茶馆

《魔法师的帽子》是由世界儿童文学大师托芙·扬松创作，他以诙谐的语调和精美的图画来表现姆咪们在姆咪谷悠闲自在，幸福的生活。

这本书是托芙·杨松老师1948年创作的童话故事，它受到了世界各国儿童的欢迎，同时也像一个美味的食物似的，吊着我的胃口。阅读托芙·扬松老师的作品《魔法师的帽子》用心去体会那每一个文字的道理，慢慢地嚼你会发现一个和我们生活中不一样的世界，那个世界反衬着现实世界，现实世界丑恶，复杂。这个世界善良，简单。

拥有创造性思维的爸爸，笨手笨脚的小吸吸，孤独的小嗅嗅，哲学家麝鼠，女人味十足的斯诺尔克小妞，姆咪特罗尔，还有伟大的植物学家—赫木伦。

他们为我们创造了一个不一样的世界观，写到这里我仿佛又回到了书中与姆咪们一起找到了魔法师的帽子，骑着云朵遨游姆米谷，与赫木伦一起集邮，采摘新奇的植物。和姆咪特罗尔一起捉迷藏，钻进魔法师的帽子，感受变形之苦。捉住蚁狮塞进帽子里让他也尝尝变形的苦楚。和姆咪一家人去探险报复以多欺少的哈蒂法特人。吃掉个大味鲜的马梅卢克鱼。一起玩森林游戏—猿人泰山。睹一睹红宝石的风采，与森林的朋友们一起庆祝姆咪妈妈的手提包成功找到，让魔法师给自己许一个愿望……

多么美好的生活，多么精彩的语调。我太喜欢托芙·扬松老师的书了，因为它能唤醒人内心的真谛。

说实话，我真的不知道是哪里来的勇气把这本《何以笙箫默》读完的，还记得翻开第一页的时候，手还是颤抖的，稳了稳，才继续往下翻。

曾经跟别人说过，我不会再为那个人哭了，可是，看何以笙箫默的时候，眼泪还是啪嗒啪嗒的落了下来。心里说不出来的难受。可是庆幸的是，赵默笙和何以琛的结局是完美的。虽然两个人曾经有过冲突和破裂，但是那炽热的爱和浓烈的思念，慢慢地将所有的碎片粘回一起，尽管仍然看得出有裂缝，然而这就像生活一样，怎会如此完美呢?

哭红的是眼睛，哭碎的确是爱情。

当我们仍想沉溺在懵懂的少年时，岁月却无情地将我们往前踢，我们曾发誓要与命运抗争到底，而到头来才发现自己早已卷入命运安排的漩涡里。最后，被踢的遍体鳞伤，哪里还有挣扎的力气?还好，往旁边望去，幸灾乐祸地看着，原来，你也一样。在被岁月催促的过程中，有多少眼泪留在外，又有多少眼泪留在心里?大丈夫说，拿得起，放得下;可这放下的背后，又暗藏着多少秘密;在这拿得起的面前，又隐含多少辛酸呢?最痛的，不是放得下或拿得起;最痛的，是在午夜三更时分，梦里尽是你少年般的桃花面容。眼泪，只是暂时的止痛药;忘记才是永恒。可惜，世道往往就是如斯的不公平，记起容易，忘记难。

所以，何以琛和赵默笙，选择了记起，放弃了忘记。记起的不仅是那青葱年代，还有那黯然神伤;记起的不仅是耳边那喃喃念叨的我爱你，还有那刺痛心扉的对不起;记起的不仅是那恍如隔世般的爱恋，还有那雨中、风中飘散的恨意。虽然疼痛，却不后悔。如果真是后悔，应后悔当初的口是心非;如果真是后悔，应后悔过去的不告而别。既然回来了，那我就不会再走了;既然不走了，哪还有什么比再次失去更令人恐惧呢?

当以琛拉着默笙的手去登记结婚时，脸虽挂泪，但嘴角上扬。以琛选择了最有勇气的的方法，选择了最为痛苦的方法：既要记起，又要忘记。默笙选择了最艰辛的路途，最幸福的惩罚：去爱你，而且，是一辈子。

何以笙箫默，最令我感动的不过就是一句话：在爱情面前，要有勇气;勇于去爱，勇于去承担;承担过去，承担现在，承担未来。

何以笙箫默，最令我伤心的不过就是这一句话：有多少人可以在爱面前鼓起勇气，有多少人可以在情面前无所畏惧?我们总是在爱情面前妥协，总是在爱情面前放弃，总是为自己、为他人而做了胆小鬼。一失足，满盘皆输：生命总是给太多机会我们去选择，却没有给太多机会让我们重新选择，走错了一步，落下的，只是满目苍夷。这满目苍夷，有谁愿再去?

这，就是何以琛和赵默笙的可贵之处：愿意去，且不畏惧。

但，却是小说。但，心里仍有暖意。

爱情，太美丽了，不真实，所以，我和你之间只能有缘;

爱情，太悲切了，不牢靠，所以，我和你之间只能有怨;

爱情，太现实了，不浪漫，但是，只要执子之手，便是最幸福的事，最美丽的惩罚。

当我们长大了，意识到那是一种遗憾时，如果给我们机会去补救，或是去挽回，我们是否努力去做，也验证着我们是否真的有所成长。《偷影子的人》讲述的就是一个男孩的从年少时的懵懂到长大后的顿悟，最后找到最初的梦的一段历程。其间，有他和朋友们之间的友情羁绊，也有对爱情看法的逐步成熟和蜕变，当然所有的一切都离不开他的特异功能--“偷影子”。

书中的“偷影子”类似于读心术，只不过每个人的影子都有独立的一面，它们能既能透露主人的遭遇与隐私，也能对主人的一切发表意见，并且可以表达自己的态度。但凡跟男孩的影子跟别人的影子相重叠时，就可以跟别人的影子交流--这一设定的想象力十分丰富，的确影子的重叠这一现象足以让人浮想联翩，只不过很少有人去浮想，恰好作者抓住了这一点。这里不得不进一步分析一下“偷影子”比“读心术”的高明之处。正如之前所说，影子可以表达自己的东西，而读心术只能读取被读心人的直接意思表示，至于真假或隐藏的东西需要二次加工提取，所以来自影子的信息要更真实、成熟、方便一些。

