥好表率、模范作用，在“贴心服务”中照亮“基层之路”。

在“精益求精”中擦亮“基层底色”。 影片中的“小巷管家”一般都是社区居民，很多是年纪比较大的退休人员,他们的工作鲜为人知,但是他们却用精益求精的工作方法，让北京的胡同变得越来越美，邻里关系也越来越和谐。在基层工作中，乡村振兴、精准脱贫、环境治理中“无例可循”的“新问题”、“无从下手”的“棘手事”已经越来越多。这就需要我们广大的基层干部要有不断创新、突破传统的“闯劲”，去不断研究新举措、寻找新对策，不断简化工作流程，提高工作效率，为改善农民生产条件出“金点子”、为村民脱贫致富找“新路子”，在广阔的农村地区担起一份责任、干出一番事业，以优质的服务，切实提高人民群众的获得感和幸福感, 在“精益求精”中擦亮“基层底色”。

缺觉的人非常考验电影里电影的质量，只要不达标，立刻就困觉。这不动画片的最后半小时，不出意外的我又犯困了。只能怪我动画片的期待，被《哪吒之魔童降生》养的太刁，这样的小品动画片，换之前会鼓励多多，但从美术到剧情，跟哪吒一比，就是山鸡和凤凰的区别，只是适合十岁一下的儿童欣赏。

吹爆的油菜花景，连哪吒夕阳下的海边都不如，更别说打斗戏了。唯一让我惊喜的是，本来觉得整天双眼无神的靠爸组--陈飞宇，声音一向也和他睁不开的双眼一样，让人发困。没想到竟然配的男主还可以，没有什么违和感，恭喜陈飞宇惊险及格，没有成为这部动画片的bug。

妹妹张子枫配音没有什么惊喜，甚至对口条更为要求的动画片配音，还暴露了妹妹某些发音的弱点，台词功力还得加强。当然并不是陈飞宇比张子枫好，而是一直不及格的陈飞宇，突然六十分，就不好苛责了。而80分的张子枫，还是有机会冲击90分的。

除了明星配音，剧情幼儿化，各种天马行空的违和感剧情，让老阿姨怎么也入不了戏，不能被这样的童话故事洗脑，总觉得假。

美术画面就更倒退了。被哪吒养刁的胃口，真心接受不了一直穿同一件短袖，甚至到了喜马拉雅山顶峰也不换。更有同场的小朋友，一开场就对爸妈大声说，这个女生的小腿比大腿还粗啊。看，连孩子都骗不了，可见其美术之粗糙。

总之，敢于在国庆档和多部主旋律大片对抗，票房肯定很受影响，虽然不如哪吒，但不知道发行方咋想的，推迟几周上映，肯定票房翻几倍。

不管咋说，为雪人奇缘的上映档期的勇气打三分，十岁以下小朋友应该会喜欢。

《霹雳娇娃》系列将好莱坞商业电影制作手段的强大优势展现无遗，苦心设计的诸多场景、各种逼真的音响为整部影片营造出一流的视听效果。根据剧情的安排，影片里频频出现了大海、沙滩、赛车场等风景如画的场地，天使们也仿佛在接力进行一场超级时装秀，一会儿是正襟危坐的职业套装，一会儿是俏皮可爱的卡通装扮，一会儿又身着热辣比基尼在海边玩起冲浪，或者乔装打扮深入敌营，缤纷多姿的画面大大满足了观众对这一商业类型电影中人物造型的视觉要求。如续集里前任天使梅迪森·李的出场就是身着比基尼拿着冲浪板，外形艳丽诱人，颠覆了一般反派出场时阴森恐怖的定律。摩托车越野赛时，制片方还请来赛车界的首席设计师为天使们量身定做了头盔、紧身上衣，以确保场景的真实性与时尚度。

戏中三位女主角虽然都听命于查理的安排调遣，但各具特色，风情万种：卡梅隆·迪亚兹饰演的娜塔丽身材高挑，笑靥如花，酷爱冒险，面对个人感情时却单纯得像个小姑娘;德鲁·巴里摩尔演绎的迪兰则敢爱敢恨，无限娇媚中又带有男性的粗犷;而唯一的华裔主演刘玉玲虽然体型娇小，但睿智，果断，具有迷人的东方魅力，变装时又能于威严中透出致命杀气。令观众着迷的“天使”们实在是现代社会完美女性的典范，既拥有令人艳羡的美丽外表，又怀抱心系天下的英雄气概。面对凶狠的歹徒她们从不怯懦，任何的险境都不能阻挡她们勇敢的步伐，时刻在挑战智力与身体的极限。难怪有评论者认为，这一系列的影视作品，带有现代女性的解放思想，不同于007等其他类型的动作电影，影片中所展示的女性不仅是当之无愧的真正主角，而且还抛弃了以往动作片花瓶泛滥的局限，人物塑造有血有肉，饱含个性与张力。

一般来说，在好莱坞大片面前，国产电影的票房都是惨败，但最近却出现一次例外。聚集神仙阵容的《决战中途岛》于近日上映，主演均是影帝级的国际影星，在一些影迷眼中都是熟面孔。这部影片由罗兰·艾默里奇执导，他最擅长导演灾难片，一出手就是精致的视觉效果，令观众看完后都没回过神。《决战中途岛》也不例外，从头炸到尾，剧情超燃，看过电影的观众都给出中肯的好评。目前该片取得五千多万的票房成绩，口碑大爆，难得的好莱坞佳作，但却被一部国产片给抢尽了风头。

大鹏和柳岩主演的新片《受益人》跟《决战中途岛》同档期上映，两部影片PK过后，没想到票房竟能持平，这倒是前所未见。首先，《受益人》的演员阵容并不抢眼，除了大鹏和柳岩，配角都是生面孔。且题材也不是当下最热门的。而《决战中途岛》则有百万级的视效，主演清一色的奥斯卡影帝，没想到两部影片居然能打平。其实能造成这样的结果，全在于《受益人》的宣传做到位，这一点《决战中途岛》并没做好。