书中通过偷影子，再到接受影子的任务去帮助别人，大大小小的故事中渗透着许多道理和哲理，当然故事都是伴随着男孩的成长历程的，小时候的故事有小道理，长大的故事有大道理。其中男孩的老友吕克在男孩的帮助下离开面包店踏上了自己向往已久的当医生之路，再到最后发现自己真正喜欢的还是面包师，并最终回到了面包店。这个故事很耐人寻味，有时候人们想象的东西并不一定是自己真正喜欢的，而真正喜欢的可能表面上又不是那么冠冕堂皇。其实职业本就无贵贱之分，能在工作中找到幸福才是幸运的。所以我觉得吕克做得很对，这也是他成长的象征。而男孩放弃苏菲，选择了克蕾尔则有异曲同工之妙，只不过这次体现在爱情上，感觉更加微妙和朦胧一些。苏菲是好好女孩，但对于男孩来说更适合他的则是克蕾尔。尽管多年以前，由于自己的错误判断导致做错了事，但是当男孩终于发现自己的过错和自己真正想要的女孩是什么样子时，他放弃了现在所拥有的，而是去追寻克蕾尔，尽管可能无果而终，但是他知道他必须得这么做。其实苏菲也是一样，这些年轻人都明白一个道理，就是要寻找真正属于自己的另一半。

“有些人只拥吻影子，于是只拥有幸福的幻影。”莎翁的这句名言精准的概括了整本书的主题和主人公们的行动。而本书带给读者的启发就是首先要确定什么才是自己真正想要的东西，并去追逐，而不要在那些浮云和幻影上浪费时间。

喜欢上茶馆源于《茶馆》。

现在，在我们眼皮底下，关于青春的文字早已泛滥成灾。青春是一种奢侈品，所以过于浮华。我们的心灵就在这样的喧嚣中慢慢老去，以背离我们理想中的方式老去。

过去，我总以为如、老舍这样的大文豪，他们的作品中充满了一种腐老的气息，就像雨天的潮湿感一样很容易让人产生淡淡的惆怅。所以一直以来，自己都是在拜读那些浮华的青春文字。

这应该是一种错误。因为老舍先生的《茶馆》正如一面斑驳的墙，凄凉中旧旧的却都是温暖。它让人或喜或悲，让人大彻大悟。

《茶馆》是在写一个明明白白死去的过程。“掌柜的”王利发是悲惨的，因为他是那个悲惨时代的牺牲品。他像一只玩偶，他活在苍穹之下，活在对别人的恭维中，但他却一刻也没有活在自己的世界里。结局是他死得好，我想的确是这样。一个诗人说，死是世界上唯一的黑影。王利发的死，正是结束了他作为一只玩偶的命运，结束了那个时代赋予他的无尽的比死更可怕的黑暗。

当然，喜欢《茶馆》不仅仅是由于它伟大的艺术成就，我还倾心于老舍先生为我们营造的茶馆的原汁原味的老北京的市井气息。

大抵茶馆的存在无形之中就为人们提供了一种深厚的文化底蕴。它使人们回归到最原始的生活状态中。晨练之后的老人，久违的朋友，远道而来的客商以及社会上形形色色的人，当他们步入古朴别致的茶馆中，或悠闲，或恬静，或安然，或淡定的生活状态都萌发在喧嚣之上。功名利禄这时候也只是一副华而不实的装饰品，索然无味。常四爷，松二爷，社会中的三教九流，在茶馆中寻找的不正是一种洒脱和理想吗?缕缕茶香净化了人们的心灵。

梦想中自己可以拣一个干净的萧瑟感浓郁的秋日去一家古朴雅致的茶馆，手捧一本喜欢的书，点一杯哪怕平淡的茶水坐在木椅上看自己已经很是最后的青春缓缓流逝。我想，在这时候，生活中的纷扰定会如春风化雨。

茶馆的安详如春日温暖的风。

而遭遇《茶馆》是一场旷世难度的劫。

喜欢上茶馆源于《茶馆》。

现在，在我们眼皮底下，关于青春的文字早已泛滥成灾。青春是一种奢侈品，所以过于浮华。我们的心灵就在这样的喧嚣中慢慢老去，以背离我们理想中的方式老去。

过去，我总以为如鲁迅、朱自清、老舍这样的大文豪，他们的作品中充满了一种腐老的气息，就像雨天的潮湿感一样很容易让人产生淡淡的惆怅。所以一直以来，自己都是在拜读那些浮华的青春文字。

这应该是一种错误。因为老舍先生的《茶馆》正如一面斑驳的墙，凄凉中旧旧的却都是温暖。它让人或喜或悲，让人大彻大悟。

《茶馆》是在写一个明明白白死去的过程。“掌柜的”王利发是悲惨的，因为他是那个悲惨时代的牺牲品。他像一只玩偶，他活在苍穹之下，活在对别人的恭维中，但他却一刻也没有活在自己的世界里。结局是他死得好，我想的确是这样。一个诗人说，死是世界上唯一的黑影。王利发的死，正是结束了他作为一只玩偶的命运，结束了那个时代赋予他的无尽的比死更可怕的黑暗。

当然，喜欢《茶馆》不仅仅是由于它伟大的艺术成就，我还倾心于老舍先生为我们营造的茶馆的原汁原味的老北京的市井气息。

大抵茶馆的存在无形之中就为人们提供了一种深厚的文化底蕴(diyifanwen.com)。它使人们回归到最原始的生活状态中。晨练之后的老人，久违的朋友，远道而来的客商以及社会上形形色色的人，当他们步入古朴别致的茶馆中，或悠闲，或恬静，或安然，或淡定的生活状态都萌发在喧嚣之上。功名利禄这时候也只是一副华而不实的装饰品，索然无味。常四爷，松二爷，社会中的三教九流，在茶馆中寻找的不正是一种洒脱和理想吗?缕缕茶香净化了人们的心灵。