《受益人》还没上映之前，周冬雨和彭昱畅等影星就极力推荐，借着他们的名气，这部影片也逐渐被广为人知。同时大鹏和柳岩搭档组CP，这也是一个看点。相比之下，《决战中途岛》则是悄无声息的上映，宣传不如《受益人》做得好。这不禁让小编想起《地球最后的夜晚》，只要营销到位，收获较好的票房成绩，绝对是稳稳的。还有一个原因，两部影片的口碑差距并不大，也是打平的状态。看来大鹏和柳岩这一次是放大招了，都能媲美好莱坞大片了。

人间悲欢，往往藏于报章角落。《受益人》取材于新闻现实，读新闻时心有戚戚，如果搬上大屏幕呢?大屏幕自有逻辑，讲究故事性、人物动机和画面转承，但它最根本的是要打动人心。从这个角度看，《受益人》算是一部好电影，因为它刻画出真正的人间，关注到真正的人们。

01.“下沉”的素材库

《受益人》讲述两个骗子如何商量杀妻骗保，“谋命图财”却屡屡失败的故事。这个故事无论是发生背景，还是人物形象，都不甚美好。它描绘的不是“向往的生活”，而是把原本不美的生活撕破给你看，把破碎和“圆满”呈现给你看。

电影中的人物可能是你生活中趋避莫及的——这是一个“下沉”的素材库：一个艳俗的网络女主播、一个落魄的单亲男网管，一个心狠手辣的贪污犯，一群浮世众生相。真实却也浮夸，他们的故事性，他们的星点温情，放到文艺作品中更安全，具有抽象却也热烈的生命力，拥有让人与人物悲欢同频的魅力。

02.幸运的柳岩

柳岩是电影中最大的惊喜，也是戏里戏外的相互成就。她作为三线演员的故事性反哺了角色，“岳淼淼”这样的网络女主播具有深厚的现实基础，她们模样周正，但文化不高，际遇有限，家庭拮据，糅合了虚荣心和责任心。

柳岩在电影中有两个令人动容的瞬间，一是一边卸妆一边和粉丝告别，“撕开伪装”，网络中浓妆艳抹是伪装，撒娇发嗲是伪装，她想要的不过是一个家，一个温暖的所在，此时此刻她确定自己找到了，家人给予她“洗净铅华做自己”的勇气;

另一个场面是和丈夫争吵之后她想要跳舞(借机缓和气氛求和好)，但对方没有响应，她只好坐在网吧大厅，百无聊赖，有些害羞，有些失落——身在婚姻中的女性最能感受这种尴尬。有些戏，必须自己去完满，有些无聊，只能自己消化。

其实，岳淼淼这样的底层女性，人生原本没有太多计划，有些得过且过。可一旦有了可以守护的东西，哪怕这东西充满瑕疵，她也会奋力争取，犹如地母般神光上身——如果你给她一分好，她总能许你以十倍，甚至百倍的好，她可以为你付出一切。

她们带着自己的戏剧冲突，也活成戏剧冲突，这种冲突造就了电影中各种笑料，你被惹笑了，却没感到被强撩。她大智若愚的钝感带给人快乐，让你不由自主对角色和演员都充满关照

03.关于导演

新一代年轻导演总能给人惊喜。他们受过充分的电影滋养与教育，具有更笃定的表达，敢于向题材和风格多向性探索，他们还拥有事业伯乐和平台支撑。方言、骗局、“小丑”主角、落魄人生、皆大欢喜……《受益人》并没有多大建构性，但故事讲得稳，演绎到位，节奏把控没有明显失误，这就很了不起。

据说申奥是宁浩团队的重点扶持导演。我曾被宁浩《疯狂的石头》笑到内伤，从他的电影中看出传承自西方文学中“流浪汉小说”的特征，深究下去，这种传承、模仿或致敬，更直接来自于昆汀、盖·里奇等骨骼清奇的导演们的影响。宁浩的好，胜在接地气，在转译为中国城市特色，尤其是地方语言特色的过程中，滤掉了很多cult电影的诡异与恶趣味，也因此，创建出烙印鲜明的“宁浩风格”。

如果说《受益人》有什么不好的，可以说是看起来“太宁浩”了，尤其是故事布景都在重庆，视觉推进都是琳琅满目，剧情发展也是反转再反转，是对“骗中骗”题材的转译之转译，同样是老导演带新导演，陈可辛之于曾国祥，就显得要高明很多，期待申奥下一步电影能树立起更多个人风格，只有这样，中国电影的生态发展才更值得期许。

党的事业，人民的事业，是靠千千万万党员的忠诚奉献而不断铸就的。不忘初心，方得始终。全国广大共产党员要始终在党爱党、在党为党，心系人民、情系人民，忠诚一辈子，奉献一辈子，以自己的实际行动，团结带领亿万人民为实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦而共同奋斗。

不忘初心，方得始终。作为一名基层干部，不忘初心应该是永远不能脱离群众、轻视群众、漠视群众疾苦;作为一名村官，不忘初心应该就是深入基层，努力为群众做好自己分内的每一项或大或小的工作;作为一名党员，不忘初心应该是认真贯彻落实上级文件精神，以人民的利益为中心。很荣幸自己能够成为像黄文秀同志一样的一名基层干部，我将永远保持初心，努力践行自己的诺言。