梦想中自己可以拣一个干净的萧瑟感浓郁的秋日去一家古朴雅致的茶馆，手捧一本喜欢的书，点一杯哪怕平淡的茶水坐在木椅上看自己已经很是最后的青春缓缓流逝。我想，在这时候，生活中的纷扰定会如春风化雨。

茶馆的安详如春日温暖的风。

而遭遇《茶馆》是一场旷世难度的劫。

一本好书不仅能教给别人知识，更主要的是能让读者有所思有所感，斯蒂芬.霍金先生写的《时间简史》就是这样一本让人有所思有所感的好书。读完之后掩卷长思，细细的领略其中的哲理，让人耳目一新。

霍金教授在这本书中试图用一种通俗易懂的阐述方式来解释高深的物理知识，以达到让大多数人都能看懂的目的。尽管如此，这本书看起来还是有一定难度的。在这部书中，他带领读者遨游外层空间奇异领域，对遥远星系、黑洞、夸克、“带味”粒子和“自旋”粒子、反物质、“时间箭头”等进行了深入浅出的介绍，并对宇宙是什么样的、空间和时间以及相对论等古老问题做了阐述，使读者初步了解狭义相对论以及时间、宇宙的起源等宇宙学的奥妙。

品读书籍，不得不赞叹霍金教授那如丝般缜密的逻辑性，你会发现字里行间无不显示出他过人的才智，他可以把相对论当做孩子手中的乒乓球来形象地描述相对论中时间与空间是无法分离的这一物理规则。书中的伟大成就之一是对黑洞的研究，黑洞最开始是爱因斯坦在《相对论》一书中作出的一个预测，他假设如果存在一空间的曲率非常大，物体的逃逸速度非常快，快到连光也不能逃离这样的空间。

那么这样的空间可以称之为“黑洞”。但他认为既然连光也不能逃离黑洞，那么我们也无法观测到它，它名副其实是一个非常黑的洞。但霍金结合了爱因斯坦的相对论和量子理论后提出：黑洞其实不“黑”，它可以放射出正反粒子，而且它还有着很高的温度。正因为它放射出的正反粒子互相湮灭了，所以我们很难观测到它。黑洞以极高的速度放射能量，当能量耗尽时则会向宇宙大爆炸那样在大挤压奇点处出现局部区域或整个宇宙坍缩，从而消亡结束。

《时间简史》的作者，斯蒂芬.霍金教授，就是这样一位时间的巨人。霍金的生平是非常富有传奇性的，在科学成就上，他是有史以来最杰出的科学家之一，他的贡献是在他20年之久被卢伽雷病禁锢在轮椅上的情况下做出的，这真正是空前的。他在天体物理方面作出了巨大的贡献。霍金用他被禁锢的身躯，以坚强不屈的意志，在宇宙中畅游，他凭借自己的智慧，向真理发出了挑战，为人类的进步作出了巨大的贡献。

在感叹霍金教授带给我的庞大科学信息之余，更多的是敬佩他敢于质疑、敢于想象，更勇于论证的精神。这种精神，正是我们在教育引导学生过程中应重点保护的，万万不可有意无意地扼杀孩子们的想像力和好奇心。这本书，不管我们是否能读懂，总会让你受益匪浅。捧起书本来，徜徉在其中吧，你会觉得其乐融融!

图书馆在这个寒冷的季节里总让人有一种“暖气熏得学子醉”的感觉。为了让自己不那么有睡意，我总要在学习到有点乏意的时候随便找一本书来看看。这一天下午，《茶馆》跑到了我的手里。

应该是上大学后，有了更多的机会可以看到舞台戏剧演出。学校的两大话剧社团——“梵音”和“黑白”的给力演出也让我对这一艺术形式有了更多的兴趣。细数上大学以来，看过《称心如意》、《太阳城》、《忠孝两全》、《借我一个男高音》、《求是魂》等剧。其中《称》看过两版，觉得最赞的是《忠孝两全》，最近才看的是《求是魂》——还是两家社团的合演，也着实不错。每每看剧，都会让我有一种正能量传递过来，一方面是演员们演出的成功和看剧的缓解压力，更重要的方面我觉得还是演员的热情，这种热情总能打动我。我想我还会继续关注这一领域的吧，渐渐地让这也发展成为一种兴趣，也挺好的。

还是说回《茶馆》吧。要说最大的感受，那无疑是认识到看剧本和看表演是两种迥然不同的经历——这也让我不得不佩服编剧、导演和演员。如果没有很好的舞台感受天赋(例如我)，很难把这样的文字转换为舞台的东西。当然了，更难的是把舞台的要表达的东西凝聚在纸上面，这就是编剧的能力所在啊。老舍的《茶馆》让他成为了不仅仅是一名出色的小说家，更成为了一名懂得多种艺术形式的作家——就像他把小说转换成话剧，一种舞台感更强的事物。他自己也说过：自己曾经把舞台剧剧本写得一团糟。当然我们知道所谓的一团糟不是没有生活性、艺术性、深刻性，而是一种舞台感。在老舍刚开始接触这一艺术形式的时候，正是宣传抗日、宣传思想的重要时期。他深深明白“演”的重要性，虽然一开始“小说味”太浓是最大的舞台败笔，后来老舍也成功写出了像《龙须沟》的成功话剧。也正是有了老舍的努力，才有了与《雷雨》齐名的《茶馆》。

其实说句实在话，我还真看不懂《茶馆》经典在哪里，不知道是少了时代体验还是艺术细胞还有待训练。事实上，我在看完纸质版后，更希望有机会到剧场看舞台表演去。就像老舍说过的那样“演员也是艺术家”。就让这些艺术家来给我解惑吧。在此之前，我还是先写作业去了。

《茶馆》堪称是中国话剧史上的经典，故事发生在清朝末年的一个名为裕泰的茶馆中。

茶馆里人来人往，汇集了各式各样的人物，由主到次，三教九流。这个大茶馆，便成了一个小社会。作者将这样的场景描写的绘声绘色，具有浓重的地方色彩。老舍把那老北平的韵味展现得淋漓尽致，人物特点鲜明，时间跨越了半个世纪，展现了茶馆在经历了清末戊戌维新失败后，民国初年，政权覆灭前夕三代的变迁。