黄文秀同志生前是广西壮族自治区百色市委宣传部干部。20__年她从北京师范大学研究生毕业后，回到家乡百色工作。20__年3月，黄文秀同志积极响应组织号召，到乐业县百坭村担任驻村第一书记，埋头苦干，带领88户418名贫困群众脱贫，全村贫困发生率下降20%以上。20__年6月17日凌晨，她在从百色返回乐业途中遭遇山洪不幸遇难，献出了年仅30岁的宝贵生命。黄文秀烈士的英雄事迹值得我们去反思，反思自己在工作中存在的价值，偶尔的一两次加班在抱怨着没有加班费，饭菜不合口要么就是埋怨单位不给我们给予高质量的饮食，更过分的同志则迁怒于做饭的叔叔阿姨们，试问面对黄文秀的事迹，想想我们自己平时的所作所为，你们的内心是怎么想的吗?同时，在这里我也想告诉那些一些扑在工作中的同志们，黄文秀烈士的精神值得我们学习，但是黄文秀烈士的悲痛故事希望永远不要再继续上演，毕竟除了工作，家里还有我们需要照顾的妻儿老小，单位还有牵挂担心我们的同事朋友。

作为一名村官的我，年初根据镇党委的安排，由我负责驻曹家大塔村，不再仅仅以一名副主任的身份参与曹家大塔村的工作，起初由于自己的基层工作经验较少，心里多少有点忐忑，但是我清醒记得是一名村官，只要自己不忘作为一名村官的初心，做到问心无愧，我相信群众们也会理解支持自己的工作。年初制订了曹家大塔村脱贫攻坚工作计划，曹家大塔村全村合计205户578人，其中20__年建档立卡户为60户205人，目前在册贫困户为7户18人，贫困发生率为3.13%，20__年计划脱贫6户17人，并且召开全体贫困户会议对20__年的产业项目计划做了登记和上报工作，同时也制订了20__年帮扶计划。在基础设施方面，根据村级上报、乡镇审核和县级批准的程序，我村今年新修生产道路3.9km，施工前不仅对项目进行了公示，同时也召开了新修生产道路动员会吗，以防有人在施工中途无理阻工;同时，根据自己的入户调查和群众反映，曹大塔新农村区和后崔家坬存在部分一般农户和贫困户无自来水，安全饮水存在一定的隐患，为了切实解决群众需要，顺利打赢脱贫攻坚战，经和曹家大塔村“三委会”商议后上报了上级单位，预计在今年年底可以使用。在档案资料管理方面，按照上级单位安排，经过自己在村的认真整理，我村顺利完成了档案资料的整理和查缺补漏工作。

在今后的工作中，我将继续践行自己作为一名村官的诺言，不忘一名基层干部的初心，牢记一名党员干部的初心，努力为曹家大塔村的村民贡献自己的一份力量，坚决打赢脱贫攻坚战!

难得的是原剧组人马全部回归，让大家在有生之年可以在大屏幕上看一次豪华，精美，油画质感的英国红楼梦!

电影延续电视剧的人物群像风格，每个人物都有2-3轮出场机会。过场很快，没看过剧的人可能会有点困难。总结几大看点：

1.两个老太太的再次对决!《哈利波特》系列里严格的麦格教授vs.恶毒虚伪的乌木里奇教授在此重聚，化身老谋深算的奶奶pk深藏秘密的远房堂妹，再次较量!由于老太太的健康问题，不论是剧中还是剧外，看她怼天怼地精彩献技的机会都不多了。

2.被洗白后疯狂吸粉的弯男Thomas荣升管家，却在皇室来访时被临时免职。谁知因祸得福，遇到了此生第一个真爱。由于他在剧集里storyline太悲惨坎坷，终于在这里见到一丝阳光了。

3.三妹夫Tom在这集里很抢镜，不论是识破危险还是找到灵魂伴侣，都显得很成熟稳重，和年轻时反差巨大。感叹生活改变了他，把他变成了更好的人。

令我感动的是，仆人们和主人们有一点精神是一样的，就是他们每个人都有责任感，归宿感，荣誉感，都想把自己的角色扮演好。作为大小姐，就要承担起家族的命运;作为管家，就要管理好庄园的事务;作为厨娘，就要做好精美的饭菜。

我们和唐顿庄园的差距，不在银器，不在衣服，不在能力，而在精神。

下面是我在看完剧集之后对于英国的精神的一些理解。咱们去粗取精，只看精华，糟粕扔进垃圾桶。

一个对于英国一无所知的人，只需要看一看唐顿庄园，便可以理解很多英国民族的核心。一个民族如果可以伟大到引领科技革命、强大到自称日不落帝国，那么它一定有着值得尊敬的民族性格。这种本性最能体现于贵族和乡村，而不是更加现代化、更加趋同的大城市。

提到英国，我们第一反应是“绅士”“淑女”。这两种人物的性格在《唐顿庄园》这部剧中表现的淋漓尽致。

传统英国贵族的性格最主要的几个特点是：honor“荣誉”、loyalty“忠诚”、manners“举止”、responsibility“责任”。

honor荣誉

贵族与平民最重要的区别，是荣誉感。他们的行为必须要符合他们的贵族身份。一方面，他们铺张、虚荣，生活的方方面面极度奢华;另一方面，他们又严格自律，恐惧丑闻，在家中也执行严格的生活方式;当战争来临的时候，贵族更因为自己的头衔高人一等而身先士卒。

拥有荣誉感是一种品德，尽管乍看上去高冷、傲慢，却同时限制了丑恶。一个人如果时刻提醒自己要做出表率，那么他有不良念头的时候，都会认真考虑利弊，然后做出理性的决定。

loyalty忠诚

这种忠诚是君臣、主仆、夫妻、朋友之间不言而喻的承诺。每个人都要发誓忠于另外的人。这种忠诚是双向的，自愿的。

《唐顿庄园》之中的主仆关系最能体现这一点。对于仆人来说，庄园就是自己的家。尽管主仆身份有别，但是彼此关心、相互帮助。主人不可以任性对待仆人，仆人没有意外情况也绝不会“跳槽”。

manners举止

英国绅士的举止是深入骨髓的。就算在家也风度翩翩，主仆之间使用尊称。平时说话婉转，尽量不要提及他人痛处，不像美国人说话不讲究，很爱伤人。就算说话或者举止过分时，他们及时道歉，努力挽回。尽管说出去的话覆水难收，但是人都有宽恕的心，谁能不犯错呢?相互容忍、才能和谐相处。