另外，《茶馆》的成功我认为主要在语言，《茶馆》的台词设计很到位，是人物形象活跃，富于个性，并且简练，意味深长远。

戏剧本身即综艺的一种，是由演员扮演角色，当众表演情节，现实情境的艺术。在这样的基础上，老舍所著的《茶馆》具有了强烈的社会批判精神。通常为使戏剧上具有冲突，很多作家都采用“三一律”，但老舍却打破陈规，而且同样取得成功。老舍用自己所轻车熟路的老北京往事，绘导了一出由往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会大戏。

而《茶馆》也是堪称“中国戏剧史上空前的范例”。

《茶馆》是老舍先生的著作之一，我读了之后有很多的感想。

《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期非常混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的人，掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。

茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描写成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、_诈狡猾的商人都聚集在这里，人物描写得非常生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有_诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀。”

当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每天都有悲惨的事情发生，这让我体会到，我们能拥有现在美好的生活，非常不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗?既然如此，我们更应该珍惜这幸福时光、好好学习，成为祖国的栋梁。同时也要不停磨练自己，就像裕泰茶馆的改良一样，接受失败、知难而上，这样才会更上一层楼。

这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难，谈国事谈多了就会掉脑袋，他们能坚持下来非常不容易，使我更佩服劳动人民的坚忍不拔，我要向他们学习。

最近，我读了《杨家将》这本书，被杨家那一心为国的雄心壮志所感动了。这本书讲的是杨业带领七子为宋朝统一天下而南征北战，所向披靡的故事。后来，杨业被奸臣害死，他的七子也都为国家而牺牲了。再后来，杨家女将出征，把西夏，辽国打得丢盔弃甲，最后班师回朝了。中间甚至还有一些鬼神。咒语这类东西，比如束天神的咒语一念起来到处就飞沙走石，还有杜夫人的咒语正好和他的相反，还有天神钟离，吕洞宾……不过总之，这本书写出了杨家将为了国家统一天下不惜一切代价的精神，化为四个字就是：精忠报国。(套用《说岳全传》里的词)

在这本书里，我最喜欢的人物是八王，当时杨家只剩下杨六郎在朝廷里，而且差点被王欠害死，是八王想的办法，把杨六郎给调包了……不过他真的很会想办法啊——还有，七王想夺王位，在酒里掺了毒药想害死八王，结果吗，不用说，给发现喽。

还有哦，书里有一个地方我觉得是最好玩的。杨六郎被调包以后，焦赞还以为他真的被害了呢，结果上山去烧杀掠抢……谋生呗。结果呢?杨六郎去找他，发现他躺在山洞里面睡觉。就把他摇醒。你猜怎么着，焦赞睁眼就是一句：“你是人还是鬼?”笑坏我了!

《杨家将》演绎了杨家一心为国，南征北战，所向披靡的故事，这本好书推荐大家也看看哦!

这个寒假老师让我们读美国作家杰克。伦敦的作品《白牙》，这部作品主要讲述了一只名叫“白牙”的狼的成长历程。在常人的眼里，狼通常是冷酷无情，忘恩负义的典型代表。但我却深深地被小说主人公“白牙”的坚强和忠诚所感动。小白牙的幼年很可怜，出生时它的父亲就死了，不久它与母亲也分开了，然后就开始了它孤独无助的幼年生活。过早开始的独立生活也练就了小白牙“坚韧”、“执着”的性格和作风。白牙在很小的时候就不服输，面对困难绝不退缩。有一次，它在格雷家所在的村庄里遭到了一群小狗的围攻，它勇敢地与小狗们展开了搏斗，但终因寡不敌众，败下阵来。但是，白牙并没有因此而屈服，随着它逐渐的长大，身体也一天天强壮起来，最终白牙战胜了这些狗。白牙虽然是一只真正的狼，但是它并非冷酷无情，他对自己的主人司各特先生非常有感情，也很忠诚，全心全意的保护自己的主人。司各特先生的爸爸是一个法官，曾经审过一个案件，犯人被判50年刑。这个犯人对司各特的爸爸怀恨在心，他找了个机会越狱来找司各特的爸爸复仇。犯人半夜三更来到司各特先生的家，结果一进门就被白牙发现了。白牙奋不顾身的扑向犯人，犯人被白牙咬死了，可是白牙也被犯人打中了三枪，负了重伤。最终白牙保护了司各特先生全家。

白牙是一只坚强、勇敢和忠诚的狼，值得我们敬佩！

不能缺少的爱

这是一个关于成长的故事。主人公彼得潘是一个不想长大所以永远长不大的孩子，他顽皮、淘气，想到快乐的事就可以飞翔。他勇敢，甚至有绅士风度，唯独不想长大。作为队长，他和“被抛弃”的几个孩子住在永无岛。永无岛在孩子们看来“不是梦想已久而终于看到的东西，倒像是放假回家就可以看到的老相识。”在永无岛上，孩子们想象着做自己任何想做的事情，仙子，大海盗，鳄鱼，美人鱼等等，只要是出现在孩子们的梦境里的都真实的存在于岛上。

这里是孩子的天堂，每个人都曾经向往过的地方。更多的孩子带着不想长大的愿望长大了，并没有彼得潘那么幸运或是不幸。也许有的理想只适合向往，化为现实未必是一件畅快的事。我觉得彼得潘活的并不快乐，没有爱的生命始终是不完整的。他毕竟是个孩子，和其他人一样，对世界充满了好奇，尤其对未曾经历的事情。他很快就会玩腻一个游戏，他的人生目标似乎就是不停发掘新的乐趣。而乐趣不应是找来的，我想沦落为找乐子的人是无聊可悲的。

这时彼得潘的生命里出现了一个人:温蒂。或者说是彼得潘出现在温蒂的生命里。彼得潘为什么要“勾引”一个女孩?是因为孩子们想要一个像妈妈那样亲切的人。彼得潘是忌讳提及母亲的，孩子们只有当他不在跟前的时候才能谈起母亲，因为他觉得这很无聊。他爱听故事，温蒂作为母亲加入了他们的队伍，给孩子们讲故事，缝补衣服，可能她自己也不知道可以把这个角色扮演的这么好。温蒂给了彼得和孩子们未曾有过的东西，那就是爱。最终能够战胜船长也是因为温蒂的爱给了彼得巨大的勇气，只是他不知道而已，他是一个连吻都不知为何物的小孩，不过我更愿意说他是拒绝承认。