大姐和二姐这一对冤家，一个是锋芒毕露的大美女、一个是怀才不遇的灰姑娘，她们总是相互伤害，却又相互依赖。不论做过多么伤人的事情，也能相逢一笑泯恩仇。就算是奶奶那么不讲道理的任性老太太，当自己做事有偏差的时候，也会努力弥补。

responsiblity责任

每个人都重视自己的职业，尽职尽责。就算是一个普通的男仆，他也为自己的职业为荣。

贵族的头衔更是与责任密不可分。唐顿庄园的贵族担负着整个村庄的兴衰。他们以为当地提供工作机会为己任、时时不忘为村民的生计努力。当改革引起争端时，贵族们不顾家庭关系有损，捍卫自己认为合理的方案。大女儿Mary这样高贵的“公主”，也为村子的农业升级而彻夜抢救猪群。

贵族更是肩负着英国国家的兴衰责任，这也是遇到战争时贵族积极参与并身先士卒的原因。

这些品德不是口号，而是英国民族自上而下、从贵族到农民的性格特点。这也是英国民族和其他民族的不同之处。这些优秀的品格使得英国一度繁荣鼎盛，传承至今。

当然，这部剧是真善美、大团圆的家庭口水电视连续剧，过于美化、不免狗血。不过我觉得当我们看待外国民族的时候，我们应该本着“严于律己、宽以待人”的态度--多看别人的优点，多看自己的缺点。这才有助于改进。

事实上，《唐探》系列的类型题材一直在市场上有着不错的观众优势。

根据猫眼专业版票房总榜数据显示，20xx年过亿的国产片中有24部涉及喜剧类型，20xx年至今过亿的国产片中也有9部。显然，喜剧片是为数不多能够让不同年龄、不同阶层观众都有兴趣走进影院观影的类型之一。

而20xx年过亿的国产片仅有5部涉及推理内容，20xx年至今也不过3部。推理本身的内容难度，导致了该题材一直以来都是市场的稀缺内容，始终无法满足观众需求。

因此，满足了“喜剧+推理”这一类型内容“刚需”，《唐探》系列自然而然便拥有了广大的观众基础。

在内容优势作为支撑的背后，《唐探》系列“不变+升级”的演员阵容也是持续强化该系列穿透观众的原因之一。

《唐人街探案3》继续由陈思诚编剧指导，演员阵容在王宝强、刘昊然“核心二人组”的基础上，更有着妻夫木聪、张子枫、尚语贤等系列演员继续助阵，以及托尼贾、三浦友和、长泽雅美、浅野忠信等新鲜血液倾情加盟。这是《唐探》系列“本土化+国际化”的基本阵容，《唐探2》主演阵容里也有曾以《戏梦巴黎》等影片风靡全球的迈克尔·皮特等外籍演员。

这种组合方式从《唐探1》开始就成了标配，积累了一定的市场吸引力，成为了《唐探》系列的特色，甚至是优势——《唐探》系列IP的影响力越来越大，吸引了更多国际演员加盟。

王宝强与刘昊然“雷打不动”的双人搭档，再加上其他“升级”主演几乎可以实现受众的全覆盖，几个人所辐射的核心受众在年龄上恰好是阶梯递进式的。而主演的受众覆盖是电影的基础，对于电影激发“增量”观众有着极大的帮助。

都说女人是感性的动物，一部灾难大片《20__》也可以看成是一部爱情片，从中引申出女人应该选择怎样的男人的话题。今天看了《花木兰》，也想从女人感性的角度来谈谈此片的观感。 在金庸的武侠小说《神雕侠侣》里，有郭襄“一见杨过误终身”说法，看了《花木兰》后我也有了花木兰“一见文泰误终身”的感觉。

起初，花木兰代父从军，应该说是出于孝道，不想年迈老父命丧沙场，因此隐瞒女儿之身投入军营。其孝心、勇气可嘉，但也只是为小家的利害所趋使。影片的着重点也没有过多讲述花木兰怎样在沙场布兵用阵，运筹帷幄运用军事才能成长为一个将军，而是着墨于从人性挣扎的角度来阐述一个女人在全是男人的血腥战场上一步步的心理磨砺，变成一个能直面战争残酷、学会不感情用事不再像女人感性的花木兰的成长经历。但是，在影片一开始身为女儿身的花木兰即使身在军营也岂能不儿女情长，于是她遇到了文泰，一个她一生都会记得的人。

当片中的花木兰第一次面对敌军首领举起手中剑的时候，她的手是颤抖的，女人始终心慈手软，她还下不去这个手。可是在文泰的鼓励下，她终于举剑挥了下去。“擒贼先擒王”，她因此大破敌军的士气而立下战功和文泰一起升为了将领。从此，她和文泰一起并肩作战、屡立战功、功绩显著。但这时候的木兰还是一个感性女人，只所以能日复一日奔波在沙场上，我想是因为身边有文泰的陪伴，就像她自己对文泰所说的：“因为每一天早上起来，会想到他，会看到他。”才让她有力量留在这里去面对。而木兰的父亲说过，在战场上是不应该有感情的.，文泰也是这么想的。也许男人真的要理性的多吧?文泰觉得木兰是个将才，而只有帮木兰斩断感情的牵绊，木兰才能成长的更加强大。也许，他也是觉得在残酷的战争前面，冷酷无情才是最好的保护吧!所以，在一次战争负伤后，他假报死讯，来帮木兰斩断感情的牵绊，促使其在战场上变的更强大!而他这一躲就是数年，而木兰也真如他所期望的那样放下女儿心态征战沙场，在战争中变得冷酷而不感情用事，成了杀人不再眨眼的将军。诚然，战争是残酷的，在战场上心软也许真的会害死人。可我不明白文泰怎么可以一躲就是数年，把一个女人推到残酷战争的前面，让她去忍受失去心爱人的痛苦，独自去面对血淋淋的残酷，哪怕她成为了一个将军!

而当这个谎言被揭穿的时候，木兰是没有半点埋怨的。我不知道大多数的女性会不会和我有同感，我觉得如果换做是我，我不可能没有半点埋怨的，因为我觉得这数年的蒙蔽是对心灵的伤害，不管是有什么理由!难道文泰该决定木兰要成为一个将领吗?这是木兰要的人生吗?而文泰可以在背后一躲就是数年，这也是我所困惑的。而当文泰终于亮出他王子的身份时，也才让我觉得有了一定合理的解释。正因为文泰是王子，所以他考虑的可能首先就是国家的安危吧?木兰是难得的将才，他才要把她磨砺成一个建功立业的将领，而不仅仅是一个他爱的女人!这也许就是男人和女人的差别吧?男人始终要比女人理性!他把木兰推到了国家大义的前面。当身临绝境他终于亮出身份站出去做人质，换回了敌军的撤退，不能说他对木兰没有感情，可在巩固国家大业的面前，儿女情长始终是退居二线的。

但是，木兰在战争中磨砺的再冷酷，骨子还是感性的小女人。因此，她冒险也要只身闯入军营救出文泰。我想，她哪怕为此献出生命也是无怨无悔的!最终，她终于在敌国公主的帮助下杀死了敌军的首领，救出文泰。但结局对她来说并不是美好的，她再一次“牺牲”在了国家利益前面。文泰做为王子要和敌国公主联姻，这样才能消除战争，睦邻友好!而木兰辞官回乡、陪伴老父度余生!

十二年啊!十二年戎马生涯、征战不息，带给木兰的是只见风吹日晒的憔悴容颜。女人有多少个十二年的青春荣华呢?特别是在古代，就算她十几岁投入军营，十二年过去也会是三十左右的年龄的，她能再有时间和机会去忘记文泰碰到一个一生会记得的人吗?真是“一见文泰误终生啊”!

郭襄一见杨过误终身是因为杨过已有了生死相许的小龙女，不能单方面要求什么。而我觉得文泰对木兰是残忍的，在所谓的国家大业面前，让木兰独自去承担战争的残酷和后果。从这点上看，木兰是可悲的!也许在特定的大时代环境下，人的命运是无法掌控的吧?特别是在古代，女子即使如木兰般的女性也是无法掌握自己命运的。可是现实生活中，难道就没有一见“文泰”误终身的了吗?不管是她遇到他，还是他遇到她，我想是有的，但愿能少点这种看似命定的悲哀吧!

当然，也正因为有了木兰代父从军的故事，才让花木兰这个名字流芳千古。电影也是没有完全按照《木兰辞》的故事来演绎，而是发挥再创作，以上也仅是对《花木兰》这部电影的一点观后感，可能更多的是从女性的角度比较感性的来看这部电影了。

中国文化被别人搬上银幕，亲切，多少也有点别扭。根据中国故事改编的动画片《花木兰》，不仅看到了爱国爱家的闪光点，还挖掘出了属于花木兰自己的心路历程，就是如何找到真实的自己，如何开发潜藏的能量。影片采用了大量写意式的水墨画作为背景。山水，花草，庭院，田野。色彩并不是迪士尼通常的那种浓重，而是完全模仿了水墨画中的清淡。

当花木兰发现自己永远不可能做一个完美的贤妻良母时，外人否定她，认为她不能为家人争光;家人则鼓励她，希望她努力改变。是快乐地做自己?还是沮丧地迎合他人?可汗大规模的征兵，不得不让木兰做出了代父从军的决定。

军营的生活并不好过。每天从早到晚的耐力训练，让木兰有些跟不上他人的脚步。但她从未放弃，还是相信，生活虽不美好，但也不是太糟糕。

战场上，靠的`不仅仅是力气，有时候也得靠智慧。木兰制造的雪崩，使军队胜利。当然，《花木兰》中的木须，也是功臣之一。在人生的过程中，每个人总是不断地在寻求自身的价值，这并不代表我们活在他人的眼光和掌声之中，而是对自身的一种自我肯定。当木兰都承认了自己其实只不过是假冒的时，她便接近了真实，因为她最终成就了最真实的自己。

终于，她为之努力，又发挥潜能的转折点出现了，替父从军、击败匈奴使她成了全民女英雄。

就像木须所说：“那是因为头盔太脏了，我给你擦擦干净。”也许再擦擦，我们就会看到不一样的自己，发现自己的美与善良以及勇气。在故事中能令人处处得到启发。人，只有在发挥所长时，才能散发出强大的光芒。含苞待放的花朵，也有属于它的春天。

电影《利刃破冰》是由彭发执导，张子健、王雨甜、柏华力·莫高彼斯彻、杨刚、沈保平、石兆琪、王艳领衔主演的公安边防禁毒片。

该片根据福建公安边防部队真实事件改编，讲述了境外毒枭联合国内不法分子在我国制毒、贩毒，我国公安边防部队不惜一切代价坚决打击的故事。而黑与白的战争，即将开始。

在最新预告片的开头就是紧锣密鼓开展的抓捕行动，正义之师公安边防部队兵分三路，布下天罗地网，部分侦查员卧底跟踪埋藏的犯罪嫌疑人，公安边防人员通过锲而不舍地追踪，隐藏在犯罪团伙中的“幕后BoSS”的真面目也即将被层层揭开。

电影《利刃破冰》是一部包括了贩毒、卧底、悬疑等多种元素，集动作和烧脑为一体的电影，是继《湄公河行动》《红海行动》等电影后的精心之作，让观众在享受视听盛宴的同时，也能够了解“刀尖上的战士”——缉毒英雄是如何在一次次行动中出生入死，在一场场枪林弹雨中勇往无前的伟大壮举。