没有人能有彼得那样一副开心的笑脸，最可爱的是他咯咯的笑声，他还保留着他的第一声笑。我们知道，婴儿的第一声啼哭是没有任何意义的，说是对世界的恐惧和不满太过勉强。彼得像个婴儿，没心没肺的笑，如果不是因为开心或感动而笑，不是因伤心而哭泣，那么生活还有什么意义呢?世界上没有我们的任何感情流露的痕迹，没有我们因跌倒而留下的脚步，我们怎么证明自己真实的活过?因为害怕而拒绝长大，把自己禁锢在臆想的空间里，就算用想象赢得了整个世界，那感觉也是空无的。

温蒂最终和伙伴们回到了现实的家，而彼得和小仙女叮叮在大家的劝说下还是选择留在了窗外。一扇窗把世界隔成了两半，一半是彼得从未体验过的天伦之乐，一扇是彼得开始动摇的理想国。他是爱温蒂的，当他在窗外看温蒂们和母亲们幸福相拥的场面，他会是什么想法?温蒂也是爱彼得的，她知道自己总会长大，并且勇敢乐观的接受这个过程，所以她离开了他。但彼得很快就会忘记温蒂，他是一个健忘的人。“他刚哭过，马上就以为他这辈子从来没哭过。”小仙女们由于身体小，只能容下一种情绪。所以有时候温顺体贴，有时候蛮横无理。孩子们何尝又不是这样呢?只要有新的事物填充，他们会马上忘掉旧的。温蒂的两个弟弟在岛上生活时，很快遗忘自己的父母，和其他人一样称自己的姐姐为母亲。在这点上，孩子的决绝让我害怕。不过没关系，我们每个人的生命中都会出现这个彼得，每个人都可能是温蒂。当温蒂长大了，忘记了这段记忆，温蒂的女儿又会变成温蒂，和彼得来到永无岛做他们的母亲。每一次在温蒂爱的改变下，彼得就会经历一些情感，多了一些勇气。我期待某一天，彼得积累了足够的勇气，走进那扇窗。

这部童话给我最大的感触是屡次提到的母亲的形象。孩子们祈求温蒂，“啊，温蒂小姐，做我们的母亲吧。”“以前小姐们来到我的梦里，亲爱的母亲，亲爱的母亲，，，”是的，每个孩子都需要一个像妈妈一样亲切的人。可爱的是坏船长和他忠实的手下的一段对话:

“母亲是什么?”糊涂的斯密问道。

“瞧，”胡克回答斯密的问题，“那就是个母亲。这是多好的一课啊!鸟巢一定是落到了水里，可是，母鸟肯舍弃她的卵吗?不会的。”

“船长，”斯密说，“我们不能把孩子们的母亲掳来做我们的母亲吗?”

“这计策太棒了。”胡克喊道，“我们把那些孩子捉到船上来，让他们走跳板淹死，温迪就成了我们的母亲了。”

所有人都是爱母亲，渴望母亲的关爱的。船长会说“因为他们没有母亲，他们不懂得，吃油腻的、潮湿的蛋糕油多么危险。”当温蒂出现的时候，船长马上就感到了威胁，那是母爱的力量吧。彼得潘逃离到这个理想国，还是有他想要而得不到的东西。

如果让我选择，我宁愿做一个会长大的人。彼得的恐慌来自于他对外界的判断，他没有长大过，怎么可以只是被自己杜撰的事情就喝住了脚步，就退缩不前了?既然活着就是最大的冒险，为什么不去经历一番呢。成长过程中是会有很多的烦恼，但如果没有后来的对比，那段回忆又怎么会如此美好?无知的孩子，在那个时候并不知道自己幸福的处境，那种快乐只有敢于长大的孩子才能体会到。即使前途看不到一点光明，我也不会拒绝父母给我的仅有一次的生命的体验。

亚伯拉罕•林肯(Abraham Lincoln,1820xx年2月12日-1865年4月15日),美国政治家,第16任总统(任期:1861年3月4日-1865年4月15日),也是首位共和党籍总统。从花城出版社20xx年5月1日第一版出版的艾米尔·路德维希的《林肯传》中，我们更是了解到了一个出生贫寒遭遇坎坷的凡人是如何一步一步成就了于美国具有巨大转折意义、让世界瞩目的伟大的。

出生于1881年的艾米尔·路德维希毕业于海德堡大学，获得法学学士学位，早期主要创作诗歌和剧本，是20世纪德国最伟大的传记作家之一。他开创了传记写作的新流派，以描写人物的心路历程以及性格分析而享有盛名，他的传记代表作有《拿破仑传》、《俾斯麦传》、《斯大林传》、《富兰克林·罗斯福传》等，《林肯传》是他众多传记作品中的一部。

“凛冽的寒风扫过平原，一时间，参天大树的枝桠被吹的狂乱摇摆，嘎嘎作响。风，也无情地摇撼着一座低矮的小木屋，仿佛根本不把它放在眼里。”(出自《林肯传》第一部第一节清贫之家)读着《林肯传》，觉得艾米尔的语言是比较简单、生动、形象的。他并不因为所进行传记的人物是伟大的美国总统而采用比较理性的语言风格，相反，语言至诚且流露出更多感情色彩，从中我们可真真切切感受到作者对于这位伟大的总统的无限崇敬之情。作者就像林肯身边一株植物，平静而仔细观察着他的一举一动，又像住在他心里的精灵，洞察着他的心理，最后通过笔尖将一切传达给世人。“他善于从心理分析的角度剖析人物的复杂性格极其处世立业的原则态度。”(出自《林肯传》后记)通过阅读，我还发现，作者还常通过对一个人物的外貌描写来映射人物的性格特征和暗示人物最后落场。

正是作者这种近似故事讲述的文笔，让我们看到：亚伯拉罕·林肯，他出生贫寒，遭遇种种不幸，但却是美国历史上最伟大的平民总统。读林肯，我读出了“英雄也许是时势造就的，但从平凡到达伟大的过程却是要比经历生死还要痛苦的过程。”高尔基说：苦难是最好的大学。成长过程中的磕磕绊绊在当时于我们的确是无情的刺刀，而经过岁月的沉淀奉上给人生的却是最值得回味与珍藏的财富。亚伯拉罕·林肯，就像蚌中经受千万砂砾磨砺的珍珠，越是磨砺，便越是强硬越是闪烁着璀璨的光泽。正如马克思所说：“他是一位到达了伟大境界而依然保持自己优良品质的罕有的人物。这位出类拔萃和道德高尚的人净是那样谦虚，以至于只有在他成为殉道者倒下去之后，全世界才发现他是一位英雄。”

可是，当去掉世人瞩目的光环，他只是一个极普通不过的凡人，他也拥有家庭、婚姻，只不过他的事业融进了美国的历史。但在我看来，他是个极其悲剧性的人物，在家庭与婚姻上，他成为了最大的失败者。上苍夺走了他心爱的女子，又“赠与”他一段痛苦不幸的婚姻。对于一个凡人来说，人生之大悲莫过于此。如今，我们还听得到他内心的反复吟咏：唯有逝者的灵魂将化作永恒的怀念。

的确，是时势呼唤着英雄的出现，而正又是林肯的那为世人所赞叹的高尚的人格和宽阔的胸襟、高尚的品质等促成了他的伟业。哪怕他失去了婚姻家庭，但他依然拥有着自信、坚毅与忠诚，他隐忍于世他在痛苦中依然保持着一颗敢于承受的心。我们都是平凡人，平凡人也需要这些品质，虽然不是每个平凡人都能够成为时代的英雄，但我们仍然应该要求自己，拥有高尚的人格和宽广的胸怀，在这个世界找到自己的位置，哪怕渺小，哪怕最不起眼。正处于奋斗时期的我们，该把握好我们所拥有的机会，利用好身边的资源，在这个信息时代创造给我们的充满机遇与挑战的环境中，给自己定好位，接受困难的磨砺，实现自己的价值。

这是吴非老师的一本著作，看到书名《不跪着教书》时，心怦然而动，为什么说不跪着教书?不跪着教书是什么意思?等等，这些疑惑堵在心头，要想知道答案，读下去吧!现在我终于把这本书读完了。

这本书一共分为六辑:永不凋谢的玫瑰、我美丽，因为我在思想、爱与敬重的阅读、往高处飞、“实话”怎么说?和在欢乐中沉思。虽说是六辑，但是我认为有一个总的理念就是无论是校长，还是教师、学生都应该具有审辩式思维，遇事要先思考，再去做。

书中篇篇观点鲜明新颖，分析问题一针见血，给人耳目一新，读后受益匪浅。正如吴非老师在“序”中说的:“想要学生成为站直了的人，教师就不能跪着教书。如果教师没有独立思考的精神，他的学生会是什么样的人呢?”这话发人深省。

作为教师的我们是人而不是神，也不是伟大的蜡烛、园丁。我们与学生应该是共同成长的朋友，在生活中也是相互影响的伙伴，所以我们首先要摆正自己的位置，然后想法处理好与学生之间的这种平等关系。吴非老师认为评价一位教师的工作，简单地说可以是三句话:让学生喜欢你的课，让学生喜欢你任教的学科，让学生有终身学习的意识。就这几点做起来很难，但是如果我们多读书，不让自己“文化贫血”，应该是可以做到的。

读完这本书最大的感受就是我不要跪着教书，那么就应该做站直了的教师，要利用一切可以利用的时间和精力不断地学习，使自己思想深刻，追求高远和智慧，勇于创新，勇于挑战。同时也要让学生不断地发现人性美，做一个正直的、真诚的、宽容的、有爱心的、对生活充满热情和希望的人!

初读《孤独之旅》这篇文章，我觉得不怎么样，但细读之后心得体会触颇深。

主人公杜小康因家庭变故而失学，不得不跟父亲去放鸭。生活的艰难和精神的孤独压迫着他，同时也锤炼他的心。一场暴风雨，他孤身一人去寻找被雷电吓跑的鸭子，他在空荡荡的芦荡里不停里寻找着，寻找着。最后他找到了鸭子，也觉得自己“突然地长大了，坚强了。”是啊，只有风雨相随，才能开出绚丽之花。天生残疾的霍金要经过多少凄风才能在黑洞理论上有所建树呢？盲聋哑的海伦·凯勒又要经过多少苦雨，才能够超越常人而闻名于天下呢？再想想：司马迁、韩非、贝多芬、张海迪、姚明。古今中外，各行各业的姣姣者，哪一个没经历过挫折与苦难，哪一个没经历过风雨的洗礼？而且，在一次次的风雨后，他们开出的花不仅绚丽多彩，更是凝重美艳，香远益清。虽然，有些人一生都风和日丽，一帆风顺，他们享受着生活的优待，品味着人生的甜蜜，不用太多的努力和拼搏，每天只等待运气和喜悦的降临。他们也开花，但他们的花总显得娇小、脆弱，总是缺少那种绚丽的心动。又有些人，面对风雨总是恐惧害怕，继而逃避退缩，甚至于堕落颓唐，像“愚笨的企鹅”和“胆小的海鸭海鸥”，他们永远也做不了那迎风歌唱、高傲飞翔的海燕，他们甘愿躲在那黑暗又冰冷的角落里。这样的人，甚至连开花都不会，更别说绚丽了。坦然地面对风雨，坦然地接受风雨的洗礼吧！让狂风吹去我们的幼稚，吹出我们的成熟；让暴雨涤去我们的混沌，涤出我们的清澈；让暴风雨洗涮我们脆弱的枝叶，涌出一颗坚强勇敢的花蕊，绽放一片绚丽与芬芳。

让我们抬头挺胸，朝着天空，高声疾呼：“让暴风雨来得更猛烈些吧！”