“如果我们不行动，那些似是而非的，又将会流入社会，对社会造成极大的危害。”这是来自正义一方铿锵有力的扫毒宣言。边防缉毒警和毒贩正式打响战斗，双方战况胶着，斗争激烈，动作、悬疑层层推进，漂移追凶、海中爆炸等大场面震撼来袭。

首先要明白一点，《受益人》的剧情基本是不存在惊喜的。

影片第一场戏就是“大海”吴海与“大笨钟”钟振江两人对台词/口供，钟振江为了填补挪用公款的大窟窿，怂恿想为6岁儿子治病换房子的吴海，两人一起搞了个“杀妻骗保”的局。

哪怕观影前没看过简介，光是看到这个开头，经验稍微丰富点的观众就能把整个故事走向和结局猜个七七八八，实际情况也的确如此……

一手策划了整场骗局的钟振江看中了网络主播“小狐仙”(真名岳淼淼)，砸重金、玩套路让吴海与她相识相熟，直至结为夫妻，目的就是让岳淼淼能在保单上签字，好方便她“意外死亡”后，让吴海拿到巨额保险金。

剧情发展一如观众们所想，良心未泯的吴海，在一路磕磕绊绊中，渐渐与岳淼淼产生了真感情，悲剧没有发生，坏人遭到报应，一个皆大欢喜的happy ending。

虽说杀妻骗保的事情在现实里确有原型，但影片里这出“杀妻骗保”更像是个漏洞百出的闹剧：钟振江连哄带骗让“难成大器”的吴海参与杀人骗保的阴谋;对象是个颇有关注度的小网红;杀人手法不确定性太大;而且钟振江借吴海的车上，还装了个非常好用的行车记录仪……

也就是说，有那么点“黑色幽默”皮相的《受益人》，不光“起点”很低，“天花板”同样不高，故事没意外、骗局缺逻辑，哪怕其余部分拍得再好，也注定成不了脍炙人口的佳片。因此，我很理解许多不待见该片的观众。

然而，带着这样的基准再去看《受益人》，会发现它在其余方面做得真不赖，比如被碰瓷的车主、被送喜糖的警察等小伏笔，都是很实用的细节设计。

影片在“山城”重庆取景——“千城一面，唯渝不同”，从前些年的《疯狂的石头》、《火锅英雄》，到近期的《铤而走险》、《少年的你》，融合了现代与历史、真实与虚幻的重庆街巷，往往能为故事平添一分“魔幻”的烟火气，此次《受益人》也同样通过背景镜头，借用“重庆印象”讲完了这个模糊而又切实的故事。

同时，我个人对“方言电影”很有感情，尽管本片的重庆话不算最正宗，但依然不妨碍它博得我三分好感，尤其是岳淼淼还时不时蹦几句喜剧感十足的湖南话和广东话，更是深得我心。

这样一部本身并不复杂的电影，尤其考验演员，《受益人》最令人欣慰的，正是几位主演扎实的表现。

演小吴的小演员就十分灵性，而在几位主演中，大鹏的表现算是不功不过，有意“扮丑”之余，演绎出了吴海那种窘迫无助的小市民形象。

相比之下，饰演钟振江的张子贤就要惹眼多了，精明、狡猾、冷血、大奸似忠，每一次出场都能多多少少透出一些人渣味儿来，在缺乏“大反派”的《受益人》中，他也为影片贡献了最多的戏剧推力。

要说到电影中最令我满意、惊喜的人物，绝对是柳岩的岳淼淼，从她正式出场的第一秒起，我就信服了这个角色。

物色“狩猎对象”是《受益人》骗局中至关重要的一环，钟振江带着(和社会大众一样的)偏见相中了网红主播“小狐仙”，因为她庸俗浮夸、爱慕虚荣，乍一看之下，确实如此。

别看岳淼淼在西餐厅刚露面时好像有点气质，可当她一开口、一点餐，立刻就原形毕露了：一口半生不熟、嗲声嗲气夹杂方言的普通话，伴着滔滔不绝、毫无营养的碎嘴，点菜尽往贵的招呼，被吴海放鸽子后泼妇十足地当街追赶大骂“渣男”——她就是来蹭“大款粉丝”饭吃的小骚蹄子，“妖艳贱货”这个词就是为她量身定制的。

柳岩在影片中的扮相并没有往“漂亮”的方向上靠拢(至少不是呈现柳岩特点的那种)，而是采用了浓妆艳抹的粗俗风格，把岳淼淼的实际“本色”掐的很准。

这种风格在岳淼淼直播时更为明显，背景色都是大红大绿，假发、着装也尽是蓝色、粉色等等明色系，由内而外都透着“亮瞎人眼”的艳俗味道。

在如今这个网络主播遍地开花的年代，我们一定不陌生这样的“网红”形象：动过一两刀，有点小姿色，没啥大文化，直播时说说俏皮话、做做小游戏、打打擦边球，肯为自己豪掷千金的金主爸爸一定得好生伺候着……

如果再加上她生活中的另一面，岳淼淼的形象就更加真实可信了：来自农村，父母帮助不多还往往“拖后腿”，扶弟魔，没受过高等教育，外出打工走南闯北，缺乏计划和常性，赚钱寄回家之余，自己那份却总是藏不住，买这买那“武装”自己，无论赚了多少钱都依然穷困……

岳淼淼般的女性，在我们这片土地上到处都是，如果你从没遇见过类似这样的姑娘，只能说明你的阅历太少或者“生活层次”略高了些。

不过，岳淼淼艳丽浮夸的形象只是她在人前的“面具”，真实的她，自卑、柔弱、敏感、多疑——“无法生孩子”的生理缺陷，更是在她的层面上为其一生判了“死刑”，所以她才会变本加厉地自说自话、随心所欲，因为她认定“自己一辈子只能这样了”。

某种程度上，钟振江对岳淼淼的判断是正确的：这样胸大无脑的庸脂俗粉，她的爱情肯定也是廉价的，只要舍得花钱、对她好，就能立刻把她娶到手，耍得团团转……而岳淼淼在识破了吴海的部分谎言后，也确实原谅了他，因为她舍不得这来之不易的“丈夫”。

但归根结底，钟振江还是被岳淼淼的面具给骗了：她确实嫌贫爱富，但她更爱愿意娶自己的老公;她确实目光短浅，但她同时也望不到目光外的黑暗;更要命的是，嘴上说“不会水”的她其实是个游泳健将……

岳淼淼为了丈夫做最后一次直播，是《受益人》中的高光部分——她擦去妆容，不施粉黛，用自己真实的一面和粉丝们告别，收敛而饱满，真实而诚恳，尤其是那句“我已经38岁了”，结合柳岩也已经39岁的不易现实，完全可以说是“人戏合一”式的精彩!

当然，即便是影片最出彩的人物部分，也不能说完美，毕竟岳淼淼、钟振江等角色依然有过于脸谱化的痕迹，他们形象的突出，一定程度上是用牺牲合理性和层次感换来的。

即便如此，我还是要为《受益人》点个赞，因为影片的视角始终都放在“讨生活”的平民百姓、普罗大众身上，窘迫挣扎，又知足常乐。

吴海和岳淼淼和我们生活中无数人一样，他们结婚那天，也是他们一生中穿得最漂亮的一天。

电影是艺术，尽管有些有原型人物原型事件，但还是只为电影要表达的主题服务，演绎的是原型人物原型事件表现出的一种崇高精神，伟大意义。根据原型人物原型事件可以拍出很多部电影供人们来陶冶情操，认识世界，获得精神上的享受，得到鼓舞，为自己的人生带来积极影响。

看完《叶问4：完结篇》感觉人活一世就是一种精神，是自己领悟了的精神，是崇高的精神。自叶问的咏春拳自立门户到被发扬光大，无不体现着叶问的一种精神，开宗立派自然就有独特之处，也是兼收并蓄的结果，集大成者的精华于一体，形成一种独立精神，叶问与徒弟李小龙就把这种精神散播到世界上，继续发展。莫问政治原因，一个武艺超群的人发自内心的强身健体，与其他门派切磋共生共荣，不畏强势，立于天地之间，这种精神抖一抖便让邪恶望而生畏。这样的精神来自他对武术的热爱，对生命的热爱。

叶问教子，疼爱有加，也希望儿子避世，终看透世态炎凉，直面来得更真切，明白教子是把自己领悟的崇高精神传授给他。

演员甄子丹等人塑造了叶问的精神，演技高超，美与力量兼具，把观众带入了艺术的境界，唤起人们内心的情结。武术电影的魅力就在于动作上的美与力量的表达，除了给人动感也不失柔情，更表现了权势的消极，有时权势就是新生事物的障碍，新生事物要么被淹没要么变得更加强大生存下来。叶问与李小龙在发扬这种武术精神的过程中，受到了无数的挑战，陈旧观念上的，邪恶权势上的，经受住了无数的打击才能够很好的还击，一代宗师就是在这样的挑战中领悟出武术的精神，当时正是中国人被叫为东亚病夫的年代，叶问的武术精神也成为了响亮的中国精神。

哪个时期不需要这种精神呢，历史上被称过东亚病夫的人们，世世代代要把这种精神牢记于心，身心健康，精神强大是每个人都要具备的。

“唧唧复唧唧，木兰当户织。”花木兰是个什么样的人?她又经历了什么故事呢?我带着这些疑问去看了电影《花木兰》。

一到“电影院”，当投影仪一打开，立马就有了电影院的氛围。这个微型电影院还包括用票换爆米花的过程呢，我感觉非常有趣!

看完这部电影，我之前的疑惑全都消除了。《花木兰》讲述花木兰替父从军的过程中所发生的各种趣事。比如木须把单于的鸟变成“蒙古烤肉”;士兵们个个扮成宫中妃子，偷袭守门的匈奴士兵而去救皇帝。其中，花木兰他们打败单于，让他和礼花一起冲上天空，“砰”的一声爆炸成漂亮的礼花，那一幕最精彩，让我印象深刻。还有一些镜头也让我很惊讶，比如匈奴骑兵被大雪掩埋后，最后竟然能安然无恙地从雪堆里爬出来。

花木兰很勇敢，她一个女孩子敢独闯军营，挥刀杀敌。为了让年迈的父亲不去打仗，她自己挺身而出，替父从军，这说明花木兰是一个有孝心的孩子。而且，她非常机智，敢于面对困难，化解各种难题。花木兰是我们女孩子学习的榜样。

《受益人》讲述了一个颇有一丝老派黑色电影意味的犯罪故事，骗婚加杀人骗保是影片核心的情节卖点，你很容易联想到比利怀德的《双重赔偿》亦或是希区柯克的《迷魂记》，但是导演兼编剧的申奥显然不想站在伟人的肩膀上，最终还是选择了宁浩的黑色喜剧风格，最后搞出了一个智商不高、笑料不足、情感过盛的黑色闹剧。

《受益人》与我而言是一部顾此失彼的、伪装成类型片的情感肥皂剧，它在一开头的时候构建了一个很有戏的三角关系—心狠的骗子、心软的骗子以及状况外的潜在受害者，整部电影理应把故事的重点放在三者的博弈之下，然而编剧的处理之下，影片的主体变成了一个老套的爱情故事。

很多类型片一样，影片在开头的时候就设置了一个看似很紧迫的时间限制，张子贤饰演的保险工作者的贪污行为即将被查处，大鹏饰演的代驾司机急切地想要把哮喘的儿子带离恶劣的环境，而他们密谋骗婚骗保的行为理应有一个很强时间限定，但是编剧手艺不足的地方就是，他看似设计了规定的情境、设置了种种的情节设定，却在编写故事的时候给忘得一干二净，甚至到最后，我们作为观众都快忘记了还有经侦查处这回事儿。