《杨家将》这本历史小说详尽地记载了杨家一门忠烈，个个英勇善战，忠心国事，成为保护宋朝、抗击外敌的骨干力量。

杨家众将的父亲杨业，北宋名将，原投在北汉王帐下，后归顺宋朝。与佘氏结为夫妻，生下七儿二女：渊平、延广、延庆、延朗、延德、延昭、延嗣、琪八姐、瑛九妹。

在幽州救驾(宋太宗赵光义)中，他率领杨家众儿郎浴血奋战，却被潘仁美陷害，困于山谷之中，最后粮草断绝，孤立无援，撞在李陵碑前。

在这次混战当中，大郎、二郎、三郎英勇战死;五郎走失当了和尚;四郎被辽国俘虏，招为琼娥公主的驸马。潘仁美又将前来搬救兵的七郎灌醉，绑在树上万箭穿心而死。从此杨家男儿只有六郎留在杨府。

宋神宗时，因张茂诬告杨文广父子投降西夏，杨家险遭满门抄斩。幸亏周王出手相救，让杨门十二女出征西夏。后张茂被杀，神宗又想严惩杨家。杨家潜入太行山中，神宗后悔莫及，希望再次重用杨家将。但经过多次事变，杨家已对朝廷之事心灰意冷。

我读完这本书，想想杨家将每当国家处在危难之中，遇到危难之事，虽屡遭奸臣所害，但他们不计前嫌，不计较个人得失，关键时刻仍把国家的利益放在第一位，挺身而出，前赴后继，仍义无反顾地冲锋陷阵，舍小家，顾大家。他们一心保家卫国，终因皇帝昏庸，奸臣当道，报国无门，最终把悲壮、凄美留给了后人。

想想现在的和平年代，为了世界的和平，国家的安宁，那些常年在国外驻扎的中国维和部队;遇到各种险情及时出警的消防叔叔、公安干警叔叔、特警叔叔;常年巡逻在国境、边防站上的解放军和武警叔叔……

还有救死扶伤的白衣天使;人类灵魂的工程师;城市的美容师;不求回报的志愿者……

正是因为他们默默无闻的付出与大公无私的奉献，我们才会有今天如此安稳、平静、祥和的美好生活!

想想自己有时候为了一点鸡毛蒜皮的小事，或和同学大动干戈，或和妈妈针锋相对，或对爸爸不依不饶，没有一点绅士风度，没有一点宽宏大量的心胸，真是自惭形秽呀!

杨家将的故事流传至今，经久不衰，看来自有它的道理!

这篇文章主要写了主人公去一家店里面买衣服时，老板见它个性平常，普普通通，想以个穷光蛋，于是老板和服务员对他不理不睬，给他随意拿了一件别人不想要的衣服，对他的态度不好，从内心瞧不起这个“没钱的顾客”，只想让他快快走了算了。总之表现出来对他的看不起。作者写到：他拿出的钱怕他们找不开，他说：我没有零钱。但是那的人却笑话他说：“像你这样的人，也只能带些大票子了，不会带一些零钱。”这个时候，主人公已经是个性地生气，于是他拿出了一百万英镑。这个时候，店老板看见他手里面拿的这张百万英镑地时候，脸上的笑容立刻凝固在了脸上。他的态度立刻180度大转弯，他立刻告诉店员停止对别人的服务，快快给这位绅士拿最好的衣服，这时候一套王子的衣服已经送了上来，这件衣服是店里面最好的衣服。

我们不应该像店老板和托德那样做，见钱眼开唯利是图，以钱的多少决定对人的态度。这本书极大地讽刺了当时社会那些见钱眼开，爱财如命的家伙。我们不要贪心，而且我们的行为也不就应像托德和他的老板那样。不管对方是穷人还是一个大幅翁，都给于热情德对待和尊重。

读了这篇文章，里面的对人物的描述使我久久不能忘怀，他们处处表现出来的败坏品质让我感到难受。这时我有想起了以前学习的临死不忘把蜡烛熄灭的主人公严监生的行为，其实，作者就是在告诉我们一个做人的道理：人活在世上，如何对待金钱，就应持有怎样的一个金钱观。如果人们都像书中的主人公那样，那么世界上所有的人就都享受不到尊严，人生的价值就会完全失去标准，也就是说，有钱有价值，没钱没有价值，这太荒唐了。做人我们不能学那个老板！

巴金笔下的《家》描述了一个五四时期封建的大公馆里。在这个大家庭里，有个三兄弟,姓高，名叫觉新，觉民，觉慧。高老太爷是这个家庭的。三兄弟都有着创新的的精神。

大哥觉新是一个忍受者，他虽然有着新思想。他是这个大家庭的长孙，就是因为这个缘故，他被剥夺了学业与爱情。待父亲去世之后，家里的重担子都落到了他的身上。他只能默默地忍受着，忍受着家庭里任何命运的不公，忍受着自己心爱的梅表姐默默的守寡而不能陪伴在她的身边，忍受着爷爷的任性妄为……他只是一个忍受者，仅仅只是一个忍受者。

和觉新比起来，觉民就比较开放多了。他和弟弟觉新一起接受西方文化知识的熏陶，有着先进的思想、昂扬的斗志，是新时代的新青年。不久后，觉民爱上了张太太家的女儿，琴。琴是高家亲戚里面最美丽、最活泼的姑娘，她也是一个有着理想、有着抱负的勇敢的新青年。觉民白天忙着功课，晚上按时去琴那里教书。

觉慧是这三兄弟中批判与反抗意识的一个人，也是当时社会进步青年的典型代表。他是一个“人道主义者”，平等地对待各个阶层的人。

最后觉新终于领悟到了是旧的制度、礼教和迷信夺去了他的青春、他的幸福和他的前途。他意识到了这一点，而他又不能够抵抗这一切，他只有绝望，只有痛苦，他就此醒悟了，同二弟觉民一起，助三弟觉慧终于逃离了这个家，使他们被束缚着的家，到上海去一面求学一面从事进步的革命工作。