《受益人》的故事非常清楚甚至是过于规矩地分成了三个部分，大鹏角色如何一步步决定杀人骗保，大鹏角色如何在骗婚期间爱上女主角，大鹏角色如何一步步良心发现自我救赎，听上去和他之前出演的《铤而走险》有很多相似的地方，但是，作为影片绝对主角的吴海，其实却是一个没有办法被真正建立起来的角色。

导演申奥试图用这么一个黑色犯罪喜剧包装的故事讲述小人物的悲欢离合，但是从头到尾却没有真正关注过一个小人物真实的状态究竟是什么，影片中大鹏饰演的吴海是一个极其缺乏真实感的角色，他白天当网吧网管，晚上去做代驾司机，妻子死于天灾，儿子患有先天的哮喘，父子两人住在网吧，儿子因为网吧里面大量的二手烟哮喘一直在恶化，而吴海的选择只有两个，买一个很贵的空气净化器和搬离网吧，就我看来，这都不足矣称之为人物困境，这只是编剧一厢情愿地把人物限定在了两个选择之中，而忽略了这个世界上成千上万的其他选择，相反的，张子贤的角色反而更具有真实感，人物的境遇上也更能被称为真正的困境。

同时，影片对于吴海这个人物生活周边的展现也是缺乏细节的，明明曾经结婚，但是房间里面却没有看到过他与妻子的合照，明明是替别人管理网吧，但是网吧线路烧坏、有人来闹事都不见网吧的老板等等。

不过在我看来，吴海这个角色最大的问题其实是过于的软弱和被动，第一幕被张子贤的角色牵着鼻子走，第二幕被柳岩角色的爱情前者鼻子走，第三幕被编剧硬生生设计的良心发现牵着鼻子走完成最后一分钟营救，但是从头到尾我都看不到这个角色真正想要的是什么，而且，影片一开始就说他想要给儿子创造更好的生存环境，但是看完了影片都不让人感觉他和小演员是父子的关系，也更别提父子情了。

相比而言，《铤而走险》中大鹏的角色明显更有说服力，说到底，这其实是人物内心深处的一股劲儿，作为观众，我更愿意看到慢慢产生自我意识和反抗意识的男主角，看到可以被建立的动机，看到可以主角的大智若愚和反派的聪明反被聪明误，而不是一处煽情就扭转整个故事。

作为黑色犯罪片来说，《受益人》无疑是又蠢又不严谨的，整个影片不论是骗婚还是骗保的设计都可以说是漏洞百出的，张子贤饰演的钟振江是一个心狠手辣的狠角色，拿着兄弟儿子的命开玩笑，为了完成骗局大量砸入资金，却对于这个骗局最核心的一环缺乏信息的掌握，他无法百分百确定柳岩饰演的网红一定会嫁给吴海，也无法百分百确定自己可以和网红搞破鞋，更不确定自己可不可以完成自己事先设计好的谋杀桥段，最终，一个看似高智商玩家的人在一个个背离被自己预期的情节发展之下失败了，真的是因为蠢了吧。“前功尽弃，虎头蛇尾”这句台词就是对本片情节最好的概括了。

影片的编剧过度相信自己的创意本身和巧合的运用，而失去了一部电影基本的情节合理性，这也就是这部电影故事最大的问题所在了。

当然，《受益人》在节奏方面的处理也不好，虽然包装上有坏猴子的风格，但是其实整部电影的叙事几乎是平铺直叙的，流水账式的，而分成三个阶段的故事，每一个阶段的节奏都不一样，故事到了后半段就像讲不下去了一样，只能生硬地制造矛盾点来推动剧情的发展。影片中大鹏角色的儿子患有哮喘，而整部电影给人的感觉就像是哮喘病人跑步，刚提一会儿速就喘得不行放慢脚步，跑得松松垮垮、慢慢悠悠，近两个小时的电影越往后越看出创作者的力不从心和打肿脸充胖子。

当然，即使这样，《受益人》也不是一部烂片，对我来说，它只是一部没什么意思的类型电影而已，不过，影片在表演上确实让人感到惊喜。之前就注意到张子贤这个演员，很邪，很不套路，《我叫黄国盛》就已经让人眼前一亮，而这一次饰演的钟振江可以说是影片真正的灵魂所在，表演上的游刃有余，眼神之中的那种韧劲和杀气，还有对于那一肚子坏水的演绎都堪称影帝级别，希望他可以被更多人看见。

同样的，影片中柳岩的表演也是极其出色的，那种松弛感和自然流露的母性让这个原本极其单薄的角色具有着一种演员赋予她的能量，某种程度上，影片中的表演算得上是柳岩真正的代表作了。

但是，作为男主角的大鹏这一次反而表现不佳，为了演绎小人物的卑微，大鹏太过于寄托人物的造型和那种浮夸的状态之上，而忽略了对于内心的展现，从头到尾，他的表演中都透露出一种用力的尴尬，看着人非常不舒服，刻意的卑微和唯唯诺诺可能是这个角色无法说服我的最大原因。

说到底，我当然还是希望中国大陆的黑色喜剧可以一直拍下去，但是我不希望的是，中国大陆的黑色喜剧呈现的都是一种风格，一种气质，一种创作的姿态，我感谢宁浩对于中国类型片作出的贡献，但是不希望他成为了每一部大陆黑色犯罪片背后的灵魂。

当年，束焕用他自作聪明从好莱坞“借鉴”来的喜剧创作逻辑几乎毁掉了大陆类型喜剧的创作思维，限制住了大陆喜剧创作的想象力，希望，宁浩和坏猴子的崛起不要学习如此的束焕，而是真正打开大陆类型片的创作思路，只有好故事，新创意，源源不断的创作激情才是冲破寒冬真正的力量!