我认为觉新，觉民和觉慧就是现在社会中三个不同的人群。觉新就相当于社会中刚刚毕业求职的大学生们，他们不停地去聘职，而他们只能听公司老板的命令。对于这些，他们只能默默地承受，他们不敢对老板倾诉，也不敢反抗，他们就像觉新，在这个大公馆里面，不敢说话，不敢反抗。觉民觉民就像现实中的中年人，非常稳重，成熟。而三弟觉慧就像冲动的青年，不顾后患地去追求。这样虽好，但是不顾后患未免表现得太冲动了。

《家》是巴金的著作，是《激流三部曲》中的第一部，让我深深地感受到了封建社会中旧制度的无情，它给我的印象很深。

巴金说：“我不要单给我们的家庭写一部特殊的历史，我所要写的应该是一般的封建大家庭的历史，这里面的主人公应该是我们在那些家庭里常常见到的，我要写这种家庭怎样必然地走上崩溃的路，走到它自己亲手掘成的墓穴。我要写包含在那里面的倾轧、斗争和悲剧。我要写一些可爱的年轻的生命怎样在那里面受苦、挣扎、而终于不免灭亡……我写《家》的动机也就在这里。”

哥儿，局外人，人间失格中的主角都一样的单纯，或者说是洞悉世事却不甘为伍。但夏目漱石塑造的这一人物与加缪笔下的冷漠疏离不同，哥儿像笔触明快用色大胆的儿童漫画，增添了不少顽皮生趣。哥儿亦与叶藏的消极自我放逐不同，他自尊自爱怼天怼地，从不卑微屈膝。翻译读来流畅自然，遣词用句浑然一体，还原了原作的风采，鲁迅喜爱夏目漱石的原因也通过拜读可见一斑。小说里，阿清婆总说他是个做官的料，得感谢她有一颗走过半生仍不谙世事的心灵，是这颗心一直守护着一个坦荡清白的熊孩子，最后长成了一个坦荡清白的熊大人。但她到底不懂官场的黑暗，哥儿去了那里怕是被玩的骨头渣也不剩。整个故事情节说乌龙却处处透着现实，批判的随意，下刀却快准狠。整个故事都在讲述，坦荡的玩不过奸诈的，单纯真诚的听从道貌岸然的，放在整个宇宙里，三体人也最怕地球人嘴上一套心里一套。但结局也告诉我们，没有什么是一个拳头解决不了的，不行，就两个拳头啦!

《茶馆》读书心得体会

老舍笔下的茶馆，实际上是一个浓缩的小社会。读完茶馆，你的读书心得打算怎么书写呢?来看看小编精心为你整理茶馆读书笔记，希望你喜欢。

茶馆读书笔记篇一

《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的角色的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，可是哪有路可走啊!”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自己的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊?”

《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一起，回顾自己的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了让人赶出自己开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”……

茶馆读书笔记篇二

"我自己呢?我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢?"

我窃以为，这句话，可以当做剧中大多数人物心声的总结。常四爷不必说，一辈子不服软，敢作敢当，看不惯洋人愿自食其力;深究王利发，也可以归纳于这句话之中的，在这个人物避重就轻，懦弱无奈的背后，是对和平年代的单纯向往，是对国泰民安的一种本能渴望，而这种向往与渴望在群魔乱舞的社会现实中被压抑，被限制，使其产生了对于政治的恐惧心理，对于时局的回避态度。除了趁乱而起的既得利益势力，无论是革命者，农民，民族资本家，都抱着一定的拳拳爱国之心，而《茶馆》以描述这些人的冷暖人生，悲痛无奈，将社会之狡诈黑暗展现得淋漓尽致。

一些《茶馆》的品鉴者将老舍归结为"他是一个嘲讽旧世界腐朽生活的能手，却是描写新生活的蹩脚者。"将《茶馆》的意义归结为"《茶馆》是反映北京小市民生活的杰作。这部作品通过揭露鞭笞旧世界的腐朽黑暗，从而，从侧面说明只有社会主义才能救中国的道理，这是作品的潜在主题。"我觉得都是非常的不科学的，在第一点上，描写新生活的任务不应该也不合适存在于《茶馆》的历史背景之中，《茶馆》的三幕剧分别处于戊戌维新失败后，北洋军阀割据时期与国民党政权覆灭前夕，这些时候，时局混乱，中国都是处于一种对于前途摸着石子过桥的阶段，茶馆位于的北平更是全国的政治中心，因为它具有的强烈的政治意义，意味着北京的政治立场的转变必须是阵痛而不是循序渐进，既黑又红的重叠一来不符合历史背景也平白增加了写作的难度。可能很多人抱着"不破不立"的想法，而强加给了这个时代以展示革命力量的责任，在我看来，这已经违反了历史唯物主义的要求了。

第二点，虽然老舍对于旧社会的种种不公有着深恶痛绝的鞭笞，但在这部话剧本身看来，并没有明确的政治指向性，所谓的"社会主义才能救中国"的命题确实是穿凿附会上的。王利发不是潘冬子，沈处长也不是胡汉三，《茶馆》中百姓与官员政治力量的对立并不是对等的，也没有什么逼急了走上革命道路的义举，而是一种更为典型的上下级被压迫的关系。这种不平等的关系，更具有普遍性，因为无论是军阀还是国民政府，都是国家的掌控者，是一种暴力的象征，反抗的代价是巨大的，甚至是戏剧中可通过阅读预见的。因此王利发最后的自尽也并非什么无声的抗议，而是无奈的自绝。倘若非得加上点红色气息，那也得再写部什么《康大力智取沈处长》才行。在《茶馆》的剧本当中，应该说是见不到的。

茶馆读书笔记篇三

《茶馆》是老舍先生的剧作之一，我读了之后有很多的感想。

《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期非常混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的人，掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。

茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描写成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、奸诈狡猾的商人都聚集在这里，人物描写得非常生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有奸诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀。”

当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每天都有悲惨的事情发生，这让我体会到，我们能拥有现在美好的生活，非常不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗?既然如此，我们更应该珍惜这幸福时光、好好学习，成为祖国的栋梁。同时也要不停磨练自己，就像裕泰茶馆的改良一样，接受失败、知难而上，这样才会更上一层楼。

这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难，谈国事谈多了就会掉脑袋，他们能坚持下来非常不容易，使我更佩服劳动人民的坚忍不拔，我要向他们学习。